十七年戏剧

一、十七年戏剧概述

1、当代戏曲改革

1949－1957年间，戏曲改革主要历史任务是进行戏曲的推陈出新；1958－1966年间，戏曲改革的历史使命是京剧现代戏的革命；进入新时期以后，戏曲改革的主要内容和特征则是戏曲的“戏曲化”和“现代化”。

毛泽东在1942年提出了戏曲的“推陈出新”，1944年又提出了“旧剧革命”问题，解放后他发起了“百花齐放、推陈出新”的戏曲改革方针。

第一次戏曲改革发生在1949-1957年间，主要内容和成就是传统剧目的“推陈出新”——即“改戏”。在剧目上，把宣扬封建迷信思想和封建伦理道德剧清除了舞台，纯洁和净化了戏曲舞台；对一些剧目的思想进行了改造，抑浊扬清；一批话剧改造者加盟戏曲队伍，新的戏剧理念的传播，提高了传统戏曲的艺术水准。出现了如京剧《白蛇传》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆曲《十五贯》等。

第二次戏曲改革是在1958－1976年间。主要成就是京剧现代戏的重大突破，使京剧现代戏成为一种新样式而得到观众承认。

革命现代京剧对传统形式的变革主要有：

吸收融合了话剧的写实观念，采用写实布景，打破了“随意赋形”的传统舞美体制；

把话剧的分场、分幕用于戏曲，戏曲的情节更为集中，使戏曲的时空不固定原则发生了变革；

打破了京剧的脸谱化，依照生活真实来刻画人物；

改变了传统戏曲“千部一腔”的音乐体制，歌剧和交响乐被引入京剧，新唱腔、新板式和人物主题音乐运用于现代京剧。

出现了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏。

弊端是：话剧加唱的模式流行；京剧现代戏“样板化”一统天下。

2、当代话剧的变革

话剧是当代戏剧的主力。

新中国初期的话剧主要是反映各族人民在新社会里翻身解放、当家作主的喜悦和自豪，以及由此而产生的主人翁责任感和崭新的精神风貌。但也存在概念化、公式化的倾向。

1956年出现了当代话剧创作的第一次高潮——“第四种剧本”。主要体现在对“人性”、“人道主义”禁区的突破，大胆描写人的爱情、情操、道德和复杂内心世界；二是对只准歌颂，不准暴露禁区的突破，大胆的干预生活，揭露现实生活中存在的矛盾和冲突。如剧本《同甘共苦》（岳野）、《布谷鸟又叫了》（杨履方）、《洞箫横吹》（海默）等。

1958－1962年间，出现了一个历史剧创作的高潮。如郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，老舍的《神拳》、曹禺的《胆剑篇》等。其主要内容表现为一是为历史人物翻案；二是以发掘历史精神鼓舞今人；三是总结历史经验以警后人；四是歌颂历史人物。

1962年后，出现了“社会主义教育剧”的繁盛：图解阶级

斗争的如《夺印》，为错误思想张目的如《千万不要忘记》、《年轻的一代》等。

3、当代歌剧的发展

两种倾向：一是倾向于话剧，音乐采用西方歌剧与中国传统戏曲的结合，如《白毛女》；一是完全倾向于西方歌剧。

1957年后，掀起了歌剧的一个高潮，出现了《红霞》（1957）、《洪湖赤卫队》（1958）、《刘三姐》（1960）、《红珊瑚》（1960）、《江姐》（1964）等作品。

他们的特征是：情节结构倾向于戏曲，具有传奇色彩；歌唱、说白与表演并重；音乐大多采用民歌和传统戏曲形式；内容和英雄形象为人民所熟知，便于流传。

弊端是把“戏曲化”成为了歌剧的唯一道路。

二、重要剧作家作品

（一）田汉与《关汉卿》

田汉(1898．3．12-1968．12．10)湖南长沙人，字寿昌，曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等。1916年随舅父去日本东京高等师范英文系学习，后参加少年中国学会。1920年出版与郭沫若、宗白华的通信《三叶集》。1921年与郭沫若、成仿吾、郁达夫等组织创造社。1922年回国后与妻子易漱瑜创办《南国半月刊》，继而组织南国电影剧社，从事话剧创作和演出活动。此时期创作的话剧《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏州夜话》等都充满浪漫主义气息。1927年在上海艺术大学任教并被选为校长，此时与欧阳予倩、周信芳等举办艺术鱼龙会，会上演出他的剧作《名优之死》获得成功。同年冬成立南国社及南园艺

术学院，1928至1929年率南国社先后在上海、杭州、南京、广州、无锡各地举行话剧公演和其他艺术活动，推动了中国话剧的发展。同时期他也创作了大量剧本。

1930年加入"左联"，写下了著名的《我们的自己批判》，创作从浪漫主义转向现实主义。同年南国社被国民党查封。1932年加人中国共产党，任左翼戏剧家联盟党团书记等职。此时创作的《年夜饭》、《乱钟》、《顾正红之死》等剧。他还与聂耳、洗星海、张曙等合作创作了大量歌曲，其中的《毕业歌》、《义勇军进行曲》(《风云儿女》主题歌)等都曾广泛流传，《义勇军进行曲》后来成为新中国的国歌。同时他与夏衍、阳翰笙等参加艺华影片公司，编写拍摄了许多电影。1935年创作的剧本《回春之曲》是以浪漫主义与现实主义相结合来表现人民抗战决心的作品。同年被国民党逮捕，经营救出狱。

抗战开始，立刻参加集体创作话剧《芦沟桥》，参加上海文化界救亡协会。后到武汉参加抗战宣传工作。1939年后在桂林主编《戏剧春秋》月刊，此时对京剧、汉剧、湘剧等戏曲进行了改革，写了大量以反侵略为内容的戏曲剧本，有《江汉渔歌》、《岳飞》等。1944年与欧阳予倩等在桂林组织了西南戏剧展览会。抗战胜利后回到上海，创作了剧本《丽人行》、《忆江南》等。1948年转入华北解放区。

解放后历任中央人民政府政务院文化教育委员会委员，文化部戏曲改进局局长，艺术事业管理局局长，中国剧协主席和党组书记，全国文联副主席等职，创作了话剧《关汉卿》、《文成公主》、《十三陵水库畅想曲》及整理戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》

等，在历史剧的创作和改编方面达到了新的高度。

“文革”中惨遭残害，病死狱中。

《关汉卿》评析

1．关于剧本的写作

1958年，当时的“世界和平理事会”授予元代剧作家关汉卿“世界文化名人”称号，决定在当年6月为这位伟大的戏剧家举行诞辰七百周年纪念活动。田汉说：“中国和世界各国都要纪念他，这是中华民族的光荣，也是我们戏剧界的骄傲。”他承担了在纪念大会上做专题报告的任务，为此，他系统地研究了关汉卿的史料和剧作及散曲，他情不自禁地提出：“关汉卿真是个硬汉子！我除了纪念报告，还要给他写个戏！”

2．关于《关汉卿》的艺术构思

关汉卿是元杂剧第一大家，名振大都的梨园领袖。著名的杂剧有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》《西蜀梦》《蝴蝶梦》《金线池》等，著名的散曲有《南吕·一枝花》《双调·沉醉东风》等。

关汉卿自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。”“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆”。

田汉认真研究分析了关汉卿的所有作品，研读了元史和《阿波罗行记》，力排众议，独辟蹊径，充分地发挥了艺术想象力，进行了独创性的艺术加工。零碎不多的史料记载，被作家重新组合，并加以虚构性的扩展，而形成了细节有所依据，而整体构架

则建立在想象基础上的这一格局。

剧作描写的不是关汉卿战斗的一生，而是这位戏剧家一生中的一次战斗——《窦娥冤》的创作、演出和结局。

该剧以关汉卿创作《窦娥冤》为剧情主线，取“戏中戏”的结构，塑造了一个刚毅正直、不畏权贵、敢于与恶势力作坚决抗争的“梨园领袖”形象。

这个戏在艺术构思上，有如下几个特点：

第一，采用了扬长避短的手法，在忠实于历史真实的基础上，进行大胆地想象虚构，使深刻的思想内容和丰富生动的戏剧情节完美地结合起来。

第二，采用了“戏中戏”套层结构，以关汉卿的戏剧创作特别是《窦娥冤》的写作为中心事件，来营构关汉卿生平，表现关汉卿的思想和个性。

关汉卿留下的十八部剧作里，《窦娥冤》是公认的成就最高的一部，剧中主人公窦娥所受迫害最深最典型；更重要的是，窦娥敢于指天骂地的叛逆精神，与关汉卿极为相似，窦娥的故事十分典型地反映了当时“十案九冤”的社会现实，可以设想当时要创作和演出这样一部剧作，不经过一番曲折的斗争是不可能的。

第三，在忠实于历史真实的同时，调动了自己前半生在旧中国的生活积累，把自己的生活感受熔铸到关汉卿这个人物形象中去，戏剧家写戏剧家，心灵是相通的。

陈思和指出，借助历史人物塑造这样一个理想化的英雄形

象，实际上寄托了老左翼知识分子心目中的一种“自我形象”、“自我认同”与“自我定位”。

这个形象显然与当时主流意识形态话语塑造的知识分子形象不太一致，可以说是公开文学中知识分子的精英意识的最后表露。

对反抗黑暗、为被压迫人民代言这一知识分子的现实战斗精神的一个自觉捍卫。

3．以诗入剧，情深意远

《关汉卿》充分体现了田汉剧作的风格：以诗入剧，诗情与剧情融合在一起，剧中有诗，诗中有剧，既是剧又是诗。可以说，田汉剧作的这一艺术特点在《关汉卿》一剧中得到了最为充分的体现，这一美学追求与剧作所要表现的特定内容和人物身份水乳交融地相吻和，使整个剧作气势奔放，境界宏阔，洋溢着浓郁的诗情画意。

4．关于剧本的人物形象塑造

剧本《关汉卿》的核心人物是关汉卿和朱帘秀，其他人物还有反动文人白和甫，统治者代表阿合马等。

关汉卿是一个古代进步戏剧家的典型形象，是一个以戏剧为武器的“愤怒的戏曲战士”。他的性格的主要特征就是“铜豌豆”精神（高洁、充满正气，豪侠重义、为民请命，为社会伸张正义。）这种“铜豌豆”精神也就是威武不屈、宁折不弯的战斗作风和顽强性格。

关汉卿：

象征性：他象征的是知识分子的理想人格，所以在行动中是毫不犹豫的，在心理上也是毫不动摇的。他是单向的，扁平的。叶和甫：

“现实”的原则：只考虑声名富贵，主张“做事说话就得把谁硬谁软好好地掂量一下”。

关汉卿和叶和甫的对照关系：

理想和现实两种原则的决裂：在特定的社会环境中，知识分子要么坚持自己的使命、理想与人格，要么就只能陷于堕落的境地，舍此别无选择。

朱帘秀十分推崇关汉卿，对其充满钦敬之情，感佩于他的人格魅力与艺术才情，在共同的梨园生活和艰苦磨难中培植了他们的爱情之花。朱帘秀热情执着，忠于艺术，爱憎分明，勇敢大胆，她激发了关汉卿创作的热情和斗争的勇气。

朱小兰悲剧发生后，朱帘秀鼓励关汉卿以杂剧为刀，“替屈死的女子们伸冤”；她鼓励关汉卿“你敢写我就敢演！”她不顾阿合马的威胁，硬是登台照着原本演；入狱后，她不屈服，不弯腰，“虽九死而其犹未悔”，唱出了动人肺腑的《蝶双飞》，向关汉卿表达爱情：“俺与你发不同青心同热，生不同床死同穴；待来年遍地杜鹃红，看风前汉卿四姐双飞蝶。相永好，不言别！”宁死不屈的精神和忠贞不渝的爱情完全融合在一起，把人物的性格升华到一个新境界。

十七年文学

十七年文学（1949—1966） （一）概述 一、中华全国文学艺术工作者代表大会（第一次文代会） 1、建国前夕在北平召开 2、内容：成立了“文联”（中华全国文学艺术界联合会）； 确定毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为文艺工作的总方针，为 工农兵服务为总任务 3、意义：是来自解放区和国统区两支文艺队伍胜利会师的盛会。标志着在经历 了新民主主义革命后，文艺工作即将进入社会主义革命和社会主义建设的新阶段。当代文学由此开端。 4、不足：对新形势和环境估计不足，简单照搬解放区的经验和做法，产生了简 单化的趋向；对毛泽东《讲话》作了教条式的理解；对国统区的文艺成就评价欠公正，造成两种文艺的裂痕。 二、50年代前中期，文艺领域一系列思想批判运动 1、关于电影《武训传》的讨论；（开始了政治过多干预文学的局面） 2、对《红楼梦》研究的批判；（俞平伯） 3、对胡风文艺思想的斗争 三、双百方针：百花齐放，百家争鸣 1、1956年毛泽东提出 2、内容：不同的形式风格可以自由发展，不同的流派可以自由讨论 3、以发展马克思主义和繁荣社会主义文化为目的，是人民内部的自由在文艺工 作和科研部门工作领域的表现 4、为文艺界解放思想、繁荣创作提供了十分有利的条件。在其影响下，一批敢 于揭露社会阴暗面或真实描写人性、人情的作品冲破“禁区”应运而生；文艺理论和文艺批评也摆脱教条，产生了秦兆阳《现实主义—广阔的道路》、钱谷融《论“文学是人学”》、钟惦棐《电影的锣鼓》等有一定独立见解的文章。 四、第二次文代会 1、1953年在北京召开 2、“社会主义现实主义”被确定为文艺创作和理论批评的最高准则

五、1958年，毛泽东提出“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法 六、小说创作流派 1、“山药蛋派” 以赵树理为代表，由马锋、西戎、孙谦、胡正、李束为等作家组成的山西作家创作群落。他们长期为农民文化所浸润，恪守现实主义的创作方法，作品质朴无华、幽默活泼，极富山西农村的乡土气息。 2、“荷花淀派” 以孙犁为代表，包括刘绍棠、从维熙、林斤澜等作家。他们的小说善于以轻盈的散文笔调描摹时代风云，以简驭繁，白描传神，笔下常出现冀中平原和北方水乡的风景画、风情画。 七、十七年文学特点 1、题材：普遍重视重大题材。文学服务于政治，产生了一批图解政治概念的作品； 2、人物：塑造英雄人物，理想化、类型化； 3、风格：出现了一些独具风格的作家作品，但由于创作观念和方法的统一和一律，影响了作家个性的发挥和探索的可能性。 （二）十七年小说（以“革命现实主义”为主潮） 一、历史题材（以反映民主革命斗争的小说数量最多、成就最大） “三红一创”：《红日》，《红岩》，《红旗谱》，《创业史》 “保林青山”：《保卫延安》，《林海雪原》，《青春之歌》，《山乡巨变》 1、解放战争 （1）长篇：杜鹏程《保卫延安》，吴强《红日》，曲波《林海雪原》，罗广斌、杨益言《红岩》 （2）短篇：峻青《黎明的河边》、茹志鹃《百合花》 2、抗日战争和二三十年代革命斗争 （1）长篇：孙犁《风云初记》，知侠《铁道游击队》，冯志《敌后武工队》，冯德英《苦菜花》，李英儒《野火春风斗古城》，高云览《小城春秋》，杨沫《青春之歌》，欧阳山《三家巷》，梁斌《红旗谱》（中国农民革命运动的史诗） （2）短篇：孙犁《铁木前传》和《山地回忆》，王愿坚《七根火柴》和《党费》

戏剧艺术作业

1.“天地大舞台，舞台小世界”。请结合你对戏剧艺术本质的认识，试论述你对这一观念的理解. 戏剧是一种文化现象,是人类众多的文化活动的方式之一,因此戏剧艺术的本质必然和文化密切相关..然而文化它并不是大自然本来就有的,也不是父母基因遗传下来的东西,它是由人制造创造出来的.,所以在天地大自然之间人类便开始从日常生活的小事出发寻找最原始的文化,一片树叶,一阵虫鸣,甚至大自然的风雨雷电之声,经过人类的加工改造都可以成为娱乐社会的文化现象.这就是天地大舞台.人类从自然万物的身上学习,在社会形成一定的文化效果,原始戏剧就是在人类劳动,祭祀,还有宗教等活动中所形成的为大众接受的文化.由于戏剧艺术它本身来源于我们的日常生活,所以戏剧艺术在舞台的表演上就对生活的再现,它来源于生活却又高于生活,是对生活艺术化的加工.中央三套综艺频道的标语就说,生活就是舞台.的确是这样.舞台上表演的是对生活浓缩的再现,人物的喜怒哀乐正是社会中那些典型人物的原型的再现.这就是舞台小世界. 2.关于戏剧的本质和规律,有冲突说,激变说,观众说,动作说,等多种,还有人认为演员表演是戏剧艺术的核心,你倾向于哪一种(或几种)意见?论述其理由. 我倾向于冲突说和动作说,因为戏剧冲突是构成戏剧情景的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作者主题的主要手段。有冲突才使观众有继续观剧的愿望，冲突是一部优秀的戏剧作品必须

具备的条件之一。戏剧冲突有人与人的冲突，人与环境的冲突，人与内心的冲突，这些冲突是构成戏剧最基本的要领，并且戏剧冲突是需要演员靠动作来表现出来的，如果演员表演不到位，直接会影响剧情在观众心目当中的戏剧性，缺少肢体动作，戏剧表演像一片草原没有起伏波澜，一马平川，缺少乐趣。所以我倾向于冲突说和动作说。 3.试论述新的传播媒介(如唱片,广播,电视等)对传统戏剧,戏剧艺术变革的积极意义. 积极意义:1.新的传播媒介造成了戏剧艺术演出形式的变化,它由原来单一的舞台表演演变成多渠道的演出方式,特别是互联网的发展,使得戏剧搬上了网络,电视将舞台表演搬上了大银幕. 2.使得观众数量增加,观众不再依靠单一的进剧场观剧形式,转战网络和电视银幕前,使得更多的观众熟悉了解喜爱这种独特的艺术,观众的观看渠道增加,观众数量自然也会增加. 3.更新了戏剧艺术的传承模式.由以前的老师面教学生到现在的学生可以通过视频自行学习,特别是唱片的出现,将戏剧人物表演的原始声音刻录在光盘上,让稍纵即逝的声音片段停留在小小的光盘之上,方便查找和学习. 4.使得戏剧与科技相结合,使中国文化走向世界,更加具有竞争力.促进了中国文化与外国文化的交流与沟通,使得戏剧艺术更具国际影响力.

我对戏曲文化的认识和看法

我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有

一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈

第十章十七年戏剧

第十章十七年戏剧 本章概述：中国当代戏剧史的第一幕是由轰轰烈烈的戏曲改革运动开始的。在1949年至1957年间，戏曲改革的主要任务是进行戏曲的推陈出新；在1958年至1966年间，戏曲改革的历史使命则是进行京剧现代戏的革命。戏剧作品良莠不齐，而《茶馆》不仅是老舍的代表作，而且是中国当代戏剧的经典之作。 教学内容： 一、十七年戏剧概述 1、农村题材的作品 四十年代的延安文艺运动，戏剧是倍受关注的部门。毛泽东还提出对于传统戏曲改革的方针，秧歌剧《兄妹开荒》、歌剧《白毛女》等，是代表性的成果。到了五六十年代，农村题材受到关注，作品有《春风吹到诺敏河》(安波)、《春暖花开》(胡丹沸)、《妇女代表》(孙芋)等。 2、工业题材的作品 50年代前期，被当时的批评界作为成绩而列举的话剧作品，表现“工业建设和工人斗争”的有《在新事物的面前》(杜印、刘相如、胡零)、《不是蝉》(魏连珍)、《考验》(夏衍)、《幸福》(艾明之)、《刘莲英》(崔德志)。 3、军事题材的作品 “革命历史”和写朝鲜战争的话剧，被推荐的有《战斗里成长》、《战线南移》(胡可)、《万水千山》(陈其通)、《钢铁运输兵》(黄悌)等。 4、反映社会矛盾的作品 反映社会矛盾的作品主要有海默的《洞箫横吹》，杨履方的《布谷鸟又叫了》，何求的《新局长到来之前》，岳野的《同甘共苦》，苏一萍的《如兄如弟》、赵寻的《人约黄昏后》、鲁彦周的《归来》等。 5、十七年戏剧的主要特征 图解政治概念和政策条文是十七戏剧的最主要特征。 二、老舍的戏剧创作： 1、老舍创作的转型：原因、背景、评价 老舍 (1899—1966)著名作家、人民艺术家、杰出的语言大师。原名舒庆春，字舍予。满族。生于北京一个城市贫民家庭，父早丧，由母亲抚养成人。1913年入北京师范学校学习，1917年毕业后在北京的小学和天津南开中学任教。1924年赴英国，在伦敦大学讲中文，并进行创作，先后以市民生活为题材创作3部长篇小说，即：《老张的哲学》、《赵子曰》、

寂寞的戏曲散文范文

寂寞的戏曲散文范文 喜欢戏曲，喜欢生旦净末丑。喜欢青衣的端庄秀美，总觉得女孩子应该文静端庄，举手投足应该有大家闺秀的风范。喜欢小生的俊朗，举手投足尽显儒雅飘逸。而老生一张口便是满目凄凉沧桑，似荒原上白霜。 那胡琴咿咿呀呀的，反复诉说前世今生的哀怨，多少爱恨绵绵，多少悲欢离合，凄婉的声音将天空都失去的颜色。 一 我小时候的邻居，家里孩子特别多，男孩淘气，女孩机灵。家里整天鸡飞狗跳，吵闹不休。 他们的妈妈用现在的话来说，应该是一个文艺青年吧！黄梅戏，花鼓戏，京剧，楚剧，样样拿手。每到农闲，他们家门口都围聚好多人，屋里坐着的，和门口围观的，人人兴高采烈，像过节似得，场面甚是壮观。在那个物质和精神双重贫瘠的年代，这就是一种高营养的精神大餐了。 男的安静地拉二胡，这个平时在地里做农话的中年汉子拉起二胡来倒也轻巧流畅。不时用眼睛温柔地注视着妻子。她的妻子身材娇小，齐耳短发，长相清丽。她不急不慢地清了清嗓子，表情委婉含蓄，眼含笑意。莲步轻移，双手缓缓舞动。他们的几个孩子此刻整满院子打闹，长棍短棒，舞刀弄枪。丝毫不影响他们此刻的吟唱。 什么是幸福，这才是幸福。在物质相对富裕，精神却极度贫瘠的今天。有用多少人会懂得戏剧的美？

在县城相对偏僻的地方，至今仍然保留着一些陋风恶俗。 晚饭后散步，见路边围观许多人。忍不住也挤上来瞧瞧。原来是这一家死了老人，正请专人哭灵。 在旧时，老人死去儿女们是要大声哭灵的，哭的越悲切越大声越说明儿女们孝顺。现在，儿女们都有体面的工作，有头有面的人物，谁愿意当着大家的面痛哭。用物质文明当挡箭牌，如是，就有个专业的戏曲演员哭灵，也叫哭嫂。 她以前在县剧团呢？是个名角。她昨天还带小孙子上学呢！我看见她了。我听见人群中有人小声议论。 素衣镐容，长相清丽消瘦，眼神哀婉，望向远方深不可测的夜空。 在老人的遗像前上香，下跪，磕头，孝子的一切孝道礼节都要尽到。 一声娘啊！儿来晚了！痛苦的喊声让天空都蒙上了厚厚的云彩。让现场的许多人都有一种欲哭无泪的伤感。声音高亢凄凉，像一个悲伤的漩涡，如此反复嚼碎每一颗生命的露珠。 她是个专业尽职的演员。这是用灵魂在唱戏，只要真正投入了，才能营造出这么浓郁的悲伤。 无与伦比的悲伤一浪接一浪的压过来，压得人喘不过气，气氛太沉重了。 如果人有灵魂，那么他一定会安详的上天堂。 二

戏剧艺术欣赏

第九章 戏剧艺术欣赏 在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过

必修四古典戏剧文体介绍

Ⅰ.专题导入 那一天爷爷领我去把京戏看看见那舞台上面好多大花脸 红白黄绿蓝颜色油的脸一边唱一边喊哇呀呀呀呀 好象炸雷唧唧喳喳真像在耳边 蓝脸的窦尔敦盗御马红脸的关公战长沙 黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳 说实话京剧脸谱本来确实挺好看可唱的说的全是方言怎么听也不懂 慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件这怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年

歌曲——《说唱脸谱》 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。 而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 一、宋元南戏 南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场脚色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由 幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要 内容。 二、元代杂剧 元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而 称。元杂剧虽盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。 元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外， Ⅱ.专题讲解

十七年文学作品书目汇总

十七年文学作品书目汇总 1、《红日》吴强1957年中国青年出版社 2、《红岩》罗广斌、杨益言1961年中国青年出版社 3、《红旗谱》梁斌1957年中国青年出版社 4、《创业史》柳青1960年中国青年出版社 5、《保卫延安》杜鹏程著1954年人民文学出版社 6、《林海雪原》曲波1957年人民文学出版社 7、《青春之歌》杨沫1958年人民文学出版社 8、《山乡巨变》周立波1958年作家出版社 9、《黎明的河边》俊青1956年新文艺出版社 10、《百合花》茹志鹃1958年人民文学出版社 11、《风云初记》孙犁1951年人民文学出版社 12、《敌后武工队》冯志1958年解放军文艺出版社 13、《苦菜花》冯德英1959年人民文学出版社 14、《野火春风斗古城》李英儒1958年人民文学出版社 15、《小城春秋》高云览1956年作家出版社 16、《三家巷》欧阳山1959年人民文学出版社 17、《山地回忆》孙犁写成于1949年 18、《铁木前传》孙犁写成于1956年 19、《三千里江山》杨朔1953年人文出版社 20、《上甘岭》陆柱国1953年人民文学出版社

21、《六十年的变迁》李六如1957年作家出版社 22、《大波》李劼人1958年作家出版社 23、《李自成》（第一卷）姚雪垠1963年中国青年出版社 24、《一架弹花机》马锋1953年人民文学出版社 25、《三年早知道》马锋1958年人民文学出版社 26、《登记》赵树理1953年工人出版社 27、《三里湾》赵树理1955年通俗文艺出版社出版 28、《不能走那条路》李凖1954年通俗读物出版社出版 29、《农村散记》秦兆阳1954年人民文学出版社 30、《春种秋收》康濯1955年作家出版社 31、《宋老大进城》西戎 32、《新结识的伙伴》王汶石1959年文字改革出版社 33、《静静的产院》茹志鹃1963年中国青年出版社 34、《艳阳天》浩然第一卷作家出版社1964年9月第二卷人民文学出版社1966年3月第三卷人民文学出版社1966年5月 35、《风雷》陈登科1964年中国青年出版社 36、《铁水奔流》周立波1955年作家出版社 37、《春天来到了鸭绿江》雷加1963年作家出版社 38、《百炼成钢》艾芜1959年作家出版社 39、《上海的早晨》周而复1958年5月版（第1部）、1962年12月版（第2部）作家出版社 40、《乘风破浪》草明1959年作家出版社

戏剧艺术概论

戏剧复习 一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧 （1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧； （2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）： 相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部； 其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能； 其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯： 现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》 命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。） ③欧里庇得斯： 现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）： 写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等； 其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响； 其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”： 剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所； 新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》 （4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素） ①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》 其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》 其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段； 其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致； （5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》 其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征； 2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧

戏剧是综合性艺术

戏剧是综合性艺术。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在（“案头之作”），包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式（“场上之戏”），包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。因此，戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程，中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋金，繁荣兴盛于元，发展演变于明清。直到今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们的文化生活，为大家带来无穷乐趣。而昆曲，也被列为“世界非物质文化遗产”，成为人类艺术殿堂的瑰宝。【戏曲介绍】 古代戏曲的起源 古代戏曲是我国传统文化的重要组成部分，也被称为世界三大戏剧艺术之一。同时，戏曲在我国文学艺术园地中也占有重要的地位。我们常说，唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们分别代表了各个时代最杰出的文学艺术成就。元代是中国古代戏曲的黄金时代，但中国古代戏曲并非是元代一个时期的艺术，它的萌芽、生长、繁荣，贯通了中国上下五千年的历史。【戏曲起源】 中国古代戏曲的发展大体有两条线索，一是从原始社会的巫术表演、西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到汉魏隋唐的代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏演出，使得民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲宫调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋金时期是戏曲发展的关键时期。【发展线索】 我们追述戏曲的源头，往往要提及“优孟衣冠”。优孟是战国时期楚国人，他是一名职业演员，与当时的楚相孙叔敖相识。孙叔敖生前为官廉洁，没有积攒下什么财产。他去世前叮嘱儿子，如果有一天家里穷得过不下去了，就去找优孟想办法。果然，孙叔敖的妻儿在他去世后生活贫困，他的儿子靠打柴为生。一天，孙叔敖的儿子路遇优孟，将自己的生活状况和父亲的遗言告诉了他。优孟按照孙叔敖生前的模样装扮起来，经过一段时间的排练，与孙叔敖生前的言谈举止一模一样了，就去见楚王。楚王看到孙叔敖“重生”，非常惊讶，请他再来做宰相。优孟说，我要回家和老婆商量一下再说。过了几天，他答复楚王说，我的太太说了，不能做楚国的相。楚王问为什么，优孟说，你没看见孙叔敖的先例吗？生前为楚国办了那么多大事情，死后儿子靠打柴为生，又有什么好处呢？于是楚王下令，给孙叔敖的儿子许多封地，让忠臣的后代过上了衣食无忧的生活。这就是为后人津津乐道的“优孟衣冠”的典故。【戏剧源头】 元代杂剧与体制 元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。元杂剧继承了宋金杂剧、诸宫调等表演艺术的优点，形成了自己的艺术特色。南戏起源于温州等东南沿海一带，又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。宋元南戏的代表作为“荆、刘、拜、杀”，成就最高的是《琵琶记》。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。【元戏剧】

【VIP专享】40年代戏剧、散文

40年代戏剧、散文 第一节40年代戏剧概述 戏剧组织 一、中国剧作者协会 1937年7月15日成立，中国剧作者协会（原上海剧作者协会）成立，这是中国文艺界第一个抗日统一战线组织。 主要活动： 1、创作《保卫卢沟桥》，作为抗战以来第一个宣传鼓动的抗战剧，拉开了抗战戏剧大幕。 2、淞沪会战爆发后，与上海剧团联谊社联合发起组织上海戏剧界救亡协会，成立了十三支救亡演剧队伍，投入抗敌宣传。 二、中华全国戏剧界抗敌协会 1937年12月13日，中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。 重庆雾季演剧活动和上海孤岛戏剧成为抗战时期中国两个戏剧活动中心，迎来了中国话剧的黄金时代。这里没有剧种流派之分，也没有阶级阶层之分，抗战洪流把他们挟裹在一起，只是为着同一个信念。 三、中华全国文艺界抗敌协会 1938年初，中华全国文艺界抗敌协会成立，响应着文章下乡，文章入伍的号召，新兴的中国话剧艺术“从锦绣丛中走向了十字街头，从上海深入内地，从都市到了农村，从社会表层渐向社会里层。 作品：《好一计鞭子》《保卫卢沟桥》《台儿庄》《八百壮士》《咋们要反攻》《打鬼子去》等。 随着抗日运动的深入，这些组织不断扩大和发展，创作内容不断丰富。戏剧以其独特的魅力对抗日宣传起到了巨大的作用。抗战初期各种短剧流行，短剧的形式最鲜明的特色就是打破了舞台和

观众之间的墙，使观众参与到戏剧中来，在演员和观众之间、观众和观众之间，都产生了心灵的感应和情感的交流。这正是戏剧的政治教化功能和宣泄功能的统一。 剧作家 1、阳翰笙（1902——1993）四川高县人 抗战时期历史剧《李秀成之死》《天国春秋》，还有《草莽英雄》等。 2、阿英（1900——1977）安徽芜湖人 1、上海孤岛时期历史剧《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》被称为“南明史剧”，轰动孤岛文坛 2、《洪宣娇》试图以太平天国革命“成长与毁灭”的过程来隐喻国民党制造皖南事变的行径。 3、还有现实题材剧《五姊妹》神话传说剧《牛郎织女》 三、杨村彬（1911——1989）北京人 代表作《清宫外史》三部曲：《光绪亲政记》《光绪变政记》《光绪归政记》 四、姚克（1905——1991）福建厦门人 代表作《清宫怨》 这些剧作家从历史中选材，借古讽今。俗话说“读史使人明志”，历史上发生过的事情对现实具有借鉴意义。通过对历史人物的刻画，加上剧作家的艺术加工，唤起人们对现实相似境遇的认知，帮助人们反思现实，明确前方的道路，做出正确的选择。剧作家通过剧中人物呼吁抗日救国，具有极强的感染力。 3、陈白尘（1908——1994）江苏淮阴人，擅长讽刺喜剧 1、“亭子间”剧作《石达开的末路》《金田村》，开始舍弃早年罗曼蒂克情调而逐步走上革命现实主义创作道路。 2、抗战期间的《魔窟》《乱世男女》《结婚进行曲》，其中《乱世男女》揭露了国民党统治下社会的腐败和黑暗。 3、抗战胜利前后，以《岁寒图》《升官图》为标志，陈白尘的喜剧创作出现了一个艺术高峰，他将笑的艺术打磨地更加成熟、削刻得更为尖锐。

中国传统文化戏曲资料

中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成

了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂

十七年戏剧

十七年戏剧

一、十七年戏剧概述 1、当代戏曲改革 1949－1957年间，戏曲改革主要历史任务是进行戏曲的推陈出新；1958－1966年间，戏曲改革的历史使命是京剧现代戏的革命；进入新时期以后，戏曲改革的主要内容和特征则是戏曲的“戏曲化”和“现代化”。 毛泽东在1942年提出了戏曲的“推陈出新”，1944年又提出了“旧剧革命”问题，解放后他发起了“百花齐放、推陈出新”的戏曲改革方针。 第一次戏曲改革发生在1949-1957年间，主要内容和成就是传统剧目的“推陈出新”——即“改戏”。在剧目上，把宣扬封建迷信思想和封建伦理道德剧清除了舞台，纯洁和净化了戏曲舞台；对一些剧目的思想进行了改造，抑浊扬清；一批话剧改造者加盟戏曲队伍，新的戏剧理念的传播，提高了传统戏曲的艺术水准。出现了如京剧《白蛇传》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆曲《十五贯》等。 第二次戏曲改革是在1958－1976年间。主要成就是京剧现代戏的重大突破，使京剧现代戏成为一种新样式而得到观众承

认。 革命现代京剧对传统形式的变革主要有： 吸收融合了话剧的写实观念，采用写实布景，打破了“随意赋形”的传统舞美体制； 把话剧的分场、分幕用于戏曲，戏曲的情节更为集中，使戏曲的时空不固定原则发生了变革； 打破了京剧的脸谱化，依照生活真实来刻画人物； 改变了传统戏曲“千部一腔”的音乐体制，歌剧和交响乐被引入京剧，新唱腔、新板式和人物主题音乐运用于现代京剧。 出现了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏。 弊端是：话剧加唱的模式流行；京剧现代戏“样板化”一统天下。 2、当代话剧的变革 话剧是当代戏剧的主力。 新中国初期的话剧主要是反映各族人民在新社会里翻身解放、当家作主的喜悦和自豪，以及由此而产生的主人翁责任感和崭新的精神风貌。但也存在概念化、公式化的倾向。

40年代的散文和戏剧

第三个十年的散文 一、报告文学的勃兴 著名的报告文学： 丘东平的《第七连》、曹白的《呼吸》、亦门（"七月派诗人"阿垅）的《第一击》、骆宾基的《大上海的一日》、曹聚仁的《大江南北》、范长江的《塞上行》、《西线风云》、碧野的《北方的原野》《太行山边》、司马文森的《粤北散记》、沈起予的长篇报告《人性的恢复》、萧乾的《流民图》《血肉筑成的滇湎路》《南德的暮秋》等。 旅行通讯主要有郭沫若的《苏联纪行》、茅盾的《苏联见闻录》、褚安平的《英国采风录》、费孝通的《初访美国》等。 实写抗战中著名人物的纪实性散文（或称人物特写），如沙汀的《我所见之H将军》、周立波的《王震将军记》、陈荒煤的《陈赓将军印象记》等。 二继承鲁迅传统的杂文

（一）、"鲁迅风"派（1939－1941） "鲁迅风"派主要活跃在上海孤岛时期，代表作家主要有王任叔（巴人）、周木斋、唐弢、柯灵、许广平等。1938年9月，王任叔等六人合出了杂文合集《边鼓集》，又于第二年1月创办了《鲁迅风》杂志，该流派由此而得名，1941年解体。（二）、"野草"派 "野草"派是围绕着文学杂志《野草》形成的以聂绀弩、秦似、夏衍等人为代表的杂文作家群，活跃在抗日战争时期的大后方和解放时期的香港，在国内外有较大的影响。 《野草》1940年创刊于桂林，出过"野草丛书"13种，坚持到1943年6月，遭当局勒令停刊后，1946年10月迁往香港改月刊为旬刊，郭沫若、茅盾等都为它写过文章，秦牧、周而复等青年作者则在此崭露头角。 三、小品散文的多样风致 这一时期新进的散文作者并不多，多是已成名的作家在写散文，运笔更加圆熟，有更多样的风致，如靳以的《红烛》；缪崇群的

戏剧艺术名词解释

戏剧艺术名词解释（中戏） 风姿花传 《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。 意大利即兴喜剧 即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。 莎士比亚戏剧特点 他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。 浪漫主义戏剧： 戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。 花部： 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的

中国传统文化——戏曲

中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

十七年前梦一场_高中散文

十七年前梦一场 十七年前梦一场 浙江省乐清中学丹霞文学社王泽斌 我看到我们活着的人们 都不过是 幻形和飘忽的阴影 ——索福克利斯 十七年前做了一场梦，梦里世事无常。我不知，何处是梦，何处是表象。 由于理性的迷误，一直到误解理性自己的迷误，常使我们束缚，无法挣脱。我无法相信主观意志有绝对自由，就像我无法相信我能从浮生一梦中走出来一样。在梦和真实之间，在幻象和实在客体之间是否有一可靠的区分标准？是否如康德所说“表象相互之间按因果律而有的关系”就能将人生和梦境中断开来？我不知，人生本是梦，还是我在梦中。 有部老电影叫《Fallen》，中文片名翻译就不告诉你了，免得你从梦里惊醒。电影里警察要铲除一个依靠人体而活的恶灵，将其骗到了无人之境，干掉它的肉身之后便无新的肉身可以依附。结局呢？我想你猜到了。警察干掉的最后一个肉身是自己，只求让恶灵彻底失去可寄居的宿主。但你没有猜到结尾。一只猫慢悠悠地经过垂死的恶灵身旁——恶灵再度拥有了鲜活的身体。 你是否知晓了我谈这部影片的缘由，我想没有。我并不以此佐证

自己的观点，就像我一开始便没有提出观点一样。我没有要讲警察的人生如一梦，正义与愚妄并存。我也没有要讲这世界颠倒黑白，大好人坏死鬼都可绝处逢生。我想讲的，仅仅是故事的荒诞与现实？我们需要一些东西，去证明我们生动明晰地活着，无论做梦与否。 若是人生一大梦，我还仅仅处在梦的开端。虽然我不明结束，但我也只能把这当做开端来看。大梦中有着一贯的、遵守根据律的联系，而在诸短梦间却并不如此。这之间有一座桥梁，供我们区别。然而这桥梁确实难寻，我们不可能在经历任何一事的那一瞬间去逐节追求其因果联系。哪怕事后仔细回想，也早已更替陈新，有所不同了。因此事实上我们无法借这座桥梁来考究梦与现实的联系，而是一种醒状态下的纯经验性标准。 印度教最根本的经典《吠陀》和《普兰纳》的经文中将真实世界叫做“摩耶之幕”，而这与真实世界之间本身便存在矛盾性，摩耶之幕即遮蔽真实世界的帷幕。但若是将其叙述的“除了用梦来比喻人们对真实世界的全部认识外，就不知道还有什么更好更频繁的比喻了”加在这摩耶之上，其间的矛盾也就自然消失了。梦究竟是否独立于现实存在？我想只有通过醒着来探究。但这本身就要单另于梦之外，非做梦之人所能办到。柏拉图也常说人们只在梦中生活，唯有哲人挣扎着觉醒过来。我尚未达到哲人的高度，只有借先贤之言加以论述。 叔本华在《作为意志和表象的世界》中做了这样一个比喻，使我看后很想转借于你分享。他认为人生和梦都是同一本书的页子，依次连贯阅读叫做现实生活。我们也常不经意随便翻翻，没有秩序，也不

十七年的戏剧

十七年的戏剧 ?第一节十七年戏剧概述 ?一、有关概念 ?主要：话剧 ?二、十七年戏剧创作的分期。 十七年戏剧 ?（一）第一个高潮 ?时间：1949----1956年 ?背景：政治上的气氛相对宽松。 ?话剧出现了第一个创作上的高潮时期 ?体现：1.全国各地话剧团的纷纷成立。 ?各省、市、自治区都成立了话剧团 ? 2.1956年举行了第一次全国话剧观摩演出大会。 ? 3.创作数量庞大。 （二）新历史剧时期 ?时间：1956-----1960年代初 ?背景：五十年代后期，政治运动频繁，左的思潮影响严重，无视文学创作规律。一部分作家坚持自己传统的创作手法，把注意力转向了历史。 ?代表作： ?郭沫若的《蔡文姬》《武则天》， ?田汉的《关汉卿》、《文成公主》， ?曹禺等人的《胆剑篇》、 ?朱祖贻等人的《甲午海战》等。 （三）第二个高潮 ?时间：1960年代初-----1960年代中 ?背景： ?进入60年代，中共党中央对各项政策进行调整，对“左”的错误进行纠正。 ?1962年3月，周恩来、陈毅出席了在广州召开了“全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会”。?1964年6月5日至7月31日，全国京剧现代戏观摩大会在北京举行， （三）第二个高潮 ?体现：1.全国各大行政区都先后举行戏剧汇演，大批话剧作品获奖。 ? 2.再次出现了大量的作品 ?沈西蒙《霓虹灯下的哨兵》，赵寰《南海长城》，贾六《雷锋》 ?不足：这次高潮到了后期，已经开始有追求“高大全”任务的倾向，而且题材也越发单一，又走向了所谓的“重大题材”。成为以后的文化大革命的一个前奏。

三、十七年话剧的分类 几种特定的种类： ?（一）生产建设(农村、工厂）题材 ?作品有： ?老舍《龙须沟》《方珍珠》《春华秋实》 ?崔德英《刘莲英》、夏衍《考验》 ?胡丹沸《春暖花开》王炼《枯木逢春》 （二）革命战争题材的作品 ?数量相对与其他文学样式来说不是太多。 ?作品有： ?陈其通《万水千山》 ?宋之的《保卫和平》 ?沈西蒙《霓虹灯下的哨兵》 ?白刃、洛丁《兵临城下》 ?贾六的《雷锋》 （三）第四种剧本 “第四种剧本”是相对于三种主流剧本（工厂剧本；农村剧本；部队剧本）而言的。 ?典型的三个作品： ?岳野《同甘共苦》 ?杨履方《布谷鸟又叫了》 ?海默《洞箫横吹》 四、十七年话剧创作的成就与不足 ?成就： ?1.十七年话剧创作的发展，给中国当代文学史上带来了大量的话剧作品。有的因其质量之高而成为文学作品中的经典，如《茶馆》。 ?2.十七年话剧创作的发展还有效的锻炼了话剧创作的作家队伍。它不仅焕发了老一代剧作家的创作热情，如：曹禺、老舍、田汉、宋之的等等， 四、十七年话剧创作的成就与不足 ?同时还培养了一大批新的剧作家， ?如：胡可、白桦、沈西蒙，张海默等等。 ?3. 十七年话剧创作所产生的作品，凭借着话剧这一文学样式本身的魅力，对广大的人民群众所产生的影响，是其他文学样式所不能达到的。 第二节老舍的话剧 ?原名：舒庆春，字舍予，满族人，生于北京， ?1917年毕业于北京师范学校，于北京的小学和天津南开中学任教。 ?1924年赴英国，在伦敦大学讲中文，并进行创作，先后以市民生活为题材创作3部长篇小说，即：