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敦煌壁画中地“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文

题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群

姓名：梁晨

专业：美术教育

准考证号：

年月日

内容摘要

敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。

关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

一、引言 (4)

二、敦煌壁画飞天概说 (4)

（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)

（二）“飞天”的广义、狭义之说 (4)

三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4)

（一）敦煌壁画中的飞天构图 (4)

（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5)

四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6)

（一）灵动美 (6)

（二）色彩美 (6)

五、结语 (7)

参考文献 (8)

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

一、引言

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……

敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。

二、敦煌壁画飞天概说

（一）“亁闼婆”和“紧那罗”

在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。

“紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。

段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。”

（二）“飞天”的广义、狭义之说

广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。”

关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。

三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩

（一）敦煌壁画中的飞天构图

“装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之

后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高的意趣，从而为人们展现出了一个恢弘壮丽富有想象的艺术世界。其中的飞天形象更是中国传统艺术风格的巅峰之作，同时敦煌莫高窟壁画也体现出了我国古代浓重的宗教信仰，在表现形式上也有所突破。通过对飞天形象的分类，主要有四种构图形式：即装饰性构图、动与静的节奏性构图、主观透视构图和满而有序的构图。

首先，在飞天壁画的装饰性构图中的各类元素有序的组合在一起，使得图画表现出较强的和谐统一性，同时他的组合是富有想象的，通过画家们的表现思维而自由的舒展开来。装饰性构图的飞天壁画在时空关系方面切换灵活，有效的放大了壁画的表现空间，给人一种独特的视觉观感。

其次，飞天形象打破了时空地域的限制，具有非常强的主观意识，艺术家们用理想化的思维展现出一个个存在于想象中的飞天形象。构图动静结合，其中利用对称构图来表达画面的静感，而利用均衡的沟通表达画面的动感；同时利用色彩之间对比的层次性来体现出画面的动静视觉效果。飞天形象的动静结合在构图和色彩两方面同时得到体现，不断的将这种手法交替和重复，表现出强烈的节奏感。飞天中的人物在绘画手法上巧妙的利用了画面的对称、构图的均衡、色彩的重叠反复等手法，张弛有度，潇洒自然，轻重适宜，避免了画面的单调，使得图画统一而又存在冲突，静态中融合动态。可以看到飞天壁画的构图时而规则协调，时而错落有致，如同一首曼妙的交响曲，时而高潮迭起，时而平缓舒适，充满了节奏感和韵律感，具有非常高的装饰艺术性。

再次，飞天壁画中还融合了焦点透视法来突出画面的立体感。在飞天壁画中犹如浮雕一样的装饰风格则是巧妙应用了凹凸法绘画手法，依据艺术家的表现意识来展现构图。在飞天壁画中描述的是一个个宗教故事，依据故事需求，艺术家们透过不同的视角将画面周围环境和飞天人物融为一体，从而展现出仰视、俯视、平视等各类画面绘画角度，不会拘泥于单一的绘画视角，使得故事更加的生动形象。工笔精细绝美，色彩艳丽，富有装饰性。

最后，飞天壁画的装饰性还表现在整个画面的饱满性上。在敦煌莫高窟可以看到有些飞天画面几乎充满了事物，没有更多的空间再添加其他事物，飞天随处可见，但是丰满的画面却不失和谐。画家对于画面事物的处理手法高超，使得各个事物井然有序而且充实。画家们对于画面的整体掌控成胸在竹，利用概括韵律和一根根线条将飞天和其他事物集结在一起，从而形成画面的整体走势，在色彩上利用层次性的对比使得画面和谐统一。在壁画中应用相同手法进行重复，形成整体的节奏性，构图富有韵律。

（二）敦煌壁画中的飞天色彩

飞天壁画将色彩装饰这些规律也应用到创作设计上来，最大限度发挥色彩的装饰作用。敦煌壁画之所以给人激动、欢乐、宁静等直观的情绪感受，并起到感化人的作用，还在于它的色彩所具有的强烈的装饰趣味。如印度的凹凸法自西域传入敦煌，中西晕染法同时并存，形成了具有中国特殊规律的色彩，这就更丰富了飞天人物画的色彩表现，并使它具有色彩的归纳置换完全服从于画面的需要，具有浓郁的装饰风格。

敦煌壁画中的各种飞天的形象，其造型飘逸，其中大量墨线与彩色线条的运用，使飞天图案具有一种强烈的装饰性趣味，线条在重彩绘画中主要起到造型作用，如敦煌壁画中富有表现力的线条，赋色前勾轮廓线，赋色后再勾提神线。不仅描绘了壁画中的飞天神态以及故事情节，并且作为连接色块与色块之间的媒介，使富有变化的各种色彩之间产生了一种微妙的联系，让画面既丰富又统一。正是墨线与色彩的巧妙结合，使画面具有了独特的装饰性趣味。

线条的应用与之相配的颜色使飞天形象更加的趋于饱满和富有韵律，例如，土红、熟褐、淡绿、粉绿、金色、土黄等线条色彩都讲究装饰性，色彩的归纳置换完全服从于画面

需要，以造型为基础，把自然的色彩加以修饰、变化和转移，带上画者的主观情感，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用线条色彩，使得飞天的装饰色彩更加丰富，而这种飞天色彩装饰淡化了真实性、逼真感，使得飞天赋予个性化的色彩，这一切都是基于装饰画面有机的统一体，从而达到完美的装饰效果。

概而言之，敦煌壁画中的飞天色彩运用达到了整体和谐的装饰性效果，使色彩语言尽情表现出和谐美，同时又有装饰性趣味。从魏晋至元代敦煌壁画中的飞天构图与色彩的演变，也是飞天中国化、民族化、女性化、世俗化、歌舞化的历程，表现了空灵、欢乐的精神境界和雍容华贵的名族风格。

四、敦煌壁画飞天艺术美的表现

（一）灵动美

敦煌莫高窟中的飞天形象代表着强烈的佛教宗教艺术，飞天形象更是对佛教发源地印度、中国中原文化和西域文化的结合体，成为我国绘画艺术的重要艺术符号。飞天形象灵动潇洒，画面富有韵律。敦煌壁画是大型经变画，飞天则是表现在一幅幅佛陀传教画面及佛教“极乐世界”的场面之中。飞天位置多变，或在主要造像的上方，或在故事画主题人物的头上，或在门楣上，有或在窟顶中。随着位置的变化迁移，飞天的姿态动作也表现多样，从而展现出多姿态、多层次的艺术风格。而随着时间的变化，飞天的造型也在不断突破变化中，审美观有着明显的时代特征。

飞天形象的美在于“飞动”，在极乐世界中自由的穿梭翱翔，所以飞天绘画中的灵动性和飞动感是飞天艺术的创作的关键。在飞天绘画中，其人物形体变化灵动丰富，利用人物肢体的翻转、扭动、四肢的摆动、服饰的舒展及背景中纹路的流动性，使得飞天想象飞翔于天际，体现出一种动感的流动美和韵律美。突破了画面的限制，人物自由飞翔之感跃然与壁画上，使得整个敦煌壁画富有生命。飞天的造型和姿态飘飘飞起，摆脱重力束缚，或横游太空，或扶摇而上，人物神态端庄，动作潇洒飘逸，体现出很强的灵动感。

（二）色彩美

一提到飞天人们便赞叹其造型、动态，想到那婀娜的身姿、清纯的面庞、飞扬的飘带，而忽略对壁画色彩本身的欣赏。色彩是一种造型艺术，作为造型艺术的两大基本因素之一，色彩对敦煌壁画飞天起到一种“画龙点睛”作用。飞天是敦煌壁画中的色彩杰作，它以精美的色彩形式展现出我国传统色彩的高度表现力和感染力。敦煌壁画用色丰富，并采用对比、调和使壁画富有层次感和表现力。飞天壁画中色彩的丰富性、“色调”的多样性和色彩效果的规律性使它具有高度的艺术审美价值。

飞天不同的色彩统一在一个大的色调之中，画面充满神秘感。敦煌壁画的神秘感是色彩造成的。敦煌壁画的颜料多采用矿物质颜料，其中还有一部分是从西域运来的。现存的西夏时壁画都特蓝特绿，那是因为这些壁画绘画颜料有许多是蓝绿宝石研制的，所以他们可以历经千年不变色，且时间越久越鲜艳。飞天壁画用色大多以红、黄、蓝、白、黑、褐为主，飞天的头发有的用淡绿，有的用浅黄，还有一种比较特别的是用白色。飞天的皮肤用黑色、白色和黄色。天空则是浅黄、淡绿和淡红色的。试想拥有黑色身体、白色头发的飞天穿行于淡绿色或浅红色的天空中，黑色和白色的对比、红色的热情、绿色的点缀，浓情而不矫情，艳丽而不媚俗，飞天带给我们的不只是美，而是一场视觉的盛宴。

飞天壁画随着时代迁移其飞天形象也表现出明显的时代性，色彩应用及风格特色都表现不一。在早期北魏时期时，飞天壁画在着色上突出了其粗狂而雄健的风格，用笔朴实古出拙，飞天画面的立体感强烈。在色彩的选择上，主要则是以青、白、褐、绿等为主，代表了北魏时期的绘画风格。随着时代更迭，到了隋代，飞天的画面线条更加的灵活流畅，在人物造型表现上也更加逼真，色彩对比趋向于柔和的风格，更加注重飞天面部的渲染。同时这一时期飞天画面的背景变化多样，不再拘泥于只做红底的飞天，出现了白底背景，逐渐接近于现在中国画无底色的绘画风格。再到唐代，佛教艺术得到推广发扬，绘画艺术

也取得突破性进展，飞天的色彩对比更富有层次性和节奏性，色彩格外的丰富多样，也采用了更加鲜艳的色彩来渲染飞天。宋代壁画在色彩方面多用灰暗的大绿、赭石、茶黑显露出冷清的情调。元代壁画用色比较沉滞暗淡，很少用红色，并开始采用淡彩浓墨的湿壁画风格。

五、结语

综上所述，敦煌壁画中的飞天，其形式上的和谐、色彩上的搭配、构图上的圆满和布局上的巧妙，使不同艺术类型彼此融合，并相互补充，在整体效果上形成了一种气象万千、形式完美的和谐场景。飞天的形象达到了信仰与审美、理想与现实的统一。

参考文献

[1]贾应生. 敦煌哲学建设的学派意义[J]. 甘肃社会科学,2017,(04):17-22.

[2]沈袁达. 敦煌飞天艺术在当代美术创作中的探索[J]. 兰州工业学院学报,2016,23(03):123-126.

[3]石庭明,陈胄. 浅谈敦煌飞天壁画的艺术特征[J]. 艺术教育,2016,(01):55.

[4]张天一. 敦煌飞天造型艺术赏析[J]. 丝绸,2013,50(06):56-60+66.

[5]张鹏. 神游的飞天——敦煌飞天的“飞动美感”研究[J]. 齐鲁艺苑,2012,(06):65-70.

[6]闫嘉哲. 试析敦煌飞天的美学意蕴及其在现代艺术创意中的新生命[J]. 发展,2012,(05):108-109.

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日

内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

目录一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩（一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高

敦煌壁画艺术赏析

中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学一、敦煌壁画艺术源流这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因：第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有

《敦煌壁画》欣赏策略研究

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敦煌艺术

敦煌的艺术宝藏外国语言文学学院 2017300340034 章心怡 “蝉翼妆披妖隐露，琵琶舞韵抢风头”,这是诗中对反弹琵琶飞天舞的描写。说到敦煌壁画，于我而言，第一个映入脑海的就是飘逸柔软、绰约多姿的飞天造型。然而，在学习了本学期林丰老师的“视觉艺术与设计”课程上的相关知识，并阅读相关书籍后，我才更加深入地了解，原来敦煌的艺术是如此内容丰富、规模巨大，并且别出心裁、宏伟壮丽。敦煌，位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，繁茂的商贸活动也在这里促成了多种风格的文化的交融。佛教历史悠长的敦煌，近一千年不断修筑的石窟与壁画，在干燥和阴暗的沙漠中得以保存。敦煌壁画主要是描写神的形象、神的活动来寄托一种宗教之思，安抚人心。在描绘神的形象时，所用的想象与夸张的成分大，较多浪漫主义成分，形象特点鲜明，变形程度较大。犹记得一幅西魏时期的菩萨像，姿态曼长婀娜，大大增加了手指、颈项的比例，胯骨前凸，头颈微垂，衣襟飘扬，尽显人像的窈窕之美。其上有一露足的飞天形象，极具动态，解剖合理，手脚纤巧，真实地体现了人体美，也是佛教元素在敦煌壁画艺术中的展现。不仅是在形象与姿态上吸引观者，敦煌壁画的色彩也美轮美奂。我很喜欢色彩鲜明的艺术作品，特别是敦煌壁画中，大量用到橙色与

蓝色、金黄与蓝紫这样的对比色，充满异域风采。北魏时期的《山林猎兽图》色彩明晰跳跃，底色大致为赭石色，主要的人、兽形象为朱红，底部为蓝色，上方为石青色，冷暖色调的鲜明对比，使画面层次十分丰富。虽然随着时间推移逐渐褪色，依然给人很强烈的视觉冲击，让人深觉色彩的魅力。不仅绘画，敦煌的彩塑同样引人入胜。北魏时期的交脚弥勒菩萨塑像在细节处颇显色彩处理的功力。菩萨的背光以青色和红色为主，配有黑色勾勒的祥云，色彩交替，又与身上的服饰相呼应。更精致的是佛龛内的壁画也设计精细，也以同样的青、红、黑色调为主，内外协调一致、主次协调一致，和谐统一，极具整体的观赏价值。说到敦煌，又说到色彩，不能不提到张大千。作为著名的画家，他深入西陲，在敦煌临摹壁画，为莫高窟编号，在一定程度上为保护文化遗产作出了积极的贡献。他在临摹壁画、学习技法的基础之上，将自己擅长的重彩、水墨融为一体，保持中国画传统特色的基础上创造出一种半抽象的、墨彩交辉的意境，所以也被称作中国传统艺术的“现代性突围”。通过欣赏张大千《飞天像》《水月观音》等作品，我感觉其在皴法与设色的方法上丰富多彩，用笔圆润、简洁，设色明快、清丽，整幅画作灵动舒朗。现代绘画技法与古代绘画内容交织、碰撞，迸发出让人耳目一新的火花。通过这学期“视觉艺术与设计”的学习，我掌握了一些专业的美术知识，更重要的是，激发了我对中国传统文化与艺术的兴趣。敦煌

浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值

《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》摘要：敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地，飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画，人们不由被轻衣飞舞，体态俏丽的飞神所吸引，驻足欣赏它的美。敦煌飞天，又是中西文化共同孕育而成的，从十六朝就已经开始，有着渊源的历史。敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，独特美学意蕴和艺术美感，让无数中外友人所神往。关键词：飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承 On the value of Flying Art in Dunhuang Mogao Grottoes Synopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated. Key words:flying art ,cultural background,historical value,aesthetic value,appreciation value,protection and inheritance

敦煌壁画小型张赏析

敦煌壁画小型张赏析一个主题，用八套邮票三枚小型张来表达，还仅仅只是冰山一角。用这样隆重的架势张扬一种艺术与宗教，大概只有敦煌壁画才配得上。在全世界范围内，她都是独一无二的，作为中国人，你能不多看她几眼吗？——纯道题记敦煌壁画指地处甘肃省敦煌县三危山和鸣沙山莫高窟中的壁画。莫高窟开窟造像始于公元4世纪（366年）。这里是古代中西交通、丝绸贸易的必经要冲。自佛教传入中国，佛教文化迅速繁荣发展，这里历经魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元等几个时期的精心营造，成了佛像雕刻、壁画艺术的荟萃之地。由于敦煌莫高窟壁画产生的年代，正好是印度佛教在中国盛传的时代，壁画集中反映了这一时代的生活内容。其壁画主题几乎全与佛教有关，但这些宗教艺术却能将宗教意境与人们的现实思想感情紧密结合起来，其天堂、宗教人物、经变故事都是有血肉的活的生命艺术。中国人民邮政于1952年7月1日发行《伟大的祖国（第一组）敦煌壁画》（特3）邮票一套4枚，由上海人民印刷厂无背胶印刷，孙传哲设计、孔绍惠雕刻。这套邮票图案采用“留主舍副”的构图方法，舍弃了原壁画中复杂的背景，使人物主图显得更加突出；画面采用中国传统的白描勾线法进行绘制，既简洁清淡，又严谨细腻，具有一种拙朴有味的艺术效果；每枚邮票图案的右端边框上，相应地装饰着各个朝代具有代表性的花纹，富有古色古香的民族艺术风格。《狩猎·魏》。图案选用第285 窟中西魏大统年间的一幅窟顶作品，画面描绘了猎人在山涧捕射野牛的情景。画面巧妙地捕捉住了飞箭立即出弦的刹那间精彩场面，表现了狩猎过程中紧张而动人的情景，刻画了勇敢而富有力量的猎人形象。《供养人·隋》。选用第296 窟中北周的一幅作品，生活气息很浓，表现手法细腻、逼真。所谓供养人就是出钱修洞窟的施主，作者极其巧妙地利用了画笔轻重徐疾的变化，把供养人的性格、年龄及其身份都细致、生动地刻画出来。《飞天·唐》。选用第320 窟中盛唐的一幅说法图壁画，画面描绘了飞天神人凌空飞舞、自由翱翔的情景。两个姿态优美的飞天，腾空起舞，扬手散花，轻盈灵动，优美悦目，创造

敦煌壁画美术教案

敦煌壁画美术教案敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。以下是分享给大家的敦煌壁画美术教案，一起来看看吧! 敦煌壁画美术教案篇1 教学内容：敦煌壁画教学目标： 1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。 2、领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。教学重点：引导学生欣赏敦煌壁画。教学难点：让学生了解和感悟敦煌壁画。教学课时：2课时教学准备：投影仪、图片等。教学流程：一、谈话导入你们知道敦煌壁画吗?你对敦煌有多了解呢? 学生交流相关资料。二、新课今天，我们一起去敦煌看看壁画。(板书：壁画)

壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的中国民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。 1、了解敦煌壁画如果按1米的高度连接起来，壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。 2、欣赏图片 (1)中国画《窟的艺术创造者》这幅画画了什么?请同学说一说。 (2)敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。 (3)羽人藻井提问：什么是藻井?藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉?

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

《敦煌壁画》邮票系列欣赏

《敦煌壁画》邮票系列欣赏敦煌位于中国西北甘肃省敦煌市东南25公里处有一片树叶形的绿洲，那里座落着历史悠久的艺术宝库—敦煌莫高窟。1987年12月，联合国教科文组织将敦煌莫高窟同泰山、长城、故宫、秦陵兵马俑等，一起作为人类珍贵的文化遗产，列入《世界文化遗产名录》。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国、也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。作为宗教艺术来说，佛像画是壁画的主要部分，其中包括各种佛像：三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨：文殊、普贤、观音、势至等。莫高窟始建于前秦建元二年（366年），唐代达到最盛，武则天时代已超过千窟。从秦开始每朝代都有新洞窟开凿，一直延续到元代。如今，在砾岩峭壁上，大小洞龛仍密如繁星，有洞穴七千余处，492窟。莫高窟是中国石窟中开凿最早，延续时间最长，规模最大，内容最丰富的一处。石窟区全长达1600米，藏有文书五万多件。有前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元代等十个朝代的壁画四万五千多平方米，彩塑245尊，唐宋木构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块。假如把窟内所有壁画连接起来，可组成一条长达25公里的巨大画廊，它在世界上是独一无二的。敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚。为了在粗糙的岩壁上作画，历代

的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥，…白垩打底，再绘制壁画。壁画画好后，再配以彩塑。窟内最大的壁画高四十余米，宽三十余米，最小的高不盈尺。敦煌壁画所表现的大都是佛教内容，如经变、本生、佛传、供养人及因缘故事。在内容丰富的敦煌壁画中，我们可以看到佛像、神怪、动物、山水画、建筑画以及装饰图案等，它成为佛教艺术最为灿烂的宝库。在历时长久的画卷上，展现了不同时代的风貌，从效仿西域式样到逐渐汉化，从颜面体态到服饰装束，都又复归汉民族的鲜明特色。它不仅展示了十个朝代壁画艺术发展的脉胳，而且蕴含着历史、风情、民俗、神话、山川、建筑等十分丰富的形象资料。为了广泛宣传介绍敦煌壁画这一民族艺术瑰宝，建国初期的50年代，就曾发行过“特3”和“特6”两套邮票，共8个画面。但真正作为系统发行工程，还是从1987年开始，至1996年8月15日整整历时10年。邮电部按照历史年代的时间顺序，从敦煌壁画的精品中，又发行了27个画面，这套敦煌壁画第6组邮票即取材于自唐代以后的5个朝代约4个半世纪的壁画精品。虽然尚有许许多多的杰作无法展示，但是敦煌壁画核心部分的风采毕竟是得到了再现。第一组敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。

敦煌壁画艺术中历代的美学特征

陈海兵荩敦煌壁画艺术中历代的美学特征敦煌莫高窟是中国艺术殿堂中的一颗明珠，将多种艺术风格与佛教思想、中国的儒道思想融为一体，体现了一种极高的思想境界和艺术境界。敦煌莫高窟的大规模建筑群是在漫长的历史时期中完成的，创建于前秦建元二年（366），历经十几个朝代相继凿建，现存洞窟492个。敦煌莫高窟集合了雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术等，是古代中国艺术家集体智慧的结晶。在敦煌莫高窟众多的艺术集合体中，壁画艺术可以说独占鳌头，被誉为世界现存最大的艺术画廊。敦煌莫高窟中的壁画表现的内容及其丰富，以表现佛教故事为主题，穿插有当时社会生活中的生动画面，敦煌莫高窟壁画也是研究中国艺术发展和社会发展的一部百科全书。壁画中展现各类大小艺术人物如佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、供养人等。壁画的内容涉及佛教题材、中国民间传统神话、农业耕作、捕鱼狩猎、战争、婚丧嫁娶、歌舞娱乐等。这些故事在壁画中运用合理的布局，巧妙地构图，丰富的色彩，多变的线条，将其娓娓道来。敦煌壁画在艺术风格上，吸收了印度、希腊、伊朗、西域等艺术风格经过历代画师艺术家的加工整理与中国传统艺术密切结合，形成了一种与世俗艺术相区别的独特中国佛教艺术。敦煌壁画的发展经历了数十个朝代，这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景之下，对壁画艺术的绘画风格和美学特征产生了重要的影响。敦煌壁画的发展过程中，按照艺术风格我们可以粗略地将其分成四个大的历史时期，北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。不同的历史时期，艺术风格和审美特征有自身的特点，这些风格鲜明的壁画作品，为后世留下了宝贵的文化艺术遗产。敦煌莫高窟开凿前期前期为十六国及北朝初期，保存至今的共有40窟，此时期石窟的代表为第249窟、257窟、259窟、267－271窟、275窟、285窟、428窟等。敦煌莫高窟最初是没有绘制壁画的，石窟开凿较小，直到北凉以后，才开始绘制壁画。这一时期的敦煌壁画，受印度雕塑、绘画艺术的影响较大，在绘制各类佛、菩萨、罗汉、飞天等形象时，躯体健壮，面相丰满，鼻梁高隆直抵额际。人物绘画线条朴实古拙，着色用笔雄健壮丽，层层晕染，立体感很强，具有原始的粗犷风格。色彩方面，以褐、绿、青、白、黑为多，一般多在赭红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色。绘画的内容也多是，佛教题材的本生故事和经变故事，如“九色鹿舍己救人”、“萨捶那舍身饲虎”等。由于这些佛教故事具有很多严肃、悲情的色彩，所以在绘画色彩的运用上，多采用比较暗淡、深沉的颜色，以烘托故事的主题。构图及用笔较粗犷，与中国中原艺术中的绘画风格差距较大，绘制人物、佛、菩萨、飞天等的形象时，对人体比例的掌握比较准确，壁画中各种花样纹饰多为舶来品，受印度及西域文化影响较大，给人以全新的视觉感受。这些艺术形象的塑造与佛教传入中国不久

浅谈敦煌壁画中的飞天

浅谈敦煌壁画中的飞天内容摘要：本文在前人研究的基础上，论述了敦煌飞天在各个朝代飞天的艺术特征，并分析各个时期形成特点的原因。关键词：敦煌飞天乾闼婆紧那罗壁画敦煌位于河西走廊西端，古代为贯通中西的丝绸之路上的咽喉重镇。随着岁月流逝，敦煌成了许多重要历史遗迹与文物的承载体。莫高窟位于敦煌城的东南,为佛教的中心圣地，洞窟南北通连,上下重叠,层层如蜂房，与西千佛洞、安西东万佛峡，合称敦煌石窟，是世界上无与伦比的佛教艺术宝库。洞窟始建于公元366年，经历了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代不停的营建，反映了一千年间各阶级、各阶层、各民族的各种活动与艺术风格特点,以及佛教美学思想与我国传统美学思想的交融、传承、演变。至今为止，莫高窟保存洞窟735个，其中包括45000平方米壁画和两千多身彩塑。每个洞窟，都有着独特的时代艺术特色，牵涉到宗教、历史、科技、艺术等多方面学科的知识。其中，飞天作品亦居全国之冠，仅莫高窟的492个洞窟，就有270多个窟绘有飞天。一、关于“飞天”的研究现状自上世纪90年代起，敦煌研究院开展了敦煌石窟分类研究，目的是为了把石窟艺术所反映的敦煌文化全面地公诸世人，以促进敦煌学的深入发展。在初步拟定的22个专题中，“敦煌飞天”入列专题研究之一①，这也推动了敦煌飞天研究的发展，迄今为止有关此方面的论著的出版、发表已有一定程度上的增加，再加上敦煌学发展己有近百年历史，出版物研究成果丰富，也为敦煌飞天的研究工作奠定了良好的基础。例如，《敦煌飞天》②中常书鸿、李承仙的文章《敦煌飞天》是研究敦煌飞天较早的作品，把飞天定义为印度佛教众神之一键达婆，说出了飞天的狭义概念，此文章还简要概括了敦煌飞天各个时期的不同特点。之后，国内学者纷纷针对飞天这一形象展开了研究，内容涉及飞天艺术形象、飞天艺术审美、飞天艺术研究等方面。段文杰在《飞天—乾阔婆与紧那罗—再谈敦煌飞天》③，一文，对各个时期飞天的特点做了概况。《中国飞天艺术》④一书，从飞天艺术溯源谈起，还包括飞天艺术形象、飞天艺术审美、飞天艺术研究等内容，全书文字 ①段文杰：《开发敦煌石窟文化的丰富宝藏》，《敦煌研究》，1990.1。 ②中国旅游出版社著：《敦煌飞天》，中国旅游出版社，1980。 ③段文杰：《飞天—乾阔婆与紧那罗—再谈敦煌飞天》，《敦煌研究》，1987.1 。 ④郑汝中、台建群著:《中国飞天艺术》，安徽美术出版社，2000。

敦煌壁画欣赏

敦煌壁画欣赏敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含着“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。一崇高与优雅在敦煌艺术中，最能体现优雅美学风格的是伎乐飞天、反弹琵琶、菩萨。如果说“伎乐飞天”汲取了多元文化特点而成为华夏艺术的乐舞精神在敦煌的典型体现，那么“反弹琵琶”乐舞形象在敦煌石窟中的出现则提供了遥相呼应的艺术美神，她们共处一窟，传达出天上人间的整体共鸣，从而表现了“天籁”与“人籁”的互通效应。在“反弹琵琶”因其优雅动人的音乐舞蹈艺术所唤起的视觉美感外，还与画面的主体——人体美紧密相关。如果说，“伎乐飞天”是糅女性身体的阴柔之美与男性躯体的阳刚之气合二为一的话，那么，到了中唐则以“反弹琵琶”的舞姿集中表现了女性之美的艳影：如果说“伎乐飞天”因带有西域的野性之美而保留有几躯裸体飞天而露出了赤足和丰乳肥臀，从而张扬出一股清新野逸之风的话，那么，中唐时期塑造出来的大量优美人体则是人类理性之美的集中表达。总之，有性而无性的发展演变无疑本真的传达出对生命的礼赞，从天上到人间的转移则是人性贯通佛性的依据。二对称与和谐对称的特征在敦煌壁画中处处都有所体现。首先从洞窟整体布局来看，敦煌壁画确实严格遵循了对称法则。一般说来，主要是以洞窟西壁为中心，南、北两壁相

向的壁画之面积、位置等呈对称均衡状。对称能产生整齐、稳定的形式美，但严格的对称也容易造成呆板，敦煌壁画中巧妙运用于对称中求不对称的艺术手法，在敦煌壁画中，大凡出现对称特征的地方，几乎都同时存在一种竭力追求不对称的情况，这就使石窟的每幅画充分满足了人们既希望在心理上建立秩序的终点，给心理一种归属感，但又希望不单调，有变化的心理需求。因此，敦煌壁画中大量运用对称含不对称的艺术手法，使宗教画变得更具有艺术魅力和吸引力。和谐，是中华审美文化之魂的经典表现，亦是中国艺术美学的典型特征，敦煌艺术作为融多门艺术类型于一体的综合性艺术，其最为直观的美学理念即追求一种“多样统一”的和谐美。敦煌壁画艺术以其形式上的和谐、色彩上的搭配、音韵感的调动、构图上的圆满和布局上的巧构等，使不同艺术类型彼此融合，并相互补充，在整体效果上形成了一种气象万千、形式完美的和谐场景，信仰与审美、理想与现实在此达到了审美的统一。最终，它为中华艺术和人类文化建立了和谐美的典范。三阳刚与阴柔敦煌乐舞文化也体现出阴柔与阳刚的美学风格，其既有中原风格的温婉妩媚(东)，又有西域龟兹乐舞的万种风情(西)，更兼西凉乐舞的婀娜多姿(本地)，三者在相互借鉴的条件下共同创造出敦煌舞蹈的刚柔相济、形神兼备的舞蹈风格。同时早期造窟历史的美学特点总体上也以“阴阳相济”为特征，既体现了北凉、北魏的浑朴与厚重，又凸显出西魏、北周的秀逸与圆融；既达到了贯通中西的思想内容，又突

敦煌舞飞天形象的形成分析

Yi Shu Ping Jian 敦煌舞飞天形象的形成分析陈韵旭四川师范大学舞蹈学院摘要：在历史的发展过程中，敦煌飞天形象是具有丰富的中华艺术文化的。飞天形象融合了历史与民族，独具魅力，值得我们去继续研究。本文分析了敦煌舞蹈中的飞天形象的基本内容，展示了飞天形象形成的多方面因素以及飞天舞蹈形象的审美价值，给广大人们带来了新的审美感受。在现在这个社会中，关于飞天形象的研究也在不断的深入，并且把它和商业社会进行结合，既而让它的研究内容更加丰富，其生命力更加的强大。关键词：敦煌舞影响发展趋势中图分类号：J720.9文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）13-0054－02 古典舞在现代社会有了创新性的发展。飞天这个艺术形象出现在敦煌壁画中，随着历史的发展，飞天形象融入到了现代艺术之中，成为了艺术表达的一个特殊形象。从目前来看，敦煌舞的飞天形象具有较好的未来发展趋势。一、敦煌舞飞天形象的内容古典舞蹈的敦煌形象和创意中有一个比较突出的形象，那就是“飞天”。这一形象来自敦煌的壁画，而且与中国历史上的其它古典舞之间有较大的差异。飞天形象经常是以轻快而优美的动态，飘逸的舞姿来传达一种理念。在日本就有学者提出了关于飞天这一形象，在1949年，他从佛经角度去阐述了“飞天”这类形象，在整个描述中，它强调了飞天艺术与歌舞、音乐等方面的关系，借助佛学的特殊性来介绍了飞天艺术。从壁画中我们看到的飞天形象基本上是在穹顶或者壁画中，一个单位内成组的或者担任的欢乐腾飞的姿态。在舞蹈中，飞天的形象一般是通过飘逸的丝带、绵软的身姿、灵动的动作来表现的。这些动作和一般的舞蹈之间有明显的区别，人们只要看到了就能够区分出来。二、敦煌舞飞天形象形成的影响因素（一）敦煌壁画在敦煌石头窟中，壁画中的飞天形象都非常的婀娜，画中人舞衣带飘飘，其中还持有乐器、花卉，整个画面看起来优美且精致。在不同的时期，壁画的飞天形象出现了不同的表达，但是整体上仍能看出一种祥和而安宁的意境。敦煌壁画中的形象比较特殊，色彩大胆，线条粗犷，带着一种人类蒙昧时期的气息。飞天形象中不管是简单的线条，还是后期灵动而完整的形象，我们都能够感受到其中的飘逸和优美。飞天形象的衣饰突出，在飞舞过程中出现了衣带当风的美妙感受。而且在飞舞的过程中伴随着流云和花朵，能够营造出一种如梦似幻的意境。整个敦煌壁画中的飞天形象可以说是既严肃又活泼，动静结合。这一独特的艺术形象逐步的融入到舞蹈之中，进而成为一项比较突出的表演艺术。（二）传统舞蹈总的来说，飞天形象并不是独立存在的，它本身受到了传统舞蹈的影响，虽说飞天形象跨越的时间比较长，但它的形象却保存得很完整。目前我们可见的飞天形象数量最多，而且风格最为典型，其中研究价值也非常高。在飞天舞蹈中传承了夸张和理想化的内容，展示出美学中的飘逸、洒脱与和谐的美。而且其中还含有传统舞蹈的重要元素。比如飞天形象飞天的过程不是像西方的翅膀，而是借助云彩和衣裙来产生一种凌空翱翔的姿态。这与中国传统的水袖舞、宗教舞蹈和宫廷舞蹈之间有一定的关联。值得一提的是飞天形象中还包含了中国古典哲学思想，比如敦厚、自然等特点。（三）民族融合舞蹈艺术中的飞天形象不仅是特殊的艺术形象，而且还承载了多种文化内涵，这些文化内涵就包括了民族内容。在古老的印度，飞天形象就存在了，在漫长的发展中，飞天形象也把中原和印度文化融合在了一起，在不同的文化碰撞下，让敦煌的壁画更具有特色。 54

莫高窟壁画赏析

莫高窟壁画赏析关键词：简介，历史与现状，艺术特点，价值一.简介：二．历史与现状：莫高窟的开凿得缘于一位法名乐尊的和尚。据说，公元366年，乐尊云游到此，忽见鸣沙山上金光万道、状若千佛，心有所悟，便在崖壁上凿下了第一个石窟。此后，许多丝绸之路上的商人为了祈求前路的顺利、生意的发达，纷纷在这儿许愿开凿石窟，请民间艺人绘上心中崇拜的神灵形象。从十六国到元朝，莫高窟的开凿一直沿续了10个朝代。莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。（一）北朝：开凿于北朝时期的洞窟共有36个，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有200多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。（二）隋唐：群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露，作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤

艺术探索｜敦煌壁画的造型特色

艺术探索｜敦煌壁画的造型特色 ????? 敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画的造型特色敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方

法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人的力量。这两种人物形象都是夸张的结果。月雅书画中国网编辑整理推荐

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