Alexander Korda与英国电影
在希区柯克与特吕弗的那场著名访谈中，特吕弗丢出了一句狠话：“电影和英国是绝对不相容的。[1]”1972年，电影学者艾伦?洛弗尔（Alan Lovell）在《电影期刊》（Cinema Journal）上发表了一篇题名《不为人知的英国电影》的文章，他在正文中细数了英国电影批评和学术研究领域内令人痛心疾首的空白：“在电影批评方面，能作为详细研究一定时间段内某一部特殊影片的范本的文章还没出现。这意味着，至今没有一篇文章能将作者对于独特艺术家的讨论，与自己所研究内容的一般说明结合起来……我们没有一部英国电影史的概述，除了一本价值不高的经不起考究的（《我们从哪里来》，作者查尔斯?奥克利）；雷切尔?洛（Rachael Low）的分卷式电影史还没写到有声片阶段；这里只有一本不错的传记，是关于亚历山大?柯达爵士（Sir Alexander Korda）的；没有全面介绍兰克集团（虽然艾伦?伍德写的兰克传记提供了一些信息）和英国联合影业公司[2]的专著；没有对于英国重要电影人的持续的讨论，比如阿尔弗雷德?希区柯克（英国从影阶段），卡罗?里德，或是汉弗莱?詹宁斯……英国电影被称为…不为人知的电影?真是恰如其分。”[3]正是有了这样的反省，此后四十年，英国电影学术机构和学者对于本国电影的研究进入了一个空前繁荣的时期，英国一百年来“不为人知”的光影逐渐清晰。在我看来，这不仅是梳理历史、寻找工业弊病的过程，更是英国电影人重建自信的过程。若干年后，英国导演斯蒂芬?弗里尔斯终于用另一句狠话表达出了英国电影人的决心:“…bollocks to Truffaut.”，洛弗尔将这句话放在了文章《为人所知的英国电影？》的开头，并在全文结束时写道：“Bollocks to Truffaut indeed!”[4]此外，洛弗尔这席话还传达了一些隐藏的讯息：哪些个人和产业团体是值得，甚至是必须去发掘和研究的。
1927年电影法
第一次世界大战之后，为了能在好莱坞大举进攻的形势下获得生存和发展的空间，欧洲的电影大国不得不暂时打破政治上和民族情绪上的隔阂，联合起来振兴电影产业，“欧洲电影”[5]应运而生。应该说，英国在这场联合当中获益不小，不仅电影产量日渐提高，而且借全欧洲之力，培养出了一批能力全面的电影新手，比如希区柯克[6]，他在德国的学习和实践为日后独特的电影风格打下了坚实的基础。然而，英国电影并没有从根本上摆脱困境，反而跌至了一战以来的谷底。
从图一[7]可以看出，1914年之后英国的电影生产总数不断提高，但由于第一次世界大战的影响，电影年产量迅速下降。战争结束后，英国电影业回暖，1921年的产量超过了150部。然而好景不长，根据统计,1924年只有56部英国电影在“交易放映会”[8]上；1925年是45部；1926年最低，只有37部，而这意味着与观众见面的英国电影还会更少。1914年，院线上映的电影有25%是英国电影；1923年，减少到了10%；1925年只剩下了5%[9]。造成这一现象的原因有很多，我认为核心因素包括以下几个方面。
首先，大众对美国电影的痴迷程度日渐加深，好莱坞趁势通过各发行单位的出租附属分支机构强迫英国放映系统接受“成批预定”（Block Booking）的游戏规则：一位放映商如果想要订到一部称心如意的好莱坞影片，他就必须花钱租借另外一批影片，这些影片大都是被美国市场淘汰的烂片，还有些影片甚至根本没有拍摄，存在的只是片名而已。几轮下来，美国电影进口数量的增幅已经远远超过了英国电影产量的增幅。通过这样的方式，好莱坞不仅牢牢控制住了市场，同时又严重打击了英国制片业和放映业的热情，使得英国电影在二十年代的发展步履维艰。其次，国力的衰退也加重了英国经济的负担。大英帝国在十九世纪末成为全球经济发展的楷模，1890年，英国的加工品贸易份额占到全球的35.8%；1900年，这一份额缩减到28.4%，1925年，更是跌至了23.8%[10],曾经的“世界工厂”荣耀不再。整体经济的萎缩在一定程度上遏制了英国电影工业的成长，再加上英国政府没有意识到电影产业已经成为国家经济利益和文化传播的重要组成部分，未能对其进行及时有效的保护，只能眼睁睁看着“先天不足”的英国电影在全球性的竞争中败下阵来。再者，工艺的落后和人才的匮乏使英国
电影“后天失调”。当电影还是新奇玩意儿时，英国人的实力是不容小觑的，无论是“布莱顿学派”（Brighton School）还是拍出了《义犬救主记》（Rescured by Rover,1905）的塞西尔?赫普沃斯（Cecil Hepoworth），都以他们的大胆实践为电影制作开了个好头。遗憾的是，没有后来者继承他们的衣钵。电影在20年代之前的英国始终是上不了台面的闹市玩意儿：没有商人为它做大笔的投资；没有堪称规模制片厂；没有成熟的发行渠道；没有成型的类型片，电影还停留在舞台闹剧、新闻纪录、风景拍摄的初级阶段；没有像样的剧组；没有明星制，有抱负的导演、作家、美术指导、服装设计者和演员都将他们的满腔热诚放在了英国引以为傲的戏剧舞台上了，参与电影制作则是生活逼迫下的无奈之选，并且，前往好莱坞闯荡已经成为一种潮流，致使英国电影人才的流失相当严重。
虽然英国的电影产业前景堪忧，但可以确定的是，一旦国家和个体都致力于去争取这份利益和这份声誉的时候，它的发展空间就会立刻显现出来。直到20年代中后期，英国电影人才迎来了这一关键时刻：电影法的颁布。
1927年电影法是英国政府保护本国电影业的一次尝试，它的颁布是为了确保英国电影能经受得住好莱坞竞争者的进攻，并致力于建立和健全电影制作工业（值得注意的是，政府着重保护制作领域，而非放映。1917年，英国共有19条电影院线，429家影院，1926年，院线已多达139条，影院也增加到了856家[11]。三十年代中期，全英国每周的电影票销售额平均高达1850万张[12]。虽然高上座率依赖的是好莱坞电影，但是只要院线的控制权不被好莱坞夺去，那么放映体系的基本经济效益还是可以保证的）。法案的主要内容包括[13]：
一、法案的执行期是十年。每年的结算期定在3月31日。
二、“成批预订”不违法，但是受到严格限制。
三、责成发行商必须提供一定比例的英国电影，第一年是7.5%，这一比例逐年增加，1938年必须达到至少20%；责成放映商必须放映一定比例的英国电影，第一年是5%，1938年也要达到20%。
四、属于英国电影的影片必须满足这些要求：由英国公民或英国公司（公司在英联邦地域内建立，公司的大部分导演是英国公民）制作；电影必须在英联邦地域内进行拍摄；电影的脚本由英国公民创]作；剧组将全部酬劳（可除开个别外国大明星大导演的高薪）的75%以上分发给英国国籍的员工。
总的来说，法案对于电影制作、发行和放映领域都有所涉及，尤其是增加英国电影交易份额和放映时间的规定，极大地鼓励了本土电影的创作热情。一时之间，英国电影就像沉睡已久的火山，表现出惊人的喷薄之力，成为三十年代欧洲最活跃的市场之一。仅在1925年到1936年间，就有640家大大小小的电影公司相继建立；硬件方面，1928年，全英国有19个电影拍摄场地，总面积大约是105650平方英尺；到了1938年，拍摄场地增加到70个，总面积也随之扩展至777650平方公尺[14]。相应的，电影年产量也呈现出直线上升的态势，至1936年历史性地突破200部，这是英国电影至今也无法超越的高峰。
但是，1927年的电影法存在着明显的缺憾，有些疏漏甚至对电影工业造成了相当程度的损
害。仔细研究法可以发现，英国政府扶持电影业的主要途径是增加电影在国内的上映时间，试图通过这一硬性要求来推动英国制片业的发展。的确，规定配额的做法并没有什么不妥，同一时期的德国、法国、葡萄牙等国都实施着类似的制度，然而对于基础薄弱、市场机制不健全的英国来说，过分依赖不健全的配额法只会引起诸多不良反应。
首先，配额只针对电影的“量”制定了最低限度，却没有关注电影的“质”，这一点是法案最致命的疏漏。其次，政府虽然列出了许多详细地要求来说明怎样的电影才算是英国电影，却也只是隔靴搔痒成效不大，因为它没有碰触到最核心的问题：电影公司的资金由谁控制？好莱坞只需要将资金投入英国市场，建立起五花八门的公司，再聘用几个英国人当作负责任人，就可以堂而皇之地拍摄“英国电影”作为配额电影了。再者，政府既没有向制作人提供资金补助的专项计划或者专属机构，也不能保证制作方能获得影片票房的分红，因此新的法案并没有降低电影制作的资金风险，这成为三十年代中后期英国电影陷入资金困境，致使大批公司倒闭，最终在这场“战役”中获益的仍然是发行商和放映商。多年之后，迈克尔?培根[15]回忆道:“大部分钱都收归了发行公司和放映公司的囊中，他们稳稳当当地完成了配额计划。这些成为了他们的电影，他们的功绩。他们还通过其他商业利益牢牢地控制着主要的制片人，在这种形势下，不幸的制片人们始终没能逃脱。”[16]
为了能够完成配额任务，放行商和放映商各显神通，使尽浑身解数。于是，以品质差闻名于世的“配额速成品”（Quota Quikies）应运而生，成为这一时期英国电影不光彩的代言。也正是由于配额电影，匈牙利人亚历山大?柯达来到了英国。
柯达与《亨利八世的私生活》
柯达是出生在匈牙利的犹太人，原名桑德尔（Sandor），Korda其实是由Sursum Corda变化而来的。Sursum Corda出自拉丁语，意为“鼓起勇气来，别气馁”，这是年仅16岁的“社会主义者”柯达为匈牙利报刊投稿时所用的笔名。出于对电影的热爱，本来立志成为一名伟大小说家的柯达丢下了记者工作，于1911年独自前往法国，逗留在著名电影公司百代的拍摄场地四周，偷偷学习电影制作。回国后，柯达创办了匈牙利第一份电影杂志《布达佩斯电影》，发表了大量影评和政论时事的评论文。柯达正式接触电影制作和商业运作是在一战期间，1917年，年仅24岁的他就成为了匈牙利最重要的导演之一，并且变得非常富裕（曾经非常贫苦），柯达奢侈的生活习惯和经营作风在此时初见端倪。一战之后，由于匈牙利内部激烈的政治斗争[17]，柯达不得不转移到维也纳和柏林进行电影活动，并于1926年获得了前往好莱坞发展的机会。
柯达在好莱坞的第一个东家是第一国家（First National），他拍的电影都很卖座，公司不仅付给他高薪，还同意在他的电影中标注“亚历山大?柯达作品”的字幕，这是好莱坞顶级导演才享有的待遇。1929年，华纳接管了第一国际，柯达便跳槽到了福克斯，然而新东家对柯达的特立独行看不顺眼，一年后他就被炒了鱿鱼。时逢美国经济大萧条，加上他才华无处施展的苦闷（不甘心成为好莱坞机器的一颗螺丝钉），最终，柯达决定离开美国回到欧洲。在好莱坞的四年时间，柯达一共拍摄了9部电影，其中只有1部没有赚钱。
柯达首先回到德国，然而纳粹的壮大使他又辗转去了法国。柯达一开始为派拉蒙翻拍德语和法语电影，在与法国剧作家合作拍摄了一部很卖座的影片之后，派拉蒙派他去英国为公司拍
摄配额电影。1931年，柯达拍摄了他的第一部英国电影《Service for Ladies》。
派遣导演去英国拍配额电影并不是派拉蒙公司独创的，事实上几乎所有的好莱坞公司都选择了这一方法。以福克斯为例，公司购买了大量廉价的英国默片，并与专门生产配额影片的英国公司签约，定时定量地获得“配额快速品”，同时还在英国建立小型的制作公司，以极快的速度拍摄足够量的粗糙影片，然后将这些电影一股脑地丢给放映商，以保证公司优质影片的上映。虽然“批次预订”被法律限定，但是放映商仍然得全盘接收这些差品质的电影，结果导致放映商每年完成的上映比例远远超过了法律规定（详见表一[18]）。也有的公司大量购买印度、澳大利亚产的廉价电影来完成配额，比如环球公司。相对来说，只有联美和华纳提供的英国电影质量较高。
创办自己的电影公司，独立地拍摄电影，是柯达多年来追求的目标。这次英国之行令柯达感受到英国市场的潜力和英国有声片进军美国市场的天然优势，于是他开始认真考虑是否要将英国作为新事业的大本营。其实当柯达还在好莱坞的时候，英国戏剧界的著名人物乔治?格朗史密斯（Geroge Grossmith）就曾邀他去英国参与独立制片，不过这一计划由于条件的不成熟而搁浅了。
《Service for Ladies》于1932年1月在英国上映，获得了不错的票房，柯达的名声在英国电影界渐渐传开来，人们知道了派拉蒙有一位能将配额影片拍得和美国影片一样好的导演。这一成果增强了柯达的信心，他最终决定在英国建立自己的电影王国。1932年2月，伦敦电影公司（London Film Productions）成立。公司的董事长由格朗史密斯出任，柯达担任常务董事，董事会的成员还有：剧作家拉乔斯?拜洛（Lajos Biro）[19]，戏剧家罗德?勒甘(Lord Lurgan)，法国百代公司的雪弗（J.S.Cerf）以及柯达的律师约翰?苏托（John Sutro）。此外，柯达的两个兄弟佐尔坦（Zoltan）和文森特（Vincent）也加入了公司，参与制片和美术指导的工作。
三十年代初期，英国本土的几个重要公司已经初具规模，包括英国国际电影公司（British International Pictures，即后来的英国联合影业公司），Gaumont and Gainsborough（由英属高蒙和Gainsborough合并而成），The British and Dominion Film Coporation和Associated Talking Pictures。当有声片刚进入英国电影业时，较高的开支令小公司苦不堪言：默片的平均成本是5000-12000英镑，而有声片的平均开销是12000-20000英镑[20]。许多公司因为没有足够的设备和资金，不得不选择倒闭或是被兼并，勉强通过考验的公司却没有更多的资金去拍摄
质量较好的电影，只得依靠生产配额影片勉强维持运转。前面提到的几家大公司会为好莱坞拍摄少量的配额——这对维持双方的合作关系非常必要，但它们主要精力还是放在制作和发行质量较好的英国电影上：比如希区柯克、安东尼?阿斯奎斯、维克多?萨维尔、詹姆斯?威尔、乔治?皮尔森等导演的作品。
公司成立的第一年，柯达仍在为派拉蒙拍摄配额电影，只是身份发生了转变。与此同时，他积极地和迈克尔?培根接触，终于获得了与Gaumont and Gainsborough合作拍摄六部好片子的机会。然而这一合作并不顺利，伦敦电影公司由此陷入了严重的经济危机，员工的薪水都只能用欠条代替。
假设一位英国制片人遭遇如此的困境，那么他很有可能会选择知难而退——长期以来严酷的投资环境令他们变得谨小慎微，只要能迅速收回成本，哪怕将作品以低于其商业价值的价格卖给发行商。伦敦电影公司的解决方法却令英国电影界感到吃惊：濒临破产边缘的柯达奔走于几个重要的英国电影公司之间，希望他们能为自己的新电影投资——这将是一部足以媲美好莱坞佳作的豪华古装片，由英国影星查尔斯?劳顿[21]担任主角。情理之中的，所有公司都对柯达说“不”，他们认定这个计划只是在自讨苦吃，当下的英国怎么可能有实力拍摄出优质的豪华大片，并妄图进军美国市场？无奈之下，柯达只得到欧洲寻找资金，一对意大利父子成为了电影的主要投资人，此外，通过圈内人的介绍，联美也参与了投资并获得了该片的发行权。
《亨利八世的私生活》（The Private Life of Henry VIII）于1933年7月3日杀青，虽然预算控制在5万英镑，然而最终成本却高达93710英镑（此时，英国优质电影的平均成本为３万至６万英镑[22]），成为当时最贵的一部英国电影（这一记录在随后的几年中不断被柯达刷新）。1933年10月，影片在美国和欧洲同步上映，获得了惊人的50万英镑票房，培根对此的形容非常生动：“亚历山大?柯达爵士像龙卷风一般冲击了英国电影工业。”[23]。
事实上，《亨利八世的私生活》（后简称《亨利八世》）并不是英国最优秀的一部电影，然而它在英国电影史上的重要地位却是毋庸置疑的。首先，柯达与联美签定的发行合约意义非凡，这是好莱坞公司首次一视同仁地对待英国电影的发行问题。《亨利八世》没有被降低发行档次，更没有被视作配额电影，而是和好莱坞大片一样，举行了风光体面的首映式，并在全美和欧洲多家影院上映——好莱坞不再像曾经那般遥不可及。其次，《亨利八世》的成功鼓舞了英国电影人的创作热情，他们希望借鉴柯达的经验拍摄出更多卖座的影片——大大小小的公司开始为豪华影片四处融资，新公司不断涌现，设备齐全的电影厂也投入了建设。这些因素共同促成了英国电影空前的繁荣，但是过快的产业扩张，以及冒险拍摄高成本的电影也带来了很多隐患，造成的后果可能是毁灭性的。并且，需要强调的是，没有一家英国公司参与了《亨利八世》的投资。柯达的合作申请被拒之门外，这不得不让人怀疑他们的商业嗅觉。此外，电影的导演、编剧、美术指导都是匈牙利人，剪辑师是美国人，摄影指导是法国人……全剧组最重要的工作岗位上几乎全是外国人，除了演员。可以说，《亨利八世》的成功依赖的是欧洲和美国电影人的合作，英国提供的只有演员、场地和设备而已（这与好莱坞在英国投资拍片的方式如出一辙），那么英国电影人所表现出来的急功近利和对柯达式成功的狂热摹仿是否会显得太盲目太不理智了呢？当英国电影工业在三十年代中后期遭遇严重的经济危机，致使大量公司倒闭之后，部分人的思考方式变得不难理解：“柯达的批评者们……将对电影业信心的丧失都归咎于柯达的奢侈铺张和他的那些…效仿者?们，他（柯达）没有对英国电影业的复兴做出贡献，反而毁掉了它！”[23]
对于英国电影人来说，柯达经营公司的方式和拍片方式的确非常奢侈。一旦碰到中意的人才，无论花多少钱，柯达都会尽量将其收入公司当中，却既不给活干也不告诉你为什么不给活儿，这令许多员工苦不堪言。对待电影题材也是如此，柯达四处搜集故事并购买版权（他甚至于1935年亲身会见了传奇人物劳伦斯，在付给劳伦斯三千英镑作为版权费用之后，他准备拍摄一部名叫《阿拉伯的劳伦斯》的电影，却由于预算太高而被董事会否决了），然而拍摄出来的却是极少数。为了商业利益，不得不放弃艺术上的追求，柯达自己都感叹说：“我最伟大的电影是那些已经宣布要进行拍摄却没有拍成的电影。”[24]此外，柯达对电影的苛刻要求和精细的工作态度常常令电影的成本远远超过预算。例如，1935年7月，电影《创造奇迹的男人》（The Man Who Could Make Miracles）就已经完工，但是柯达看完粗剪后非常不满意，身为制片人的他亲自带领摄制组重拍了一部分，结果仍不令他满意。1936年4月，他再次进行了重拍和补拍，同年7月，电影终于上映了，票房却是惨败。实际上，伦敦电影公司从建立到1939年二战爆发之前所制作的电影中，真正赚钱的作品非常少，有些影片虽然在英国创造了不俗的票房成绩，却由于成本太高反而得不偿失。这里列出几部电影的成本以供参考：《亨利八世的私生活》（1933），93710英镑；《The Scarlet Pimpernel》(1934)，115000英镑；《Sanders of the River》(1935),153584英镑；《Things to Come》（1936），375000英镑；《无甲骑士》（1937），超过300000英镑；《The Drums》(1938)，136000英镑。顺带一提，一部“配额速成品”的成本平均在5000英镑左右。
高昂的成本，平淡的票房，对公司的管理不善，再加上1935年修建登汉（Denham）电影厂（图二[25]）时贷了大量的款，1936年5月2日的资产负债表显示，伦敦电影公司的亏损达到330842英镑。柯达费尽唇舌才从公司的固定投资方英国保诚保险公司（Prudential Assurance Company）[26]一方申请到新的贷款，以维持公司正常运作，却又由于新片《伦布兰特》的失败而陷入了更严重的财务危机。1936年12月31日，伦敦电影公司的总负债已高达1794222英镑，这种境况在随后两年内也没有好转。最终，柯达为此付出了代价，保诚保险希望重组公司，并将势力渗入了公司的董事会，柯达失去了最大股东的地位，他不得不在1939年3月另建了一个属于自己的小公司：Alexander Korda Produtions。幸运的是，柯达仍然与联美保持密切的关系[27]，这使他有机会制作自己中意的电影并将它投放到美国市场。
从题材和风格来看，这一时期柯达的作品主要分为两种类型：一是模仿好莱坞成功影片而拍摄的豪华大片，比如《无甲骑士》（玛琳?黛德丽和罗伯特?唐纳德主演）和《唐璜秘史》（Thr Private Life of Don Juan，1934，老道格拉斯?范朋克主演）；一是以古英国历史和大英帝国殖民史作为拍摄题材的电影，比如《亨利八世》、《战火中的英格兰》（Fire Over England，19237）以及著名的“帝国四部曲”——《Sanders of the River》(1935)、《象童》（1937）、《The Drums》（1938）和《四羽毛》，这四部电影分别将殖民地尼日利亚、印度和苏丹作为故事背景，从始至终都认同并维护帝国的权威。曾经的匈牙利“社会主义青年”于1936年加入了英国国籍，并持续地作品中体现出强烈的金戈主义，鼓吹帝国无上的荣耀，这的确是一个很有意思的转变。入乡随俗，大胆利用其他民族的文化和习惯来获赚取的利益，同时又保持自身精神和信仰的独立，这不正是千百年来犹太人成功的秘诀么？关于这点，柯达的亲侄子迈克尔?柯达写下的一席话意味深长：“柯达兄弟对于信仰总是保持缄默，他们允许孩子按照英国传统成为国教徒，自己却对英国国教毫无兴趣。”[28]因此，我相信柯达拍摄这些电影是希望通过“政治上的正确”和“民族情绪上的正确”来实现更多的商业利益。
从巅峰到低谷
前文提到，1925年至1936年间共有640家电影公司建立，然而到了1937年，全英国只剩下20家公司能够继续维持经营了[29]。出现如此大规模的倒闭，一方面是激烈的竞争和市场规律引发了英国电影工业自身的调整，垂直整合的大公司进逐步成型。另一方面，三十年代中后期许多公司在投资上的失误也极大程度地导致了自身的倒闭。
有声片进入英国市场以来，有实力拍摄质量较好电影的大公司屈指可数，绝大部分中小型公司都是依赖配额法才勉强生存了下来。他们拼尽全力为好莱坞公司制作“配额速成品”，然而获益极小且精疲力竭。谁不想拍出既卖座又叫好的电影？这一抱负埋藏在他们的心中无处施展。《亨利八世的私生活》的惊人成功成为了重要的转折，它不费吹灰之力地点燃了英国电影人的热情，柯达也在瞬息间成为了英国独立制片的楷模。与此同时，豪华大片的成功使得伦敦金融市场对电影的投资兴趣日渐浓厚，一套新的融资方式渐渐形成——电影制作者可以通过经纪人或信托公司向固定的银行和保险公司贷款，此外还可以到短期资金市场去借贷短期资金。影片上映后，制作方通过票房的分红来偿还贷款及利息，并采用同样的方式为下一部电影融资。然而，伴随着越来越多的资金，公司所面临的风险也越来越高，一旦有一部电影不能收回成本，那么整个资金的运转就会出现问题。
1936年４月，《电影周报》（Kine Weekly）上刊登了一篇名为《神秘的金融家》的文章，文章旨在探讨推动当下英国电影繁荣景象的资金究竟从哪里来。其中的数据显示，1936年1月16日至10月30期间，英国的独立制片单位总共获得了405万英镑的贷款，其中超过2/3的资金是由一家名为Aldgate的信托公司代理的。
事实上，信托公司对其所代理的电影项目不仅没有审核，甚至没有一个严格的资金控制标准，这导致大部分公司的贷款没有计划，有时远远超过了其预算所需，加上票房的失利，这些公司的负债金额越来越高，只能选择破产。例如，City Film Coporation是一家创办于1934年的小公司，起初拍了很多配额电影，后来尝试制作高成本的优质电影。1936年５月，公司倒闭，经过清算后发现，公司的总资产不过100英镑，却通过Aldgate获得了超过233150英镑的资金。[30]不仅如此，大部分公司在破产之后无力偿还高额欠款，这又反过来影响了金融市场的良性运作。如此恶性的循环严重打击了电影业的投资信用和热情，到了1937年，独立制片的资金基本上已经干涸，许多人因为不理智的电影投资和盲目地拍摄大制作影片而弄得身败名裂，电影工业也由此日渐萎缩一蹶不振。
那么，伦敦电影公司的资金危机与其他独立制片公司的投资失败究竟有何关联？难道真是如愤怒的批评者所说，柯达就是这场危机的制造者吗？我认为，柯达只是众多诱因中的一环，造成英国电影大跃进式的扩张以及随之而来的衰退的最根本原因在于电影工业基础的薄弱和政府制度的不健全。通过对19２7年电影法进行分析，我们已经发现，政府的调整未能从根本上保证电影制片领域的良性发展，并且，政府既没有建立官方的资金提供机构，也没有设立相关的监督机构，留下了严重的资金隐患。相较于同时期规范、清晰的好莱坞垂直整合体系，英国电影工业更像是一盘散沙，混乱不堪。
长期拍摄优质影片的大中型公司和只拍摄配额电影的小公司构成了硕果仅存的20家公司。与此同时，1927年法令即将到期，由于不知道届时将会有怎样的新法令取而代之，因此英
国公司和好莱坞公司在这一时期都显得极为谨慎，一边缩减生产一边对市场持观望态度。诸多因素综合在一起，造成了英国电影工业在三十年代中后期的衰落。
1938年电影法
1936年，经济部组织成立了一个专门委员会，针对1927年电影法的效果进行考察，同时组织各界代表对新的电影法内容进行商讨。委员会成员和代表们重点讨论了如何解决现行电影法引起的“配额速成品”以及投资风险等问题，虽然由于利益的不均而引发了激烈的争论，但是大家在一个问题上达成了惊人的一致：希望政府能加强干预力度。
1938年3月，电影法正式颁布。它的主要内容包括[31]：
一、“成批预订”违法。
二、短片也被纳入了配额计划。发行商的配额任务：长片第一年是15%，十年内增加到30%，短片第一年是15%，十年内增加到25%；放映商的配额任务：长片从12.5%增加到25%，短片从12%增加到22.5%。此外，作为发行商配额的电影，每英尺的人工成本至少是1英镑，电影总成本至少是7500英镑。如果电影成本是规定的三倍——每英尺至少3英镑，总数至少22500英镑，这部电影就能以一抵二，算作两部电影。如果一部电影总成本超过37500，每英尺人工成本在5英镑以上，就能算作三部。但是这样的电影不得超过放行商配额数的一半。
三、限制每部电影的最低成本，以防止“配额速成品”再次进入市场。
四、Cinematograph Films Council成立，目的是“保持对英国电影工业发展状况的关注，并随时向政府报告”。
五、在允许的范围内，政府可以改变配额的比例和成本要求。
1938年电影法的整体框架仍是建立在1927年电影法的基础上的，只在一些亟待解决的问题上做出了调整。在民众批评声最高的配额电影方面，政府适当地缩小了配额比例，并对电影的成本作出了最低限制，保证了英国电影的质量。从法令中也可以看出政府增加干预力度的措施，包括成立电影委员会和允许政府对法律做及时地调整。然而，电影法中有一条规定非常古怪——允许发行商以“双倍配额”和“三倍配额”的电影来完成配额任务。这条规定乍一看是为了保证配额电影的质量，然而仔细思考不难发现，这项规定实际上大大减轻了好莱坞公司的负担。此前，好莱坞公司都不得不拿出部分资金来准备“配额速成品”，以保证其优质影片的正常放映，在这一过程中损失资金是非常正常的，比如福克斯每年不得不为此额外花费13万英镑[32]。通过新法律，好莱坞公司不用再费时费力地搜集“配额速成品”了，只需要让其所属的英国公司生产正常水准的电影即可，对他们来说，22500英镑的成本简直是小菜一碟。
电影法的最初目的之一难道不是限制好莱坞的势力吗？为何又要减轻他们的负担呢？事实上，这是英国政府在特殊的政治时期采用的一种外交手段。首先，制定对美国有益的条款是
为了吸引更多的好莱坞资金投放到境况堪忧的英国工业。希望美国公司能提供就业岗位，帮助英国提高电影制作水平，并获得更多在美国发行的机会。虽然面临着英国电影工业资金的独立性遭受破坏的风险，政府还是欢迎美国资金的注入，作为解决国内资金问题的一种尝试。此外，国际动荡的局势，以及对德日法西斯势力的恐慌，使得这一时期英美的外交关系非常密切，英国不可能非常坚决和严厉地对待好莱坞。1939年，第二次世界大战爆发，英国电影工业进入了战时紧急状态，电影产量降至1927年以来的最低。英国电影的再次复兴，已经是十年后的事了。而英国电影业与好莱坞的“战斗”号角，才刚刚吹响。
[1] Francois Truffaut, Hitchcock, London: Secker&Warburg, 1968, p.100.
[2] 兰克集团：Rank Organization，其最早的一家子公司British National Films创办于1934年，公司在四十年代发展成为垂直整合的大型公司，初期的核心人物是兰克(J. Arthur. Rank)和五尔弗(C. M.Woolf)；英国联合影业公司：Associated British Picture Coporation，常用缩写ABPC，是英国另一家著名的垂直整合型公司，1933年由British International Pictures和Associated British Cinemas合并而成，核心人物是约翰?迈克斯韦尔(John Maxwell)。——作者注
[3] 艾伦?洛弗尔，《不为人知的英国电影》，《电影期刊》，1972年第2期，第1页。
[4] 艾伦?洛弗尔，《为人所知的英国电影？》，收录于罗伯特?墨菲(Robert Murphy)主编的《英国电影》，英国电影协会，1997年第一版，第235页；第242页。
[5] 欧洲电影：European Films，这一说法由德国乌发(UFA)电影公司艾力克?波马(Erich Pommer)提出：“……建立…欧洲的电影?的必要性在于，这意味着这种电影将不再是法国、英国、意大利或德国的电影，而是完全的…欧洲大陆的电影?。”详见：克里丝汀?汤普森，大卫?波德维尔，《世界电影史》，陈旭光，何一薇译，北京：北京大学出版社，2004年1月第1版，第136页。
[6] 希区柯克早期的影片具有强烈的表现主义风格，最富盛名的是《房客》(The Lodger,1926)。——作者注
[7] 来自网络版英语百科全书的“英国电影”条目，网址：https://www.wendangku.net/doc/c54618417.html,/wiki/British_film
[8] 交易放映会：trade shown。发行商进行的放映活动，以便放映商选择其需要租赁的影片。——作者注
[9] 雷切尔?洛，《英国电影史：1918-1929》，伦敦：George Allen & Unwin 出版社，1971年，第156页。
[10]萨拉?史翠特(Sarah Street)，《英国电影和国家利益1927-1939》，收录于Robert Murphy 主编的《英国电影》，伦敦：英国电影协会，1997年第一版，第18页。
[11] 雷切尔?洛，《英国电影史：1918-1929》，伦敦：George Allen & Unwin 出版社，1971年，第40页。
[12] 雷切尔?洛，《英国电影史：1929-1939》，伦敦：George Allen & Unwin 出版社，1997年，第1页。
[13]根据雷切尔?洛，《英国电影史：1918-1929》第三章《配额》(The Quota)的内容归纳而成。——作者注
[14] 莎拉?史翠特，《英国电影和国家利益1927-1939》，收录于罗伯特?墨菲主编的《英国电影》，伦敦：英国电影协会，1997年第一版，第20页，第22页。
[15] 迈克尔?培根：Machael Balcon，英国著名制片人，曾经在BIP、G-G、MGM和伊林担任制片人。——作者注
[16] 迈克尔?培根，《英国电影三十年》，《英国电影艺术》，1949年10月刊。
* 本节的主要参考资料是：查尔斯?椎辛(Charles Drazin)，《柯达—英国唯一的电影显贵》，伦敦：Sidgwick & Jackson出版社，2002年第一版。
[17] 一战后匈牙利建立了短暂的苏维埃政府，“社会主义者”柯达被政府委以重任，然而新政府的政治清理以及对犹太人的种族仇视，令柯达不得不离开匈牙利。值得一提的是，1919年，一位名叫Kertasz的匈牙利年轻人为政府拍摄了一部著名的政治宣传片《My Brother Comes》，呼吁全世界工人联合起来——他就是未来的好莱坞大导演迈克尔?柯蒂兹(Michael Curtiz)。——作者注
[18] 雷切尔?洛，《英国电影史：1929-1939》，伦敦：George Allen & Unwin 出版社，1997年，第35页。
[19] 拉乔斯?拜洛，匈牙利人，是柯达一生的好友以及合作伙伴，他为伦敦电影公司创作了大量剧本和脚本，包括《亨利八世的私生活》、《鬼魂西行》、《四羽毛》等。——作者注[20] 莎拉?史翠特，《英国电影和国家利益1927-1939》，收录于Robert Murphy主编的《英国电影》，伦敦：英国电影协会，1997年第一版，第19页。
[21] 查尔斯?劳顿：Charles Laughton，著名影星，制片人兼业余导演，以精湛的演技和喜怒无常的脾气闻名于世，一生中只导演了一部电影《猎人之夜》(The Night of the Hunter,1955)。——作者注
[22] 雷切尔?洛，《三十年代的英国剧情片》，《英国电影，声音与电视协会期刊》(British Kinematography, Sound & Television Society Journal) ，1981年2月刊，第16页。
[23] 雷切尔?洛，《英国电影史：1929-1939》，伦敦：George Allen & Unwin 出版社，1997年，第229页。
[24] 查尔斯?椎辛(Charles Drazin)，《柯达—英国唯一的电影显贵》，伦敦：Sidgwick & Jackson 出版社，2002年第一版，第118页。
[25] 登汉电影厂，位于白金汉郡，1936年开始营业，是当时全欧洲面积最大、设备最精良的电影厂，却由于其过分狭长的设计而倍受批评。——作者注
[26] 伦敦电影公司与保诚保险公司于1934年建立合作关系：柯达希望获得稳定的资金来拍摄豪华大片，保诚则是商业投资，并打算联合柯达完成该公司的另一个投资项目：彩色电影的实验。二战之前，英国一共拍摄了9部彩色片，其中5部由伦敦电影公司拍摄制作。——作者注
[27] 柯达与联美的合作始于1933年的《亨利八世的私生活》。伦敦电影公司没有发行和放映系统，因此一直由联美负责其所有电影的发行。1934年，柯达就持有了联美的股份，1935年9月5日，柯达正式加入联美董事会，成为公司拥有者之一。美国媒体对此的评价是：“英国资本第一次成功入侵好莱坞。”——作者注
[28] 迈克尔?柯达，《没有灾祸的生活》(Charmed Lives) ，伦敦：Allen Lane出版社，1980年第一版，第34页。
[29] 莎拉?史翠特，《英国电影和国家利益1927-1939》，收录于Robert Murphy主编的《英国电影》，伦敦：英国电影协会，1997年第一版，第22页。
[30] 雷切尔?洛，《英国电影史：1929-1939》，伦敦：George Allen & Unwin 出版社，1997年，第229页。第202页。
[31] 根据雷切尔?洛《英国电影史：1929-1939》第三章《配额》，以及莎拉?史翠特，《英国电影和国家利益1927-1939》的内容整理而成。——作者注
[32] 雷切尔?洛，《英国电影史：1929-1939》，伦敦：George Allen & Unwin 出版社，1997年，第187页。
最后提一句，柯达没为劳伦斯和费丽雯的婚姻少操心。
英国本科动画专业院校排名
英国动画设计专业是近几年来申请比较多的一门专业，英国是一个热门的留学国家，加之近几年去英国留学的学生越来越多，一些对荧幕中宫崎骏动画式的电影技巧和手法所着迷，因此一心想学习英国的动画设计专业，那么大家知道英国开设动画设计的大学有哪些热门的呢?下面我们就来看看英国动画设计专业的详细介绍，希望能够提供帮助。 英国动画专业描述 动画设计是一门综合性很强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。 以前我们说的动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。但现在随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作，广告，建筑，教育，医学，可以说动画无处不在 主修课程
动画概论、动画编导基础、镜头语言、影像与剪辑技术、动画场景设计、角色设计、三维建模设计、动画运动规律、动画速写、动画的时间掌握、原画技法、角色表演、后期合成特效、材料(定格)动画设计、分镜头设计、动画软件等。 就业前景 动画设计行业具有很好的前景，网络游戏、动漫动画制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，行业工作薪水也不低，可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成。 动漫设计师、3D动画设计师、网站设计制作、 Flash动画师、原画设定师 英国动画本科专业院校排名TOP5 一、伯恩茅斯大学——top1 伯恩茅斯大学(Bournemouth University)是一所英国知名的公立大学，坐落于美丽的滨海旅游城市之一伯恩茅斯市。在2018年猫途鹰(Trip Advisor)世界海滩公众投票评选中，伯恩茅斯沙滩被评为英国第1，欧洲第5的沙滩。 本科申请要求 语言成绩：雅思 6.0 学历要求：需完成本科预科阶段学习并满足升学条件方可入读该校本科 成绩要求：均分 75 本科作品集要求 学院所有的课程除艺术和实践管理的本科专业外都需要学生提交一组作品。申请戏剧表演和影视专业的学生则会被要求参加视听或者寄送有关他们表演技能的录像带。我们接受邮寄或者电子邮件发来的作品。 二、中央圣马丁艺术与设计学院——top2 位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。 本科申请要求 语言要求：雅思6.0 选择以下其中一种申请方法：
电影
中国传媒大学为2010年电影真题 一、填空（每题2分，共20分） 1十七年电影是指____年之间的电影 2维尔托夫提出的电影理论是________ 3爱恩汉姆的《电影作为艺术》用了_____法研究电影 4《出租车司机》的导演是_____，他的《无间行者》来源于香港的《____》 5《卡里加利博士的小屋》导演是________ 6青年导演宁浩的《____》是首个票房过亿的青年导演 7钟惦棐发表的一篇文章《_____》，因而被打成右派 8《**家庭》《烈火中永生》的导演是____，片中女主角____曾获得莫斯科电影节奖 二、名词解释：（每题10分，共40分） 1乔治。萨杜尔 2物质现实复原理论 3《教父》 4样板戏电影 三、简答：（每题15分，共30分） 1近年来好莱坞采用了诸多中国元素，请分析其运用和策略 2谈谈当代青年导演的创作和成就 四、论述：（60分） 01史论：中国本土戏剧尤其是京剧对电影影响很大，试结合某一时期具体影片为例，结合申述中国电影民族化问题 02创作：在创作中，导演和摄影师运用了什么造型手法构建视觉语言 03表演：谈谈表演中的即兴创作 04制片：本年度电影产业化进程中的3件热点大事 真题】2010年综合考试（艺术学） 一、填空（每题1分，共10分） 1、榆树下的欲望的作者是美国著名剧作家（） 2、《白毛女》的执笔是丁毅和（） 3、天下第一行书是王羲之的（） 4、《亚威农少女》的作者是（） 5、影片《悲情城市》的导演是( ) 6、《威廉退尔》是19世纪意大利歌剧家（）的代表作 7、新凤霞和赵丽蓉为代表人物源于唐山的剧种是（） 8、《党同伐异》的导演是( ) 9、中国电视剧的最高政府奖是（） 10、《中国艺术精神》一书的作者是（）
英国电影专业个人陈述范文.doc
英国电影专业个人陈述范文 英国留学是一件很不错的事情，那么个人陈述应该怎么写呢，有一些什么注意事项，很多同学可能都会想，如果有一篇范文就好了，所以我整理了一些资料，一起来看看英国电影专业个人陈述范文。 英国研究生院电影专业申请个人陈述(PS)范文： A crowded and cluttered living room in a low-income townhouse. Stansfield bends over to see Leon lying in his own pool of imaginary blood that soaks into the already stained carpet. Leon uses his last ounce of strength to lift his clenched fist up to Stansfield. He opens to reveal a grenade pin, ?￠a???“For Mathilda?￠a???|?￠a????? At maybe thirteen years old, this might have very well been my directorial debut. I had just watched The Professional earlier that week and was telling my cousins about it. Describing the whole movie I arrived at the climax and decided that I really wanted for them to capture how the ending played out. So I set them up, fed them their lines and fetched a few props, or in our case whatever
英国传媒类专业有哪些分支
英国传媒类专业有哪些分支 英国是世界知名的传媒大国，其传媒专业一直广受留学生的青睐，英国国内不少名校都开设有传媒专业，很多国际学生都想要申请英国传媒专业。下面我们就为大家详细介绍一下英国留传媒类专业的分支及其著名院校，供想要申请英国留学的同学们作参考。 1、媒体研究及创意产业：Media studies & Creative Industries 英国的文化创意产业可以说是世界上发展的最好的国家，其领域包含美术馆、画廊、唱片公司、奢侈品管理、文化遗产管理、知识产权、博物馆艺术馆的管理等等，就业面之广，涉猎领域之深可见一斑。 目前，文化创意产业已经成为中国第三产业中极具潜力的增长点，“十一五”规划纲要特别提出：要加快推动我国文化创意产业发展，加强文化创意产业人才培养和引进工作。因此，学习此专业的同学将会在回国的就业市场上大展宏图。 推荐院校： 伦敦大学国王学院(Kings College London)：Cultural & Creative Industries 文化创意产业 2、传播学与新闻学：Communication and Journalism 新闻学、传播学无疑是英国传媒领域最实力强劲、最具有代表意义的专业，也是无数学子留学英国的首选。有传媒领域景仰的BBC，FINANCIAL TIMES这些强大的行业背景的支持，英国传媒领域毕业的学生无论将来回国就业或者求职于欧洲都是非常有就业市场的。 推荐院校： 谢菲尔德大学(University of Sheffield)：MA Magazine Journalism 杂志新闻 利兹大学(University of Leeds)：MA Communications Studies传播研究 德蒙特福德大学(De Montfort University) ：International Journalism MA 国际新闻 3、广告学：Advertising 在英国，传媒与广告产业是英国政府优先发展的产业之一。媒体与广告产业占整个英国GDP的7.2%。英国同时拥有很多世界知名的传媒巨头，如BBC、《泰晤士报》、《金融时报》SKYTV等。很多高校都开设了广告相关课程，广告课程是英国学生最喜欢的三大热门专业之一。 推荐院校： 利兹大学(University of Leeds)：Advertising and Marketing MA 广告与营销 东安格利亚大学(University of East Anglia)：Media Economics MA 媒体经济学
三大电影运动
学习笔记之一：影史三大电影运动 捕风捉影的猪发布于：2010-06-28 17:14 第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年） 一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派 中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923 马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923 主要贡献： 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。 2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。 3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现 4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。 二、超现实倾向的各种流派： 纯电影美学试验： 1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑
2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》 达达主义无理性的电影试验： 曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。 超现实主义电影的绝对现实： 达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿 谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929 三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响 表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征 《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》 现实主义倾向： 室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一 利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现
电影元素第四讲 世界电影发展的三大运动
第四讲世界电影发展的三大运动 第一节欧洲先锋电影运动 第一次世界大战结束后，思想和文化领域普遍呈现对传统价值观念的怀疑，表现主义和存在主义等现代主义思潮高涨。在艺术领域，传统的艺术观念受到冲击，一种重在表现主观、内心体验的纯艺术观兴起。电影从现代主义艺术理想中获得启示，20年代在欧洲各国出现了以诗电影为目标的纯电影探索运动――先锋派电影运动，法国印象派电影和德国表现主义电影被视为先锋派电影运动的前奏和先导。 一、法国印象派电影 印象派电影兴起于20世纪20年代初，核心人物是路易·德吕克，他发起组织电影俱乐部运动，创办《电影》杂志，提出“上镜头性”的电影艺术观念，在他的身旁聚集了谢尔曼·杜拉克，阿倍尔·冈斯等一批有才气的电影人，形成了著名的“印象派”电影流派。 印象派借鉴了当时盛行的印象主义绘画的启示，认为电影艺术就是以无声的动态造型艺术表现出的艺术家对生活和自然所感受的视觉“印象”。所以，印象派电影对形式的兴趣大于对题材和主题的关注，他们的影片不展现任何戏剧化的情节，而是侧重于光影、构图、视觉形象的创造，寻求视觉的诗意。 二、德国表现主义电影 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文
学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影主要借助表现性的灯光、布景和奇特的服装造型，在银幕上创造极度夸张、变形、主观化的世界，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情。 表现主义电影与法国印象派一样深受绘画的影响，与印象派不同的是，印象派以摄影剪辑为基础，注重在自然中表现主观感受，在自然物象中寻找诗意。表现主义则是以怪异的风格化布景、美工，场面调度和演员夸张的表演来表现。 1919年的《卡里加里博士》是德国表现主义最具代表性的影片。影片表现的是一个狂人的畸形视点中的世界，影片的光线、构图以及演员的服装、化妆和表演都极端风格化。影片由德国无声电影时期最重要的剧作家卡尔·梅育编剧，罗伯特·维内导演，影片有三个表现主义画家为美工师，史学家认为这部影片与其说是导演的作品，不如说是美工师的创作，影片就像是一幅表现主义的绘画，它以画面的独创性，完整地捕捉了一个疯子对世界的视野。 《卡里加里博士》是世界电影史上被谈论最多的影片之一，它的表现主义风格和作为疯狂和幻想、残忍和固执的结合体的卡里加里博士这一形象，对西方恐怖片类型的形成和发展，具有极大的影响。 三、先锋派电影运动 先锋派电影运动发轫于法国，盛行于德国，遍及瑞典、西班
英国电影产业硕士专业
英国电影产业硕士专业 近年来，到英国学习电影专业的中国同学越来越多，有的读电影理论，有的专攻制作、导演等方面，也有一个专业叫做MA in Film Industry，即电影产业硕士。 带着关于这个专业本身及毕业后的去向的一些疑问，我采访了伦敦威斯敏斯特大学电影产业专业的硕士毕业生王翼。 王翼出国多年，在新西兰获得本科学位之后曾经在当地华文媒体工作过几年。那么，是什么促使他来英国学习电影呢？ 交叉学科 他说，英国有着浓厚的文化氛围，特别是电影，而自己在新西兰在工作之余经常跟朋友们一起拍短片，所以就想要到英国来学习电影、实现自己的电影梦。 谈到为什么选择去威斯敏斯特大学读电影产业硕士，王翼表示，该校的传媒专业口碑不错，并且在中国非常受到认可和推崇，同时新西兰导师也大力推荐。 据王翼介绍，开设电影产业硕士这门专业的英国大学不多，威斯敏斯特大学的课程分有不同的方向，有电影文化方向，科目有好莱坞电影系统、纪录片、世界电影等等。 王翼本人选择的专业方向是电影发行与布展，学的是电影节、电影策划、电影商业等科目。就他的理解，这类课程是几个领域的交叉学科，涉及到PR、市场营销等方面的相关知识。 电影协会 王翼表示，实习是非常重要的一个环节，他比较幸运，通过教授的推荐和自己的寻找，获得了在英国最大的独立电影节Raindance电影节实习的机会。 实习之外，王翼还与朋友一道，成立了非盈利性组织英国华人电影协会并担任执行主席。 他解释，英国本地有很多有才华的华裔电影制作人，但是却没有一个平台来表现自己。电影协会就是想通过这个平台，把优秀的电影作品发给英国的各大电影节。 做了一些工作之后，电影协会收到了很多中国独立电影人的作品，成为一个把中国优秀电影作品送往英国的渠道。 学以致用
美国硕士九大最热专业之电影专业
(一)美国电影学院概述 美国拥有全世界最多的艺术学院，不过这个差距并不是很大，事实上法国，德国，英国以及澳大利亚，加拿大的电影学校也不在少数。可是非常值得一提的是美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。事实上美国有着低于全世界平均水平的“非科班”电影人士，这也就是我们熟悉的“独立电影”Independent film的发展必然结果。目前来看，美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。 电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 (二)电影专业划分：电影制作/导演/摄影/表演/动画 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。
【硕士申请攻略】英国影视制作专业
英国电影的特性体现在精良的剧本。英国电影与传统的英国文学一样具有深厚的现实主义基础，而后者尤为电影剧本提供了肥沃的土壤。很多英国电影都是名著改编而成，比如《雾都孤儿》、《傲慢与偏见》等，尤其是BBC拍摄的电影，也可以说大部分都源于名著。英国文学给英国电影提供了丰富的剧本资源，好剧本又给优秀的电影打下了坚实的基础，这正是英国电影显得更有深度的原因之一。英国还拥有一支强大的电影人队伍。英国电影后期制作行业以训练有素、实力雄厚的人力资源见长、并有大量世界一流的公司。在电影业特殊视觉效果全球最佳提供者的名单上，英美两国后期制作并列第一。 基于英国电影产业的优势，越来越多的学生选择去英国读影视制作硕士。跟商科相比，影视制作专业的申请需要一定的专业背景，比如数字影视制作、数字媒体、广播电视工程等，除此之外，申请影视制作专业还需要学生准备相应的作品集。在英国开设影视制作硕士方向的学校主要分为三类： 一、伦敦地区的媒体实战型的学校 代表学校有： Royal Holloway,University of London (皇家霍洛威大学) Queen Mary,University of London（玛丽皇后学院） Goldsmiths,University of London（金史密斯学院）等 这些学校的综合排名虽然不是很高，但是地处伦敦，具有很好的文化优势和产业优势，同时这些学校都是伦敦大学旗下的学院，意义上和IC(帝国理工)、LSE（伦敦政治经济学院）、UCL(伦敦大学学院)齐名，所以能够申请到这类学校还是非常值得大家仰慕的。其实在伦敦地区还有一个学校值得关注――威斯敏斯特大学（University of Westminster），这所大学的综合排名虽然不尽人意，但是在传媒界却是非常强势，无论在英国还是中国国内都非常认可。 二、独立的艺术院校 这一类的代表学校有伦敦电影学院（London Film School）。伦敦电影学院是学习电影专业学子心中的圣殿。85%的毕业生都能够找到很好的工作。美国著名导演斯皮尔伯格就将自己的儿子送入伦敦电影学院学习。另外一所就是伦敦艺术大学（University of Arts London），这是全世界最优秀的艺术学院之一。 三、以艺术类为强势专业的综合大学 这一类的代表学校有Nottingham Trent University (诺丁汉特伦特大学)，英国最古老的艺术院校之一，就业率名列英国第一；Kingston University (金斯顿大学)，地处伦敦，有得天独厚的文化及产业优势，以艺术专业著名；Birmingham City University (伯明翰城市大学)
100部最好的英国电影部部经典
100部最好的英国电影，部部经典 Time Out在2011年曾经评选过史上最佳100部英国电影，邀请了150位包括导演、制片等电影界业内人士，再综合媒体和影评人投票结果，最终选出了被大家公认的英国最好电影。。。 1. 尘世之间In This World 2. 天下儿女心The Railway Children 3. 噱头大王School for Scoundrels 4. 惊变28天28 Days Later... 5. 血染莎剧场Theatre of Blood 6. 从伦敦到布莱顿London to Brighton 7. 24小时狂欢派对24 Hour Party People 8. 祖鲁战争Zulu 9. 死人的鞋子Dead Man's Shoes10. 土地与自由Land and Freedom11. 蓝Blue12. 幽情密使The Go-Between13. 这就是英格兰This Is England14. 四海本色Night and the City15. 桂河大桥The Bridge on the River Kwai16. 人不为己，天诛地灭I'm All Right Jack17. 鱼缸Fish Tank18. 达特穆尔的小屋A Cottage on Dartmoor19. 奥兰多Orlando20. 007之诺博士Dr. No21. 皮肤之下Under the Skin 22. 突击者The Offence23. 说谎者比利Billy Liar24. 唐人街繁华梦Piccadilly25. Penda’s Fen (1974)26. 罗密欧?布拉斯的房间A Room for Romeo Brass27. 四个婚礼和一个葬礼Four Weddings and a Funeral28. 白衣男子The Man in
英国电影687部之(481~600部)
英国电影687部之（481~600部） 英国电影687部之（481~600部）481.BJ单身日记2理性边缘布里奇特?琼斯（蕾妮?齐维格饰）自...豆瓣评分7.2导演:比班·基德龙主演:芮妮·齐薇格科林·费尔斯休·格兰特观看:482.伟大的帕森斯这部影片忠实地记录了美国传奇音乐人格...豆瓣评分 6.9导演:David Caffrey主演:Jamie McShane 约翰尼·诺克斯维尔Danielle Sapia观看:483.黑道帝王工于心计的克里斯托弗·沃尔肯饰演恶名...豆瓣评分导演:阿贝尔·费拉拉主演:克里斯托弗·沃肯大卫·卡罗素劳伦斯·菲什伯恩观看:484.戴珍珠耳环的少女少女葛利叶（斯嘉丽?约翰逊Scarlett ...豆瓣评分7.6导演:彼得·韦柏主演:科林·费尔斯斯嘉丽·约翰逊汤姆·威尔金森观看:485.非洲女王号故事发生在第一次世界大战时期的非洲。...豆瓣评分7.6导演:约翰·休斯顿主演:亨弗莱·鲍嘉凯瑟琳·赫本罗伯特·莫利观看:486.公子阿尔菲这是一个看似荒诞的爱情悲喜剧。阿尔菲...豆瓣评分6.8导演:查尔斯·谢尔主演:裘德·洛苏珊·萨兰登简·科拉克斯基观看:487.哈姆雷特1990版豆瓣评分6.9导演:佛朗哥·泽菲雷里主演:梅尔·吉布森格伦·克洛斯阿兰·贝茨观看:488.银行抢劫案从1971年发生在伦敦马里本区的劳埃德银...豆瓣评分导演:罗杰·唐纳森主演:杰森·斯坦森萨弗蓉·布罗斯史蒂芬·坎贝尔·摩尔观
看:489.寡妇制造者哈里森-福特(Harrison Ford)和利亚姆-...豆瓣评分7.3导演:凯瑟琳·毕格罗主演:连姆·尼森哈里森·福特萨姆·斯普卢尔观看:490.真爱至上这是一出10个爱情故事窜成的喜剧杂烩：...豆瓣评分8.5导演:理查德·柯蒂斯主演:休·格兰特柯林·菲尔斯艾玛·汤普森凯拉·耐特丽连姆·尼森观看:491.进攻列宁格勒1941年冬，德军包围列宁格勒，希特勒决...豆瓣评分7.1导演:Aleksandr Buravsky主演:加布里埃尔·伯恩米拉·索维诺阿明·缪勒-斯塔尔观看:492.灰色夜枭一九三零年代，一位名叫灰枭阿齐的奥吉...豆瓣评分 6.6导演:理查德·阿滕伯勒主演:皮尔斯·布鲁斯南Stewart Bick Vlasta Vrana观看:493.边哨在南斯拉夫与阿尔巴尼亚边境的一间哨所...豆瓣评分6.9导演:莱克·格尔利奇主演:Toni Gojanovic Sergej Trifunovic Emir Hadzihafisbegovic观看:494.犯罪小说这是一部黑帮片，根据法官姜卡洛·德·...豆瓣评分导演:米歇尔·普拉西多主演:吉姆·罗斯·斯图尔特安娜·莫格拉莉丝观看:495.伊恩·斯通之死Ian Stone（Mike V ogel 饰）最近的生活...豆瓣评分 5.7导演:Dario Piana主演:迈克·沃格尔James Bartle 迈克尔·迪克森观看:496.麻辣追杀令Who wanna fuck these Beautiful Creat...豆瓣评分6.9导演:Bill Eagles主演:苏珊·林奇伊恩·格雷蕾切尔·薇姿观看:497.从礼品店出门继在圣丹斯电影节引起轰动后，班克斯（...豆瓣评分8.4导演:班克斯主
英国本科电影专业院校排名
英国留学的学生要重视专业认识和选择，英国电影专业方面的优势很突出，因为英国在这个领域有很好的发展，市场也很成熟。从BBC的纪录片、英剧上就能看到对应的电影方面都是有高质量的。所以如果学生对电影有兴趣，可以争取选择英国电影专业，让自己能接受最好的教育。英国的电影力求经典和完美，其中很多拍摄技术、故事的独特角度，对应的时代感等等都是能给观众一种美的享受。所以如果学生能重视申请的准备，相信在学习中能学习到很多一流的电影技术。 英国本科电影专业描述 电影专业是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。 职业范畴 电影专业就业范围广泛，主要有以下几个领域：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师;娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，经纪人;设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具;写作专业：编剧，剧本校正;插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景;数字特效：后期特效，动画，剪辑;数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作; 连续几年来，中国电影产业飞速发展，日益壮大的电影产业需要大量的电影人才，为电影学专业的毕业生尤其是高学历的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。 就业职位 制片人、摄影师、剧作家、电影和视频编辑、节目策划人 英国本科电影专业院校排名TOP5 一、爱丁堡大学——top1 爱丁堡大学(The University of Edinburgh)，简称爱大，是一所享誉世界的一流综合研究型大学，位于英国苏格兰首府爱丁堡市，创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。由于其悠久的历史、庞大的规模、卓越的教学质量与科研水平。 本科申请要求
锻炼思维的75部优秀电影推荐
锻炼思维的75部优秀电影推荐 锻炼思维的75部优秀电影，大家看过的有几部？没看过的强烈推荐大家一看！1、《死囚168小时》Dead Man Walking (1995) ：苏珊·萨兰登奥斯卡奖作品。西恩·潘演一个死囚，死前获得了宁静。而凶杀事实是渐渐呈现出来的，也并非重要，重要的是死囚的心理变化。 2、《刺杀肯尼迪》JFK (1991)：检察官调查肯尼迪案。奥利弗·斯通导演，美国有人说他在不负责任地胡说八道，而另有一个我国网友曾说那个凯文·科斯特纳最后陈词的长镜头让他激动流泪。很好的法庭演讲啊，被很多人赞为经典。 3、《伸张正义》And Justice for All (1979) ：又名义勇急先锋，阿尔·帕西诺主演。北大一老师作文举例称此片主角是一个三流律师。是三流吗？不是，只不过确实是一个在生活中挣扎的律师，为公正与恶法官作鱼死网破式的斗争。说他是三流，太市井味了。本片对律师在公正与职业义务之间的挣扎也有很好的表现。 4、《甘地传》Gandhi (1982) ：甘地学法律的，也做律师。本片获得当年奥斯卡最佳影片。
5、《丑闻》(1950)：日本法律电影，黑泽明重要作品。“故事以一个无能而又品质恶劣的辩护律师和一位委托他 对损坏名誉案件做辩护的年轻画家为中心展开”，“压轴一场法庭戏差不多长达15分钟，镜头沉实，剧力迫人”。 6、《民事诉讼》A Civil Action (1998) ：又名“禁止的真相”“公民行动”，获得当年奥斯卡提名，着名律师电影，约翰·特拉沃尔塔主演，是由畅销作家强纳森哈尔的名作《民事诉讼》改编，为一真实故事。本片也常为国内法学老师提起，比如其中的睡醒后第一句是“我反对”情节。一部对美国现实法律的有很集中很细腻表现的优秀电影。 《民事诉讼》故事叙述一当红律师，因接手一水污染案件而失去了一切；但与此同时，他才有机会认清法律真义及生命价值。他在一无所有的窘境下，继续研究该案，上诉时间长达八年，最后终于胜诉。本故事的构想始于十年前。着名作家哈尔受邀见证许立建律师承办的这件伍本案。许立建期待哈尔能将他叱吒法院蠃得胜诉的精彩过程写成畅销书。当时他是炙手可热、身价不凡的律师；手上已握有足够证据，非常笃定能打蠃官司。然而情况愈来愈糟，他追寻真相的同时，金钱、友谊皆被耗尽，不但一文不名，并负债累累。“我
英国动画研究生专业院校排名
英国浓厚的艺术氛围和得天独厚的文化底蕴为动画专业创造了很好的条件，因此，申请动画专业留学，英国是个不错的选择。动画设计专业所需要的是学生的自主性和创造力，团队协作能力，以及能够让学生真正参与制作的机会。这样的机会在英美院校里会获得更多，下面让我们一起看一下英国动画研究生专业院校排名，希望对你有帮助。 英国动画专业描述 动画设计是一门综合性很强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。 以前我们说的动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。但现在随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作，广告，建筑，教育，医学，可以说动画无处不在 主修课程
动画概论、动画编导基础、镜头语言、影像与剪辑技术、动画场景设计、角色设计、三维建模设计、动画运动规律、动画速写、动画的时间掌握、原画技法、角色表演、后期合成特效、材料(定格)动画设计、分镜头设计、动画软件等。 就业前景 动画设计行业具有很好的前景，网络游戏、动漫动画制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，行业工作薪水也不低，可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成。 动漫设计师、3D动画设计师、网站设计制作、 Flash动画师、原画设定师 英国动画研究生专业院校排名TOP5 一、英国皇家艺术学院——top1 英国皇家艺术学院Royal College of Art坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。 研究生申请要求 语言要求：雅思 6.5;PTE 62-68 或者通过CPE或CAE 一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历，并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。可能会有面试。提交在线作品集，展示出作品制作的过程及个人的能力。提交的作品集应为过去的三年之内完成的。 研究生作品集 二、伯恩茅斯大学——top2 伯恩茅斯大学(Bournemouth University)是一所英国知名的公立大学，坐落于美丽的滨海旅游城市之一伯恩茅斯市。在2018年猫途鹰(Trip Advisor)世界海滩公众投票评选中，伯恩茅斯沙滩被评为英国第1，欧洲第5的沙滩。 研究生申请要求 语言成绩：雅思6;托福79 研究生作品集要求 学院所有的课程除艺术和实践管理的本科专业外都需要学生提交一组作品。申请戏剧表演和影视专业的学生则会被要求参加视听或者寄送有关他们表演技能的录像带。我们接受邮寄或者电子邮件发来的作品。
纪录片创作之格里尔逊与英国纪录片运动
四川大学锦江学院艺术系广编《纪录片创作》纪录片创作之格里尔逊与英国纪录片运动 “教父”定义纪录片 约翰格里尔逊在1926年2月8日出版的纽约《太阳报》中，对弗拉哈迪的影片《摩阿那》做出评论，文中首次提到“纪录”这个词，其后1932年在《纪录电影的首要原则》中对纪录电影做出定义“创造性的处理真实”，对于“真实”，格里尔逊认为，它是建立在人们对“现实”的体验之上的一个抽象概念，“现实”是“真实”的具体反映。纪录电影区别于剧情片的重要标志，就在于纪录电影拍摄了生动鲜活的“自然素材”，而不是摄影棚里的人造影像，更能表现真实。 同其他伟大的导演一样，格里尔逊“创造性的处理”也同样受到苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》的影响，他认为纪录片要揭示抽象的真实，就要对源于现实的自然素材进行蒙太奇剪辑创造性讲述生动的故事或展现鲜活的世界，提供可见、可感的真实。 在美国，格里尔逊与弗拉哈迪结识，他一方面热爱弗拉哈迪诗歌天才，一方面为弗拉哈迪迷恋偏远未开化地域而惋惜，格里尔逊主张“把人们的眼睛从天涯海角拉到眼前正在发生的事情上，人们自己的事情上…门前石阶上的戏剧事件上来。” 1927年从美国回到英国后，格里尔逊找到了英国帝国商品推销局局长泰伦兹，他想让电影成为宣传教育大众的论坛的理想令泰伦兹感兴趣，但是如何拉到钱和说服那些固执的高级官僚呢？格里尔逊瞄准了掌握财政大权的部长写的一本有关鲱鱼的书，由此一场在英国的
四川大学锦江学院艺术系广编《纪录片创作》纪录电影运动隆重拉开了序幕。 格里尔逊的“理想国” 一个人成年后的业绩都可以追溯到他童年的经历中去。格里尔逊也不例外。从《漂网渔船》这部反映英国北海渔民捕捞鲱鱼生活的纪录片，可以看到是他出生航海灯塔看守员世家和参加海军当过北海扫雷舰队成员的影子；从他对弗拉哈迪纪录片的评论，可以找到他在美国所接受的社会学教育，擅长对事物进行社会学的观察和分析的思维踪迹。然而格里尔逊为什么对纪录电影产生兴趣呢？这源于他早些在英国格拉斯哥教学的时候发现单纯的教育似乎对人已经不起作用，有一次上课，在讲到柏拉图的时候，在《理想国》第七卷，柏拉图作了一个著名的比喻，其直接目的是要揭示“受过教育的人与没受过教育的人的本质”[1]的不同及相关问题，人们一般称之为“洞穴喻”。在这个比喻中，柏拉图作了如下设想：有一个洞穴式的地下室，一条长长的通道通向外面，有微弱的阳光从通道里照进来。有一些囚徒从小就住在洞穴中，头颈和腿脚都被绑着，不能走动也不能转头，只能朝前看着洞穴后壁。在他们背后的上方，远远燃烧着一个火炬。在火炬和人的中间有一条隆起的道路，同时有一堵低墙。在这堵墙的后面，向着火光的地方，又有些别的人。他们手中拿着各色各样的假人或假兽，把它们高举过墙，让他们做出动作，这些人时而交谈，时而又不做声。于是，这些囚徒只能看见投射在他们面前的墙壁上的影像。他们将会把这些影像当作真实的东西，他们也会将回声当成影像所说的
英国留学专业 英国电影艺术专业的基本介绍
英国留学专业英国电影艺术专业的基本介绍 去英国学电影，是很多留学生没有考虑过的问题。说到电影，大家第一个想起的都是美国好莱坞，那个在大洋彼岸喧嚣热闹的电影工厂是现代电影产业的代名词。但是，电影艺术的研究阵地却是在欧洲。 就像欧洲电影风格和好莱坞大片迥然不同，欧洲的电影教学和美国亦大相径庭。以英国为例，在英国学习电影的重点是理论的研究和发展。电影作为一个视听结合的最终成品，其后却深藏着深奥的理论基石。一部电影里的画面、灯光、色彩、音乐、镜头运动、景深、剪辑、演员表演、导演风格、故事结构……所有组成电影的元素都是电影研究的对象，每一个元素都有其成因和发展的模式，而电影作为以画面呈现的艺术作品，和所有艺术一样，离不开历史学、社会学、哲学、心理学的同行。 这就是我们在英国所学习的电影，说文艺点，就像打开一部百科全书，每一个画面每一句台词都浓缩着一个时代的精髓;说得直白点，来英国学习电影，不要以为就是扛着机器四处取景，更多的时候需要你面对的是读不完的文章和书籍。 英国电影专业重实践也重理论 这并不是说英国的电影专业不重视实践操作，而应该说，在实践操作的同时他们更重视理论的积累。英国电影专业分为几种，Film Studies也就是电影学，顾名思义就是纯粹电影理论方面的研究，不需要拍摄作品，大部分考核以论文来
完成。研究范围涉猎较广，有电影历史和理论批评、亚洲电影、中东电影、欧洲电影、女性电影、科幻电影以及电影产业等相关课程。还有一些实践类专业，专业的名字在每个学校不尽相同，除了对理论的学习，还开设拍摄、剪辑以及制作的课程。 以东安吉里亚大学(University of East Anglia)为例，研究生课程分为电影学(Film Studies)和电影电视创作与实践(Film, Television and Creative Practice)，两个专业的必修课为电影学：历史、理论和批评(Film Studies: History Theory, Criticism)。除此之外，实践专业学生必须学习拍摄制作课程。而毕业论文方面，实践专业学生除了要拍摄制作二十分钟的电影，还需要一篇论文来分析自己作品与理论的结合，足见英国院校对于理论知识的重视。 在电影电视拍摄制作方面，英国也有王牌院校。伦敦电影学院(London Film School)是世界上最好的电影院校之一，其开设的专业更为细分，包括剧本写作、表演、导演、摄像、后期剪辑、制片等等，基本上涵括了电影电视的方方面面，而且学校老师的都是名人名家。 这样的院校申请和毕业的难度更大。申请的时候一定要有作品，毕业也需要拍摄相对成熟有自己思想代表性的影片。因为入学门槛高，学校的教学能力强，从这所学院里走出来的人，大部分都是电影电视业界的精英。
最经典的十部极限运动电影
炎炎夏日，CX极限赛在如火如荼进行中，也许你不是极限运动爱好者，但只要有机会到现场看一场比赛，你一定会被选手们的高难度动作和勇于挑战的极限精神折服。 没机会看现场？没关系，在此推荐给你最值得一看的十大极限运动电影，有机会就过过眼瘾吧，你会爱上极限运动的！ 十．《末路狂澜》 上榜理由：杂而不纯，博而不精。 体能境界高度：★★ 精神境界高度：☆ 在法国巴黎街头有一群轮滑族，其中有四人非常厉害，他们是斯林姆和他的女朋友阿丽克丝，以及他的两个好朋友奥提斯和弗兰克。斯林姆厌倦了仅仅是在大街和公园里玩玩轮滑，他想出了一个绝妙的主意：利用自己完美的轮滑技术打劫银行。影片讲述的就是他们开始打劫后10天内发生的故事。 作为CX极限赛主要项目之一，直排轮滑是爱好者最为广泛的极限运动。影片拍得很有娱乐味道，数场公路追逐富有动感，镜头捕捉速度感十足，气氛调度很有火候。为了与真实生活有所区别，导演特地使用偏黄色彩作为主色调。 九．《极限特工》 上榜理由：007开始玩极限运动，成为新一代的城市英雄。 体能境界高度：★★☆ 精神境界高度：★★☆ Xander Cage（范?迪赛尔饰演）是一个天不怕地不怕的极限运动健将，以各种极端的反社会手法，演出生死边缘的特技，这些都收录在地下录影带中，使他小有名气，也成为警方眼中的棘手败类。一天美国政府CIA 突然找上他，软硬兼施要求他加入特工组织，他的任务是渗透到捷克布拉格的犯罪组织中，这是以前其他三名CIA探员都未能完成的任务…… 啤酒代替了马丁尼，功率强劲的越野摩托代替了优雅的阿斯顿马丁跑车，松垮随意的街头T 恤代替了一尘不染的名牌西装……原始狂放版的詹姆斯?邦德+升级版CX极限赛，是不是很有诱惑力？ 说到这儿要多提一句，CX极限赛是China Xgames的缩写，跟本片主角Xander Cage没有关系哦！ 八．《星际传奇》 上榜理由：极限运动版的《星球大战》 体能境界高度：★★★ 精神境界高度：★★☆ 未来世界里，太空宇航员福瑞驾驶的太空船在外太空发生事故，不得不降落在一颗遥远的行星上。福瑞的伙伴们大部分死于这场事故，只有一小部分人得以逃生。其中包括执法官强斯和他押送的犯人——凶狠残忍的雷迪克（范?迪赛尔饰演），当生还者们一起去探索这个热得使人喘不过气的陌生星球时，这两个势不两立的死对头也必须结合起来，因为只有这样才有可能活着离开这个星球。这个星球白天看起来可怕、荒芜、死气沉沉，但是当夕阳西下，整个星球完全被黑暗笼罩时，星球上的“居民”才会悄悄浮现……
第五章 英国纪录电影学派
第五章英国纪录电影学派英国电影界在1930-1940年间最为突出的大事就是纪录片学派的形成。 约翰·格里尔逊原是一个苏格兰的优秀的评论家和论文作家，到1929年才开始从事电影工作，摄制了《飘网渔船》这部以捕鱼为题材的影片。这部具有"交响乐式的"蒙太奇并给英国银幕带来一种异国情调的纪录片，是格里尔逊亲自导演的唯一作品。这部影片的成功使一些和格里尔逊一样出身于著名大学的热衷于电影的青年，以格里尔逊为核心，组成了一个团体。格里尔逊成了他们的制片人，获得英国政府几个部（如邮政部、卫生部和殖民部等等）和若干开明的资本家（如瓦斯公司、航空公司、铁路公司、海运公司和茶叶进口商等等）的支持。这位艺术倡导人在此后十几年中一直为很多纪录片筹集资金。这些纪录片中尽管有些明显地是为宣传的需要而摄制的，但它们却继承了在欧洲大陆已经衰落的先锋派所开创的研究，加以发扬光大。 英国纪录片学派一开始就采取了1930年各种先进的倾向，如华尔特·罗特曼的"交响乐式的"蒙太奇手法，法国先锋派的各种倾向，维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等人的理论，尤里斯·伊文思最近的作品以及弗拉哈迪的经验等等。 英国这一学派，从它开始起，就在纪录片中使用了一种象影片《世界的旋律》那样，将主题和变调很好地配合起来的方法。他们对于构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对主题的兴趣；对于那些缺少异国情
调，没有新颖造型的主题，都不屑摄制。自1930年至1934年在第一批倾向于这种作风的纪录片作家当中，有擅长分析的阿瑟·艾尔顿（曾摄制《世界的呼声》和《飞机引擎》），批评家兼论文作家保罗·罗沙（曾摄制《交接点》），斯图亚特·莱格（曾摄制《架设海底电缆的船》），特别是那位表现手法稍嫌软弱但却很巧妙、精练而尖锐的巴锡尔·瑞特（曾摄制《翻山越谷》、《巴尔贝德的磨坊》、《来自牙买加的货船》等等）。 弗拉哈迪在英国曾促成这一学派向着更富于人性的方向发展。他拍的那部显示英国工厂概况的影片《工业的英国》，据格里尔逊说，是"从印象主义方法的专制下"，把纪录片作者解放了出来，"从此以后，我们的注意力就不再贯注在那些交响乐式的效果上，而是放在主题上了，不再侧重于美学形式的结合，而是对现象进行有意识的和直接的观察了"。 但弗拉哈迪在爱尔兰西部一个边远的岛上用两年时间拍摄的《亚兰岛人》，比起这位《北极人纳努克》的导演所摄制的任何一部作品都更多地注意于"美学形式的结合"。在这部影片里，人物的出现远少于风景。它所表现的主要是亚兰岛上的风景，描写暴风雨时的天空，怒浪的冲击，和用浪漫主义的手法表现出来的亚兰岛上的悬崖绝壁。这种从一个杰出的山水画家的眼光中看到的自然风景，常常忘记了渔夫和他们的劳动。这部不朽的影片，由于在影象结构上过于完美，反而显得冰冷，缺乏生气。当然影片在表现一个年轻小伙子在悬崖上钓鱼的那个镜头中曾显示出一种人的热情，但可惜这样的镜头极少。