阿炳二胡曲二泉映月赏析

阿炳二胡曲《二泉映月》赏析

俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“：如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。”不可否认，音乐已是我们生活中不可缺少的一部分，维克多·雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程，个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解，尤其对于经典音乐作品的赏析，高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中，只有这样，我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感，才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。”

一、《二泉映月》乐曲创作的由来

《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。

江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨，四岁丧母，自幼随父华雪梅当道士并学习音乐，其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才，二十多岁时，阿炳患了眼疾，父亲又离开了人世，贫病交加，后眼疾恶化，双目失明，据说阿炳失明时年仅三十四岁，从此人称“瞎子阿炳”，他一直流落街头，坚持以卖艺为生，从不乞讨，历尽坎坷，一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下《二泉映月》等六首。

《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)拉琴，创作此曲时已双目失明，据亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，颇为动人。阿炳纯粹靠演奏来维持生活，在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他自创的音乐反映出来，他并没有因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气1

息。

1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声;1951年，天津人民广播电台首次播放此曲;1959年十周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为中国民族音乐的代表之一送给国际友人。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，因此获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

后来，此曲又被多次改编成民族器乐合奏曲、弦乐合奏曲、小提琴独奏曲、弦乐四重奏等等。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，曾经拒绝为国民

党士兵演奏而被施以暴行，回家就不断地吐血，可以毫不夸张地说，他是用生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了，仅存下了1950年夏录制的那六首曲目：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

二、乐曲的赏析

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

而《二泉映月》这首二胡名曲，作为一种“源于生活，高于生活”的艺术创作，以一种抒情式的音乐语言，向人们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏：

开始有一个像是感怀，叹息般的引子，几小节后出现的主题具有叙述、倾诉和感慨万千的情绪。仿佛作者在用一种难以抑制的感情向人们讲述他一生的苦难遭遇，讲述了好久，因此才会不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同在讲述一个老艺人在他坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪而又不甘心向命运屈服的故事。这2

个主题在全曲出现多次，随着旋律发展，曲调变化丰富，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，第四段到达了全曲的高潮，二胡的强有力演奏更是表现了阿炳内心积愤的尽情迸发。人们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。紧接着，昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地承受着、倾诉着……

音乐家贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”我们师生在赏析时也分明感受到了，创作者在倾诉着他所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而又充满坎坷的一生，这是毫不掩饰的真情流露。那深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……

我们眼前仿佛出现了安静的画面：一把二胡，一脉清泉，一弯新月，一叶扁舟，这样的月夜下，二胡不绝如缕的旋律，表达着创作者真诚的情感，曲调时而悲伤、时而欢快，让人们感受到创作者跌宕起伏、沧桑悲苦的命运身世，苍天大地为之动容……

在乐曲停下来的时候，学生们仍久久地回味着那悠扬伤感的曲调，有人眼角已经湿润，应该说在这样的音乐之旅中，学生们真的体会到了什么是真正的音乐，学习欣赏音乐对每一位听者来说都是使我们变得更为完美、更为丰富的提升途径和手段。

三、由《二泉映月》赏析所想到的音乐本质和高校音乐赏析教育

目前高等教育也好，中小学教学也好，都在强调素质教育，素质教育对受教育者的要求是应该受到“全方位“”立体化”的教育，其中音乐教育必然是其重要组成部分，那么音乐赏析是学生在校期间必须接受的教育环节，恰恰在这一点上，许多高校做得并不理想，而这需要多方面的调整与机构间的协调。

艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。”因此在现今全国各族人民大3

力推进中国梦的早日实现进程中，艺术教育包括音乐赏析教育是必须加重比例的教育环节。

高校音乐赏析教育要推进，还要借助经典音乐作品赏析寻找合适的路径将艺术教育落到实处。我们高校音乐教师也要将更多类似《二泉映月》这样的经典作品引进高校音乐赏析课堂，借助于音乐本身的力量，以期对学生的人格培养和审美能力的提升有一定的作用。

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二泉映月二胡谱

二泉映月二胡谱 一起来看看下面为你带来的“二泉映月二胡谱吧，这其中也许就有你需要的。 《二泉映月》作品介绍作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖。 《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。 《二泉映月》音乐赏析江苏无锡惠山下的泉水，世称“天下第二泉。 “二泉映月不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境之中还令人感动，听毕全曲，更犹如见其人—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷一生的经历。 继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在征、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。 它从第一乐句尾音的高八度音上开始。 围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出

作者无限感慨之情(片段2)。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。 主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。 他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。 其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。 它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。 全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。 每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。

名曲《二泉映月》赏析

名曲《二泉映月》赏析 姓名：杨莉班级：13新闻学号：1306020131 连续听了四五遍这首曲子。恍恍惚惚，不知该如何下笔，想了一下，形容这首曲子，我用三个词说明我的感受：倾诉，幽怨，悲伤。 《二泉映月》是一首很有故事的曲子，它的创作地点是无锡，是由瞎子阿炳创作的，相信许多人都知道。下面说说它的创作背景，阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，受父亲的影响，吹、拉、弹、唱样样精通，而到了阿炳二十多岁的时候，染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后，他患上眼疾，双目相继失明，再后来为了生活，他流落街头卖艺，就这样过了很多年，底层的生活让他经历了人世的艰辛，饱尝了社会的屈辱心酸，他独自一人，没有人与他交流，于是，才艺出众的阿炳，通过手中的二胡，来表达、发泄心中的苦闷，以及内心的痛苦，这首曲其实就是阿炳的生活写照，他把他的所见、所闻，对社会、对生活的理解，化成了这一段扣人心弦的乐曲。于是产生了后来的这一首名曲《二泉映月》。 在这悲伤的乐曲中，流露出伤感怆然的情绪和那一丝幽怨，阿炳一生的经历，使得这首曲子的“悲从中来”的悲，有迹可循，家道中落，双目失明，街头卖艺，这些都是他悲伤的来由。 再说说《二泉映月》名字的由来，资料《乐曲定名经过》一文曾记载，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”后来，因为记普的需要，就取了《二泉映月》，由此可见，其实题目与内容没有什么关系，并不是我当初认为的，这首曲子是在一个叫做二泉的地方写的，或者是在一个有月亮的晚上，作者灵感突发而做成的，它只是随便这么一叫而已。跟月亮，跟泉，并没有什么关系。 再来说说我个人对着曲子的感受：这是一段作者情感的宣泄，得以为广泛流传的因为很容易引发听者的悲伤情绪，引起情感共鸣。我听完后，有一种感觉，正能量丢失了的感觉，具体怎么形容，我不懂，其实就是一种不太好的感觉。我认为，这首曲子中，带着深深的幽怨，绝望。百度百科说，这首曲子里包含了作者内心的一种豁达，坦白的说，我并没有听出这种豁达，或许是听得不够多？还是太年轻？听二泉映月，其实它有一种力量，能让内心平静下来，静静地听他谈完，听完后心情低落。所以，失恋的人别听慢歌，失恋的人别听《二泉映月》。

二泉映月(完全版)

请注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音…… 《二泉映月》

1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字 1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。

第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。 长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国 音乐史上永远无法弥补的一大损失。他留下的六首乐曲也 成了绝唱。 随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字 已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。

阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名“华彦钧”（1893-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。 华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。

二月映泉赏析

《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。 阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。 1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。 华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。 1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。 1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。 1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。 阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。 《二泉映月》是我国民间音乐的精华之一，它是由华彦钧创作的，他的小名叫阿炳，20多岁时双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 这首用二胡演奏的乐曲流畅婉转，意境深邃，流露出伤感怆凉的情绪和昂扬

浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法111

龙岩学院艺术系 毕业论文 论文题目：浅析二胡曲《二泉映月》及其独特 的演奏技法 专业音乐学 姓名曾祥彬学号2008101131 指导教师王聪生职称副教授 二零一二年三月三十日

浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法 曾祥彬 【摘要】：二胡曲《二泉映月》是一首耳熟能详、影响极广的音乐作品。它是产生于我国著名民间艺术家阿炳在长期的实践中创造出的。《二泉映月》产生、发展、演变至今已成为二胡曲的典范之作。本文试图分析《二泉映月》创作特征与艺术特色，介绍本人在演奏二胡《二泉映月》的一些技法要点，浅论了作品所应该演奏出的具有阿炳精神的音乐风格，阐明了此首作品能撼动着千百万人心弦的关键所在。 【关键词】独特激昂演奏技巧 一. 阿炳与《二泉映月》 中国音乐史上有一位重要的民间音乐家—华彦钧小名阿炳（1893—1950）。阿炳身世遭遇是十分不幸的。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而终身失明，至此流落街头，靠着卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。在饥寒交迫中度日，面对恶势力的欺凌和威胁，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深植根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正是这首乐曲感人的魅力所在。《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。 新中国成立后，由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。在匆忙中录下了他所演奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

阿炳《二泉映月》赏析

音乐鉴赏论文 题目：阿炳《二泉映月》赏析系别：计算机科学与技术系专业：通信工程2班 姓名：…… 指导老师：……

摘要 《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。 关键字：二泉映月阿炳赏析

目录 摘要..................................................................................................................................I 目录.................................................................................................................................II 一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 (1) 二、作者阿炳坎坷的一生 (2) 三、《二泉映月》旋律分析 (3) 四、《二泉映月》对后世的影响 (4) 五、《二泉映月》流传于世的分析 (4) 六、总结 (5) 参考文献 (6)

阿炳《二泉映月》赏析 选修课我选择了音乐鉴赏主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我们的双手，让耳朵充分感受音乐的洗涤。音乐是无界的艺术，的确是这样，一个人不论国界，不论种族，不论年龄，而且不管他知道多少乐理知识，只要他能听到声音，都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化，感受音乐无穷的魅力。我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆的音乐，能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间，不同时间的哀伤。 尽管音乐是不分国界，不分贵贱的，但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但是或多或少的了解了乐曲所表达的情感。在课堂中我见识了许多中外乐器，欣赏了许多中外名曲，也许是文化差异，艺术品位不同，还是对中华民族特有的乐器比较情有独钟，尤其是有节课讲到二胡，其中《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等，让人听后感叹中华民族器乐的无限魅力。而且在这些曲子中也许是对阿炳坎坷的一生与《二泉映月》悲凉的曲调的共鸣，我对其倍感兴趣。 其实早在接触二胡的时候就听说过《二泉映月》，觉得这么有名的一首曲子肯定非常好听，只是听这个名字觉得肯定是一首意境深远，宛转悠扬的歌曲。后来家里有了条件，就从网上下载下来听了一下，当时的开头就让我心里一怔，心想它所表达的绝非轻松欢快，而是悲怆叹息之类的情感，这与题目的意境似乎是矛盾的。所以也就迷惑了，为什么会如此呢？ 一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命

二泉映月鉴赏论文

感动人间的天籁 感我悠悠中华上下五千年，人杰辈出，沉淀丰厚，其深厚的文化底蕴激荡着一代代黄炎子孙。而中国传统音乐便是这古老文化的重要组成部分。 中国传统乐器追溯久远，从远古时代至今已发展了种式繁多，各具特色的民族乐器，创造了许多源远流长的名歌名曲。今天所要提到的便是拉弦乐器的代表具有极强情感表现力的二胡。而说到二胡便不得不说其中的名曲二泉映月，以及它的创作者阿炳。 阿炳原名华彦钧，清末人士。生世可怜，自幼丧母。从小随父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器，且经常参加各种奏乐活动，奠定了扎实的音乐基础。奈何英才天妒，早年父亲便早早离去，不久后他因病双目失明。经此种种渐渐地他融入了中国最底层最悲惨的那一类人。于是他拿起了二胡开始了他长达二十多年的卖艺生涯。每天他都在茶馆前拉弦卖艺，主题常揭露社会黑暗，听其曲目总能让人心灵激荡，如临其境。同时他也是一位忧国忧民的乐曲家，日本侵华时期他创作了多首抗日曲目激励人心，因而深受民众喜爱。阿炳一生作曲无数但流传下来的却屈指可数，二泉映月便是其中的代表作。 二泉映月几乎无人不知无人不晓，听了此曲又无人不悲之泣之。它创作于阿炳眼盲之后，曲名有风高亮节，源远流长之意，曲中流露出的却是一位饱经风霜的瞎子与世俗丑恶，命运不公抗争的旷世情怀。初听此曲，如老者之叹息，悲凉之感沁入灵魂，使人潸然泪下。曲中悠扬婉转宛如人生之起伏跌宕，深沉而不沉重，悠扬而不轻浮。不时流露出伤感与心酸不时又聆听到不屈不甘之情。曲风古典内涵百听不厌，每每听之，我仿佛就跟着那位盲人乐者回到了贫穷黑暗的旧社会，又仿佛我就坐在他跟前，在那个昏暗的街角，看着他经过岁月雕刻的黄脸，枯瘦的双手极富动感的拉着琴弦，一遍又一遍。。。诚然，我没经历过那动荡的年代，不了解最底层贫苦大众的心酸，但我还是能从这首二胡曲中领略到无尽的凄凉之感，真可谓是一曲肝肠断，天涯何处觅知音。 此曲广为世人所知，而且还传播海外，得到国际音乐名流的盛赞。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。他竟叹道：“我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”得大师如此赞扬，二泉映月真乃实至名归。 阿炳一生饱经风霜，大半生流落街头与二胡为伴。然而就是这种环境这种悲苦的命运造就了他。他身处社会最底层，受尽人间冷暖，在他黑暗的世界中唯一能给他光明的就是那把老旧的二胡以及弥漫街头的二胡曲。阿炳虽眼盲却心不盲，人穷却志不穷。他的心始终是不服输的，从他众多的作品中我们都能感受到深藏其中的愤慨之情。就拿二泉映月来说，此曲除了表现出主人公坎坷人生和悲惨境遇外，还体现出主人公坚强不屈的情怀，其情感深邃，成熟，是阿炳在经历了诸多磨难后领悟到的新人生，他的正直，刚强都在二泉映月中得到表现。阿炳的这首二泉映月所表现除来的情感正好符合当时的贫困大众的心境，在当时博得了很多人的同情与怜悯。在幸福生活的今天它更是惊醒我们不忘苦难的戒尺，链接过去的桥梁。 音乐鉴赏是一门让我受益匪浅的课，它让我学会了怎样用今人的眼光站在古人的角度去欣赏他们的作品，就如二泉映月，纵然其时代背景和如今己大不相同，但感动犹在，精神犹存。它所体现的坚韧不拔的精神永远值得我们学习。瑰宝的光辉是不会因时间而黯淡的，历史的沉淀只会让它更具魅力更值得品味聆听。无疑阿炳只是一个落魄的音乐家，没有欧美音乐名流享誉全球的声誉，可是其作品的深度高度却可与众多世界名曲相比肩，我觉得他完全有能力称为中国的贝多芬！ 以上都是学生对二泉映月的一些粗浅认识，有不足之处还请老师包涵。

《二泉映月》赏析

学年论文（课程设计） 学院：土木工程学院 专业：工程管理专业 年级： 2014级 姓名：崔佳欣 论文（设计）题目：《二泉映月》赏析 2015年 12年14日

《二泉映月》赏析 “二泉”位于江苏无锡锡惠公园内，原名“惠泉”，始凿于唐大历年间，至今已有一千二百多年的历史了。锡惠公园包括锡、惠两山，惠山有九龙十三泉，尤以第二泉闻名于世，唐代杰出品茶专家陆羽尝遍天下二十多个有名的泉，评此泉为第二，世称“天下第二泉”。唐代诗人李绅称赞泉水为“人间灵液”，此后梅尧臣、王禹、蔡襄、黄庭坚、苏东坡、秦观、杨万里等都有佳句称颂，尤以苏东坡“独携天上小团月，来试人间第二泉”赞誉备至。宋徽宗曾将此泉水列入贡品，月进百坛。 《二泉映月》的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，《二泉映月》就是他的二胡曲代表作。 《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。 全曲共分为六段，经历了五次变奏。主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对美好生活和理想境界的向往。在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已

二泉映月赏析

《二泉映月》 一曲泉水名万世，千古绝唱人却终。 夜月独醒空悲叹，只为此时无此曲！ 从一声长长的叹息开始，我只感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底（不知道是什么，震撼？），从而深深地感动了我。随着时而沉静，时而躁动的变奏，整首曲子时而深沉，时而激扬，感受着音乐的跳动，思绪不知不觉中融入其中，只觉得似有一腔热血淤积在心头，亟待喷涌，脑海中似乎浮现了这样一幅凄美深邃的画面：万籁俱寂的夜晚，泉水中倒映着清冷的月色，令人感怀身世，思绪万千。 有一种感情叫悲伤。在起伏跌宕的反复和变奏中，音乐逐渐由平静低沉发展为悲壮激烈，大开大阖,虎啸龙咆，深沉、悠扬而又不失激昂。这一刻，你的心好似卡在了嗓子眼上，有一种酥麻从腰脊顺着背锥逆冲大脑（兴奋而舒服），但感情的高潮旋即逝去，最后趋于无声, 消失于无形，音乐回到开头的意境，那令人兴奋的感觉也戛然而逝，只剩下你在回味无穷。 倾听《二泉映月》是畅快的，好似将胸中淤积多时的愤懑和不快统统、一股脑的排出体外，通体舒泰。在午后的阳光下静静地回味，那轻重有变，忽强忽弱，时起时伏的节奏，仍在脑海里回荡不息，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。一切的烦恼忧愁随着曲子的终结归于平静。 单纯从曲子来听，我听不出辛酸苦痛，不平与怨愤，听不出豁达以及对生命的深刻体验；也听不出什么对命运的挣扎与反抗，对美好生活的向往和追求。 老实说，我听完后只有一个感觉：这曲子真心悲伤，我就是想哭。没有其他的什么复杂的感情。因为我没有经历过生活的跌宕起伏，所以那种听到乐曲就心酸悲凉的感情，我体会的并不深。 《百鸟朝凤》 乐曲一开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，短小乐句和悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的音乐，一扫之前《二泉映月》的悲伤氛围。 前奏之后，一段热情欢快的旋律，渲染出热闹的气氛（激荡的心绪），而后伴奏下，奏出百鸟鸣叫的段落，全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段作基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次，展现了唢呐的独有特色和演奏特点。尤其是以模拟的手法再现百鸟鸣叫的场面（印象最深刻的一部分），时而悠扬，时而短促，时而明亮，时而暗淡（我想到了口技），把百鸟啼鸣刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，呈现出一幅百鸟闹春图和大自

[word格式] 泉边的倾诉——二胡独奏曲《二泉映月》赏析

[word格式] 泉边的倾诉——二胡独奏曲《二泉映月》赏 析 泉边的倾诉——二胡独奏曲《二泉映月》赏 析 教案精选 【设计意图:通过找出学生认为比较难掌握的乐句进行 单独训练.这样既培养了学生聆听的习惯和视谱学唱歌曲 的能力同时也节省了时间.】 四,结束 冬雪给大地带来了严寒,雪景给我们带来了欢乐,让我 们带着冬天的愿望,在大自然赋予我们的银白世界里保护 好环境,快乐地生活吧!(学生唱着歌曲走出教室.) 【设计意图:背景音乐是雪花带来冬天的梦))请学生许 下一个冬天的愿望,让学生对冬天怀有更深厚的感情.】 刘士杰黑龙江省哈尔滨市阿城区东方红学校 塞毽戆 —— 熊 《察映裳拇 口孙媛媛 教材分析: 《二泉映月》是民间音乐家阿炳最着名的代表作,是我国 民间音乐的精华之一,此曲获得”二十世纪华人音乐经典作

品奖”,有专家称((二泉映月》是”东方的命运交响曲”.作品不仅展示了独特的民间演奏技巧以及无与伦比的中国民间音 乐的深邃意境,还显示了中国二胡艺术的独特魅力.这首乐 曲感情自然流露,旋律优美婉转,质朴动人,平静深沉而不乏 昂扬之志,缠绵哀怨而饱含愤慨之情,作为提升学生的道德 修养,价值观,人生观,陶冶学生的情操,培养学生发现美,认 识美的能力,激发学生追求美好生活的教学内容,是最适合 不过的了. 教学目标: i,了解民间艺术家华彦钧的生平和他的代表作,认识到 中国民间音乐的独特魅力和深邃意境. 2,初步熟悉《二泉映月》的音乐结构及其与音乐内涵,感 受作品的音乐风格特点. 3,能主动与他人合作对音乐进行再创作. 教学重点: I,分段欣赏作品,了解作品思想内涵和感情色彩; 中小学音乐教育 2,通过了解民间艺术家”瞎子阿炳”的生平和欣赏他 的作品《二泉映月》,使学生真正认识到尼采的名言”没有 音乐,生命是没有价值的”意义; 3,通过课上分组采用画图和编故事的方法,启发学生 对音乐进行再创作,培养学生的创新能力,发展学生的创 造性思维. 教学难点:

二泉映月赏析

听，耳朵的洗礼；悟，心灵的净化 教材分析 《二泉映月》是小学语文（苏教版）五年级下册第三单元的一篇课文。课文以小学生喜爱的故事形式出现，浓缩了民间音乐家阿炳艰辛苦难的一生，记叙了《二泉映月》这首名曲的形成过程，再现了《二泉映月》的丰富内涵，表现了阿炳热爱生活、热爱音乐、追求理想、敢于同命运抗争的精神。课文可分为三段：第一段（第一、二自然段），写中秋之夜在二泉边师父告诉阿炳，要等他长大后才能听懂泉声。第二段（第三、四自然段），写历尽人生磨难的阿炳又来到二泉边，他从淙淙的泉声中似乎听到了许多声音。第三段（第五、六自然段），写阿炳用二胡倾吐自己的情怀，创作出不朽的二胡名曲《二泉映月》。 这篇文章真挚感人，体验盲人民间音乐家阿炳创作《二泉映月》的艰辛和这首名曲的丰富内涵，是本课教学的重点和难点。 设计理念 1、学生是学习和发展的主体，教师是学习活动积极的组织者和引导者。语文应以学生自读自悟、自学探究为基础，大力提倡自主合作、探究的学习方式，充分发挥学生在教学中的主动性和创造性，体现新“课标”的理念。 2、充分利用现代信息教育技术辅助教学，让学生在自主、民主、优雅的氛围中学习，体现出学生学习的自主性，通过学生自主地读、说，自读自悟、主动探究中读懂课文，感悟真情，从而体会阿炳创作《二泉映月》的艰辛和这首名曲的丰富内涵，学习他热爱生活、热爱音乐、追求美好理想、敢于同命运抗争的精神。 教学目标 1、借助汉语拼音读准生字音，读顺语句，读通全文，运用多种方法理解这些词语的意思，并从中积累关于月色和音乐旋律的词语。 2、能通过欣赏《二泉映月》，联系课文内容，理解文中描写音乐和由琴声联想表达乐曲丰富内涵的语句的意思。感受课文的语言美，形象美和韵律美，并在此基础上背诵课文的四、五自然段。 3、凭借课文内容感受，体会《二泉映月》的琴声变化和所表达的丰富内涵。感受民间艺人阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛历程，学习他敢同命运抗争，矢志不渝追求美好理想的精神。 教学重点、难点 重点:通过朗读和背诵课文的训练，感受民间艺人阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛历程，学习他敢同命运抗争，矢志不渝追求美好理想的精神。 难点：有感情地朗读课文，体会《二泉映月》的琴声变化和所表达的丰富内涵。教学过程： 一、欣赏音乐，总体感悟： 1、上课前，冯老师给大家带来了一首二胡曲，猜猜是哪首？想听吗？听的时候老师希望同学们不仅要用耳朵听，更要用自己的整个心灵来听这首《二泉映月》。

二泉映月(阿炳原音)

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请注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音——《二泉映月》……

1893年9月19日,著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字。 1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡，找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。

第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。 长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年１２月４日吐血 去世了（享年57岁）。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。他留 下的六首乐曲也成了绝唱。 随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字 已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。

阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名“华彦钧”（1893-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。 华彦钧４岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。

音乐鉴赏——二泉映月

南阳理工学院 音乐鉴赏论文 学院（系）：艺术系 专业：电脑艺术设计 学生：陈贝贝 指导教师：卫志强 完成日期2011年 5 月

南阳理工学院音乐鉴赏论文 音乐名作赏析 学院（系）：艺术系 专业：电脑艺术设计 学生姓名： 学号：00000000000000 指导教师（职称）：卫志强 评阅教师： 完成日期：2011-5-20 南阳理工学院 Nanyang Institute of Technology

阿炳《二泉映月》赏析 【前言】在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。 优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。就像阿炳的《二泉映月》。在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明的祈求。那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下…… 【关键词】音乐教育标题的由来意境和神韵 【正文】很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。 爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩，他总是拿1分。校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧，打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。 我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操的另一个途径。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念，有利于培养我乐观的人生态度，有利于提高我的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。 下面我就谈谈我对阿炳的《二泉映月》的认识

从《二泉映月》看二胡演奏特色

从《二泉映月》看二胡的演奏艺术 【摘要】：《二泉映月》这首曲子始终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的情感，阿炳通过他的这曲《二泉映月》向我们展示了二胡独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。下面就让我以自己的理解感悟拾起两弦琴音，用心聆听并揣摩阿炳与其二胡。 【关键词】：《二泉音乐》；二胡；演奏艺术 二胡，这一中国古老乐器，对我们年轻人的吸引力并不大，对我亦是如此。可我自从我在地铁站附近听到乞讨老人拉二胡之后，我便对二胡产生了一种特殊的情感。乞讨的老人站在寒风中一直在拉着二胡，可是路过的行人却视而不见，二胡似乎在诉说老人的疾苦，我们却以这样或那样的方式掩饰着麻木不仁。二胡吱吱呀呀拉出了中国千年凄凉…… 通过上网了解到：二胡是胡琴的一种，不同地区对其有不同称呼，如胡琴、南胡、翁子、胡胡等，他是我国最具代表性的名族拉弦乐器之一。二胡历史久远，普及广泛，直到现在也无确切的资料可以考证。现存的历史资料和考古证明，早在唐代，这种乐器的前身奚琴就已经在我国南北地区十分普及，奚琴是根据古代北方游牧名族奚人而得名。宋代奚琴在中原已广泛流行，该称嵇琴，其名根据嵇康所制而得。元代一胡琴命名的拉弦乐器已经出现并且对其有详细描述。明清以来，随着民间乐器、说唱、戏曲艺术的发展和繁荣，胡琴得到很大的发展，乐器制作也日趋规范成型。于是胡琴的种类越来越多，其家族日益庞大，相继出现二胡、京胡、板胡、坠胡、四胡等，演奏方法、技术日臻完善，达到与戏曲音乐珠联璧合的程度。1 从外表来看，二胡既没有小提琴的优美，也没有葫芦丝的精致，更没有钢琴的豪华，可他却有着自己独特的风格。二胡的构件由九个主要部分组成，构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等组成。虽然说我对于二胡的各个构造不甚了解，但我却听过由二胡拉出的《二泉映月》： 脍炙人口的二胡独奏曲《二泉映月》可谓家喻户晓，妇孺皆知。其作者阿炳亦是我们少数熟知的民族音乐家之一。阿炳是生活在最底层的人，他可谓是受尽了人间的苦难，所以我们听到的阿炳的琴声有着一种拉不完的怨与恨。《二泉映月》就像是他悲惨凄凉一生的真实1何洪禄编著：《中国音乐通史》第65、66、67页

音乐鉴赏——二泉映月

阿炳《二泉映月》赏析 【前言】在人类地生活领域里，音乐地用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人地道德、智力、感情和事业都有较大地影响力.因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好地音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观地人生态度，有利于提高大学生地综合素质，从而全面协调发展，成为国家地栋梁之材. 优秀地音乐同时是也时刻放映着这个时代境况.就像阿炳地《二泉映月》.在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉地琴声在夜空中回荡.这琴声表达了当时正处于水深火热中地人们痛苦地心声和对自由﹑光明地祈求.那孤独地夜行者便是我国已故地杰出民间音乐家阿炳，那破旧地胡琴地感人乐曲，便是极负盛名地二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉地旋律感人肺腑，催人泪下…… 【关键词】音乐教育标题地由来意境和神韵 【正文】很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大地哲学家，同时他地音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国地地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长地影响功能.美好地音乐能缓解精神压力，促进人才成长.这一点要从音乐对人地影响来理解. 爱因斯坦曾经说过他一生地事业得益于童年时期地音乐训练.令人惊奇地是，这位世界一流地科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑地孩子.岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名.满分分地成绩，他总是拿分.校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息.当时他很沮丧，打算退学.但他地父亲并没有放弃.老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他.后来，爱因斯坦地小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出.并且他开始变得自信起来，通过自己地努力最终成为科学巨匠.学过音乐地孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意地孩子.比起那些没有接受过音乐训练地孩子而言，这样地孩子更有可能获得幸福美满地人生.资料个人收集整理，勿做商业用途 我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我地一生起了很大地作用.正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养.我虽然没有成为什么大地科学家，但音乐带给我地高雅却始终留在我地血液中.音乐，对于人地道德、智力、感情和事业都有较大地影响力.在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操地另一个途径.学习音乐欣赏有利于以积极美好地音乐强化我地道德观念，有利于培养我乐观地人生态度，有利于提高我地综合素质，从而全面协调发展，成为国家地栋梁之材.资料个人收集整理，勿做商业用途 下面我就谈谈我对阿炳地《二泉映月》地认识 (一)《二泉映月》标题地由来. 对于这首乐曲地标题，学者们争论不一.在江苏无锡市地西郊，有江南名山惠泉山. 锡惠公园位于锡山与惠山山麓,映山湖连接其中.这里树木茂密,风景明媚.山上地一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”.泉水至今不曾干涸.泉边茶亭,可供游人品茗,但水质想必已与唐时相去甚远了.不远处,有一低小茅亭和竹炉山房, 独坐其中,十分清静. 据说阿炳失明前后常常在这里流连忘返，他对故乡地山水充满着深情.想来,在那些月白风清地深夜,阿炳便是坐在这里,将幽幽地琴声和着淡淡地月色,回荡在第二泉上.侧耳聆听,果有琴声从茶亭那边袅袅传来,如泣如诉,如怨如诉,为第二泉平添一道凄美地风景. 面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平地现实，他心中倍感凄凉.也许眼盲地人于声响格外敏感,看不见光怪陆离地人间幻象,惟有用心灵地声音来哭诉生命地悲凉.于是，便借景抒情，融情于景，倾诉辛

《二泉映月》朗诵文本分析

《二泉映月》朗诵文本分析 朗诵一篇文章要正确的做到传情达意，那么必须深入的研究文本。 一、内容梗概：《二泉映月》的故事发生在无锡惠山脚下的“天下第二泉”边。在一个中秋之夜小阿炳和师傅到泉边赏月，听泉时，身为孩童的阿炳难解饱经沧桑的师傅的话语。后来，师傅去世了，阿炳也患眼疾双目失明，他只好靠卖艺度日。又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下又一次来到二泉边，经历了人生磨难的他从二泉的流水中听到了深沉的叹息、伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊……于是他拉弓抚弦，创作了一首二胡曲，阿炳用这首曲子表达着他对师傅的思念，对命运的抗争，对家乡的热爱，对音乐的追求……就这样《二泉映月》诞生了，后来这首乐曲成了一支不朽的名曲。 文章描写了二泉的优美景色，重点描写了《二泉映月》的琴曲意境和其中所传递出的情感，从文中我们能感受到阿炳苦难的人生经历，感受到他对音乐的热爱、对命运的抗争，在欣赏文章的同时我禁不住想去倾听《二泉映月》动人心弦的旋律，想进一步了解阿炳……我查找了有关阿炳身世的资料，让《二泉映月》凄婉的旋律在耳畔响起。 二、走进作者，客观地把握作者所要表达的思想、观点和情感。 虽然本文作者无从知晓，但并不影响这篇文章的价值和它所传递出的情感。我们可以从文中读出作者的写作意图。民间音乐家盲艺人阿炳给我们留下了不朽的二胡曲《二泉映月》，从网上也搜到了一些有关的散文和诗歌，那些作品更偏重于对阿炳的怀念和赞美，而本文作者选取了和二胡曲相同的题目作为文题，以故事的形式记叙，便于读者了解民间音乐家阿炳创作二胡名曲《二泉映月》的艰辛历程，文章浓缩了阿炳苦难的一生，也形象地阐释了《二泉映月》乐曲的丰富内涵，表现了阿炳热爱生活、热爱音乐、追求美好理想、敢于同命运抗争的精神。 文章开头作者交待了故事发生的地点——无锡惠山的“天下第二泉”“ 树木葱茏，藤萝摇曳，碧草如茵，野花遍地，一股涓涓清泉”，这里是优美的风景胜地，阿炳生在惠山脚下，受二泉美景的熏染，江南灵秀的山水给了他不少创作的灵感。 第二自然段“有一年中秋夜”第四自然段“又是一个中秋夜”点明了故事发生的时间，同在中秋夜，却发生着不同的故事。第二自然段写师徒到泉边赏月，作者记叙了师徒对话的情景。“天上明月高悬，水面月光如银”写出了景色的优美，这些师徒都看在了眼里。小阿炳读懂了师傅“饱经沧桑”的脸，却听不出泉水中的特别之声，此时的阿炳可能无忧无虑，“似懂非懂”让我们看到的是一个不谙世事的孩童阿炳。没有介绍阿炳童年的生活，没有介绍阿炳幼年苦练琴法，这就是作者的选材技巧吧！ “十多年过去了，”世事变迁，这里作者用了高度凝练的语言介绍阿炳人生的变故，“师傅早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。”阿炳先是失去了师傅，失去了人生的依靠，他会痛心疾首！然而更大的打击是“双目失明”，想想看，眼前再也不见一丝光明，那该是何等痛苦的事情，我们简直不敢想象！阿炳坠入了生活的深渊，他会痛不欲生！回首上一段中的介绍，这是鲜明的对比呀！然而，阿炳没有失去生活的信心，这对读者也是一种无声的教育！阿炳落入了生活的最底层，他的温饱问题如何解决？因此作者先写他如何生活，“整天”留给我们的是想象的空间，“卖艺度日”该是何等艰辛！接下来作者直接用转折连词“但是”来发表议论，“生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。他多么希望有一天能过上安定幸福的生活呀！”展示给读者的一个不屈不挠的阿炳，一个顶天立地的阿炳！ “又是一个中秋夜”，虽然眼前不见“月光似水，静影沉璧”的美景，但阿炳心中有儿时的记忆呀！此时景色越美越反衬阿炳眼前的黑暗。我们越替阿炳难过，中秋节——团圆节，阿炳故地重游，身边没有了师傅，是在邻家少年的“搀扶”下，他心理感慨万千：对幼时欣赏到