紫砂壶精品图片
扁壶
南京博物院藏
壶身扁圆，腹部双折成微凹的带形。流扁，把圆，底凹进似矮圈足。盖与口齐平，桥形钮。色泽赭红。肩部一侧刻行书“桐君之录尤重。宝如刻”。同侧腹部刻篆书“大吉羊宜用”并隶书“汉洗文”。底钤阳文篆书“艺古斋”方印，盖内钤阳文篆书“寿珍”小方印。高：5cm，口径：7.4cm 程寿珍制
扁掇球壶
镇江文物商店藏
此壶腹部扁圆，肩有圆棱，平盖，扁圆钮。底部印“冰心道人”阳文篆书款，执手跟部印“真记”楷书款，壶盖内及壶内底心有“寿珍”篆书印款。高：8.1cm 口径：8.4cm 程寿珍制
大报松壶
壶以松为题材，夸张变化成形。造型简练。流、把皆出自然，宛若生成。流处堆塑的松枝、松叶伸及壶身。盖面堆塑屈曲松枝作钮，钮下贴塑松叶纹饰，表现恰到好处。
底印：中国宜兴盖印：可心
高：9公分宽：12公分
回纹竹茶组（五头）
壶身做成一段圆筒竹节状，下有圈足，其型端穆大方，口流胥屈有型，上部平而下顷的壶嘴
是可心制壶最明显的特点。竹枝为把、的型清奇
而意隽永。枝叶布于盖面和流侧潇洒挺秀。局部
变化恰如其分，营造出统一的整体气氛，端庄优
雅，舒畅写意。
底印：朱恺长
盖印：可心
梅段壶
段泥壶色清雅洁致，颇能衬托作者洗练自如的装饰手法。梅段壶身朴
质简约的表现方式，不仅捕捉住腊梅的特质，配上素枝闲花，更散发一股
端娴气定的自在感。流、把、的皆做梅干状，衔接自然合理，比例恰到好处，形成良好的整体性，增强此壶稳重、澄和、自在的神韵。
底印：石民氏盖印：石民
高：7.5公分宽：10公分
三足传炉壶
圆腹壶身饱满丰腴，妙在顺其弧度向下延伸出三只尖
尖的圆足，自然而然毫不牵强如同一体。而所形成的虚空
间并带来稳而挺括的效果。对应于此，流嘴、钮尖、圈把
的飞背三点则横向地带动视线，开展壶的气势。
盖印：石民
高：13公分宽：13公分
孤菱提梁壶
吴云根制
宜兴陶瓷陈列馆藏
壶身为圆角方形，两直柱一横梁组成提梁，靠壶嘴的柱又分为两叉，增加了自然的美感。
高：14.5cm
六方井壶
由圆钮至盖面、壶身皆以六囊组成，线条清晰规整一丝不苟，
筋囊匀称，比例均等，口盖密合且通转无碍，工精技巧。方柱圆
钮、拱盖及壶身等各部份的差异造成切割后筋囊的变化，使此壶
平中见奇，韵味隽永。
底印：王寅春盖印：寅春
高：8.5公分宽：12.5公分
朱泥扁腹壶
朱泥色明亮澄和，令人一望生喜。扁腹鼓鼓，精实饱满。短直颈，口延一圈与盖边上下相吻，细腻优雅。流、把顺壶肩弧度自然伸出，衔接无痕宛若生成。流浑厚而精神，与圆把前后对称，更添此壶精实可喜的韵味。
底印：王寅春
盖印：寅春
高：9公分宽：13公分
六方菱花壶
菱花壶身为六囊十二瓣，止于壶肩，线条凹凸分明，瓣瓣匀称规整，造型优雅写意，凹凸线在肩上勾勒出花形轮廓，由上腑视，又是一朵绽放的菱花。钮、盖、颈六囊纹自与壶身对应，其流畅自如显见功力。
底印：王寅春
盖印：寅春
11.2公分宽：15.2公分
碗灯壶
以碗灯为形，整体呈饱满有力的圆球状，以直流、壶口与平背把手划出一道直线，使左右的流与把虚实对称，壶身和微微隆起的盖上下相应。盖印：寅春
高：7.5公分宽：15.7公分
盖印：寅春
六方抽角壶
六方抽角壶身，下大上小，以和缓的直向
弧线构成，块面端整对称。盖面亦为六方与口
准缝密合且通转自如。钮、流、把皆以四方条
状形成，却巧妙地创造出横向并富动感的弧
线，三者相应与简素的壶身产生不可思议的绝
妙效果。
底印：王寅春盖印：寅春
高：11公分宽：15公分
单环壶
圆筒壶身，直颈，拱圆盖，如成一体，流利顺畅，处处圆润细腻，
而型挺括中正，极有泱泱之风。曲流挺而不过，动静合度，似谦谦君子，把圆而有形。半圆拱钮套以一环，韵味隽永。各局部皆卓然出众，而整
体统一于壶身，形成一股强烈的个性。
底印：王寅春盖印：寅春
高：11公分宽：17公分
任淦庭紫砂陶刻作品欣赏
聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念。陈少亭在紫砂彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺。任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下，技艺逐渐加强。时紫砂彩绘、雕刻十分时兴，制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息。特别是做下手的更苦更累。往往师父、师兄休息了，任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦。 卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家，与邵云如切磋技艺。邵云如，紫砂陶刻名家，艺名“北岩”。卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边。邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病，自卑避人，十分疼惜，经常关心照顾任淦庭，并尽力耐心讲解，用笔墨、竹刀作示范，传授技艺，使任淦庭得益匪浅。后任淦庭曾回忆说：邵云如亦算得上半个师傅。艺成后，任淦庭一直在卢兰芳身边，或做下手，或由卢兰芳布局刻画，任淦庭补描刻绘。至民国以后（1911），卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰，其时署款为“干庭”、“大聋”、“聋人”。 经受磨砺练真功 民国五年（1916），“宜兴吴德盛陶器行”（或称店）创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。擅陶刻、能制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工，长年替吴德盛制品陶刻装饰。吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头陶刻的性格，逐开始培养。在布局章法、刻工线条上，吴汉文严加要求，十分讲究，并依照自己的眼光、观点、要求，一一要求任淦庭。任淦庭在吴德盛受到吴汉文的器重，加倍努力，苦练刀法技艺，虚心接受吴汉文的督导，并努力学习吴汉文的刀法技艺。几年以后，任淦庭在刀法逐渐纯熟的基础上，开始对紫砂高档器皿进行陶刻装饰。先由吴汉文督导打底子，按排布局章法，得到吴汉文的认可或修改后，逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。其间，任淦庭署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。 任淦庭原是左癖子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭听从吴汉文的教导，逐渐训练使用右手，经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，布局舒坦，形象生动，栩栩如生，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。二十年代以后，“吴德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盘类制品，均在书画陶刻上比较讲究，山水、花卉、翎毛，动物等图案不一，形态各异，有许多制品为任淦庭所陶刻装饰。其时，任淦庭由技工升任为技师。三十年代之后，“吴德盛”名号越来越响，“金鼎商标”品牌亦越来越响，许多名人政要订壶定壶均由吴汉文接洽。其时，吴汉文经常邀请书画名流来宜在紫砂壶上作书绘画。有些制品的书画陶刻装饰由任淦庭替代吴汉文运刀作刻，署款为“干庭”、或为“干庭”、“陶”同时落款，可见吴汉文对任淦庭的信任程度。在“吴德盛”最兴盛时期，名人政要经常在“吴德盛”对面的“立新旅社”落脚下榻，随时都会进入“吴德盛陶器店”参观，亦会到陶器店后面的制作陶坊参观。遇有名人政要参观，任淦庭总是不言不语，不吱一声。遇有他不愿回答的问题或难题，他充耳不闻，或在工作桌台上的衬坯垫子上书写“聋子”二字，应付搪塞过去。这是任淦庭生活的机智和经验的积累，对此，吴汉文十分欣赏。吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品并不对任淦庭回避，使任淦庭大饱眼福，对提高技艺，借鉴、借用、引鉴和摹仿都起了很大的作用。 任淦庭在生活上十分朴素。他幼年丧父，中年丧母，命运多变，养成生活朴素的习惯。三十年代，任淦庭技艺已经成熟，并为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭却整日埋头于陶刻技艺的钻研，一有时间就练书作画看书，寻章摘句，提高文化修养，从没有挥霍浪费之情况发生。任淦庭其时已具有较高的书法绘画技巧和扎实的用刀功底，陶刻作品手法多样，因材施艺，书味浓郁，步入紫砂陶刻名家之列。 桃李天下成大家
紫砂壶壶型鉴赏之仿古壶
紫砂壶有千万种，经过千百余年时间的筛选，留下了众多经典壶型，每把经典壶型，都有着自己地故事。今天就和大家说一说，仿古壶的故事。 仿古壶是经典紫砂壶型，经过百年无数名家地锤炼，可谓是炉火纯青。此壶特点是壶身矮，扁，手感沉，口盖宽。适合泡一些大叶种的茶叶，清洗起来也很方便。 我的身边有很多朋友都想买仿古壶，上网就搜“仿古壶”，殊不知仿“古”的古，在以前是敲锣打鼓地“鼓”。它的出处源于，古代战场上，两军交锋时鼓舞士气，擂鼓助威的战鼓，后来被人慢慢门记做成古代地“古”。
仿古壶的创作者是清代邵大亨，关于创作的过程，有一个故事：这是在秋天地时候，邵大亨在家正在研究做壶，他呢想创作一把壶，但是一直苦于没有灵感，心理非常抑郁，手里拿着一块紫砂泥，捏来捏去，这时屋子外面刮起了风，树叶哗哗作响，宜兴地秋天非常寒凉，邵大亨不由自主地打了个冷战，放下手中地紫砂泥，走到窗边拿起身边地水壶到了一杯水，喝了一口，水不但冰凉，不小心还呛了一下，小声嘀咕一下，我怎么这么倒霉——喝下去后更感到这个后背越发地寒凉。心情顿时差到极点。他盯着院子中的老树，不由得想到了村中的一位老人，讲过的一个故事： 村中老人以前是道光时期将军手的一个鼓手。有一次，将军接到命令，去前线支援作战，带着士兵们赶紧整装出发，出发时士兵们一个个精神饱满，气势高昂。 但是随着走着走着路途遥远，加上阴雨不断，几天后，士兵们一个个就开始是精神开始萎靡不振起来,意志也变得消沉起来。走路也是踢里踏拉，都抱怨着这怎么还不到啊。 这时猴在他们前方出现了一片树林，将军就说了传我命令， 在树林里修整，休息整顿。他们走到树林里，士兵们纷纷放下手中刀剑盾牌，正要席地而坐时候，树林里突然喊杀四起，原来树林里早就埋伏了敌兵，只见敌兵一个个张牙舞爪，气势吓人。手中武器更是发出耀眼地寒光。
紫砂壶各形器名字的由来
日志 返回日志列表 [转] 紫砂壶各形器名字的由来2012-11-10 18:36阅读(38)转载自君非凡品 ?赞(4) ?转载(138) ?分享(4) ?评论(1) ?复制地址 ?举报 ?更多 上一篇|下一篇：十二种最刮油的茶... 一、石瓢 “石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切
的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。 二、仿古壶
一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。 另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。 三、西施壶 倒把西施原名叫“文旦壶”，文旦壶中的格调高雅者，原先叫“西施乳”，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。 首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅
关于紫砂壶底款大全的资料
关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以
定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大
紫砂壶名称
赏壶以来，深感各器型名称既繁，作者亦多，往往自有创新，并无恒范。阅诸各专业网站，及壶友论坛，资料零星片碎者多，尚未见罗列齐备者。于是决意成就此文，以飨同惑者。若有错疏，请众壶友补充更正。 一、石瓢 “石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。 一、石瓢（顾景舟作品）
二、石瓢 二、仿古壶 一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。 另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有
紫砂壶传统器形介绍(二)
紫砂壶传统器形介绍（二） 1、文旦壶 文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。 文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨;又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。 2、容天壶 取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。 相传是在唐末五代时，浙江奉化有个名叫契此的和尚，号为长汀子，他身材短胖，言语无定，随处坐卧，经常以仗背一布袋入市，四处化缘，见物则乞，人称布袋和尚。据说他能示人凶吉祸福，而且非常灵验。在临终之前，曾说一偈：弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识。后来人们就把他作为弥勒
紫砂壶传统器型介绍(一)
紫砂壶传统器型介绍（一） 1、西施壶 原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶。文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了
一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。 2、半月壶 “海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
紫砂壶的款式及标识知识大全
紫砂老壶的款式及标识知识大全 近年来，紫砂收藏界盛起收藏一厂老壶热潮，尤以北京为甚，特收集归纳整理出原一厂的壶款、标识，以馈壶友。 （一）.壶款
紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少.几百种是跑不掉的.但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式. 哪些样式是一厂从未生产过的. （二）.标识 宜兴紫砂厂建厂历史悠久.从1958年直到1997年. 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人.很重要的因素就是喜欢紫砂泥料.而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同.无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽 . 那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断： 一.标签 一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期： 、一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年； 椭圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”；这一时期是经历“文革”以来的复兴时期；百废待
兴，开始从半停滞状态恢复生产，然而一时尚不能恢复旧有的生产水平，工艺程度上也不是很好。然因泥料风化陈腐时期更长，故紫砂品泥质极佳。 二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称；此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒,黑色颗粒尤其明显,俗称黑麻胎土或黑星胎土；可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产,大约在82年即开始见到此类胎土的壶,一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品,所以应称甲子年前后较为客观！ 这一时期应该是一厂的小康时期；侨商开始参与，台湾紫砂爱好者推动了紫砂市场的复苏，紫砂在国际市场亦渐露锋芒。工艺水平逐步改善，紫砂品泥质亦极佳。甲子泥的出现，更把泥质推上一个台阶。 以上两个时期的紫砂品，在坊间被称为“早期壶”。当然关于“早期壶”亦有人定义为仅限椭圆形标壶，这且存不论。这一时期的泥质极佳，藏家玩家们为之倾心不已。但产量较少，真品已经很少在市场上流通了。 三、方圆标（白标）—约1987年—1992年；
紫砂壶器型图例及名称由来
紫砂壶器型图例及名称由来 一、石瓢 “石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。 一、石瓢（顾景舟作品） image003.jpg(32.29 KB) 下载次数:8 2010-4-19 14:18:30 一、石瓢（李昌鸿作品）
二、仿古壶 一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。 另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。 image005.jpg(105.22 KB) 下载次数:10 2010-4-19 14:20:02 二、仿古壶（王寅春作品）
图解紫砂泥料种类大全
图解紫砂泥料大全 现如今紫砂文化风横扫大江南北，紫砂爱好者日益增加；由于本人也非常喜欢紫砂文化，经常和朋友在一起沟通紫砂文化的魅力，但是真正的了解紫砂文化不是一件简单的事情，紫砂文化博大精深，我们买到一把紫砂壶，看到的只是一个壶而已，壶以外还有更有意义的东西。曾在茶余后谈起一个话题：喜欢紫砂壶的朋友都是怎么样喜欢上紫砂壶的，回答都很简单，很多都是由于喝茶引发的爱壶，为了更清楚的了解紫砂本质，本文收集了紫砂泥料的一资料，供博友们学习！ 《底糟青》底糟青，为原矿紫砂。 产于江苏宜兴丁山黄龙山系四号井，由于产于紫砂最底层，质地特纯，泥质细腻、成色稳重，呈棕色，在近代制壶名家广泛使用。 窑温:约1160度C / 收缩比：约11% 适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列) 底槽青 底槽青成品 黄龙山石黄 开产于黄龙山的嫩泥矿，近代用来做朱泥壶的原料，嫩泥矿中含砂量重，坊间常用来做仿古朱泥壶，颇受欢迎。 窑温:约1100度C / 收缩比：约18%
适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列) 黄龙山石黄原矿 黄龙山石黄成品 《黑铁砂》黑铁砂，为早期最常见通用之泥料之一；为江苏宜兴黄龙山原矿提练再加入锰而成，当时因矿脉里铁质成份较高、所生产的茶壶会产生火疵、小熔点，日久使用，深获早期壶识者深爱、赞赏。养壶者之最爱。新壶初用砂土气重，茶汤略现砂气，经使用壶身展现出灰黑，泡茶鋉数日则如墨黑，泡茶好喝，评价好赞不绝口！ 矿区：江苏宜兴丁山黄龙山 窑温：约1130度C / 收缩比约12% 适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列)特好、铁观音(中焙火或重焙火系列) 、普洱茶各种系列 黑铁砂内含矿物
黑铁砂成品 〈内紫外红》壶胚乃以清水泥为泥料，成型后再以红泥浆上浆"壶表"，再让壶坏阴干入窑烧成；此作法在当时为早期壶很常见之泥料工艺壶身泡茶多日颜色变朱红色，现代壶已甚少见此作法。 矿区：江苏宜兴丁山黄龙山 窑温：约1100度C / 收缩比：约11% 适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列)、普洱茶各种系列 内紫外红成品 《大红袍》由宜兴市洑东乡西面，在任途村与红卫村交介处小煤窑矿区，所开采的夹层嫩泥。含氧化铁，在炼泥过程加入天然铁红粉提升红色，经过窑烧会变成大红色，泥质细腻密度高、高结晶，泡茶柔顺好喝，经过泡茶养成色泽艳红非常讨喜，此种泥料非常稀有，泡茶好喝，评价特好。 矿区：宜兴市洑东乡西面 窑温：约1040度C / 收缩比：约45-55% 适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列) 特好、铁观音(中焙火或重焙火系列) 、普洱茶各种系列 小煤窑矿区大红袍原矿
紫砂壶知识大全整理收集 130P
紫砂壶知识大全整理收集-130P 紫砂壶知识大全整理收集强烈推荐1 紫砂壶鉴赏入门篇 一紫砂造型鉴赏 宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来将近有五百年的历史紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位人们称为高超的艺术品在明清两代地处江南人文荟萃之地的宜兴所生产的紫砂器更充满着丰富的文化气质其所以成为名陶实由于具有良好的实用性与独特的艺术性 两大原因 论紫砂的艺术性其造型艺术之美形制之多文化气息之丰富是其它陶瓷品类无法相比的目前紫砂器的造型主要分为几何形体自然形体筋文形体三大类这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的几何形体分为圆器和方器二种这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的甚至有的器形本身就是一种几何图形 A圆器 圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成紫砂圆器讲究珠圆玉润骨肉亭匀比例协调敦庞周正转折圆润隽永耐看掇球壶仿鼓壶汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品圆器的造型规则要求是圆稳匀正它的艺术要求必须是珠圆玉润口盖的嘴把肩腰的配置比例要协调
和谐匀称流畅达到无懈可击致使器型上的标准要求为柔中寓刚圆中有变厚而不重稳而不笨有骨有肉骨肉亭匀 井栏壶顾景洲 井栏壶周身皆由弧线构成线条圆融有力简洁明快壶身虽圆似方沉稳而不凝滞斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把前后呼应壶的造型简单却无以增减再三观之韵味无穷 B方器 方器造型主要由长短不同的直线组成如四方六方八方及各种比例的长方形等方器造型方中藏圆线面挺括平正轮廓线条分明给予人们干净利落明快挺秀之感历来有很多出色的方器造型如四方壶八方壶传炉壶觚棱壶僧帽壶等造型方器造型规则要求为线条流畅轮廓分明平稳庄重以直线横线为主曲线细线为辅器型的中轴线平衡线要正确匀挺富于变化方器除口盖的把嘴应与壶体相对称外还要求做到方中寓圆方中求变口盖划一刚柔相称使壶体不论四方六方长方扁方为壶型其壶盖方向均可任意变换并与壶口严密吻合方器既为几何形体 也属筋纹形体 方钟壶潘持平 以方钟为型底宽而稳向肩线收缩弧度洗练优雅壶身造形端庄特别挺秀大方盖钮与壶身造型相同上下相应一虚一实凭添韵味三弯嘴与把背弧度前后呼应大方自然亦使方钟壶更为生动 C自然形体 塑器造型一般称为花货是对雕塑性器皿及带有浮雕半圆雕装饰
紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别
紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别 一、紫砂壶的特点紫砂壶既是注重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。 （一）紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 （二）紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 “泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。 但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过—2—手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。“形”即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。 紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。“功”是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相—3—信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 （三）紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。 一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情，所以一件较完美的
王春洪紫砂
任淦庭传人，王春洪“一统江壶”紫砂艺术顾问 陈少亭大师弟子 任淦庭大师弟子 在时间的轴痕上，艺术本身是不会变的，但艺人的技法水平和情感境界总会在不断更新、提升、磨砺中，找寻到一个最平衡的状态。或者说，坚持，就是艺术。而坚持，也意味着独立，意味着使命。对于年逾古稀的陶刻艺人王春洪而言，这份坚持，恰是幸福充实的根源，他师出正统名门，一生都致力于陶艺研究和创作，年岁虽高，却依旧宝刀不老，演绎着大音希声般的人生传奇。 在“陶都”宜兴丁蜀这座紫砂小镇上，艺术就像营养般滋润着这片土地，人们习惯了以陶为媒，并与此相伴一生。紫砂陶刻，即以陶为坯、以刀代笔、以刻代绘，作为一门独立的装饰工艺，它在各类紫砂器之间演绎中国传统书画，成为紫砂不可或缺的文化符号。数百年来，紫砂陶刻名家辈出，且代代相承，各领风骚。年逾古稀的任淦庭传人——王春洪，就是当今当今陶刻界的实力派翘楚，老当益壮的紫砂领军人。
左边：殷梦娇右边：王春洪老师 王春洪，艺名：王少云，1941年生，1958年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从陈少亭、任淦庭学习陶刻艺术，1962年转调精陶厂从事陶瓷彩绘工作，1976年选送中央工艺美术学院专业培训，师从中国书画巨擘白雪石、侯德昌大师，与中国当代杰出艺术家韩美林大师进行过长期深入的合作，1990年评为彩绘高级技师，后在紫砂工艺五厂从事雕刻工作。其长期坚守在陶瓷装饰工作的第一线，陶刻技艺尤为精湛，作品曾多次参加国内外展览，深受藏家钟爱。 丨师承名门，大匠风范 时光追溯到1941年，汤渡之滨，画溪河畔，王春洪出生在一个贫苦家庭。1958年，宜兴紫砂厂大量招收艺徒，恰逢其父亲相识的陶刻老艺人陈少亭在紫砂厂带徒，在父亲的引荐下，王春洪正式进入紫砂厂并跟随陈少亭学习陶刻，成为紫砂厂历史上的第一届学生。陈少亭儒雅端庄的文人性情、清秀工整的艺术风格，无不深深感染着这位年轻人从事紫砂事业的热情，在他看来，紫砂就像一块内容丰厚的沃土，值得他全身心的投入。半年后，当时已年岁过高
紫砂壶款识赏析鉴定
紫砂壶款识赏析鉴定 宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当难度。早期的紫砂壶多无款，明后期才出现款识。紫砂壶居民赛产品，落款随意性极大，具体到每个人早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一、二枚印章。如是刻款，那变化就更大了。请张三刻，也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会出现不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现；只有用力较大，才可将印章的全部刀痕打印出来。所以，即便是同一个印章，打印力度不同的印痕字根相同，字尖往往会不尽相
同。有关记载早期紫砂壶款识的文献资料及实物材料非常之少，且真伪不辨，很少有标准器款识来证明、比较其他款识，这样就给紫砂壶鉴别带来了很大的困难。尽管如此，鉴别紫砂壶真伪，款识仍是不可缺少的一环。 紫砂壶在明中期，由日用粗陶向工艺陶转变之后慢慢开始流行起来。恰恰在这时候，艺术商品化的发展趋势又空前活跃，艺术品的市场需求量越大，作伪之风就越甚。在绘画方面作伪，以明代为甚。特别是明代中后期，作伪地区分布之广，作伪者之众，作伪方法和手段之多变，以及流传展品数量之多，均远远超过以往任何时代。在离宜兴不远的人文基苯的几个江南重镇，尤以苏州地区为甚。据沈德符《野获编》云：“骨董自来多赝，而
吴中尤甚，文士皆以糊口。近日前辈，修法莫如张伯起，然亦不克向此中生活。至王百谷全以此作计然策 矣。”文中所言张伯起即张凤翼，王百谷即王雅登。这两位都是苏州地区著名文人和书画收藏家，他们尚从古董作伪中渔利，其他市俗者就可想而知了。 此外，松江、鄞县、无锡、湖州、杭州等许多地区都有制作伪字画之风。上述这些地方的文人墨客又正是与宜兴紫砂壶制作者有着密切的关系，玩赏、吹捧紫砂壶的人当然也就出在这些地方。在这种气氛交往中，不可能没有“私下交易”。就在几年前，紫砂壶行情特好的时候，上述地区尚有画家模仿绘画大师笔意在紫砂壶上写字绘画，然后经名人刻制，从中渔利。这种作品流向社会，制壶者、绘画者、刻者，三人只要有一人属原作
紫砂壶六十四种器型
紫 砂 壶 六 十 四 种 器 型
紫砂壶六十四种器型 对于刚接触紫砂壶的朋友们来说，紫砂壶内涵丰富，知识繁杂，喜爱却又不知从何下手，那就先从形上下手吧，熟悉经典器形，然后再多看大师作品，慢慢的就会对紫砂壶的泥料，工艺，神韵等等知识逐渐了解，从而挑到适合自己喜爱的壶，多看多学多问，少交点学费总是好的。我搜索并整理了无数的资料，特将此文献给喜爱紫砂壶的朋友，只为中国的传统文化源远流长，别无他求！ 一、半月壶 “海上生明月，天涯共此时”。唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。 半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。 二、扁腹壶 扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。日本奥兰田君对壶之理趣有此论述：“知理而不趣者，独取小与直，而不取大与直。知理又知趣者，不论大小曲直，择其善者皆取之。知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘”。此壶理趣兼得，当属上乘无疑。理，此壶身线且口大，宜泡绿茶，一弯流出水条索长且涎水。壶把端拿，甚是轻巧，亦感舒适，平衡点恰到好处。趣，整体协调、对称，且节奏感强烈。若俯视，钮盖、肩、腹五个圆
紫砂壶名家蒯良荣介绍及作品
紫砂壶名家蒯良荣介绍及作品-紫砂之家 【蒯良荣】 高级工艺美术师 性别：男 出生：1954 【简介】 蒯，音kuǎi。紫砂之家合作艺人。窑火魔术师：蒯大师独有、高超、神秘的配泥和烧制功夫，魔幻般的紫砂壶色调，在紫砂界独一无二。蒯良荣先生堪称开宗立派的一代宗师。 【详细介绍】 蒯良荣（kuǎi）代表作品：凌花六方凌花仿古葵套壶等艺术履历：没有生命的泥土，注入了思想，便有了灵魂，高温锻烧后，也许会出现奇迹，陶，便有了它的神秘性。为了破解更深的迷，而陶醉其中。八十年代开始从事紫砂陶艺创作和设计，釉水，泥料配制至今技艺全面而精湛，具有浓厚的理论基础和丰富的实践经验。 良荣先生制壶的泥料都是自己到泥矿宕口亲手挑选。其选泥的过程简直可与淘金相媲美。成堆的泥料他选不中，往往空手而返，偶尔在那不经意的角落，发现一星半点合意的泥块如获至宝，捧回家中分开别类贴上标签，露天存放使其陈腐，腐熟极致，再专门用石磨磨成泥浆，而后再用筛滤，再磨再滤。精益求精，在此可谓细益求细。台湾客户用手捻之，叹曰:"泥中极品!良荣先生艺海耕耘二十余载，集原料选配，设计，创作和烧成技艺于一身。他的作品选型优雅，线条挺括，充满神韵。他创作的各种朱泥小品壶享誉大陆及香港，台湾及日本，韩国，加拿大等国，他特别擅长制作筋纹器，其代表作''菊瓣六条''''葵掇球'',''凌花''在《天地方圆》，《世界艺术家》，《鉴赏珍玩》，《紫泥新韵》，《壶魂》等多种报刊杂志上发表刊登。 他独特的拿捏制壶的技法，可以说是独一无二，为何选此方法，他表示壶是以实用，观赏为一体的，除了泡茶以外，还可以供人在手中把玩欣赏。因此手中的感觉非常之重要。 紫砂之家共收录蒯良荣紫砂壶作品35个，详情访问蒯良荣紫砂壶作品库 【紫砂之家蒯良荣相关作品】 【曼生十八式】 作者：蒯良荣 编号：16583 泥料：原矿段泥 容量：1cc
权威的紫砂壶知识大全
一、紫砂的工艺方面 1、紫砂的传统成型工艺有几种？ 过去分为全手工与半手工，都是拍打成型的传统工艺，半手工有借助石膏模子定型以符合设计标准，但是半手工成分仍然占到八成以上，因此都可以称为传统手工制作。 2、紫砂全手工和半手工的区别？ 区别在于后者一般借助石膏模具定型，以体现设计要求与标准，前者制作时间更长，随意性大，充满未知。 3、紫砂中是否有机器参与制作？ 没有，紫砂传统手工艺，修、瓜、擀、篦、光明针等工序，是机器无法替代的。 4、全手工制作的壶一定比半手工有收藏价值吗？ 不一定，汪大师的半手工曲壶就贵得让人买不起，堪称历史传奇经典，全手工是一项基本技能，与价值没有直接联系，收藏价值取决于设计、设计者、制作者等因素。 5、如何看一把紫砂壶的制作好坏？ 形态是否舒服、比例是否协调、工艺是否精良，都是好坏的标准。 6、灌浆壶属于真正的紫砂壶吗？ 当然不是，紫砂壶是传统拍打工艺成型而不是注浆。 7、如何鉴别一把手工壶的制作难度？ 实际上，难度在于你可以看到了它背后的用心程度，处处讲究的制作，都是不易的，难度是因为用了心了。 8、如何鉴定一把壶是否全手工或者是半手工？ 一般通过壶内的自然痕迹，实际上这个甚至是难以鉴别也是失去意义的，因为拍打成型本身是紫砂的传统手艺，现代的壶里面都做的相当干净，只是半手工是有借助了模型以控制标准线条，保持一致性，我认为只要是遵循紫砂传统工艺，都是手工的，而手工也只不过是一项基本技能，所以刻意去鉴别毫无意义，更应注重的是紫砂壶所能给你呈现的气质与状态，是否能打动你的神经，如同一件好看的衣服，你不会去鉴别是上了缝纫机还是手工缝起来的，在乎的只是它穿在你身上给你带来了气质。 9、一件好的紫砂作品从构思到制作都需要不断的完善它？ 是的，真正的高端与高度，都是从一个精彩的构思开始，继而加以想象与图纸设计，然后才到制作环节，顺着感觉不断会进行调整与改进。 10、全手工和半手工的壶价格差别主要体现在哪？ 严格来说传统拍打成型的都叫手工传统制作，后者是有借助模型控制线条标准，而一般纯手工价格更高，是因为时间成本可能是多了几倍，但是如果壶做的不好，全手工也是毫无意义，因为它只是一个基本技能。而我们看到汪大师借助模型制作的曲壶，成了天价的历史名壶。
明清年代紫砂壶赏析
明清年代 紫 砂 壶 赏 析 学院：计算机（软件）学院 姓名：史丽玉 班级：软件工程JA V A10-03 学号：311009060304 2012年5月29日
紫砂壶发展历史 "人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。 紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。 紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"
小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。 紫砂壶则创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的"创始"篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。 "正始篇"又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称"供春之壶，胜如金玉"。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。
紫砂壶经典壶型之葫芦壶
紫砂壶经典壶型之葫芦壶 来源：国家文化市场调查评估中心 葫芦壶 葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。 葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。 据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但
是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。” 曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。 本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。 此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。 其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄;也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。 现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。