现代景观设计的发展历史

现代景观设计的发展历史

欧洲深厚的园林文化传统和现代工业文明蕴育了现代景观规划设计的诞生，它的发展经历了各种风格形式和思想观念的演变。在全球化进程急速推进的今天，欧洲当代景观规划设计仍然以其对传统和地方性的尊重，对最新科学技术的应用和对各种艺术观念与形式的借鉴而在当代世界景观舞台上独树一帜，引领潮流。

1、现代景观规划设计萌芽

随着欧洲工业城市的出现和现代民主社会的形成，欧洲传统园林的使用对象和使用方式发生了根本的变化，它开始向现代景观空间转化。英国设计师莱普顿(H.Repton)被认为是欧洲传统园林设计与现代景观规划设计承上启下的人物，他最早从理论角度思考规划设计工作，将18世纪英国自然风景园林对自然与非对称趣味的追求和自由浪漫的精神纳入符合现代人使用的理性功能秩序，他的设计注重空间关系和外部联系，对后来欧洲城市公园的发展有深远影响。

英国从18世纪末开始的工业革命使许多城市环境恶化，为改善城市卫生状况和提高城市生活质量，政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区。19世纪下半叶，英国的一些艺术家针对工业化带来的大量机械工业产品对传统手工艺造成的威胁，发起"工艺美术运动"，他们推崇自然主义，提倡简单朴实的艺术化手工产品，在他们影响下，许多景观设计师抛弃华而不实的维多利亚风格转而追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格。

19世纪末~20世纪初是西方艺术思潮的转折时期，发源于比利时、法国的"新艺术运动"进一步脱离古典主义风格，为现代主义风格做准备，一些建筑师的景观设计作品从自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶获得灵感，采用几何图案和富有动感的曲线划分庭园空间，组合色彩，装饰细部。

2、现代景观规划设计诞生

"新艺术运动"引发了欧洲艺术的现代主义浪潮，到1920年代初，一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格，通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果，或直接将野兽派与立体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。

1925年巴黎的现代工艺美术展览会是现代景观设计发展史上的里程碑，随后，更多现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强，勒·柯布西耶(LeCorbusier)于设计的别墅以底层架空和屋顶花园将建筑嵌入自然;英国现代景观设计奠基人唐纳德(C.Tunnard)则在理论上指出现代景观设计的3个方面:功能、移情、美学。

1930年代中期以后，德国的格罗皮乌斯(和英国唐纳德等人将欧洲现代主义设计思想引入美国，在他们鼓励、引导下，哈佛景观设计专业学生等人发起"哈佛革命，宣告了现代主义景观设计的诞生。

3、现代景观规划设计发展

二战结束后，欧洲在一片瓦砾堆中开始重建，许多城市的新规划将公园绿地作为重要内容。。以瑞典为代表的"斯德哥尔摩学派"进一步影响斯堪的纳维亚半岛国家，许多城市将公园连成网络系统，为市民提

供散步、运动、休息、游戏空间和聚会、游行、跳舞甚至宗教活动的场所。

这个时期的欧洲景观设计师虽然没有像美国那样自称为"景观建筑师"但其队伍也更加壮大和成熟。除了勒·柯布西耶和阿尔托、门德尔松等现代主义建筑师在建筑设计过程中更多关注景观价值，结合自然环境进行创作之外，一些专职的景观设计师推广现代主义设计理念。从1920~1950年代，但它接受现代主义建筑的影响，逐渐形成了一些基本特征。例如对空间的重视与追求，采用强烈、简洁的几何线条，形式与功能紧密结合，采用非传统材料和更新传统材料等等。

4、现代景观设计走向多元

1960年代，欧洲社会进入全盛发展期，人们对自身生存环境和文化价值危机感加重，经常举行各种游行、示威。社会、经济和文化的危机与动荡使景观设计进入反思期，一部分景观设计师开始反思以往沉迷于空间与平面形式的设计风格，主张把对社会发展的关注纳入到设计主题之中。他们在城市环境规划设计中强调对人的尊重，借助环境学、行为学的研究成果，创造真正符合人的多种需求的人性空间;在区域环境中提倡生态规划，通过对自然环境的生态分析，提出解决环境问题的方法。

1970年代以后，建筑界的后现代主义和解构主义思潮再次影响景观设计，设计师重新探索形式的意义，他们开始有意摆脱现代主义的简洁、纯粹，或从传统园林中寻回设计语言，或采取多义、复杂、隐喻的方式来发掘景观更深邃的内涵。

5、欧洲景观规划设计的当代特征

1930~1940年代以来，欧洲现代景观规划设计理论在美国找到了开花结果的最佳土壤，美国现代景观规划设计实践与理论对世界的影响越来越大。他们转向自己园林文化传统中寻找现代景观设计的依据和固有特征，以抗衡美国的流行文化霸权。当然他们对待传统的态度是极其鲜明的，即继承其精神而非形式，除了为修复古迹而做的复古园林，绝对不会去做仿古作品在全球化、欧洲一体化的今天，欧洲的文化传统又在进行新的大融合，设计师之间相互学习、交流频繁，而且大量设计师正在跨地域工作，他们把自己的文化背景、个人风格融入当地，使其作品既有地域特征又有强烈的个性。

5.1 法国

法国现代景观设计在1980年代曾因为一系列有影响的作品如拉维莱特公园、贝西(Bercy)公园等而出现一个高潮。

5.2 德国

德国最能代表德国当代景观设计特征的是生态景观规划设计。民主德国、联邦德国统一后，生态设计思想更加普及，不仅体现在园林展园中，还运用于城市绿地系统规划、流域整治、旧城改造等方面。德国设计师面对战争留下的瓦砾堆，大工业萧条后留下的大片工业废弃地，以新的审美观和生态技术将历史重新诠释出来

5.3 西班牙

1992年的巴塞罗那奥运会是当代西班牙景观设计发展的一个巨大的契机，以建筑师为主体的景观设计师继续倡导具有地方现代主义特征

的构成主义风格，强调作品的独立特性和空间感、体量感，创造了一大批有影响的作品。

5.4 荷兰

荷兰设计师个性鲜明的风格源于荷兰人与自然的关系，大自然展现出来的纯粹形态、明亮原色使他们喜欢简洁风格，用少量元素、平凡材料创造出美丽景观。他们将景观作为一个动态变化的系统和过程，让时间使设计丰富完善

5.5 英国

英国人总有一种把自己排斥在欧洲之外的"情结"，大英帝国曾有的辉煌使他们极力将自己的文化与欧洲大陆区别开来。今天英国的景观设计也是刻意保持与他人的距离，有自己独特的设计观念和形式追求。当然英国独特的地理环境和气候也是使英国继续坚持自然主义主张的重要原因。

世界现代设计的发展历程.doc

第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，

西方现代景观设计的理论与实践——读书笔记

《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段： 彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。 舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地” 第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place)

“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ” “杰里科喜爱并在作品中大量运用：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。” 二美国的景观设计 斯蒂里Fletcher Steele 瑙姆科吉庄园(Naumkeag) 午后花园(the Afternoon Garden) 平台花园 “草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。” 蓝色的阶梯(Blue Stairs) “清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。” 托马斯.丘奇Thomas Church “这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)" “关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。” “他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。” 金门展小花园(Golden Gate Exposition) 唐纳花园(Donnel Garden)

现代景观设计理论和方法

1．现代景观设计及其发展 1、景观生态学原理、现代空间理论、行为心理学以及设计艺术思潮等领域得探索与研究奠定了现代景观设计研究得基石。 2、通过将空间、行为、生态及人文精神得有机结合，综合提升土地得使用价值与效率，以可持续得方式、方法促进人居环境得发展。 3、促进现代景观设计变革得主要因素： ①20世纪急剧变化得世界格局导致景观设计领域国际化加剧； ②哲学与美学及艺术思潮直接或间接影响着景观设计得理念； ③相关科学技术得发展改变景观设计得架构； ④随着学科高速发展，景观专业知识呈现既高度分化又高度整合得趋势； 4、以生态学、“3S”技术、信息技术为代表改变学科发展态势，改变专业价值观念。 5、景观设计在经历了古典主义得唯美论、工业时代得人本论后，在后工业时代迎来了景观设计得多元论。 6、美国景观设计师丘奇代表作唐纳花园得设计特色“被誉为20世纪最重要得花园设计之一”。受立体主义思想得影响，丘奇认为花园每处景观应可以同时从若干个角度来观赏，并且一个花园应该没有起点与终点得限制，景观空间就是复始得。线条之间得对抗、形式之间得对立，使整个形体具有强烈得约束感，不仅具有自身独立得特点，同时也符合场地得得需求。 7、丹·凯利得米勒花园:占地1、86ha得长条形米勒花园平面沿着长轴方向被划分为三个部分，花园、草地与林地，她用树篱、林荫道与墙垣围合形成矩形空间，在庭院区与草坪之间就是一条两边种植着美洲皂荚得林荫道，道路得尽头摆放着亨利摩尔得雕塑。(2013已考) 8、美国劳伦斯·哈普林得罗斯福纪念公园。以一系列花岗岩墙体、喷泉、跌水、植物等营造了四个空间，分别代表了罗斯福得四个时期及她所宣扬得“四种自由”，以雕塑表现四个时期得重要事件，用岩石与水得变化来烘托各时期得社会气氟，设计与环境融为一体，开放得，引人参与得纪念园得空间特色、景观

西方现代景观设计的理论与实践笔记

西方现代景观设计得理论与实践——王向荣笔记第一章西方得园林传统 1、了解西方得造园传统 按自然状况得不同，将自然划分为不同得类型： 1）第一自然为原始状况得大自然 中国园林沿着自然式得形式发展 2）第二自然为农业生产状况下得自然 西方理想中得天堂就是适合农业生产得富裕得土地，就是模仿第二自然开始得，就是经过人类耕种、改造后得自然，就是几何式得自然，因而西方园林就是沿着几何式得道路开始发展得。 2、园林与自然背景，历史背景，文化背景法国：绝对君权，路易十四 英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格与教养，气候阿拉伯世界：干旱劳作得艰辛与对富足、慵懒得羡慕中国：“寄情于山水”、“归来”，政治态度与道德评价 3、古埃及园林得特点 1）一般就是方形得，四周有围墙，入口处建塔门； 2）珍视水得作用与树木得遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般就是矩形得水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。 3）园林就是规则式得，并有明显得中轴线。古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图纸草花式，棕榈式 4、古希腊园林得特点 1）位于住宅得庭院或天井之中； 2）园林就是几何式得，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后得柱廊式园林得发展打下了基础； 3）神庙附近得圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动得场所。 位于德尔法（Delphi）得古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林得特点 1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程得台地，用栏杆、挡土墙与台阶来维护与联系各台地。 2）园中一系列带有柱廊得建筑围绕着一些庭院们无法预知下一个空间得形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭得场景。 2）水作为阿拉伯文化中生命得象征与冥想之源，在庭院中扮演重要得角色。它们常常以十字形水渠得形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。 3）建筑与花园中得各种装饰变化细腻，特别就是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。 西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林得特点 1）在视野较好得山坡上依山而筑，成为坡地露台花园； 2）尽管园林就是几何形得，有些还就是中轴对称得，但就是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。

浅议现代园林景观设计的发展趋势

浅议现代园林景观设计的发展趋势 在居住区地产开发园林景观设计的过程中，景观到底谁说了算呢？是开发商，还是景观设计师呢？在两者不同的角度所产生矛盾和妥协中，如今景观的意义已不仅是对人文的崇拜，对野趣融合的要求，更是对地域性及居住理念的尊重，因而，景观将不再停留在表面的美丽形式，而是在生态价值观与生态美学引领下走向形式、功能与思想内涵的更高层次的统一。那么，国际现代风景园林设计发展趋势主要表现在哪些方面呢，我们一起来看下下面怎么讲： 园林景观设计—自然为主体 现代风景园林设计所追求的是减少、甚至是没有人类参与而由自然形成的真正的自然场所，所谓虽由人作，宛自天开。 随着自然生态系统的严重退化和人类生存环境的日益恶化，西方社会对人与自然的关系认识发生了根本变化。人类从过去作为自然界的主宰，转变为现在成为自然界的一员。与此相适应的是，风景园林师过去将自然看作是原材料，现在则倾向于将自然作为设计的主体。 传统园林被看作是人类对征服自然的炫耀，是人与自然的作用在相互竞争，而城市中出现的荒地则被看作是人类征服自然能力的衰退。当人们认识到，植物同人类一样在发展过程中要不断迁徙，自然会运用各种方式将荒地变成各种迁徙植物的竞争地之后，荒地就成为风景园林展示的热点景观类型之一。 园林景观设计—以生态为核心 生态学的重要意义之一，在于使人们普遍认识到将各种生物联系起来的各种依存方式的重要性。 就风景园林设计而言，所有的景观元素也都是相互关联的。设计就如同植物嫁接一样，如果砧木、接穗和嫁接方法等选择不当，嫁接就很难成功。同样，如果风景园林师在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏了各景观元素之间的联系方式，极有可能在许多层面上影响到原先错综复杂、彼此连接的景观格局。如前所述，这类设计手法对于非自然环境而言，造成的后果还不是很严重，只不过是原有景观类型的消失而已。然而，对于那些以生物为核心的自然环境来说，这样的风景园林设计方案就会造成破坏自然的恶果，而且设计本身也难以获得成功，强行实施后或者遭到原有景物的排斥，或者代价昂贵。 园林景观设计—以地域为特征 地域性景观是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括气候特点、地形地貌、水文地质、动植物资源等构成的自然景观资源条件及人类作用于自然所形成的人文景观遗产等。风景园林设计的要旨就是要再现本地区的地域景观特征，包括自然景观和人文景观。 在某个地区中，各个景观元素彼此之间是相互联系的，并与周围的自然与人文特征相结合，构成人们所观察到的景观类型。景观设计应从大到一个区域、小

历史文脉在景观设计中的传承及发展

历史文脉在景观设计中的传承与发展 [摘要]景观设计正受到人们越来越多的关注。本文主要对历史文脉和景观设计进行基本介绍，并且分析历史文脉在景观设计中的传承和发展。 [关键词]历史文脉景观设计传承发展 随着我国社会的发展，城市化进程不断加快，全国各地景观建设如火如荼。当下，各种各样的景观作品不断呈现，其中虽然也不乏优秀作品，但是很多设计作品忽略了与历史文脉的结合，而在景观设计中体现我国的历史文化，是具有重要意义的。 一、历史文脉与景观设计概述 1.景观设计的概念。景观艺术设计就是在相应的范围内，将雕塑、建筑、绿化以及公共设施等通过综合布局，将建筑物外部空间环境设计为具有艺术氛围的环境，体现出艺术文化氛围。景观设计的内容通常体现在四个领域，建筑、美术、城市规划以及园林。通俗的讲，景观设计就是美化环境。如果景观在表达文化含义时注重形式，忽略了艺术内涵，那么欣赏者在观赏时就无法与景观产生任何的交流。 2.历史文脉含义。历史文脉，是历史和文化的积淀综合，同时也是文明的延续与发展。历史文脉的形成一方面与特定

地域的生活有关，同时还与历史的环境关系密切，它反映出的是社会历史。历史文脉记载着历史，同时体现着历史的特征。在当前日益同化、失去个性的社会上，历史文脉有着重要的作用。历史文脉中的特定历史和意义文化对于当前的社会发展有着重要意义。历史文脉的传承和发展经历了一代又一代人，虽然历史已经成为过去，但是历史时代的烙印已经流传至今。所以，现代人可以通过研究时代元素的物品来分析当时的文化特征。 3.历史文脉与景观设计的关系。随着时间的流失，过去遗留下的事物已经成为历史，而这种历史又被通过各种不同的形式表现出来，比如文化古迹、历史事迹、雕塑、风土民俗、音乐、舞蹈等，人们只要看到这些不同形式的表现内容，就能够回忆起过去曾经发生过的事情。景观设计的原则是以人为本，对设计对象的符号形态进行设计。所以，在设计时，应当体现出当地的历史文脉，让景观的核心以历史文脉来体现出来，让历史文脉在景观设计中得以传承和发展。要使用多种设计手段，将历史文化加入到景观设计当中，让历史文化以这种形式发展下去。现代的景观设计更加强调以人为本，要体现出人与历史文脉、人与自然和谐的内涵。只有认识到历史文脉与景观设计之间的关系，在景观设计时才能够设计出优秀的作用，创造出属于我们当前时代的景观符号。 二、在景观设计中融入历史文脉的意义

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

西方现代景观设计

西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

现代景观设计的发展历史.

现代景观设计的发展历史 欧洲深厚的园林文化传统和现代工业文明蕴育了现代景观规划设计的诞生，它的发展经历了各种风格形式和思想观念的演变。在全球化进程急速推进的今天，欧洲当代景观规划设计仍然以其对传统和地方性的尊重，对最新科学技术的应用和对各种艺术观念与形式的借鉴而在当代世界景观舞台上独树一帜，引领潮流。 1、现代景观规划设计萌芽 随着欧洲工业城市的出现和现代民主社会的形成，欧洲传统园林的使用对象和使用方式发生了根本的变化，它开始向现代景观空间转化。英国设计师莱普顿(H.Repton)被认为是欧洲传统园林设计与现代景观规划设计承上启下的人物，他最早从理论角度思考规划设计工作，将18世纪英国自然风景园林对自然与非对称趣味的追求和自由浪漫的精神纳入符合现代人使用的理性功能秩序，他的设计注重空间关系和外部联系，对后来欧洲城市公园的发展有深远影响。 英国从18世纪末开始的工业革命使许多城市环境恶化，为改善城市卫生状况和提高城市生活质量，政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区。19世纪下半叶，英国的一些艺术家针对工业化带来的大量机械工业产品对传统手工艺造成的威胁，发起"工艺美术运动"，他们推崇自然主义，提倡简单朴实的艺术化手工产品，在他们影响下，许多景观设计师抛弃华而不实的维多利亚风格转而追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格。

19世纪末~20世纪初是西方艺术思潮的转折时期，发源于比利时、法国的"新艺术运动"进一步脱离古典主义风格，为现代主义风格做准备，一些建筑师的景观设计作品从自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶获得灵感，采用几何图案和富有动感的曲线划分庭园空间，组合色彩，装饰细部。 2、现代景观规划设计诞生 "新艺术运动"引发了欧洲艺术的现代主义浪潮，到1920年代初，一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格，通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果，或直接将野兽派与立体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。 1925年巴黎的现代工艺美术展览会是现代景观设计发展史上的里程碑，随后，更多现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强，勒·柯布西耶(LeCorbusier)于设计的别墅以底层架空和屋顶花园将建筑嵌入自然;英国现代景观设计奠基人唐纳德(C.Tunnard)则在理论上指出现代景观设计的3个方面:功能、移情、美学。 1930年代中期以后，德国的格罗皮乌斯(和英国唐纳德等人将欧洲现代主义设计思想引入美国，在他们鼓励、引导下，哈佛景观设计专业学生等人发起"哈佛革命，宣告了现代主义景观设计的诞生。 3、现代景观规划设计发展 二战结束后，欧洲在一片瓦砾堆中开始重建，许多城市的新规划将公园绿地作为重要内容。。以瑞典为代表的"斯德哥尔摩学派"进一步影响斯堪的纳维亚半岛国家，许多城市将公园连成网络系统，为市民提

景观规划思想发展史

景观规划思想发展史 （一） [来源] 中国园林[作者] 卡尔·斯坦尼兹 卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz）:哈佛大学设计学院景观规划设计系亚历山大与维多利亚·维利终身教授，早年师从城市设计泰斗凯文·林奇，并获得麻省理工学院博士学位。从1966年起执教于哈佛大学设计学院，是国际权威景观规划和城市设计教育家，历届哈佛大学设计学院主要学术主持人，景观规划和城市设计负责人，对现代规划理论有举世公认的重要贡献。在景观视觉分析、计算机和地理信息系统在规划中的应用、以及景观生态学在规划中的应用等诸多领域都有开创性的贡献。1984年获美国景观设计师协会杰出教育成就奖，1999年获国际景观生态学协会突出成就奖。斯坦尼兹教授同时也是包括北京大学和北京林业大学在内的国际多所大学的荣誉教授。 我作为一个教师、研究者和景观规划师，主要受到的是欧美文化的影响，但在研究生时期就学习中国文化及亚洲文化。因此我清楚地知道，景观规划的概念并不仅仅起源于欧美。严格地讲，我也不是一个历史学家，我是一个面向未来的景观规划师，而且是受传统观念影响较大的景观规划师。 两年多前，我就一直想作一个报告，以告诉大家前人的思想如何影响我现在的工作，今天很高兴能给大家作这么一个报告。在报告中，你们所见到的不是一些著名项目的幻灯，而是关于大约30个重要人物的介绍。对于其中每个人，我将展示他（她）的照片并介绍其生平。更重要的是，我将介绍蕴藏在他们所作项目背后的重要思想。同时，这个报告是非常简短的，这30个人每位都有不凡经历，而对我而言，他们每人可能会有一两个重要的思想影响至今。 关于我们这个学科最好的定义是赫勃特·西蒙（Herbert Simon）在1968年所写的《工艺科学（The Science of Artificial）》中提出的，他写道：所谓设计，就是找到一个能够改善现状的途径。但是设计对象的尺度和比例也是很重要的。比如就小尺度而言，我们可以在一个地块上设计住宅；在中等尺度上，我们可以规划新开发区或新的城市公园；而在大尺度上，我们可能会规划一个新居民点或制定一个区域保护战略。一个规划设计师会做某一尺度上的设计，并不意味着他能做其他尺度上的设计。而我本人更感兴趣的是做大尺度的、战略性的景观规划。在这里我并不是贬低小尺度的设计，只是认为大尺度的景观规划更加重要。今天的报告将主要侧重于大尺度上的景观规划。 今天我最初的两个主要例子，都是中国南宋时候的案例。第一个例子是杭州，

美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。 关键词：美国设计艺术发展 一、新艺术运动在美国 1、背景 当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。 二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。

西方现代景观设计赏析

西方现代景观设计赏析 指导老师：*** 姓名：*** 院系：**** 专业：*** 班级：11-02 学号：

景观设计先驱 —弗雷德里克·劳·奥姆斯特德摘要：他是一个充满传奇色彩的人物——因设计纽约中央公园而声名显赫，并因创办美国景观设计专业、美国景观设计师协会及设计了大量亲近普通市民的景观作品而被人们尊称为“美国景观设计之父”，他就是美国著名的景观设计师——弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。关键词：奥姆斯特德、现代景观设计、纽约中央公园、景观设计师； 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德简介 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了一年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作为《纽约时报》的一名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第一次。在1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam’s Monthly Magazine)》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。 因而，当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设

日本近现代景观设计发展历史研究资料

华东理工大学2014—2015学年第一学期 《近现代景观史》课程论文 2014.1 专业景观学班级景观学120 学号10122723姓名郑子寒开课学院艺术设计与传媒学院任课教师方田红成绩_________ 论文题目：日本近现代景观设计发展历史研究 论文要求： 一、从以下范围中自拟题目写一篇不少于3000字的论文： 1. 1840年以来我国景观设计的发展与演化 可分阶段地论述设计思想（理念）的演变、代表性设计师、代表性作品 2. 世界各国的景观设计教育 3．中外近现代景观设计对比分析 4. 中国古典园林与现代景观对比分析 5. 日本（或其他课堂上没讲到的国家）近现代景观设计史 可分阶段地论述设计理念的演变、代表性设计师、代表性作品 二、字数不少于3000字，字体宋，小四号，A4纸打印； 三、文后注明参考文献； 四、严禁从网上直接拷贝、粘贴。 评分标准： 1. 90-100分——选题得当，结构严谨，论述充分。 2. 80-90分——选题得当，结构较严谨，论述较充分。 3. 70-80分——选题较得当，结构较严谨，论述基本充分。 4. 60-70分——选题较得当，结构较松散，论述不充分。 5. 60分以下——选题不当，或结构混乱，论述较浅。

目录：一：研究背景 1.古代日本景观设计 2.近代日本景观设计 2.1近代西方景观设计的发展 2.2受西方影响的日本景观设计 3.日本近现代景观设计对中国景观设计的借鉴意义 二：发展阶段及代表作品 1.二十世纪初日本景观设计的发展 2.二战后初期日本景观设计的发展 2.1发展背景 2.2社会思潮 2.3代表人物及作品 2.3.1野口勇 2.3.2罗伯特·穆拉色 3.现代日本景观设计的发展 3.1社会背景 3.2理论发展 3.3代表人物及作品 3.3.1户田芳树 3.3.2三谷徹 三：启示及借鉴

景观规划思想发展史

景观规划思想发展史 2003-2-19 9:34:03 《中国园林》2001《设计新潮》2002/1 卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz）阅读5620次 卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz） ——在北京大学景观规划设计中心的演讲 《中国园林》2001 《设计新潮》2002/1 卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz） 哈佛大学设计学院景观规划设计系亚历山大与维多利亚·维利终身教授，早年师从城市设计泰斗凯文·林奇，并获得麻省理工学院博士学位。从1966年起执教于哈佛大学设计学院，是国际权威景观规划和城市设计教育家，历届哈佛大学设计学院主要学术主持人，景观规划和城市设计负责人，对现代规划理论有举世公认的重要贡献。在景观视觉分析、计算机和地理信息系统在规划中的应用、以及景观生态学在规划中的应用等诸多领域都有开创性的贡献。1984年获美国景观设计师协会杰出教育成就奖，1999年获国际景观生态学协会突出成就奖。斯坦尼兹教授同时也是包括北京大学和北京林业大学在内的国际多所大学的荣誉教授。 我作为一个教师、研究者和景观规划师，主要受到的是欧美文化的影响，但在研究生时期就学习中国文化及亚洲文化。因此我清楚地知道，景观规划的概念并不仅仅起源于欧美。严格地讲，我也不是一个历史学家，我是一个面向未来的景观规划师，而且是受传统观念影响较大的景观规划师。 两年多前，我就一直想作一个报告，以告诉大家前人的思想如何影响我现在的工作，今天很高兴能给大家作这么一个报告。在报告中，你们所见到的不是一些著名项目的幻灯，而是关于大约30个重要人物的介绍。对于其中每个人，我将展示他（她）的照片并介绍其生平。更重要的是，我将介绍蕴藏在他们所作项目背后的重要思想。同时，这个报告是非常简短的，这30个人每位都有不凡经历，而对我而言，他们每人可能会有一两个重要的思想影响至今。 关于我们这个学科最好的定义是赫勃特·西蒙（Herbert Simon）在1968年所写的《工艺科学（The Science of Artificial）》中提出的，他写道：所谓设计，"就是找到一个能够改善现状的途径"。但是设计对象的尺度和比例也是很重要的。比如就小尺度而言，我们可以在一个地块上设计住宅；在中等尺度上，我们可以规划新开发区或新的城市公园；而在大尺度上，我们可能会规划一个新居民点或制定一个区域保护战略。一个规划设计师会做某一尺度上的设计，并不意味着他能做其他尺度上的设计。而我本人更感兴趣的是做大尺度的、战略性的景观规划。在这里我并不是贬低小尺度的设计，只是认为大尺度的景观规划更加重要，7今天的报告将主要侧重于大尺度上的景观规划。 今天我最初的两个主要例子，都是中国南宋时候的案例。第一个例子是杭州（图1），为什么西湖是一个如此重要的例子呢？这是因为早在1000多年前，人们有意识地决定在这里进行大尺度的景观改造（图2），而这个景观最终却变成了自然景观。现在大多数人仍认为景观规划只是一种保护性的规划，西湖例子可以证明景观规划也可以是具有前瞻性的筹划。西湖的规划最初是出于防御、供水和农业的目的，但是从一开始，它就成为一个美丽而且充满了诗意的景观。一个伟大的景观设计一方面要具有实用性，另一个方面要具有精神含义。但同时也正因为此，西湖现在面临好多新问题。图3是供旅游者浏览的一张图片，从中我们可以看到湖面占据了整个图幅的3/4，而今城市和旅游业的高速发展给西湖带来了巨大的压力，这些压力甚至会损害整个西

世界现代设计简史

一、艺术与手工艺时期的设计 英国设计师威廉?莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。（红屋，韦布设计外观和内部） 莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。 “拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特?布朗/爱德华?伯恩?琼斯/但丁?罗塞蒂/菲利普?韦布 莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》 莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。发行了一本著名刊物——《工作室》 这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯?沃赛/巴里?斯柯特； 艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。 艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。 二新艺术运动 新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。 萨穆尔?宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡） 三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。 “二十人小组”由奥塔克?茅斯创建于1884年，1894年改名为“自由美学社”，成为第一个向比利时国内介绍威廉?莫里斯思想的设计团体。 维克多?霍塔设计了建筑史上第一幢具有新艺术风格的建筑，塔赛尔旅馆。索维旅馆、人民之家、霍塔公寓，霍塔公寓为巅峰之作，也是新艺术建筑史上的一块历程碑。圣家族教堂，安东尼?高迪最重要的建筑作品 装饰艺术运动的特点：1与欧洲的现代主要运动几乎同时产生和发展，其材料的使用和形式特点都受现代注意运动很大的影响，两者之间有着千丝万缕的联系，2它在意识形态上又不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。 装饰艺术运动与现代主义运动相比较的特点： 装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的，理想主义的。因此，这是两个不同概念的范畴，它们有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。 装饰艺术运动与新艺术运动相比较的特点： 从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反对，强调自风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的自然的，单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。“装饰运动”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极地时代意义。它良好的解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。无论是建筑、室内装饰还是产品设计，都向着造型简单、装饰单纯、反传统的方向不断发展。“新建筑运动”遵循以下六项原则：1强调建筑的功能；2主张新型建筑材料的运用；3突出建筑材料设计中的经济原则；4为了有效地控制建筑造价，反对多余的装饰；5在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的；6建筑设计的基础是逻辑性和科学性而不是视觉美的装饰性。“新建筑的五项原则”：1室内空间不受限制；2平屋顶；3宽大连续的玻璃窗；4简单的立面；5底层架空结构。 “风格派”的代表作品:里特维德的红蓝椅子、施罗德住宅，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆以及乌德的维森霍夫单元住宅群。 沃尔特、达尔文、提古被誉为“工业设计之父”。 雷蒙德、罗维1937设计火车头，1954为可口可乐设计玻璃瓶，1940、1944设计了“幸运”香烟包装。 “人机工学”即人机工程学的简称，是20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。 同现代主义相比，后现代主义设计还表现的如下特征：1隐喻的和装饰的设计；2想象的和情感的设计；3仪式化的特征；4呼唤真实的生活；5有爱心的设计；6有卖点的设计；

中国现代风景园林的现状及发展方向

中国现代风景园林的现状及发展方向 中国现代风景园林设计既没有系统的理论知识，又缺乏成功的经验可以照搬，另外中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式；应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。 中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴含的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。实际上，现代国际风景园林设计大师无不从前人的理论与实践中吸取了大量的设计理念与灵感。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬，归纳为以下几点[5]： （1）“天人合一”的自然文化：自然是风景园林设计取之不尽、用之不竭的源泉。中国传统园林所追求的天人合一思想，在于寻求人与自然的和谐共存。自然文化是中国园林的核心与精华所在。“虽由人做、宛自天开”强调的就是按照自然的客观规律来造园，要以自然景物为主体，更要强调人对自然的深刻认识和艺术再现。这与国际现代风景园林设计的发展趋势十分接近，表现出人类认知方式国际一体化的倾向。 （2）“因地制宜”的景观特色：风景园林设计的宗旨之一在于充分利用地域的自然景观和人文景观资源，再现地域的自然景观类型和地域文化特色。与西方传统园林一样，中国传统园林也是再现本土自然景观典型特征的范例。对地域性景观的深入研究，因地制宜地营造适宜大环境的景观类型，是现代风景园林设计的前提，也是体现其景观特色的所在。但关键在于继承因地制宜的思想，而不是山水园林的形式本身。 （3）“巧于因借”的园林整体：中国传统园林以自然山水为依托，通过借景、隐喻等手法将园林景物与周边景观相联系，起到扩大空间效果的作用，并使各个空间之间相互渗透、彼此呼应，形成整体。现代风景园林设计也要求将场地的视域空间作为设计范围，把地平线作为空间的参照，强调风景园林设计与地域性景观的融合，这与传统园林追求无限外延的空间整体不谋而合。 （4）“小中见大”的视觉效果：中国传统园林在相对局促的空间中，借助对比、突出三维空间、加强空间的深远效果、采用环形游线形成散点视点视线、避免一览无余的逼迫式景点布置，以及借助山体和屋顶起翘将人的视线引向天空等手法，达到扩大空间感的目的，获得震撼人心的效果。这对现代风景园林设计寻求的在有限的空间中表现广袤的地域性景观特征的手法颇有启示。 （5）“舒适宜人”的环境营造：园林是人类追求最理想的人居环境的产物，创造更加舒适宜人的小气候环境，是享受园林生活乐趣的前提。园林的叠山理水、植物配置、亭廊构建，乃至城市布局，都在很大程度上考虑到如何利用自然气候条件，在园林中营造出舒适宜人的小气候环境。在现代风景园林设计中，光影、气流、温度、湿度等影响人体舒适度的气候因子，也是十分重要的设计依据。 （6）“循序渐进”的空间格局：在人工环境和自然环境之间营造过渡空间，是中西方园林的通用手法。中国传统园林多建造在人工性的城市环境之中，需要在人工与“自然”之间营造出一系列过渡性空间，并以庭园或园中园的方式来起到联系和过渡作用。园林空间因此而划分成一系列不同形状、不同尺度和序列主题的庭园空间，但彼此之间又密切联系。 由此可见，中国现代风景园林发展趋势是：以国家风景名胜遗产的保护管理为切入点，建立风景名胜区体系，保护人类文化、自然遗产及其所处的环境，优化国土景观，协调人与自然的关系，对社会的发展和环境的保护、优化起到促进作用。进而参与论证社会经济发展，并把风景园林学科领域扩大到地球上更大的地域。借助国际一体化的风景园林设计理念，借鉴中国传统园林设计手法，营造具有深刻内涵和本土特色的风景园林作品。