苏少初中美术七年级下册夸张有趣的脸说课稿

夸张有趣的脸

一、说教材

1．各位评委老师上午好！我今天说课的内容选自苏少版的美术教材七年级下册第3课——《夸张有趣的脸》。“漫画”因其简单夸张的造型，幽默风趣的风格，言简意赅的表达，成为孩子们喜闻乐见的一种绘画形式。本课的学习内容是漫画的多种表现形式之一：肖像漫画，指用简练、大胆、夸张的笔法，风趣幽默的表现人物形象的一种绘画方法。因绝大多数学生对漫画都很感兴趣，再加上七年级学生已有一定的观察概括描绘能力，此时开设肖像漫画课非常合宜。

我在本教材的平台上增加了一个载体——名片。学生虽然对漫画很感兴趣，但平时大多仅限于临摹与欣赏，肖像漫画的创作有一定的难度，我请学生以自己的肖像漫画为特色，为自己设计个性名片，能大大提高学生兴趣。并能使艺术与实用相结合，引导学生感受艺术与生活的关系。

2．根据新课标精神，从本教材的编写意图和学生的实际出发，结合平时的教学实践，我制定以下教学目标：

（1）知识目标：让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步掌握肖像漫画的基本表现手法，认识漫画的本质。

（2）能力目标：通过本课教学，培养学生对生活的观察能力、想象能力、创新思维能力。

（3）情感目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的审美情操、创新精神以及笑对人生的生活态度。

3．根据以上教学目标和学生已有的知识水平，我确定本课的教学重点和难点是肖像漫画的变形与夸张。因为变形与夸张是漫画的特色，但学生年龄尚小，较少漫画创作经验，容易把肖像漫画画成写生稿，不敢或不知如何大胆夸张与变形。

4．课前准备

教师：自画漫画名片多张；多媒体课件；空白名片纸

学生：镜子或自己的生活照；绘图铅笔、彩色铅笔、橡皮等基本绘图工具二、说教法：

根据教材的内容和学生的年龄特点，我采用的教法主要有设疑引思法、自主讨论法、多媒体辅助教学法等。这些教学方法我自始至终围绕美术进行，以“审美”为核心，突出美术学科的特点，鼓励学生发表独特的感受和见解。

三、说学法

本课我教给学生学习肖像漫画的方法是：感知——比较——学习——表现。

因为美术是视觉的艺术，情感的艺术，首先让学生通过对肖像漫画的感知，再在笑声中对比欣赏，讨论评述，能让学生较快地学习并领悟肖像漫画的技巧与特点，并能运用到创作中来。

四、说教学过程

良好的教学设想，必须通过教学实践来实现。根据教材内容与学生的实际情况，我是这样安排教学过程的：

名片猜画、设趣导入（认识肖像漫画）→欣赏评述、讨论分析（了解肖像漫画）→掌握方法、创意无穷（学习漫画创作）→尝试绘制、交流评价（进行漫画创作）

具体过程是：

(一)、名片猜画、设趣导入（认识肖像漫画）

1.学生分组围坐。课前，每组同学分发一张有我漫画像的名片，引起学生

兴趣。

2. 伴随着诙谐幽默的旋律，我作开场白：同学们，刚刚我送给各位的名片，

你们喜欢吗？这张名片可是我以前的学生精心为我设计的哦，大家有没有发现，它与你们平时所见到的名片有何不同？［设疑导入，引导学生发现名片中所用的漫画元素］。名片是交际的门面，在名片上加上人物的漫画肖像，可以加深人们的记忆。又因为漫画特有的幽默风趣的特性，能使名片与众不同，更有品味。我相信，很多年以后的某一天，你们从抽屉里又翻出我这张名片，一定还会想起我的模样，甚至会想起我们这一节有趣的课。

3．现在，我请大家来欣赏一些名片，这些名片的主人名字我已特意遮去，我会以很快的速度播放一遍，然后请大家说一说，它们都是谁的名片。［用多媒体快速展示一系列名片，名片上各有一名人漫像（体育明星、影视明星等等），但名字缺省，引导学生进入预定情境。此环节学生非常感兴趣，争先恐后回答。］

4. 提问，为什么大家只是匆匆一眼，就知道这些名片是谁的？学生答：因

为上面画有明星的漫画像。为什么大家一边看一边乐？因为这些漫画画得非常像，而且夸张变形得很有趣。我进行总结：这就是漫画的魅力所在。

过渡语：同学们，我们欣赏了一系列的独特的明星名片，肯定也想为自己打造一张这样的个性名片吧？今天，我们就来学习怎样以漫画的形式，给自己设计名片。

(二)、欣赏评述、讨论分析（了解肖像漫画）

1．同学们已看到了老师的名片。其实，最初的时候，老师的名片是这样的［出示写生稿老师肖像］，请同学们看一看，想一想，这两张画稿，有什么区别？

［学生能从中发现写生与漫画的不同］。

2．提问：这两张画，哪一张给人感觉更生动？更有趣？［以老师形象作为示范，学生会更感兴趣。老师的漫画像，能拉近师生之间的距离。］。

3．请学生仔细观察老师，说一说老师有什么特点，［老师戴眼镜，眼睛与嘴都比较小。］看一看老师这张漫画是怎样画的？［突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了］。提问：写生稿是否也抓住了老师的特征？［学生答：是的］。我指出，漫画是在抓住人物特征的基础上，加以夸张变形，显得更幽默有趣。

通过这一阶段的学习，学生已基本了解了肖像漫画的特点，在以后的习作中，他们会努力观察描绘对象，并力图在写生的基础上夸张变形。

(三)、掌握方法、创意无穷（学习漫画创作）

1、现在，我请同学们欣赏一些以前学生创作的漫画。［多媒体对比展示学生照片与漫画肖像。］请学生说一说，照片与肖像漫画有什么不同；漫画夸张了什么，保留了什么。问，这些漫画像画得好不好？为什么？［抓住了学生脸型、五官、爱好等特点］

2、给出一些资料，比如脸型、眉毛、眼睛、嘴巴等等不同漫画表现手段，请学生试着对照选择，同时通过镜子或照片观察自己，并在自备纸上尝试，把自己相对应的五官形式画在一起。提问：是不是把脸型、五官拼凑起来，画出来的漫画就一定很像自己了呢？与学生共同讨论得出结论：不一定，组合成形后，要针对具体对象不断修改，最后确认。

3、简单讲述道具的使用能更进一步表达学生个性特征，如老师漫画像中的画笔，学生习作中的篮球等。

这一阶段的学习，以学生的同龄人的漫画像为例，更切合学生心理，活跃了课堂气氛，进一步提高学生兴趣，拓展学生思维。学生通过观察、体验、比较、讨论，不仅进一步了解了写生与漫画的不同，而且学会了怎样进行夸张变形。

接下来，我们可以试一试，为自己绘制一张漫画名片。

(四)、尝试绘制、交流评价（尝试漫画创作）

1、每位学生分发名片纸一张。作业完成得较快较好的同学，可多给一张，此学生可以为同桌或其他同学再设计一张名片［针对不同层次的学生，设定不同的要求］

2、请学生先大体设计一下名片格局，安排好绘画区域，再在自备纸上修改或重画自己的漫画像草图，并最终绘制到名片纸上。如画得不像，或夸张变形得不够，可请同学帮忙寻找原因。［为免学生把过多精力放在名片上，我前面出示的各种名片都设计得相对简单。］

3、提示学生可以根据自己特长，自由选择用线描或色彩形式绘制肖像漫画。

4、我巡回指导，遇优秀作品大声赞美，并表示愿意与同学们交换名片，以利以后多多交流。学生把设计完成的名片交给我，我双手接过，表示一定珍藏。我也双手递过名片，以作交换。［潜移默化中教给学生社交礼仪，使学生懂得尊重他人。］

5、下课前五分钟，在实物投影仪上展示学生优秀作业，并请作者自我评价。［当然，第一次学漫画，不能要求太高，本阶段用激情带动技能，不强调技能，随着学生程度的提高，我将不断调节技能要求。］

(五)、课堂总结：

同学们通过仔细地观察，大胆地夸张，认真地描绘，完成的名片真的都很棒。希望我们的生活充满欢声笑语，希望大家都能爱上漫画，不断地创作漫画。下一节课，我们继续学习漫画的其他形式。

五、教学设计指导思想：

以审美为核心，以教材资源为载体，美术是一门情感与技能的艺术，肖像漫画教学作为美术表现领域的组成部分，是通过夸张变形的方式来实践审美体验的。整堂课的设计我从“趣”字入手，培养学生的艺术感知能力，充分运用教学中各种环节，使学生将自己的全部身心融入漫画创作中，激发了学生的创造力，并且学会幽默，学会化解生活中的烦恼。

苏少版、人美版等版本七年级美术全册多套试题及复习资料知识分享

苏少版、人美版等版本七年级美术全册多套试题及复习资料

七年级美术期末试卷 一、连线：将作品与作者正确连线（10分） 《格尔尼卡》莫奈（法国） 《拜克托瓦尔山》毕加索（西班牙） 《夜咖啡馆》马列维奇（苏联） 《池塘》凡高（荷兰） 《雨后乡间之晨》塞尚（法国） 二、单项选择题（每题5分，共25分） 1、毕家索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师，出生于西班牙马拉加，他的著名作品是（） A、《格尔尼卡》 B、《向日葵》 C、《大卫》 D、《桃花飞雁》 2、橙色是由（）两组原色调合而成的。 A、蓝+紫 B、红+黄 C、红+黑 3、中国画又称（） A、艺术 B、造型艺术 C、水墨画 D 、绘画 4、油画《开国大典》的作者是（） A、董希文 B、罗中立 C、徐悲鸿 5、宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》属于中国画中的（）表现形式 A、工笔画 B、写意画 C、白描画 三、填空（每空3分，共30分）

1、中国画主要运用线条和墨色来进行创作，墨分五色即 （）、（）、（）、（）、（）。 2、色彩的三要素是（）、明度、（）。 3、透视的一般规律是（）。 4、《出水芙蓉图》属于（）画 5、有关赛龙舟的中国传统节日是（）节 三、绘画（35分） 请你用线描画1种生活用品。 七年级美术期末测试 一、选择题（每题3分，共30分） 1、手绘线条图像的功能不包括（） A 叙事 B 说明 C 交流 D 欣赏 2.民间美术色彩搭配的特点（） A.鲜艳 B.强烈 C.强对比搭配 D.同类色搭配 3.《捣练图》这幅作品的作者是（） A.梵高 B.毕加索 C.张萱 D.周昉 4.《簪花仕女图》是什么朝代的作品（） A.隋朝 B.唐朝 C.宋朝 D.南北朝 5.立体图像的表达（） A.物象的直观感受 B.物象的反向表达 C.物象的主观理解 D.物象的结构分析

初中美术课说课稿模板(通用版)

初中美术课说课稿模板(通用版) 初中美术课说课稿模板(通用版) 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。 。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际， 。 三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标： 。 过程与方法目标： 。 情感态度、价值观目标： 。 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 教学关键：

五、教学准备 教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景导入新课：（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 。 讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动) 。 学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 。 展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）。 课堂小结拓展提高 本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！

人教版最新七年级下册美术教案全集

七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义

五年级下册美术教案全册

五年级下册美术教案全册 （三）引导延伸，丰富内涵 提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。 三、学生操作，教师辅导 作业要求： ⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。 ⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。 ⑶题目自拟。 四、作业展评 五、课堂小结： 第二课时 教学目标： 学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。 教学过程： 一、导入 观察表情，感受特征。 ⒈做游戏，展示不同的表情。 请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。 请学生根据不同的表情进行交流。 提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。 ⒉讨论人类与大自然的人文关系。

从单纯的人物表情延伸到大自然的表情，拓宽学生的想象空间，培养人文关怀精神。 二、学生操作，教师辅导。 ⒈作业要求： ⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。 ⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。 ⑶题目自拟。 ⒉、教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。 3、作品展评，体会成功。 ⑴互评⑵自评（说明创意或讲述自编故事）⑶教师讲评 三、小结： 四、课后拓展： 1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。 2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。 教学后记： 第七课夸张的脸 教学目标： 1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察人物的变化特点。 2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。培养对人物的审美情趣。 3.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。 教学重、难点： 指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品

苏少版七年级美术上册全册教案

第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品 第3课情感的记录 第4课又画又做又印 第5课当一回蔡伦 第6课多变的颜色 第7课物品上的花廊 第8课生活中的图表 第9课走近古人的生活衣食住行 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。 同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关

初中美术课优秀说课稿

初中美术课优秀说课稿 导语：初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，下面由小编为您整理出的初中美术课优秀说课稿内容，一起来看看吧。 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标 必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标： 过程与方法目标： 情感态度、价值观目标： 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动十分钟。 创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 讲授新课教师演示 (精讲演示，直观生动) 学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）课堂小结拓展提高 本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

最新人教版五年级美术下册《电脑美术》说课稿

人教版五年级美术下册《电脑美术》说课稿 大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术上册第16课《电脑美术-反色效果》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程等方面进行说课。一、教材分析 《电脑美术-反色效果》是人教版小学五年级美术上册第16课，属于造型·表现领域。 二、教学目的： 1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画。 2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。 3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。 三、教学重点：学习造型及反色处理技巧。 四、教学难点：造型及色彩的选择。 五、教学准备：

教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。 学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。 六、教学过程： 1、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。 2、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。 在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。 3、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。 （1）、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。

（2）、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。 4、学习新内容 （1）、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。 （2）、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。） （3）、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。 5、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形 状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。

初中美术课说课稿

初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标： 过程与方法目标： 情感态度、价值观目标： 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 五、教学准备 教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动) 学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主） 课堂小结拓展提高 本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！

五年级下美术教案(人教版全)

五年级下美术教案(人教版全) 时：1课时教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。２、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点：认识形状的概念和形式教学难点：学会运用各种造型组成画面教学过程：一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？生答：略 2、导入课题：《形的魅力》二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则正面和侧面结合。通过这样几个教学环节教给学生一种变的方法，发散学生的思维让学生能够创造出新颖、生动、色彩别致的人物形象。教学中教师为学生搭建了一个学生

独立思考，共同探讨，观察尝试、自主学习、探究的空间。教学目标： 1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。 2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。 3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教学准备：教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。学生准备 1、收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。教学目标 一、导入游戏；（形状的改变） 1、大家已经看到老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？ 2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩） 3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变（贴）

苏少版七年级上册美术教案(全册)

苏少版七年级上册美术教案（全册） 中华博览（欣赏·评述） 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力（综合·探索） 第5课耕牛·战马 设计空间（设计·运用） 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。

人教版七年级下册美术说课稿

人教版七年级下册美术说课稿 一、教材分析： 1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用 本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》（出示板书），通过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。 2、教学内容： 本课通过学生对相关知识的学习，丰富学生的美术知识，开阔学生的眼界，遵循学生的身心特征，他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响，具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全而的认识美术世界的机会，加强对美术不同种类的了解。 3、教学目标： 根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点，我确定本节课要达到以下几个目标：知识与技能目标： 本课以材料的不同来区分画种，力求使学生明白：画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。 过程与方法目标： 本节课通过大量图片欣赏，教师正确引导，对中西作品分析比较, 让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识，并能够正确掌握美术作品的分类，学会用新型的美术材料来体现美。 情感态度价值观目标:

通过对美术作品的分析评价，让学生了解美术作品是人类的宝贵财富，培养学生对美术学习的兴趣，掌握正确的评价方式。让学生打破时空，不拘一格的在美术世界中寻找美，发现美，从而创造美。 4、根据我对教材分析和理解，我确定木节课的教学重点、难点 重点： 欣赏图片，让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握，从而进行对美术作品制作材料的分析比较。 难点： 具体分析、理解木节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。 二、教法与学法： 教法： 根据教材的特点及学生的情况，我主要采用探究式的教学方法。 在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点，我采用引导教学，用幻灯片放映不同种类的美术图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同？”接着放映各种不同种类的美术作品作比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。 学法： 遵循“学为主体“的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生先认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神, 并养成认真细致的学习态度。 三、教学过程设计 我将从课前准备一激趣导课一探究欣赏一思考讨论一教师总结，几个方而进行我的教学。

浙江人民出版社五年级下册美术教案三篇

浙江人民出版社五年级下册美术教案三篇 第一课椅子设计 一、教学目标 1.了解不同功效及造型的椅子，初步学习椅子设计的基础知识。 2.能够设计出各种不同造型及不同功效的椅子，应用立体纸工的情势来表示。 3.培育学生热爱设计、敢于发明、勇于摸索的学习精力。 二.重点、难点。 重点：学习应用立体纸工的情势来设计。制造各种不同造型和不同功效的椅子。 难点：启示学生摸索创新。 三、教学设计 第一课时 课前筹备 （学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。 （教师）筹备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片） 教学进程： 1.创设情景，激趣引入。 （1）肢体表演。教师：椅子不但供给人休憩，还记载着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅都让人充斥着记忆。请你试着用肢体来表示一种椅子的造型，可单独进行也可和同窗合作来表

示。 （2）细心回忆在你生涯中看过的各式各样的椅子你感到哪一张最特别而让你印象深入？揭示课题《椅子设计》。 2.领导欣赏，加强体验。领导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品启示设计灵感。 （1）认识不同功能的椅子造型的差别。 （2）比较平日生涯中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差别。 3.自主研讨，激发创意。 （1）引诱谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子例如口腔医院供给应病人所应用的椅子它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力椅子上加装了电视和按摩装备呢。 （2）同窗相互交换感受和设计意图。 ①你想设计一把怎样的椅子？你感到你幻想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会供给应哪些人应用？它有什么特色？合适摆在什么处所？ 4.支配作业，创作表现。 （1）用立体纸造型来设计、制造椅子，激励学生充足施展想象力和发明力，设计出造型新鲜、功能多样、颜色和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计阐明。

苏少版---七年级下册美术复习材料

苏少版-------七年级（下）美术知识点总结 第一课传神写照——中国人物画 1.中国古代画家，以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。 2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之，它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。 3.顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。在绘画理论方面，顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。 4.《历代帝王图》的作者是唐代的阎立本，记录了汉代至隋代13位帝王的肖像。 舞的场面。 子仪免胄面对回纥大军，以至诚感到回纥首领重新与唐朝和好的历史故事。 12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年，此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。 13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。 14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿，该画取材于《列子》中的故事。 15.《开国大典》的作者是现代的董希文。描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。 第二课《关注你我他》 1.《儿子》（素描）徐悲鸿 2.《邻居小江》（素描）陈丹青 3.《老房东》（素描）徐明华

4.《黑衣少女》（油画）苏天赐 5.《全家福》（色粉画）毕加索 6.《邻家孩子的父亲母亲》（素描）徐乐乐 7. 三停：指将人面部正面纵向分为上中下三个等分，即上中下三停，指发迹——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。 五眼：是指将面部正面横向分为五等分，以一个眼长为一单位，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。 8. 成人眼睛在头顶至下颌的1/2处，婴儿眼睛在1/2略下处。 第三课《在临摹中感受》 1.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）的作者是德拉科洛瓦（法国）。

七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿

赣美版七年级美术 《真实动人的艺术形象》说课稿 一、说教材： 我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。 二、说教学目标及教学重难点 本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的难点所在。 三、说教学过程： 教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程： 1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的导入作好铺垫。也是有备而来得。 2、导入阶段：“兴趣是最好的老师”尤其在欣赏课中，显得尤为重要。学生如果没兴趣，更不会用心欣赏作品进而探讨了。所以，采用了激情质疑兴趣导入：教师：听了《命运》交响曲，你有如何感受？生：畅谈感受，激情增趣。这里引导学生对音乐交流语言的认识，也可以扩展：舞蹈家*动作舞蹈进行语言交流，诗人用文字诗歌进行表达交流等。在兴趣激发的基础上教师可以定位课题了。音乐用旋律、节奏，音符等作为交流的语言，美术作品又是如何运用造型要素和手段进行交流的呢？ 3、发展阶段：具体分了来年各个活动，第一个是回顾评论艺术作品中造型要素与手段的运用。首先，教师质疑：在你所搜集的和上节课欣赏的作品中，你最喜欢那一幅？你认为作品中突出运用了那种造型要素和手法？ 学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生，对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。

人教版最新七年级下册美术教案全集

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学 教 案 冕宁县富强学校教师：姚兰 格尔尼卡

一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园https://www.wendangku.net/doc/c27777614.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追

人教版五年级下册美术教案(全册)

由莲山课件提供资源全部免费 由莲山课件提供资源全部免费《人教版美术》 五年级下册教案(全16课) 课题:第一课形的魅力 课时:1课时 课堂类型:造型表现设计应用 教学目标: 1、通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形 状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手, 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 教学重难点: 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具:彩纸、挂历纸、剪刀、胶水教学过程: 一、导入阶段: 1、欣赏各种平面形状 师问:看了这些形状,你们能给它们归类吗?为什么? 2、导入课题:《形的魅力》

二、发展阶段: 1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)新|课 |标|第 |一| 网 展示各种形状。 师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论) 师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等) 2、形的分类(知识窗内容) 几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状) 3、形的特点(外形和骨式的变化): 有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则:不规则形、自由直线形、自由曲线形 三、拓展阶段: 1、怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。 师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状) 2、制作步骤(教师示范) 四、学生作业:设计、制作一幅画。 五、学生练习,教师巡回辅导。 六、作品展示: 1、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。 六、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。 七、教学延伸与拓展:用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方 面。课题:第二课形体的组合课时:1课时课堂类型:造型表现设计应用教学目标: 1、通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2、通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。 教学重难点: 1、认识形体的基本特点。 2、学会运用各种形体进行雕塑创作。教具学具:各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等教学过程: 一、导入阶段:w W w .X k b 1.c O m 1、欣赏几何石膏形体师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么? 生答:是立体的 2、导入课题:《形体的组合》二、发展阶段: 1、形体的特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为"自然形体""几何形体"。 2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律) 展示各种建筑、雕塑形体等。师问: 请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论) 师小结:形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)

苏少版-七年级美术上册期末试卷及答案

苏少版七年级上册美术 期末考察试卷（含答案） 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题1分，共30分） 1.中国画分为人物、山水、（）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“（）”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.以下被称之为“黄家富贵”的画家是（）。 A.黄胄 B.黄筌 C.徐熙 D.黄庭坚 4.自号“八大山人”的画家是（）。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 5.下列作品中，（）是黄筌的代表作品 A.《芙蓉锦鸡图》 B.《双喜图》 C.《墨葡萄图》 D.《写生珍禽图》

6. 以下被称之为“徐熙野逸”的画家是（）。 A.徐熙 B.黄筌 C.文同 D.朱耷 7.中国花鸟画《双喜图》是（）的代表作品。 A.赵佶 B.崔白 C.文同 D.朱耷 8. “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是（）代的（）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 9.《蟹篓图》是（）的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 10.下列关于“没骨法”说法正确的是（）。 A.直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法 B.用简练概括的笔墨，着重表现描绘对象意态神韵的画法 C.用单色完成的绘画 D.用毛笔书写汉字的艺术 11.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有（）一书。 A.《植物记》 B.《昆虫记》 C.《进化论》 D.《动物记》