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论艺术对大众文化的影响与作用

摘要:艺术是一种高雅的文化，也是现代文化流派的典型代表，由于它自身的特点和应有的魅力，对大众文化具有重要的影响与作用，特别是对于建设文化强国，提升公民素质，建设和谐社会，对于推动经济、文化向更加科学的方向发展，具有重要的作用。现代社会，人的追求与理想已经发生了质的变化，特别是受网络的影响，其思想形式与发展的动机，发生了重大变革命，已经成为我们探索的重要课题之一。

关键词:艺术大众文化影响作用

党的十七届六中全会提出了建设社会主义文化强国的目标，体现了我们党高度的文化自觉和文化自信。要实现这一重大战略目标，必须把握文化发展规律、增强文化建设本领，寓文化建设与社会意识形态的各个环节相适应，以体现现代社会发展的需求，适应和谐社会建设的基本要求。而在文化建设中，艺术作为一种高雅的文化，也是现代文化流派的典型代表，由于它自身的特点和应有的魅力，对大众文化具有重要的影响与作用，特别是对于建设文化强国，提升公民素质，建设和谐社会，对于推动经济、文化向更加科学的方向发展，具有重要的作用。

1 艺术对大众文化的影响

1.1 艺术对增强社会主义核心价值体系的凝聚力和感召力具有

广告与大众文化的关系

广告与大众文化的关系摘要：广告是一种特殊的文化形态，不仅因为广告在今天已经完全侵占了我们的文化空间，还因为广告代表着一种大众文化，已经影响、改变了我们的生活习惯、情感特征和价值取向。本文从广告中的大众文化特性、大众文化的作用，来探讨、揭示大众文化社会形态下对当代广告批判的深刻影响。关键词：广告大众文化影响在我们的生活中，广告可以说是无孔不入,无论是城市、还是农村，无论是高原还是平原,无论是中心还是边陲，都逃不脱广告的阴影。广告之所以被视为社会文化现象之一，首先是因为广告活动是一种文化行为，广告是文化创造的成果、人类智慧的结晶，体现了人类的进取精神和创造力，具有深深的文化烙印；其次，广告记录着人类历史的伟大创造，是社会经济、文化成果的一种展示，是人类创造的物质文化、精神文化的反映；最后，广告被视为社会文化，最重要的是因为广告内容及形象表现中蕴涵着各种知识、价值观念，对受众的价值取向和行为方式产生直接或间接的影响。商业性广告都是以传播商业信息促成购买，从而使产品获取商业利润为目的。其实，商业广告也具有观念形态或意识形态的文化特性。有人可能会认为，商业广告怎么会有文化，实际上从历史到现在，商业广告都体现出文化内涵，举个例子来说明吧。如雕牌洗衣粉的电视广告，一位年轻漂亮的职业女性在事业取得成功之后，回到秀美的家乡看望多年未见的母亲，发现母亲的手粗糙、干燥，内心非常心疼，于是拿出特意给母亲带来的“雕牌”洗衣粉,和母亲一起洗衣服。“雕牌”洗衣粉交母女的心连得更紧了。广告反映出儿女应该关心父母、孝敬父母的社会传统文化理念，体现出传统文化中的家庭伦理观念。从上面的例子可以看出，广告文化和社会文化是一种相互促进的关系。社会文化决定了广告文化的内涵，但广告文化的演变反过来推动社会文化的发展。而同时，广告会误导大众对社会价值的认同，易使大众文化更加媚俗化、低俗化。在报纸、杂志、电视、网络等各媒介的广告中，以性感女人为主要组成部分，加上具有挑逗性、刺激性的广告案例也屡见不鲜，尤其是丰胸、瘦身广告，

论艺术作品形式的意义

论艺术作品形式的意义艺术作品的意义是现代艺术学的中心命题之一。“意义”一词是由“意”和“义”二字构成的、“意”有猜测，意图等方向的意思，重点指的是主观意向方面的意思；是“宜”的意思，即适宜、合宜的意思，强调的是一种契合与实现。主观的“意”在于生发，客观之“义”却在于一种契合。因此“意义”乃是主观与客观、自我与社会的统一，是精神或潜在意向的生成与实现。近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面，也不在于谁决定谁，而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态，对它的理论描述如何才能恰当地进行，以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。关于艺术形式的内容和形式：艺术作品内容：其构成因素有两个，一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。艺术作品的形式，就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素：一是艺术作品的组织结构；而是艺术作品的艺术语言。艺术作品内容与形式之间的关系： 1.艺术作品内容与形式的关系在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。 2. 形式反作于内容形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点在于:(1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何？任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。这说明艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的。而且任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。这是一种割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误。所以，我们要在这两者之间找到一个完美的平衡，来让完美的艺术形式与进步的内容有机统一。关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“ 有意味的形式”来谈艺术形式美。不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。艺术形式美的价值是对人而言, 一种形式以及形式的组合, 如果要成为美的, 就必须对人类的精神美有价值。克莱夫· 贝尔认为艺术家的手必定是受到了将他强烈而确切地感觉到的东西表现出来的需要的指导, 他一定还在追求把他在心醉神迷之中的所受到的东西变换成物质形式。因此, 那种只是通过修修补补而完成的形式, 必定是很糟糕的形式。而且并非出于情感需要而搞出的形式, 那些按照制图理论搞出来的形式, 那些摹仿自然客体或其他艺术作品的形式, 那些只是为填充空间的形式实际上就是为了打补丁的形式, 都是一文不值的形式。”也就是说, 只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时, 这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来。艺术作品的审美特质是艺术家主体精神与客观美的本质相交融的结果, 如音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律, 传达一定的精神信息, 构成特定的艺术境界, 引起人们的共鸣, 才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式,而是有了特定的含义。因此, 只有当恰当的含义与形式共同构成的意境, 也就是完整形式的美, 才能真正使人得到美的感受, 从而实现对自我价值的发展和肯定, 去发现、创造出更好的艺术作品, 推动艺术向更高层次迈进和发展。总而言之，形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，其成果也必须是某种精神形态的鲜明可感的物化形态，或者称其为“有意味的形式” (克莱夫·贝尔)、“情感的形式” (苏珊·朗格)、抑或为符号学意义上的“艺术符号”。总之，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。

美国大众文化对当代影响

美国大众文化对当代影响美国与众不同的建国历史，孕育了美国民主的政治体制，也孕育了其独特的大众文化，并形成了三个重要特点：一是拓荒期的美国移民社会只存在一种平民性质的文化，而不像诸如中国这样历史悠久的国家，具有承上启下的文化传统和相对稳定的文化构架；二是美国大众文化从一开始便基于市场、优胜劣汰、适者生存，商业气息浓郁；三是由于美国大众文化介入美国社会生活既广且深，它的概念也因而更为宽泛。在中国，文化以及与文化沾边的林林总总都由文化部负责的。美国并没有文化部，但我们也不能因此就说美国没有文化。其实，恰恰是美国文化及其独特性辅佐了美国作为超级大国的霸权地位。相信大家基本认同这样的观点：在美国，谁当总统并不是最重要的，没有奥巴马的美国照样是美国；但没有微软、谷歌、波音、常春藤，没有麦当劳、好莱坞、肯德基、可口可乐的美国，那美国就不是美国了，而些这才是美国文化的基因。其文化个性已经成为美国重要的软实力资源，丰富了美国梦的基本内涵。美国文化引人注目的个性正在于：它虽然是丰富多彩的，甚至是光怪陆离的，却又是浑然一体、难以分割的，并不像历史悠久国家的文化那么雅俗两分、高下立见。事实上，美国文化的主要体现方式就是大众文化，抑或可以解读为高雅文化与通俗文化的充分交融与完美渗透，以至于我们仅凭直觉就能感受到，进而感受到它的青春张力、它的内在诱惑力。以好莱坞为例。冷战时期，苏联与美国对抗，可前苏联的青少年却穿着类似牛仔裤的蓝布工装裤，热衷于搜寻美国录音录像磁带；美国影片产量不足世界电影产量的10%，却占据了世界银幕播放时间的50%；而美国电视节目的出口量也比第二位的英国高出了7倍之多。初次来好莱坞星光大道的人，可能会令人失望。人们无法想像，每年盛大的奥斯卡颁奖仪式，就在这样一条拥挤凌乱的街上举行，连颁奖式现场——柯达剧院，看起来也并不起眼，跟“盛大”、“壮观”、“恢宏”这些词好像沾不上什么边。与国家大剧院、水立方简直是天上地下；而那些巨星们的名字，则被刻在了地上，任游客“践踏”，想要寻找自己崇拜的偶像，得蹲在地上找半天，这和动辄就为名人建一座高大的塑像，然后让人仰头膜拜的中国文化有着截然的不同。可是，就在这样的漫不经

浅谈电视剧艺术的大众文化属性

浅谈电视剧艺术的大众文化属性【摘要】电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的，但是却掩盖不了一个重要属性——大众文化属性。电视剧艺术作为电视文化的一个分类已经成为其重要组成部分，因此也一脉相承了电视文化的属性。以往传统上大众文化可以给其下这么一个定义，即从欣赏主体出发，从受众的接收品味和受众的阶层出发。在当代市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，已经形成了一个新的大众文化观。笔者将对中国电视剧的大众文化属性所包含的社会功能性做一个详细的论述。【关键词】大众文化道德电视剧我国电视文化的历史始于20世纪中期。虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。电视剧在其艺术层面上可以从两方面来理解。其一，电视剧是为大众所创作的艺术，它要适应大众的理解力和接受力。其二，当前对大众艺术的认定是从机器生产、成批量生产的工业化方式来进行的，电视剧从整体上看有一定的工业生产性质。另外电视剧遵循大众文化讲故事的传统。对电视剧而言，故事性的要求是第一位的。这一点和电影有明显区别。从观众出发，我国的观众趋向于情节的欣赏，离开了情节也就失去了观众编剧中心说和导演中心说。由于故事性是电视剧成功的保证，所以一方认为编剧对电视剧更有发言权。我国大众艺术的欣赏传统之中，不仅要求故事的曲折复杂，而且要求叙事的圆满性。电视剧的最终结局是以圆满性以实现感动为结果的，因此电视剧也是以情感人的艺术。大众艺术中的情感要有一个约定俗成的标准。要让剧中人有正确的情感分寸，有合理性的解释，违背基本道德的情感，就会引起观众的反感。中国的文化在其道德性的表达上有其独特的重点，同样在电视剧艺术上可以归纳出三个特点——英雄化的道德、传统道德、好汉情结。中国电视剧的英雄道德主要是体现为一种舍己救人、将国家利益放在首位不惜舍去自己姓名的大无畏精神。这种道德体现是与中国文化本身的特点以及整个中国历史社会政治环境所不能分离的。在80年代左右，中小学的道德教育体系是提倡学习赖宁、学习雷锋，班级的墙上往往贴的都是董存瑞、黄继光的海报，保卫祖国、保护国家财产是高于生命的，并且中国式的英雄往往都是无任何品质上和性格上的瑕疵，这是与现实所背离的。中国人历来提倡“诗以言志，文以载

大众文化与媒介传播

导言一、关于大众文化的“众声喧哗” 1、悲观主义态度（1）英国维多利亚时代的诗人、文学和社会评论家马修·阿诺德（2）F．R．利维斯：大众文明包含了大众文化，它是低劣和庸俗的代名词，被没有受过教育的大众不假思索地大量消费。少数人文化面临空前的危机，这些文化精英占据的中心，也被低劣趣味的虚假权威取而代之。（3）法兰克福对大众文化的批判大众文化的欺骗性、操控性、意识形态性，对于维护现存的经济、政治和社会秩序起到了十分重要的作用，它造成人们必须面对一个不合理的极权社会，其自主性也在无所不在的文化潮流中遭到消解，享乐主义消磨了人的斗志，使人成为丧失批判性的单向度的人。另一方面，大众文化的商品化特质促使其关心焦点集中在利润和经济效益上面，艺术本身的自主性和超越性品格逐渐丧失；而随着资本主义对文化艺术的商品化和市场化的需要，再加上现代生产技术特别是大众传播技术的支撑，创造性的个体消失了，取而代之的是按照文化工业提供的模式进行表达的无个性的模式与大批量的复制 2、乐观主义态度 1、本雅明关于大众文化的论述大众传播技术具有将艺术从博物馆转移到大众日常生活的能力，使文化的共享领域得到明显扩大，艺术也由此逐渐从垄断走向民主，越来越多的人参与到艺术的生产与消费中来。 2、迈克·费瑟斯的大众文化观二、消费文化、消费社会与大众文化的关系 1、大众文化的价值和意义正是在大众的消费活动中生成； 2、消费社会构成了大众文化与媒介运作的具体语境。 3、消费社会与大众文化是一体两面，相辅相生的。大众文化的消费功能首先表现为它本身具有“双重结合”的特性。另一方面，大众文化时尚的传播、流行与消费对消费社会的构建起着十分突出的作用。三、大众文化与性别 1、在现代社会，形象的生产、展示和消费成为其重要特征。 2、性别传播中的两性形象成为视觉文化中的重要类型。四、大众文化的本土化与全球化大众文化在全球扩散和蔓延开来，它不仅带来利润的飙升和资本的增值，还成为衡量一个国家和地区软权力的重要指标。第一章大众文化与媒介第一节、文化的媒介化与媒介化的现实一、大众媒介主要包括报刊、电影、广播、电视、网络等，而大众文化则是指由大众媒介生产、表演和传播的文化。二、拟态环境：所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而“拟态环境”并不是客观环境的再现，只是一种“象征性的环境”。拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。三、数字化生存

论艺术作品的形式与意义

试论艺术作品形式的意义

[摘要]形式在在审美活动中的重要性首先在于，它不是美学和文艺学的一般概念，而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。形式构成的艺术魅力就在于既直观鲜明，又不是一览无余，它既营造物象，表达视觉感受，又反映主观意念诉诸精神和思想。完美的作品必然是内容、造型、色彩、形式诸因素的协调结合。 [关键词]艺术作品形式美内容意义一个艺术作品的形式，相当于一个艺术家的存在形式，也是他的本质。如“他写下的诗，就是他的本质。”同时也可以把作品的存在，归纳为形式的存在。构成艺术作品的材料，在其尚未构成作品时，其价值只存在于可塑性。但一经艺术家之手，具备一定的艺术形式之后，材料不成为材料，而是构成作品的形式了。它体现着艺术家本身的价值，以及艺术的价值。形式在艺术作品中是个结构繁复的整体（或者说是组织）。那些独立的、不可确定和不可改造的内容，还有艺术家的语言和表达惯例（即可以称之为风格的那些东西）在艺术作品中表现为作品的具体形式。我们所看到的一个人的行为、谈吐和行事方式，是一个人的整体形式。除此之外，我们还能看到些什么呢？——那些真正属于他本身的东西，而不是简单地分割成外在和内在两方面。一、艺术形式的特点艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术形式具有相对的独立性。例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。二、艺术作品形式与内容的关系关于艺术作品的形式和内容的关系问题，是一个历久弥新的话题。多年以来，国内学界，尤其是美学、文艺理论界多从哲学的意义上界定艺术的所谓与“内容”相关的：形式：，认为艺术品的形式总是与一定的内容紧密联系着，并从一般哲学意义上推导出艺术作品的内容决定形式的性质和状貌的观点，因此，为某种本质的内容找到恰当的反映形式是艺术唯一正确的出路。从这一观点出发，形式常常被规定为美和艺术的组成要素，或被单纯地规定为操作技术，甚至被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装…..。所谓：“思想内容”和：艺术形式：常常是多年来礁石分析艺术作品的不二法宝，以这种理论模式进行批评的文章成为不可移易的典范。至今出版的各种美学与文学概论教材亦没有完全离开这一理论模式。近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的

美国大众文化研究的三个走向

美国大众文化研究的三个走向 2002-9-12 美国所潘小松一 20世纪发生了许多重大的事情，大众文化的兴起因此显得不那么重大。知识界对大众文化的不屑和轻蔑是文化精英的“高雅文化”观念在作祟。有的学者在谈论国内理论界对大众文化的一贯态度时说:“从历史上长期形成的‘高雅文化’对文化领域的主宰，‘小众’对‘大众’的不平等关系，‘文化精英’们对知识经典化过程的监督和控制等等，都对把大众文化研究赶出理论的伊甸园起着重要作用。”(李陀序，王晓明主编《在新意识形态的笼罩下——90年代的文化和文学分析》，江苏人民出版社2000年10月版。) 西方知识界对大众文化的态度其实也经历了这样的心路历程。90年代以来西方(以美国学界为主)热火朝天的文化研究颠覆了传统文化研究的观念，一变而为“注重大众文化，尤其是以影视为媒介的大众文化”，“重视被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如资本主义社会中的工人阶级亚文化，女性文化以及被压迫民族的文化经验和文化身份。”(罗钢、刘象愚主编《文化研究读本》，中国社会科学出版社2000年9月版第1页)本文所说的“大众文化”跟阿多诺(THEODORE ADORNO)所谓“文化工业”(CULTURE INDUSTRY)是一个意思，指的是“大众传播或大批量生产的文化”。所谓“大众文化研究”指的是研究“大众文化的生产，包括文化工业的角色”，研究“大众文化的消费，包括消费者的角色”(上海三联书店2001年7月版《大众文化研究》第274页，陆扬，王毅选编)。选择美国大众文化作为研究的对象，是因为目前为止全世界范围内美国大众文化最具“文化工业”的特征，同时也最有影响。20世纪末文化研究领域的新动向大抵因美国文化而起；文化理论观念的更新主要是围绕着美国大众文化的生产、消费和传播产生的。“美国大众文化研究”关键在于研究美国大众文化现象，并不一定表示研究者一定是美国人。法兰克福学派虽然在第二次世界大战期间转移到美国，该学派的文化批评理论针对的主要是美国大众文化现象，但却不太合适说阿多诺和霍克海默是美国学者。美国大众文化研究是近20年西方文化研究的重要组成部分，其理论和批评的出发点是对约半个世纪前法兰克福学派文化批评理论的修正。美国大众文化研究，应该引起我们的关注。其“三个走向”只是笔者个人注意到的三个方面，并不代表大众文化研究数字上的绝对。这三个走向的侧重点分别为:1.大众文化的艺术价值，审美价值；大众文化的功能。2.大众是否被动接受文化工业产品。3.技术对大众文化与社会政治关系的影响。二关于大众文化的艺术价值和审美价值，美国学者对摇滚乐的看法颇能说明问题。“历史地看，摇滚乐是美国特产。”(天津社会科学出版社2000年1月版“先锋译丛”《摇滚与文化》第1页，王逢振主编)从美国摇滚乐研究入手，很容易看出大众文化研究领域的学者们是如何“修正”阿多诺们的理论的。阿多诺的《论流行音乐》试图揭示资本主义生产模式对流行音乐的影响诸种方式“在政治上和艺术上具有破坏性”。(伯尔纳·吉安德隆《阿多诺遭遇凯迪拉克》一文，见陆扬、王毅选编《大众文化研究》，上海三联书店2001年7月版第209页)。在他看来，流行音乐的基本特征是“伴随着资本主义行业体系的标准化”。流行音乐“反映并强化了发达资本主义社会中的消费者日益败坏的品味。……文化工业中的工业标准化不仅满足了厌倦的消费者需要不断地刺激，因而，音乐制造业便创造出虚伪的个性化‘旋律’，以及不间断的新奇幻象。如同他们的麻木不仁一样，工人没有意愿也没有能力同他们所消费的文化产品作智力上的斗争。”(上海三联版《大众文化研究》第216页)用迈克·费瑟斯通总结阿多诺等观点的话说:阿多诺们认

浅论艺术的社会功能

四、艺术的三种社会功能之间的关系我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的

浅谈广告文化与流行文化的关系

浅谈广告文化与流行文化的关系广告本身就是一种文化，即是蕴含在广告运动过程中的，逐渐被人们所接受和认同的价值观念、风俗习惯等生活方式的总和。而流行文化与广告文化只相差“流行”二字，所谓流行，在心理学上解释为“以某种目的开始的社会活动，使社会集团的一部分在一定期间中能够一起行动的心理强制。”它代表了某种生活格式，是众多人相互影响、迅速普及的结果，它会引起众多人的注意、兴趣和模仿，影响到社会的各种人，使人们相互之间发生连锁的感染。所以，流行文化是指在一定时期内许多人实践和追随的一种普遍的思想、观念、情感、信仰和生活方式。一种是被人们接受和认可，一种是被人们实践和追求，他们两者的关系在我看来是相辅相成，互为表里的。首先来谈一谈广告文化与流行文化的共同点。商业性。生活在时代尖端的我们，身边到处充斥着流行文化。事实上，流行文化很大程度上受着商业的影响。人们运用商业手段来策划流行文化，从流行文化中获得商业价值和商业利益，同时商业也为流行文化带来更大的发展空间、更多的关注度。而广告通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，主要目的是扩大经济效益，以盈利为目的。我们每天所接触流行文化都具有很浓的商业性，路易威登，阿玛尼等等，时尚需要金钱，而在除生存消费之外的消费类型，人们很大程度上都将金钱贡献给了流行文化，这和广告的目的是相似的。价值观导向性。为了维护其自身利益，流行文化的幕后策划与广告主们在其中加入了一定的价值导向，流行文化与文化中包含着多歧的欲望诉求、纷乱的社会情绪乃至多元的价值导向。而分析商业广告特别是房地产广告中所渗透的价值导向可能对社会公众产生的心理影响，即阶层区隔观念的浸润及对逃避现实、逃避公共领域倾向的某种诱导，对于信息时代的社会价值建设和人的塑造具有重要的意思：房地产广告中的崇尚自然，远离尘嚣可能会对消费者的居住观念有着一定的影响，股市的虚假繁荣。娱乐性。流行文化都是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的，因此娱乐性的流行文化中不可或缺。娱乐是人追求快乐、缓解生存压力的一种天性，而在流行文化中人们得到了充分的娱乐，流行文化具有很强的娱乐性；流行歌曲，综艺节目，电影及各种休闲文化，消费文化都带有娱乐性。广告为了抓住人们的购买心理，各类广告宣传中都不可或缺少的一个重要元素就是其娱乐性，幽默和睿智使广告得以更加广泛的传播。广告与流行相互融合、相互依存的多重协奏是现代消费生活的一大表征。一方面，广告可以造成品牌时尚和消费品的流行；另一方面，流行反过来又导致人们对时尚商品的消费。凡是流行的商品，几乎都离不开广告的宣传，而塑造流行和时尚，又有助于广告传播获得最佳效果。流行使市场蕴藏着无限商机。随着生产力的不断提高和科学技术的突飞猛进，虽然快速发展的现代传媒和商品生产加速了广告造成的消费流行的兴衰，使流行表现为突然迅速的扩展与蔓延，又在一定的时间内消失，但消费者永无止境的消费欲望会使流行一个接一个出现在我们的生活中，一种流行的丧失，代之而起的必然是另一种流行的滥觞。当代流行文化在广告中主要表现为三个方面：流行歌曲、网络游戏、电影。流行音乐作为流行文化的一部分，本身就是一种社会信息的载体，承载着每个时代所特有的文化意蕴，这种具有时代烙印的传播符号通过词曲及表演者呈现

艺术概论(名词解释、简答、论述)

名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。（1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。（一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。

探析_文化全球化_与_文化美国化_

一、全球化与美国化２０世纪７０年代，“全球化”一词就已经出现在了美国的《纽约时报》和《华盛顿邮报》。据文献考证，早先美国学者乔治?莫德尔斯用“全球化”这一概念来解释欧洲人的扩张，通过政府及其它共同体在一个全球贸易网络内实现一体化。如今，这一概念被不断引用，泛化为２０世纪８０年代以来在世界范围日益凸现的新现象。一般而言，货物与资本的跨国流动是全球化的最初形态，在流动过程中，出现了相应的地区性、国际性的经济管理组织与经济实体，以及文化、生活方式、价值观念、意识形态等精神力量的跨国交流、碰撞、冲突与融合。因此本质上，全球化是一个以经济全球化为核心、包含各国各民族各地区在政治、文化、科技、军事、安全、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域的相互联系、影响和制约的多元概念。 “美国化”并不是一种新的现象，从英国学者威廉?斯特德１９０１年出版的《世界的美国化》一书算起，至今已有１００余年的历史了。但真正意义上的“美国化”应归结于２０世纪中后期才凸显出的一种现象。随着美国力量的强大，这一趋势也在日益加强。有学者将“美国化”行为特征总结为：“世界各地之人喝可口可乐，吃麦当劳化的食品，穿美国生产的或美国样式的服装，看好莱坞电影和ＮＢＡ比赛，储蓄和携带作为硬通货的美元，讲美国英语，使用视窗和英特尔系统日夜上网，过分地关注美国，如果可能的话，在美国学习和工作，加入美国国籍。另一方面，……除了高技术产品，美国人出口他们的价值观、思想、政策和武器。”毕竟，这样夸张耸动的描述只存在于概念的探究中，事实上，世界各地的绝大部分众人还未对美国趋之若鹜。总的说来，全球化是个客观的历史进程，它描述的是世界作为一个整体的发展，带来的结果则是涉及全球范围内的深刻变革。即使２０世纪９０年代之后来势凶猛的全球化在很多方面打上了美国的烙印，但这种性质也不会发生根本的改变。美国化只是局限于美国大众文化向外传播对全球发生的一种影响，它在一定的时空范围会导致被影响国的文化发生方向的改变，但不会使它们完全丧失自我认同，从根本上趋同于美国文化。这样，一个处于不同文化环境下的社会完全美国化在历史上从来没有发生过，在现实中更不存在，而且将来也不可能出现。从这个意义上讲，全球化和美国化是两个完全不同的概念，前者是一种客观存在，而后者还只是对似乎正在发生的趋势的理论描述，并未被历史和现实所证明。二、文化全球化与文化美国化不少人在概念之初就将全球化和美国化等同了，继而对文化范畴中的两者再度混淆。那么，到底什么是“文化全球化”呢？对于这一问题，笔者更倾向王存刚博士观点：“所谓文化全球化，是指随着人类交往关系的发展，不同文化模式之间的交流日益广泛和深入，彼此之间相互认同、相互融合的程度不断提高，并在此基础上形成某些具有普遍意义的文化通性（价值观念和生活方式的一致性）的趋势。” 他总结了文化全球化主要表现的两个方面：１．文化传播与交流的空间范围越来越大、内容越来越广泛，不同文化模式和传统之间相互接纳的程度逐步提高。从人类社会发展的早期，不同群体间的文化交往由于地域限制显得既不明显也不不活跃。但随着交通、通讯等技术领域的迅猛发展，人类进行文化交流的手段也日趋先进与多元化，跨地域群体间的交流的范围越来越大，从表面泛泛的生活贸易的交往，到深入的传统、宗教和文化等领域的互动，可以说，在全球化和互联网编织的世界网络中，人类不同群体间的文化交流早已不受地域的限制，交流的层面也逐步提高，当今国际社会中的跨文化交流现象便是其集中的体现。探析“文化全球化”与“文化美国化” 毛露敏（同济大学传播与艺术学院，上海２００４３３）收稿日期：２００７－０９－１６作者简介：毛露敏，同济大学传播与艺术学院。社会科学家ＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＴＩＳＴ２００７年１１月增刊Ｎｏｖ．，２００７Ｓｕｐｐｌｅｍｅｎｔ【政治文明与构建和谐社会】摘要：全球化与美国化这两个完全不同的概念。但在面对文化全球化的问题上，我们必须要深入探讨，文化全球化是否会产生全球文化和文化全球化是否会导致文化美国化这两个问题。关键词：文化；全球化；美国化中图分类号：Ｇ０２文献标识码：Ａ文章编号：１００２－３２４０（２００７）增刊－０１０４－０２１０４

浅论艺术的社会功能

浅论艺术的社会功能摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能，此文从艺术的不同角度阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能，进而论证了三者的关系。关键词：艺术认识功能教育功能审美功能关于艺术的功能，不同的理论家有各自不同的考虑和归纳。如前苏联美学家卡冈在他的《美学教程》中，把艺术分为交往功能、启蒙功能、教育功能、享乐功能等。还有人指出，艺术具有情感或情绪的宣泄功能、精神慰藉功能、心理医疗功能等等。但就艺术的社会功能或社会作用而言，我们则将其分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。一、艺术的认识功能艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也就是艺术的认识作用。他在一九一三年写的《拟播布美术意见书》中明确指出了艺术的认识功能，鲁迅在这里所说的“美术”，是包括文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等在内的广义的“美术”，亦即艺术。他看到时代变了，艺术也会随之变化，如果一个时代的“武功文教”等都毁灭了，过去的时代已去而不复返，但只要有艺术作品能够保存留传下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞穴壁画中认识原始社会的狩猎经济;可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。可以说，任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等，可以让我们了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义，认识真理;米勒的作品又可以使我们了解法国十九世纪农村生活情景和农民的命运，从《拾穗》、《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《扶锄的农民》等作品中，我们可以了解法国农民的纯朴性格、他们的劳动生活和精神状态，进而可以认识一个国家、一个民族和一个时代。以上，我们主要从艺术作品所描写的对象这一方面来谈艺术的认识功能。实际上，艺术的认识功能也体现在艺术这种特殊的描写方式，也即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，艺术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此有可能被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术的作品形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊的雕塑风格样式的巨大差异中看到两种不同社会制度、思维方式、宗教信仰的不同视觉表达形式：古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制社会结构有关系;而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味则反映了古希腊民主政治制度的特征。从中国的园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神。所以，我们不仅能通过艺术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从艺术把握对象的方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。

广告文化与流行文化关系

浅析广告文化与流行文化的关系 06广告袁见齐 06073186 广告文化原本就是一个很难定义的概念，通常会下意识地将它归纳到流行文化或者商业文化的分支里去，也有人把广告和流行文化的关系问题比作先有鸡还是先有蛋的问题。只要我们稍加回忆，中国大地近十年的细节变化无不透露出流行的影响力。单单从饮食方面来说，从喝一般的汽水到喝可口可乐，从喝茶到喝咖啡，从喝白开水到喝矿泉水，从吃豆浆油条到吃肯德基、麦当劳等等，哪一种饮食文化的流行没有广告传播的贡献？广告承载着流行、演绎着流行、评说着流行，它以高度密集的日常性传播，使人们处在一种强有力的流行文化环境和认知空间中，从而不断地推进着流行市场的发展。人们通过广告传播了解了最新的流行是什么，普及的范围如何，社会评价的程度怎样，广告已名副其实地成为人们获取流行文化信息的过滤网。然而当我们再看如今的广告的时候，又有很多标语、桥段、音乐或者构图和近来流行的元素具有相当高的相似度，借用流行元素打广告，从而使得广告所宣传的产品成为流行形成购买潮流，这也是如今广告界常用的手段。在现代消费社会的背景下，广告与流行文化的关系最贴切的比喻就是鱼和水的关系。广告离不开流行文化，广告中十有八九都有当代流行文化的影子，它也影响着流行文化，引领流行文化的走向；流行文化，不可否认，是现代广告创作不可或缺的素材来源，是广告创作的源泉之一。流行和广告，谁成就了谁，谁影响了谁，谁是谁的谁，其中关系错综复杂。总之，广告文化与流行文化必然有着千丝万缕的联系。下面几点是我个人几点愚见，还望老师指正。一、广告文化往往可以反映流行文化的大体状况。广告从本质上来说，是现代商业社会具有典型意义的传播行为，目的是在于促进销售，即是为生产商服务的，然而广告在手段上，却必须讨好消费者，必须选用目标消费者熟悉的元素来表现。此时，流行文化就成了最常见的选项。广告文化作为抽象的、无形的广告思维传统和信仰，在频繁的借用流行文化元素的过程中，久而久之，也可以大体上表现出流行的思维传统和信仰。流行是社会的镜子，广告是社会经济的晴雨表，这两样都在反映着社会的物质精神境界，都在诉说着这个时代人们心态的浮动。社会变了，人心变了，流行自然跟着变，广告不变，必然被淘汰。回到上个世纪80年代，那时的中国刚刚改革开放不久，物质相对匮

艺术作品形式的意义

论艺术作品形式的意义

摘要艺术作品的形式，是艺术作品内容外化的结果。任何艺术作品都必然也必须有一个存在的样态，否则，题材和主题没有被合理和有意味的组织起来，艺术作品更无题可言，无体的艺术也就不能称其为艺术了。因此，我们不难看到，艺术作品的形式，要有内容外化为实际存在就首先需要将题材、主体相关的种种因素按创作意图组织成一种理想可感的结构；接着就要寻求依附于结构上，能充分展示内容的艺术表现语言。有此也可见，所谓艺术作品的形式，总体上是由组织结构和艺术语言结合而成的。或者说，形成艺术形式特点的决定因素是结构和艺术语言的状况。关键词形式美、体裁、能动性、稳定性艺术作品的形式显然是为内容服务的，内容总是要求尽有可能的合适和美好的存在样态。这样就不可能不重视对能够强化艺术魅力的形式美的认识和探讨。简要的来理解“形式美”三个字，它指的是客观事象与艺术作品在形式上的美。艺术作品的形式美，又于客观事物的形式美有着紧密的联系。有了对客观事象形式美的认识和把握，才可能在艺术创作中运用和驾驭形式美的规律。作家、艺术家所接触的对称、对比、比例、主次、虚实、含蓄、呼应、均衡、和谐、多样统一、节奏等等艺术法则，就是对形式美规律的概括和肯定，也是艺术形象的创造的基础手段。在艺术门类中，绘画的线条、色彩，音乐的旋律调式文学的语言、结构，雕塑的体块、材质，等等，它们是不同的艺术门类运用形式美法则进行创作时的不同依傍。艺术的形式美与内容美相对应，形式美自然应该服从内容美的表现。但形式美又有自身相对的独立性和审美价值，发展也自成系统。加以认识和研究是很有必要的。通常我们所说的形式美，是针对自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音、形态、运动等，在一种符合规律的联系中(如整齐划一、前后呼应、均衡、对称、变化统一等)，所呈现出来的那些可能引起人们美感的审美特性。色彩、形态等这些现实事物的部分属性，总是与具体事物的质的规定性紧密相连浑为一体的。但是，人们经过长期社会实践后经验的积累、认识力的提高，就能采用多种分析、综合的方式，逐渐把它们与事物的其它属性相对剥离开来并加以把握。恩格斯说过：“几何学的结果不外是各种线、面、体或它们的组合的自然特性，这些组合大部分早在有人类以前就已在自然界中出现了……这些属于自然界事物的某种特性的色彩、形态等，按照一定规则组合起来后而获得了审美的意义和价值，其原因不能单以自然特性的客观显示来解释也不能只看做这是自然物规律性的组合结构与人的感觉等心理结构趋同相谐的结果。诚然，这种合规律性的关系、结