论舞蹈艺术对当代大学生审美影响

《中外艺术经典剧目赏析》

论赏析课程中舞蹈艺术对当代大学生审美影响

0902110052 孙振凯

舞蹈艺术的题材是包罗万象的，有历史政治的社会题材，有浪漫古典的生活题材，有各地域民族的文化题材，因此大学生可以了解不同时代，不同国家和地区的人和事。如藏族的“锅庄舞”，维族的“摘葡萄舞”，蒙古的“挤奶舞”，鲜明的民族风俗和地域特色，可以让大学生从中了解有关民族风俗，文化，历史等知识逐步拓展其视野。舞蹈蕴含的情可以感染到大学生使我们逐渐融入舞蹈的情境中，充分感悟舞蹈内在美和外在美的结合。从而我们可以了解舞蹈的样式，类别和风格。了解关于舞蹈的各种知识。掌握对舞蹈的分析鉴赏能力，同时我们大学生的审美素质也将大大提高。

舞蹈有任何艺术不能替代的美。无语的舞蹈可以为历史代言，为时代代言，为国家和民族代言，反映出一个民族和时代的风尚。当我们重阅中国这段走过的历史，与那些曾经在这个时代奋斗过的人们相遇，并与之颌首频频致意时，我们或许会想到自己的今天、明天和未来。通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏，我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如，芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞，而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞，则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的发展而发展，我们应该从各个角度去欣赏舞蹈，因为舞蹈本身就是多元化的，只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。

人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完美的结合在一起，给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程，它也是一门艺术，欣赏者要不断提高自己的欣赏水平，才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体，喜欢一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的欣赏，真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中，我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平，也会去欣赏更多更广的舞剧，让自己在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。

舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，“舞蹈鉴赏”则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。舞蹈鉴赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，

因此深受大学生的喜爱。可以说她是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。通过大量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练，可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。

艺术创作来自于生活而高于生活，比现实生活更典型，更集中。舞蹈作品能将现实中的

美提高并升华。舞蹈创作能反映我们平时没有注意的“美”与“丑”。在欣赏过程中能培养大学生树立正确的鉴赏艺术美丑和生活美丑等审美观的能力。舞蹈创作的美丑性质并不完全决定舞蹈美的性质，舞蹈作品反映的对象即使是丑的，那也是创作者在艺术形式中特意予以揭露，批判的。这种丑也可因艺术形式而变得美。

舞蹈是一种人体的艺术，是一种人体生命律动的展示，它以人体为工具，通过一些经过艺术性加工和提炼的肢体动作作为表现手段，以动作的姿态、音乐的节奏和面部的表情为基本的要素，借助服装、舞台、灯光、布景等辅助手段，鲜明地反应出人们的不同思想、信仰和审美，从而表现出创作者和表演者的情感。从中国古代的“大司乐、乐府、梨园”到今天的各个层次学校中的舞蹈教育，舞蹈正以其特有的艺术特征和审美内涵，影响着人们的情感，让人们得到真善美的熏陶。大学生是时代的骄子，也是我们民族和国家的希望所在，在高校中普及舞蹈教育，不但可以让大学生有一个健康的体魄、优美的气质，还可以提高他们的审美素养和审美能力，为他们终身喜欢艺术、喜欢舞蹈打下一个良好的基础。在高校中舞蹈教育，其主要意义在于身形塑造方面、能力提高方面和审美能力提高方面。在此主要谈其对当代大学生审美的影响。

舞蹈作为美育的最佳形式，其审美能力的培养是显而易见的，也是不容忽视的。学生们在参与舞蹈的过程中，得到了感官的愉悦和意向的感悟，超越了功利的意识，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本质意义上说一种情感的教育，这种以审美为核心的审美特征，也是舞蹈的审美本质所在。

关于舞蹈审美特点，每一时期都有所不同。就说汉代舞蹈的审美特点吧，这一时期，随着经济的增长，财富的积累，社会生产力的发展，为统治阶级的声色娱乐和奢侈铺张，提供了物质基础。这一时期出现了很多技艺精湛出色舞蹈人才。汉代提倡“独尊儒术”的思想，这一时期的审美也是独具一格，由于受到“百戏”1影响，舞蹈注重技艺结合，炫技往往是舞蹈的一部分。这一时期代表性舞蹈2《巾舞》3《七盘舞》等，《七盘舞》，舞人在盘上飞舞，具有高难动作技巧。舞蹈中大量使用长袖长巾等，丰富了舞蹈动作语汇，总体风格是开朗明丽清新。古人将人们对天、地、人的认识和天、地、人相感应的理念进行了理论形态的总结和升华，即用“天人合一”概括出人与自然之和谐关系的性质论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色，而成为中国美学和哲学的重要内涵。

在面对同一舞蹈作品时，其想象的结果也会有很大的差异。就如针对同一题材的舞蹈创作，每位舞蹈编导也会产生根本不同的想象，因此作品风格也就不尽相同一样，每个欣赏者的生活阅历、性格、爱好、情感体验的不同就使得舞蹈的内容的表现具有了一定的不确定性。例如前些年台湾著名舞团云门舞集带着他们的《白蛇传》来京演出，观看过之后，在我看来有别于其他类型的演绎，音乐与舞蹈更是相得益彰，全新的视觉感受。

在舞蹈的世界里，审美想象正如弗洛伊德所言：“没有人可以隐藏机密，假若他的嘴不说话，他会用指尖说话”。因此，身体语言才敢昂首挺胸地把“听其言而观其行”改为“观其行而后听其言”。正是在这个意义上，纯粹身体化的舞蹈才有其无限的魅力，不仅成为个体，而且成为群体的无声的言说。审美想象是一种情感的想象，它按主体情感要求而展开，其结果是创造出符合主体审美需要的意象，其目的是实现审美理想。