浅谈杂技艺术中的“难”与“美”

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浅谈杂技艺术中的“难”与“美”

作者：李日虎

来源：《报刊荟萃（上）》2017年第04期

摘要：作为一个拥有五千年文明的古国，中华艺术博大精深，杂技艺术作为浩瀚艺海中的一抹，其“难”与“美”又如何，本文对此展开具体探讨。

关键词：杂技艺术；“难”与“美”、两者有机结合

杂技艺术是一门综合艺术，需要与音乐、灯光和舞美的有机结合，讲究刚柔并济，抒情和激昂交错搭配，相辅相成而相得益彰。

一、杂技艺术之“难”

杂技艺术的“难”不仅体现在观众精神文化水平越来越高，对杂技节目的动作、内涵等都有了更高的要求，更源于杂技艺术本身的表现形式，不同于小品、相声以及其他艺术形式，杂技艺术的展示主要通过表演者的肢体形态，所以，这就要求杂技艺术表演者必须不断地创新各种动作，并且通过各种高难度的不可思议的杂技动作，来吸引观众，给观众带来其他艺术形式所不能给予的艺术体验。所以杂技艺术的难既是社会发展的必然要求，也是杂技艺术本身的必然选择。

顾名思义，杂技艺术的核心就在于各种各样的技巧性表演，而要完成这些技巧，不仅需要各种各样的道具，更重要的是需要杂技演员加强对自身的训练，提高对身体的掌握程度，加强对肌肉形体等的控制，从而能够在高空、高速运动等极端情况下完成惊险的赏心悦目的动作。而且杂技演员之间也要通过相互合作，各司其职，分工明确，这样才能通过各种技巧的搭配，给观众带来更为震撼的体验。

例如在《女子扛竿》这个杂技节目中，就需要不同的杂技演员互相信任互相配合，底部需要一个扛竿的演员，不仅要控制竹竿的平衡，更要在其他演员上竿之后保持竹竿的稳定，充分体现了平衡的艺术与力量的美感；而竹竿上还有两位女演员在高空进行表演，在狭窄的空间内进行各种翻腾、跳跃、旋转等高危险动作，更是体现了杂技艺术的难的特点，将杂技艺术的困难展现的淋漓尽致，带给观众无与伦比的震撼体验。而三者之间的流畅配合，更会给观众带来团队合作积极向上的正能量。

二、杂技艺术之“美”

传统的杂技艺术更多的注重表演动作的惊险刺激，强调力量、平衡等，对杂技演员的身体极限不断地突破，但是随着时间的延续，难免会给观众带来审美疲劳。再加上人民群众精神文化水平日益提高，更加重视艺术的内涵，希望从艺术表演中感受到更多高雅的艺术的美，所以，杂技艺术也要适应时代的潮流，改变单纯的动作性的表演，在设计惊险的动作的同时，要