黄梅戏简介

黄梅戏简介

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。

各地方的戏曲介绍

各地方的戏曲介绍 安徽的黄梅戏 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种. 黄梅戏源于黄梅采茶调. 清乾隆五十年（1785 ）左右, 在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调）, 因民间社会交往, 流传于安庆地区, 与多种民间艺术结合, 形成民间小戏. 辛亥革命后, 黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根, 汲收了京剧、徽调的营养, 受到当地风土、人情、语言的影响, 使她得到了丰富和升华. 新中国成立以后, 在安徽省境内, 由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团, 保护、启用和培养了一批文艺人才, 黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种. 已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优, 领衔黄梅戏剧坛以后, 把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰. 黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出, 轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎, 称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美, 简直像一条山间淙淙不尽的流水, 韵味清新, 别具风格”. 尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后, 影响遍及全国, 先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团. 当今, 黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一. 轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术. 她的表演质朴细腻, 真实活泼；她的语言朴实无华, 通俗易懂；

她的曲调优美流畅, 明快抒情. 加以道白多用安庆官话, 地方生活气息浓郁, 更显黄梅戏特色. 河南的豫剧 豫剧, 原称“河南梆子”, 因为河南省简称“豫”, 解放后定名为豫剧, 是河南省的主要剧种之一. 自看到有关它的文字记载至今已有200 余年历史. 清代末年, 它已遍布河南全省. 建国后更以罕见的速度发展壮大, 遍及河南城乡各地, 并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区. 至80 年代中期, 豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面, 跃居全国300 多个地方剧种之首. 豫剧艺术的特点是生活化、平民化, 质朴本色, 雅俗共赏. 豫剧音乐丰富多彩, 唱腔属板腔体. 唱词通俗易懂, 多为七字句或十字句. 它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式. 豫剧传统剧目有近千出, 在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等. 当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”, 代表五大风格流派. 活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11 位豫剧表演艺

浅谈黄梅戏的文化特征资料

浅谈黄梅戏的文化特 征

精品文档 浅谈黄梅戏的文化特征 作者：陈晓玲 来源：《新闻世界》2012年第09期 黄梅戏是长江流域农业文明的产物。她孳乳于民间祭祀相关的“社”会（祭祀土地的神会）和灯会，经过长期聚戏而形成的戏曲。黄梅戏起源于皖、鄂、赣三省交界地区的采茶调。清康乾时期，长江中下游一带水灾频发，采茶调被灾民作为谋生的手段，沿江而下，在以石牌为中心的安庆地区四处传唱，逐渐发展成为黄梅戏。从黄梅戏的地域文化特征看，主要有以下几个方面： 一、皖江文化特征 安庆地处吴头楚尾，又与江淮毗连，境内多江河湖泊，交通方便，商业发达，使黄梅调较早接受城镇市民的影响。加之安庆自明代以来，就是戏曲昌盛的地方，昆曲皖上派、青阳腔、徽班都在这里孕育成长，为黄梅戏的发展提供了丰沃的土壤。在语音方面，安庆话受明人官话的影响，发音柔和而富有韵律，所唱民歌，受方言影响，多用五声微调式和宫调式。进入安庆地区的黄梅调，在声腔方面受安庆官话影响，一改楚音高亢平直，而变得委婉。在表演艺术上也接受徽、高之长，在一些剧目中引用了扑跌、甩发等较难的动作，同时吸取了流行于安庆地区的高跷、挑花篮、推车灯、走马采茶灯等民间歌舞形式。在音乐和唱腔上，改进了冗长的锣鼓和嘈杂的靠腔锣，取消了帮腔和复句，汲取了安庆地区的道情、花鼓、连厢、莲花落、罗汉桩、送傩神等民间演唱形式。 1926年左右，黄梅戏进入安庆市，受到市民、手工业者，码头工人的欢迎，被誉为“怀腔”，此后一直在属于皖江地域文化的安庆地区为核心的广大区域流传。因此，她的胚胎基因、成长历程，深得皖江文化之浸润孕育，显现出十分显著的皖江文化特征。 二、乡野文化特征 黄梅戏生于乡村草野，成长于勾栏瓦肆，与劳动人民血脉相融。他们由自娱自乐、半职业班社发展至职业剧团。 早期的黄梅戏，表演手段简单。黄梅戏艺人演出剧目的内容和人物多是村长闾短、村姑商夫，没有多少展示功夫、技巧的表演空间。艺人们借鉴、融合其他民间艺术形式，从生活中直接模仿、提炼、创造舞蹈身段，因此，黄梅戏表演具有浓郁的生活气息。经过百余年的发展在表演手段上吸取了京剧、昆曲等大剧种的表演特长，并在民间歌舞中锤炼出适宜舞台表现的舞蹈和动作，形成了朴实通俗、清新活泼、雅俗并蓄，写意写实交织，体验表现相融，接近生活的表演风格。 黄梅戏由民间歌舞萌生，紧扣大众审美情趣，流播于乡野，发祥于城镇，她活泼生动的艺术风貌，具有鲜明的乡野文化特征。 1、黄梅戏的全部传统剧目，尤其是七十二本小戏，其表现主体基本是村姑、农夫、小商或木匠、铁匠、锯匠、篾匠等手艺人的生存状态和生活风貌。 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

论黄梅戏《家》的改编 正文

一、黄梅戏《家》的简述 黄梅戏《家》是由安徽省黄梅戏剧院和安庆市黄梅戏二团共同排演，由安徽电视台于1996年拍摄的八集音乐电视连续剧，其主要演员是候长荣、周再生、周源源、左丹等，这批优秀的黄梅戏演员将小说《家》中的矛盾以及剧情用黄梅戏的形式完整的展现在观众面前。此片一播出无论是在音乐戏曲界还是在电视界均引起了强烈的反响，仅1996年就获得全国第十六届电视剧《飞天奖》二等奖，第十四届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖，全国“五个一工程”奖，全国戏曲二等奖，中国戏曲音乐优秀作曲奖等殊荣。○1 黄梅戏《家》是根据巴金的同名小说《家》改编而来，真实地反映了“五四”时期一个封建大家族的腐朽衰败和年轻一代的不幸与觉醒。主要讲述了一个封建大家庭没落的故事，当中展现了五四新思潮与封建礼教之间的思想冲突、晚辈与长辈之间思想矛盾的冲突，通过一个封建大家庭的没落表现了封建社会在社会发展大变革中摇摇欲坠的状态。 故事以觉新的婚事开始，高老爷通过抓阄的方式包办觉新的婚事，完全不顾及觉新与其亲梅竹马的梅芬之间的恋情，觉新作为高家大房的长子，没有违背高老爷的意愿，忍着跟梅分离的痛苦娶了李家小姐瑞珏。故事由梅芬、觉新和瑞珏三人命运为主线而展开的，在他们被礼教束缚的封建社会残害事实中，觉民、觉新以及追求新女性的琴不顾封建势利的顽固，大胆追求新思想，创作文明戏《傀儡家庭》并创作起了新报刊《黎明》，但遭到封建势力代表冯乐山的百般破坏、封杀。觉民与琴、觉慧与鸣凤的两对恋情都被封建势力强行拆开，高老爷同样要为觉民包办婚姻，把鸣凤送给冯乐山做小妾，使得觉民离家出走，鸣凤跳湖自杀。军阀混战，守旧的封建大家庭日益没落，高老爷的去世让大家庭开始分裂，长辈的“免使高老太爷亡灵遭血光之灾”的无稽之谈，逼迫觉新将快临产的瑞珏送到城外，使瑞珏死于难产。觉民在觉慧的支持下，大胆地自由恋爱，为反对家庭包办婚姻，他出逃相抗，最终获得胜利。觉慧离家寻找属于他的新思想。最后大家庭的长子觉新守着残缺不全的家。 黄梅戏《家》拥有小说一样的叙事结构，同样穿插了很多黄梅戏唱段，运用安庆方言演唱，从而塑造出鲜明的人物形象，配合着戏剧矛盾的展开、渲染了戏剧的环境、制造出戏剧气氛、协调着戏剧的节奏，将抒情性唱腔、叙事性唱腔、

试谈对黄梅戏发展的思考

摘要：但随着人们生活水平的提高，对文化产品的需求会越来越高，只要我们抓住机遇，运用市场经济的办法，使黄梅戏在承传传统的基础上得到较快的发展。 关键词：黄梅戏；发展；思考 中国戏曲艺术是中国传统民族文化的集大成者，在其漫长的发展历程中，不断与时代交织，传承文明，缔造着文明。国戏也好，地方戏也好，戏曲的发展轨迹并不仅只是形式的变化，透过历史的现象，我们应该看到的是在社会进程中，戏曲艺术的生存方式，发展态势，与社会的文明进步，人类的生存方式息息相关，时代的精神理念，深刻的影响着戏曲的生存与发展。黄梅戏也不例外，在市场经济、电子信息、社会环境等条件下，其所承载的使命也较为严峻，找准时代定位，找出存在的问题，获得合理的发展策略，是黄梅戏在当代的挑战中赢得胜利的重要前提。面对黄梅戏的发展问题，我认为必须对影响黄梅戏发展的一系列机制、体制进行改革，使之既适应当代审美文化发展的规律，又能够使黄梅戏本身在承传传统的基础上得以较快发展。 一、黄梅戏应回归于“平民” 黄梅戏是来自民间，是从土台上走出来的优秀剧种，成为中国戏曲五大剧种之一。经过一代又一代黄梅戏人不懈努力，使这一来自乡野的民间小剧种登上了艺术的大雅之堂。黄梅戏是“平民”的，这根纽带不能断，它的主要演出活动应该是“下沉”，沉到知音处，沉到人民中去，而不是一味追求“上浮”，争上领奖台。成为一奖到手，一戏丢手的做法。超高制作与低迷的演出市场不协调；越来越高的票价与越来越少的观众不协调；偶尔演出也只是自产自销，自己演给自己看，都是专家、领导欣赏一把，政府买单罢了。老百姓想看可又望而却步。偶尔一看又看不懂，特别在舞台美术等方面更是极尽能事，机关重重，整台演出灯光变换绚烂多彩，演员造型鲜艳夺目，一出戏演下来整体效果归于表面五光十色，热闹非凡！观众却还是反应平淡，而与此同时大家还在侃侃而谈地要“出人、出戏、出精品”，最后的结果是造成演出成本越来越高，票价越来越高，观众越来越少。其根本原因是忽略了观众的审美取向，漠视观众的需求，最终不是观众离开黄梅戏，而是黄梅戏离开观众。在这种情况下，我们的黄梅戏艺术是否也应该回归了呢?是否到了该还戏于民的时候了呢?当年的严风英、王少舫大师为黄梅戏艺术的发展创下了辉煌的业绩，一不靠拿奖，二不靠“包装”，凭的是团结的创作集体和精湛的“演员艺术”。让广大戏曲观众拍手叫绝！ 二、营造黄梅戏艺术发展繁荣的良好环境 繁荣发展黄梅戏是建设文化强省的重要目标，是当代安徽人义不容辞的历史责任。各级领导要高度重视黄梅戏艺术的繁荣发展，明确目标，制定措施，加大扶持力度。要充分发挥黄梅戏艺术工作者的主体作用，与他们真心诚意交朋友，尽心竭力解难题，让他们聚精会神、一心一意搞创作。省文联、剧协和黄梅戏艺术发展基金会要充分发挥联络、协调、服务作用。要进一步加大宣传推介和文艺评论力度，新闻媒体要多开设专栏专题、多策划精彩主题活动。要坚持专业与业余、提高与普及相结合，面向基层，重心下移，让黄梅戏艺术活跃在城乡各地，特别是要让年轻观众了解黄梅戏、亲近黄梅戏，巩固和发展黄梅戏的群众基础。 三、改变黄梅戏面临的政策局限 黄梅戏要在承传传统的基础上得以较快发展，必须对影响黄梅戏发展的一系列机制、体

怀旧经典--------1983年中央电视台春节联欢晚会(完整版,极少见)

怀旧经典--------1983年中央电视台春节联欢晚会(完整版， 极少见） 1983年中央电视台春节联欢晚会 目录 基本信息 晚会简介 详细节目基本信息晚会名称：1983年中央电视台春节联欢晚会 首播时间：1983年2月12日20:00 首播频道：CCTV-1 总导演：黄一鹤、邓在军 主持人：王景愚、刘晓庆、姜昆、马季 所属栏目：1983年春晚 所属分类：综艺[1][2][3] 晚会简介1983年中央电视台春节联欢晚会是中央电视台的第一届春晚，也是中国电视节目的一个里程碑，从此，中央电视台的春节联欢晚会成为了电视观众欢度春节的一

个重要形式，成为了老百姓每年除夕夜的视听盛宴。该届春晚给人印象最深的节目就是歌曲《乡恋》，而李谷一则成为了春晚正式登台的第一位歌手。[2] 详细节目1、赵忠祥致开幕辞 2、主持人介绍到场嘉宾 3、相声大师侯宝林讲话 4、主持人代表所在行业向全国人民拜年 5、歌曲：《拜年歌》，演员：李谷一 6、主持人介绍到场演员 7、猜谜：（1）“从上至下，广为团结”（打一字） 8、相声：《山村小景》，演员：马季、赵炎 9、相声：《小小雷峰》演员：马季、赵炎；《说一不二》演员：马季、赵炎 10、诗朗诵：《每逢佳节倍思亲》，演员：林丽芳（中国台湾） 11、黄梅戏：《夫妻双双把家还》，演员：索宝立、牟玄甫 12、歌曲：《竹林沙沙响》，演员：索宝立、牟玄甫 13、歌伴舞：《草原民歌》，演员：斯琴高娃、胡松华 14、歌曲：《勤劳的比帕尔》，演员：胡松华 15、歌曲：《马铃响，玉鸟唱》，演员：胡松华

16、小品：《逛厂甸》，演员：斯琴高娃、严顺开 17、舞蹈：《节日》，演员：赵青、徐川 18、猜谜：（2）“年终算总帐”（打一句唐诗） 19、喜剧小品：《吃鸡》，演员：王景愚、姜昆 20、京剧表演，演员：尹宏伟（第一位参加春晚的儿童演员） 21、京剧：《坐寨盗马》，演员：袁世海 22、相声：《错走了这一步》，演员：姜昆、李文华 23、相声：《对口词》，演员：演员：姜昆、李文华 24、相声：《战士之歌》，演员：演员：姜昆、李文华 25、猜谜：（3）“制定人口政策”（打一成语） 26、魔术表演：彩扇争艳，演员：姚金芬 27、杂技表演，演出：上海杂技团；相声，表演者：侯耀文和石富宽，时间长度为30分钟 28、京剧：《空城计》，演员：马长礼 29、歌曲：《牧羊曲》，演员：郑绪岚 30、歌曲：《大海啊，故乡》，演员：郑绪岚 31、歌曲：《太阳岛上》，演员：郑绪岚 32、京剧：《霸王别姬》，演员：李维康 33、录象：《火烧圆明园》花絮 34、录象：电影《垂帘听政》片段 35、歌曲：《红花》，演员：刘晓庆

浅谈对黄梅戏的思考

浅谈对黄梅戏的思考 经济管理学院（14409152）汪琼 摘要：黄梅戏历史平凡却充满神奇，本文介绍了黄梅戏流入安徽的过程和建国后的发展，叙述了黄梅戏的发展壮大，简述了黄梅戏的现状，分析其各种原因，对黄梅戏未来道路进行思考并提出一些意见和建议。 关键词：黄梅戏；历史；安徽；现状；未来道路 我来自安徽，可能是从小受外祖母的影响，对黄梅戏十分喜爱，也略懂一二，面对目前 黄梅戏的现状有些担忧，故收集了一些资料，希望对黄梅戏的发展提出实质性的建议。 一、关于黄梅戏的历史 黄梅戏的历史很平凡,没有多少可以炫耀的资本。像一个寒门游子,靠着自己的打拼和不断地顺时应势或与时俱进改变了命运,也改变了世人的看法,赢得了地位和尊重。 早年,黄梅戏被认为是淫词浪曲,演黄梅戏和看黄梅戏都是被严格禁止的。《皖优谱》说:“今皖上各地乡村中,江以南亦有之,有所谓草台小戏者,所唱皆黄梅调。戏极淫靡,演来颇穷形尽相,乡民及游手子弟莫不乐观之。但不用以酬神,官中往往严禁搬演,他省无此戏也。”①此时的黄梅戏,虽深受底层百姓欢迎,却毫无地位可言。黄梅戏最早的女演员胡普伢因为偷着去看了一次黄梅戏,被家里人抓回来痛打了一顿。黄梅戏老艺人丁永泉(艺名丁老六)也因为唱黄梅戏而和同伴一起被乡丁抓去,头套芦席游乡。 黄梅戏最早应产生于19世纪下半叶,即清咸丰(1851—1861)前后,是一个相对晚出的剧种。由于晚出,便占尽天时,大受其惠,可以广泛地吸收、借鉴既有成果,杂取众家之所长,养成自己 之才艺。其实,一个剧种历史的长短并不重要,并不影响我们对它的热爱。越剧的历史就不长,只有百年的历史。我们没有必要一定要把黄梅戏的历史说得多么沧桑,多么老迈。并且,一个剧种的诞生,也并不仅以声腔的出现为依据,而应以戏剧要素的整合完成为标志。 由于黄梅戏的山歌属性使它有了诸多“行走”的方便。大水一来,随着匆忙逃生的群体 或个体游走四方。作为与湖北黄梅毗邻的安徽安庆自然就成了黄梅采茶调最先落脚的地方。 当时的安徽,已经经历了徽商的辉煌,已经成功地创造了“改调歌之”的青阳腔的奇迹,已经孕育了“冲州撞府”的“乱弹”徽班;还有远自《孔雀东南飞》,近至《桐城歌谣》的民间叙事文学传统。再加上19世纪末至20世纪初年这一带地域相对宽松自由的社会氛围,为黄梅调备足了地气与养料,使湖北的黄梅调一到安徽便如鱼得水,左右逢源,得以迅速发展成 一个新兴的、充满活力的地方戏曲剧种。 此外,由于这一带叙述文学传统的影响,黄梅调传到这里后,开始以歌唱和表演的形式把“身边事”叙述出来,这就有了早期反映现实生活的剧目创作。着名小戏《打猪草》表现的 就是当时发生在当地农村的农家儿童的小故事,黄梅戏艺人把它以“对歌”形式表演出来,成了一个精彩的歌舞小戏。全剧活泼可爱,充满童趣,基本实现了“歌舞演故事”的戏曲表演品格。 清光绪二十二年(1896)在安庆怀宁,黄梅戏开始有了第一个职业班社。这个班社名叫“仁义社”,是当时石牌镇上“一家杂货店小老板”创立的。他们大都是农民、生意人或手艺人,这也是乡镇社会走向近代的一个重要标志。作为一个讲安庆方言的剧种,我们有理由说:“黄 梅(采茶)调在湖北,黄梅戏在安徽”。 二、关于黄梅戏的现状 黄梅戏老艺人常说,黄梅戏是“大水冲出来的”。确实如此。乾隆年间大水,使黄梅调开始随灾民流入安徽。其实,在当时的条件下,长江中下游水患频仍,以后大水不断,道光二十九年

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全球通史 全面展现全球历史文化风貌，趣味解读世界史。上至天文 至地理， 从上古神话到当今各国八卦， 我们为您一一讲 述」 山、徐祯卿； 2、四大才女：蔡文姬、班昭、卓文君、李清照； 3、四大名著：《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》； 4、四大美人图：西施浣沙、昭君出塞、貂婵拜月、贵妃醉 酒； 5、四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》 、马致远《汉宫秋》 、白朴 梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》 ； 6、清宫四大奇案： 《太后下嫁》 、《顺治出家》 、《雍正被刺》 、 偷龙换凤》 ； 7、四大民间传说： 《梁山伯与祝英台》 、 《白 蛇传》、《牛郎与织女》 、《孟姜女》 8、四大佛教名山： 四川峨眉山、 浙江普陀山、 山西五台山、 安徽九华山 9、四大名园：北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园、 苏州留园 10 、四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生； 中国最著名的四大， 精校珍藏版！ 世界史 | 中国史 1、四大江南才子：唐伯虎、文征明、祝枝

11、四大名楼：岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳雀楼（前三个

是公认的，后一个还有说是蓬莱阁或越王楼） 12、四大发明：造纸术、指南针、火药、印刷术； 13 、四大农业指南： 《齐民要术》 、《农桑辑要》 、《农书》、《农 南朱仙镇； 妙观小吃、长沙火宫殿小吃； 18 、四大名酒：贵州茅台酒、 山西汾酒、四川泸州老窖、陕西西凤酒； 四大剧种：京剧、黄梅戏、越剧、豫剧； 四大名剧：《西厢 记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》； 文）； 25、四大名刹：山东长青灵岩寺、南京栖霞寺、浙江天台国 清寺、湖北江陵玉泉寺 26 、四大书院：河南嵩阳书院、河南 应天书院、湖南岳麓书院、江西白鹿洞书院； 27、四大书法字体：篆书、隶书、楷书、行书； 28 、四大名锦：蜀锦、云锦、宋锦、壮锦； 政全书》； 14 、 四大古都：西安、洛阳、北京、南京； 15、四大古镇： 广东佛山镇、江西景德镇、湖北汉口镇、河 16、四大菜系： 鲁菜、川菜、淮扬菜、粤菜； 17、四大名吃： 南京夫子庙小吃、上海城隍庙小吃、苏州玄 19 、四大传统节日：春节、 中秋节、端午节、清明节； 20、 21、 22、 四大姓氏：李、王、张、 刘； 23、 四大经典玩具：七巧板、 九连环、华容道、孔明琐； 24、 四大名山：黄山（绝） 、华山（险） 、庐山（名） 、泰山

黄梅戏经典

中文名称：黄梅戏经典 版本：（不断更新中） 地区：大陆 语言：普通话 简介： 申明：该资源已经杀毒 杀毒软件：诺顿 版本：2005-9-8 rev.25 1、天仙配 改编：桑弧 导演：石挥 舞蹈导演：乔志良 编曲：时白林等 演员：

七仙女：严凤英；董永：王少舫；傅员外：张云峰；赵贵：胡霞琳；土地：丁紫臣；大姐：王少梅；二姐：潘璟琍；三姐：潘霞云；四姐：丁俊美；五姐：江明安；六姐：张萍 剧情介绍： 云海深处，玉帝的小女儿七仙女在仙宫过着孤单寂寞的日子。一天，大姐等姐妹七人去凌虚台游玩，拨开云雾，见到人间男女婚嫁、勤劳耕作的生活，十分羡慕。七仙女看到为葬父而卖身为奴的董永忠厚老实，遂生爱慕之情。大姐看透七妹心事，但碍于天宫戒律，不敢相助。七仙女一再恳求，大姐不得已应允。临别赠七妹难香一枝，嘱其遇难时焚香招姐解救。 下凡后，七仙女与董永结为夫妻。为赎丈夫，两人同去傅员外家做工。傅员外怕七仙女干不多活白吃饭，先不收留，后又刁难，他要七仙女一夜织十匹锦绢。并说织得成董永三年长工改百日，织不成则工期延一倍。七仙女燃起了难香，姐姐们闻讯借织女天梭前来相助，织成了锦绢十匹。因有言在先，傅员外只得缩短董永工期。 做工期满，夫妻返家。途中，董永得知妻子已有身孕，惊喜异常，赶忙去前村讨水为她解渴。这时，狂风骤起，天昏地暗，高空中出现天将传玉帝旨意：限七仙女午时三刻返回天上，否则便将董永碎尸万段。七仙女心如刀割，她不忍伤害董永，等董永回来便向他讲明自已来历，并在槐荫树上留下“来年春暖花开日，槐荫树下把子交，不怕天规重重活拆散，天上人间心一条”的誓言，带着满腹悲痛返回天宫。 《天仙配》的神话故事来源于董永遇仙的传说。这部戏曲艺术片把戏集中到七仙女与董永的聚散离合上，1956年一经放映便引起了强烈的轰动。严凤英、王少舫也从此红遍了全中国。七仙女的扮演者严凤英是黄梅戏的杰出代表，演出过《天仙配》、《打猪草》、《女驸马》等剧目。她的嗓音沙甜圆润，优美动听，享誉海内外。董永的扮演者王少舫长期与严凤英合作，他嗓音宽厚洪亮，略带沙哑，在京剧里叫“云遮月”。两位表演艺术家在《天仙配》中的表演珠联璧合，熠熠生辉。 《天仙配》是黄梅戏发展历程中的一座丰碑，影响遍及海内外。它为人们留下的众多精彩唱段至今还为人们所深爱。比如“路遇”，“路遇”是《天仙配》中的一个重头戏，表现了七仙女冲破天规下凡与董永结合。在这个精彩段落中，充分表现出了七仙女勤劳、顽皮的独特性格，以及董永忠厚老实的优秀品格。两位主演无论在演唱还是在表演上都惟妙惟肖，精彩异常。“织锦”是《天仙配》中不可或缺的一段华彩乐章，表现了七仙女齐心合力一夜织锦十匹，帮助董永赎身的情节。这一段中的“五更调”“织绢舞”都是非常精彩的。“满工对唱”也就是我们所熟悉的“夫妻双双把家还”是家喻户晓、久唱不衰的一个经典唱段。这段双声部重唱充分表现了七仙女与董永共赴家园的欢快心情和对未来生活的美好憧憬。 本剧在1954年华东区戏曲汇演中获剧本奖、导演奖、音乐奖、优秀演出奖，

浅谈家乡的黄梅戏

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c318965465.html, 浅谈家乡的黄梅戏 作者：李向阳 来源：《神州·下旬刊》2013年第06期 摘要：文学与艺术本来就是相通的，在我的文字里融入对艺术的赞美。黄梅戏作为中国五大剧种之一，能够经久不衰终有它自身独特的魅力，感受黄梅戏，感受不一样的家乡情怀。 关键词：钟爱黄梅戏 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一，与京剧、越剧、评剧、豫剧并 称。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的发源地有两种不同的版本，有一说就是由我家乡下属的“黄梅县”的采茶调发展而来。黄梅戏起源于唐初，至今已经有1400年的历史。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 黄梅戏在湖北的发展，与当时省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作，专门成立了湖北省黄梅戏剧院。为挑好演员，当时负责此项工作的章华荣同志跑遍了黄冈的文艺团体，终于找来了后来成长为黄梅戏领域当红小生的张辉和“五朵金花”之一的杨俊，1988年7月，杨俊答应来湖北发展，并推荐张辉与她同行。如今这两位早就成长为全国黄梅戏的知名演员，经常活跃在春节晚会和许多大型的文艺表演舞台上。自2006年8月份以来，张辉担任湖北省黄梅戏剧院院长、书记。2009年5月18日，他获得了中国戏剧最高奖——梅花奖。 黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。我是从小听着黄梅戏长大的。小时候，每到夏天，吃过晚饭乡亲们抖落一天的疲惫，三三两两地搬着板凳聚在门前的稻场，乘凉、聊天、唱黄梅戏。在如水的月色里，通常是一把二胡、一管竹笛、一阵沧桑却纯净的嗓音，交响出乡亲们对于黄梅戏的无穷乐趣。在这些如痴如醉、如泣如诉的熏染中，我邂逅了董永和七仙女的那棵槐荫树，感受了女画家流泻在海滩上的离愁别恨，听见了梦龙春香敲响的恩情钟，也看到了刘海金蟾的云淡风轻月半圆。如此多的经典故事，在我的心底种下了一粒粒钟情的种子。多年以后，当《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》、《夫妻观灯》渐渐地从童年的稻场消逝，当那一份无以复制的洒脱和缱绻心安理得地滞留在剧院的舞台，当太多太多的声色犬马疯狂地侵蚀着那片圣洁的精神净土，我对黄梅戏的钟情和喜爱越发地汹涌成灾。这绝不是附庸风雅、故作清高，因为黄梅戏在热情开放中饱含的幽怨哀伤，在喜悦爽朗里参合的孤寂愁苦，在清丽明快中渗透的苍凉悲戚，完美无缺地勾画出我最真最真的惆怅。 它是一泓秋水，涓涓地流，荡漾起女儿眼底的柔波；它是一缕春风，潜潜地吹，撩拨起女儿心头的炽热；它也是一弯新月，淡淡的清辉映照出许多如诗的容颜。在我的家乡，没有哪种表达和倾诉比黄梅戏更悱恻缠绵，亦没有哪种演绎和挥洒比黄梅戏更妩媚优雅。曲调以委婉流

黄梅戏

黄梅戏 一．简介 黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二．起源 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。 黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。 严凤英、王少舫主演黄梅戏电影《天仙配》 约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。 黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。” 1958年，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人在武汉洪山礼堂观看黄梅县黄梅戏剧团演出的黄梅戏《过界岭》，毛主席看完戏后，有疑问地说：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了？”当时的湖北省委副秘书长梅白向毛主席汇报了有关情况之后，毛主席恍然大悟地说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊！”毛主席还称赞说：“你们黄梅人还是演自己的土戏好，乡土气味很深，很感人，我也成了黄梅佬。” 1995年2月，黄梅县被湖北省文化厅命名为“黄梅戏之乡”。1995年8月，被文化部授予全国“黄梅戏之乡”称号。 三．发展阶段

精品黄梅戏教学计划

宣城市第五小学黄梅戏学期教学计划 一、教学目标 1了解黄梅戏的一些基本知识; 2知道一些黄梅戏表演艺术家及其艺术风格和代表作品； 3学习一些经典黄梅戏唱段的演唱; 4学习黄梅戏中一些基本的身段，经典的黄梅戏配以身段进行教学； 5了解经典黄梅戏唱段中安庆方言的念白。 二、教学目的 1 提高、培养学生学习黄梅戏的兴趣 2 让学生掌握一些经典唱段的演唱、念白及身段，对黄梅戏里的唱、念和做有一个初步的了解 3 让学生了解黄梅戏这个年轻却充满魅力的剧种，传承我们的传统文化，弘扬这个让我们安徽人应以为傲的民族艺术 4 让学生发展一项兴趣爱好，丰富他们的学习生活，促进他们健康的成长。 三、教学内容总的时间与分配 一共为十三周的教学时间。 ①第1 周：两个课时，利用多媒体，介绍黄梅戏的一些基本知识，介绍一些黄梅戏表演艺术家的艺术风格和代表作品，欣赏一些经典的黄梅戏唱段的视频。 ②第2-6 周，共5 周的时间，学习经典黄梅戏唱段《树上的鸟儿成双对》（选自黄梅戏《天仙配》）的演唱和身段，前两周学习演唱，使学生能跟着原唱演唱。之后开始学习一些黄梅戏的基本身段，在4-6 周的时间内，

演唱与身段结合着练习，第6 周用一个课时让学生跟着伴奏配以身段练习，对前面的演唱和身段的学习进行复习和巩固。 ③第7-10 周，共4 周的时间，学习经典唱段《为救李郎离家园》（选自黄梅戏《女驸马》）,7、8 周我们学习这个唱段的演唱，经过两周的学习基本掌握其唱腔，能跟原唱演唱，9、10 周我们开始学习其清唱的简单的身段，在学习身段。第10周用一个课时的时间跟着伴奏配以身段进行练习，复习和加强这个唱段的演唱和身段。 ④第11-12 周，共2 周时间，前期通过对两个经典唱段的学习，学生对黄梅戏的演唱和身段表演已经有了一个初步的认识，最后，通过经典唱段《对花.（选自黄梅戏《打猪草》），让学生了解黄梅戏中用安庆的地方方言来念白的艺术特点，并学习通过学习《对花》这一经典的黄梅戏唱段的演唱体会别具特色的安庆文化。 ⑤第13 周，对前面学习的唱段进行复习，在班级里举办一个小型的比赛，比赛内容为我们前期所学的唱段，对大家前期的黄梅戏学习的情况做一次评估。 四、黄梅戏的一些基本知识 黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏” 。黄梅戏我省主要的地方剧种，与历史悠久早负盛名的京剧、评剧、豫剧、越剧并称为“中国五大剧种' 。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。她是是十八世纪后期在皖（安徽）、鄂（湖北）、赣（江西）三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了淳朴流畅，明快抒情，委婉动听的特点，广受人们喜爱，迅速流行于全中国

浅谈黄梅戏的继承与创新

浅谈黄梅戏的继承与创新 鲁迅先生有这样一段话：“没有冲破一切传统思想和 手法的闯将，中国是不会有新文艺的。”继承是为了创新， 我们要在传统艺术的基础上加以发展。从中国戏曲历史来看，任何一位有作为的艺术家都离不开这样一个规律：就是从师承到创造发展，到独树一帜。 师承学习是在前辈艺术家实践的基础上开始的。戏曲技术性强，最初总离不开模仿，就像初学美术一样，临摹到写生，揉合融化，逐渐达到炉火纯青，笔力天成、自立一体。如果仅仅停留在模仿上，你永远不能“自成一家”。 学习不能生吞活剥、一知半解，更不能生搬硬套。任何一个艺术家，无论是我们的戏曲演员，还是音乐家、舞蹈家、画家、书法家都要先师承，再创造发展，以至于独树一帜，形成自己的风格和流派。可是在传统师承的基础上，不创造革新，吃老本，因循守旧，必然坐吃山空。你看京戏，在程长庚那一辈，是在徽调基础上吸收了汉剧、秦腔、昆曲及各方面的戏曲艺术形成了京剧。到谭鑫培，京剧艺术就比较完备了。后来学谭鑫培的，凡是很好的继承，很好的创造革新，都做出了成就，象余叔岩、言菊朋、马连良等。就连周信芳也是谭派出身。可是他在谭派的基础上创造革新，特别是根

据自身的条件进行创造发展，很快就形成了自己的风格，自己的流派。有的单纯模仿，停滞于师承阶段，不去创造革新，不越雷池一步，形成不了自己的流派。我们学习继承前辈艺术家要学其艺术精髓。如著名黄梅戏艺术家严凤英老师有她独特的艺术风格。她在《打猪草》中扮演农家少女陶金花，她的演唱是那么甜美、清新、质朴、天真烂漫，极富乡村的泥士芳香，给人以“嗲”、“娇”的感觉。如果我们对这种表演上的特色，只作表面上理解，皮毛的学，盲目的用，那肯定会失败。“嗲”和“娇”是这个勤劳、朴实、聪慧、善良 的农村小姑娘憨态可掬的写照，如果不掌握分寸、火候，一味的发嗲撒娇，不但“甜”不起来，还有些狐猸的味道，反而惹人讨厌。有的演员在模仿学习时没有更好地掌握，把“嗲”与“娇”夸张到很不适当的程度，或是不根据刻画角色的需要生搬硬套，其结果只能是适得其反了。 近年来，随着影视剧、多媒体和各种精神产品的激增，人们对戏曲的欣赏水平大大提高，其兴趣已着重于“精”、“新”二字。现代文明的提高加上国际文艺的启迪交流，人们在思想上对创新的渴望越来越强烈。 我们继承艺术宝贵遗产，学习遗产的目的就是为了适应时代和观众的需要，不断的创新。曲贵新奇，历来如此，凡一切艺术都要求出新，这也是美学上一项重要的审美标准。著名黄梅戏艺术家严凤英、王少舫同志他们就师承了黄梅戏

黄梅戏简介

黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫"“采茶戏"”。这种小戏中的一个支派 逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。 早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生 活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产 生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘 了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受“青阳腔”、“徽调”的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙 女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅 戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种 文艺形式。 从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要 标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有"戏乡"的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年， 著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安 庆市区，此后在这里扎根。 黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在 表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的 改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。 如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面 都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。 黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够 的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门 人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕 然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。 这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创 造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立 了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演 出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三

部编新人教版小学语文六年级下册拓展知识：其他地方戏曲介绍

其他地方戏曲介绍 安徽的黄梅戏 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使它得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。 已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。 轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。 河南的豫剧 豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史。清代末年，它已遍布河南全省。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国300多个地方剧种之首。 豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式

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黄梅戏

黄梅戏杂谈 一、黄梅戏的起源 二、黄梅戏的形成与发展 三、解放后黄梅戏的迅速崛起、享誉全国 四、黄梅戏艺术的基本特征和艺术特色 五、介绍几位黄梅戏代表人物 六、黄梅戏的现状 七、现场演唱，互动演唱、问答 1.黄梅戏的起源 安徽是戏剧大省，100年之内先后孕育了两个大的剧种京剧、黄梅戏。乾隆年间，安徽的四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，随后发展形成了今天的国粹京剧，三庆班主程长庚被后人称之为京剧鼻祖，1993年文化部搞了徽班进京200周年纪念活动，我省徽剧团为此创排了一台新戏《程长庚》。 黄梅戏是京剧的小弟弟，大约起源于19世纪初，有人说，黄梅戏源于湖北（因湖北有个黄梅县），形成于安徽这是不准确的，黄梅戏的来源主要有怀宁怀腔，徽剧、青阳腔、岳西高腔、花鼓戏（又叫化谷戏），还包括江西的采茶调和湖北黄梅的采茶调，据湖北黄梅县县志记载，湖北黄梅县经常发大水，灾民们就向安徽的宿松、太湖一带逃难，他们边走边用采茶调来讨饭，有一首“逃水荒”的唱段保留至今。因此，今天的专家基本持这样观点：黄梅戏早期叫黄梅调。是从皖、鄂、

赣相邻的金三角地区的民间歌舞中诞生，吸收了古老戏曲青阳腔等的营养，在以安徽安庆地区为中心而发展起来的剧种。（放《大戏黄梅》剪辑之一“黄梅戏的起源”） 2、黄梅戏的形成与发展 黄梅戏的起源从到最终形成应该是1850年前后，（这时的京剧在北京已经达到了鼎盛时期，有一张京剧十三绝的照片为证），黄梅戏小弟弟开始牙牙学语。 黄梅戏早期是“自唱自乐”的民间艺术，虽有些职业乡村班社，也多是“三打七唱”的班子，（幻灯片介绍三打七唱），“三打七唱”,是指上世纪40年代以前的演出形式。即演出时由三人执打击乐器伴奏兼帮腔,七人登场演唱。剧中人物若多于七人者由角色兼代。“这种由三人敲鼓,不用丝竹等旋律乐器伴奏的演出形式,看起来很简单,但其唱腔的旋律却非常动听、优美，因此生命力很强。” 黄梅戏最早的第一代女演员胡普伢，（1870年——1935年、童养媳），喜爱黄梅戏，逃出婆家，她在黄梅戏初期有很高的历史地位，有代表性的唱段是《苦媳妇自叹》，还有很多这样的自叹唱段如“烟花女自叹”、“逃水荒”等等，讨饭的人手持道具有棍子有渔鼓有花鼓有连厢等，这些生活中的用具后来都演变为了戏中的道具，（放《演唱会》“苦媳妇自叹”）。 在民国20年（1931年）以前，黄梅戏一直被地方官府视为淫戏，禁止演出,1987年农历8月29日的上海《申报》第一次出现了关于黄