紫砂壶艺收藏之我见

紫砂壶艺及收藏之我见

摘要：如何鉴赏和收藏陶艺史中独树一帜的紫砂陶艺精品，对于每一个熟悉中国茶文化，了解紫砂壶艺和专业收藏者来说，是一门必须立现的艺术必修课。

关键词：紫砂壶；形体；工艺

中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0039-01

紫砂壶是中华文明的独特产物，千余年来，经过一代又一代独具匠心的壶艺家孜孜以求的创作，使其从煮水冲茶的日用品进入文人雅赏、世人珍藏的艺术殿堂，越来越受到人们的喜爱，也越来越吸引人去研究它。

紫砂陶自北宋起源，经历明清两代壶艺先人的发展成就，作为中华杰出的茶文化陶艺品发展到今天，它不但以它天然的“本山土砂，能发真茶之色香味”而传人，而且沏茶能持茶道“色、香、味”之精神。而且更重要的是它历史地继承了宋代茶文化的经典，艺术上兴盛了古越文人雅士对紫砂陶艺推崇和参与。文人参与、文人绘画、文化设计、文化镌铭，将文人的美学观点和审美意识通过交流合作，构成如诗如画的艺术风格，这无疑是一种催化剂，促进紫砂艺人提高文化素质、容纳精神实质含量，具备博大胸怀，促进陶艺发展，为紫砂艺术的丰富内容增光添彩。

由于茶文化和陶文化的互相交融，互相渗透，互相影响，历尽了300多年的发展，壶艺日臻丰富完美。其造型艺术美，形式多，

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[宜兴紫砂壶的魅力之我见]举例说明领导的魅力之之我见 摘要：紫砂壶是一种源于生活，高于生活的艺术，做一把好的茶壶要是没有基本扎实的功底，再强烈的感情也是无用的。关键词：紫砂壶；造型；茶壶知识中图分类号：J527 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）24-0151-01宜兴紫砂壶在市场上的地位经久不衰，为了它不惜花重金去买一把宜兴的紫砂壶。有些人甚至觉得这一生如果没有一把属于自己的紫砂壶会是人生的一种遗憾，有些人为了买把紫砂壶出钱出力，甚至为了买把好的紫砂壶不惜花上一两年的时间自己慢慢地寻找自己心仪的茶壶。为什么会让人为它这么的痴迷？这让有些人百思不得其解，而对于接触紫砂行业的我们有时也是这样。有些人做茶壶并不是喜欢做茶壶，而是因为现在的紫砂行情好，原本不是这种职业，而改投制壶，所以现在有些人都是半路出家，并不是所有人都因为喜欢才做茶壶而是为了生存才做去学茶壶的，而这些人是不是就这么的肤浅呢？恰恰相反，即使是“半路出家”进入这个行也就会很快发现：原来是这般神奇，渐渐也就陶醉其中了。同时也有这么一部分人，他们并没有那么多复杂的思想，只是单纯的喜欢做茶壶，对这方面有天赋才会做茶壶。他们不仅会做茶壶而且他们也懂茶壶，并会花自己大部分的时间去了解去创造并探索茶壶中的奥秘。做茶壶的最高境界并不是会做就好，而是做个真正的会懂茶壶的人。在我看来：没有思想的制壶者只会了解其皮毛，只有深入了解真正懂壶、爱壶、惜壶者来制壶才能出精品。宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接技法制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。紫砂壶现有的造型很特别，大致可以分为几何形体、自然形体、筋纹形体三类，圆形体的造型规则要求器型圆、稳、匀、正。达到柔中带钢，圆中有变化，有骨有肉，骨肉停匀，方形器的造型规则要求器型线条流畅，轮廓分明，一直线为主，曲线为辅，粗细为辅，粗细适度，富于变化。筋纹形体是将形体分为若干等分，是指组成精确的整体结构统一为完美的造型。它的规则则是；衣裳映衬、形体和谐、深浅自知、明暗分明、比例精确，纹理清晰。总之，紫砂壶的造型要求是所话说的；方非一式，圆不一相。这是几百年来无数紫砂艺人们的制作茶壶的经验总结。发哦现在异性的紫砂壶又在造型上有在这一经验基础上丰富和发展。紫砂壶的另一种的艺术特点是以自身的造型变化与色泽相对比，已表现出紫砂作品的装饰效果，除了雕刻以外，紫砂壶的装饰工艺都是由艺人在成型过程中一次完成。在紫砂的装饰工艺中分为两种装饰；线条的装饰和刻画的装饰。紫砂壶之所以这么的出名最主要的就是它的实用性，紫砂壶不想玻璃杯那样碰到高温的水就会开裂爆炸。不像那些好看的茶杯那样容易坏，比起那些普通的泡茶用品，紫砂壶更加具有收藏的价值！俗话说“绣花针里一包草”。但紫砂壶却并非如此，它有着比较好的使用功能，紫砂壶因为可以发出茶之色、想、味，并且既不夺香，又无熟汤气。有人把紫砂壶和瓷壶做过比较，在天气热的时候用一样的时间泡茶后，瓷壶内茶汁酸度的增长率要比紫砂壶快得多。然而紫砂壶盛茶并不可能保持多日不馊，这是与瓷壶或者金属相对而言的。这些事用功能都是由于紫砂泥料的特性决定的，因为紫砂壶具有良好的吸附气体性能和透气性能，用作泡茶时候色、香、味良好。因为具有良好的透气性和排水性，也不会烂根。而且紫砂壶还可以放在火上煮茶，不容易少裂开来，如果经常擦拭自护的表面，还会自发光泽，具有不一样的风格。紫砂壶是一种源于生活，高于生活的艺术，做一把好的茶壶要是没有基本扎实的功底，再强烈的感情也是瘫痪的。完

彭湃 浅谈紫砂壶的装饰技法与出新

浅谈紫砂壶的装饰技法与出新 彭湃 （宜兴214221） 宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以?砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。 “明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结 合的精心之作，明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周 高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、 冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种 种变异，妙出心裁。”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变 化多端、美不胜收了。但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。 继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的 卓越才能，打算设计一款既有明代风格，在壶色上又别出心裁的新 壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。 学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。 “明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。“明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西，要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。 “看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具，按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样，充满着不确定性及自然的动感。这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有

收藏紫砂壶不得不知的早期名人录教学文案

收藏紫砂壶不得不知的早期名人录

收藏紫砂壶不得不知的早期名人录： 宜兴紫砂壶一厂大师名录1986-1991 1986年版宜興陶瓷紫砂廠工藝師、助理工藝師、技術員名錄： 任淦庭｜吳雲根｜王寅春｜裴石民｜朱可心｜陳福淵｜范正根｜范澤林｜潘春芳｜許四海｜范盤沖｜顧景舟｜蔣蓉｜潘春芳｜李昌鴻｜沈巨華｜呂堯臣｜汪寅仙｜何道洪｜李碧芳｜徐漢棠｜許成權｜徐秀棠｜高海庚｜儲立之｜王石耕｜鮑志強｜譚泉海｜許四海｜范盤沖｜鮑仲梅｜施秀春｜周桂珍｜顧紹培｜范洪泉｜何挺初｜曹婉芬｜謝曼倫｜葛明仙｜張紅華｜高麗君｜高洪英｜束鳳英｜周尊嚴｜沈漢生｜毛國強｜咸仲英｜吳同芬｜丁洪順｜丁益民｜丁亞平｜王銘東｜丁菊芬｜丁鳳仙｜王已國｜王黎明｜王婉華｜王定娟｜王鳳仙｜王亞芳｜王愛萍｜王淑萍｜王東萍｜王烘芬｜王建南｜王小龍｜丁武平｜王秀芳｜王惠中｜王曉健｜王潔｜王亞琴｜牛惠芬｜宋寶娟｜呂俊傑｜江建祥｜吳群祥｜吳亞亦｜王秀英｜史玉琴｜史志民｜朱秀華｜束旦生｜朱復｜江敏｜毛映紅｜毛玉仙｜毛梅紅｜朱文平｜任悉儉｜任永芳｜任惠萍｜任苗英｜呂美萍｜江建華｜吳小華｜李萍｜何嗎｜吳奇敏｜吳麗萍｜吳純耿｜吳士娟｜吳亮萍｜李慧芳｜李正華｜李杏仙｜李忻仙｜李美金｜李旦悌｜李洪新｜何敏｜何燕萍｜余建新｜季益順｜邵沛華｜周潔萍｜周定華｜邵玉芳｜邵全娣｜邵順娣｜邵敏芬｜邵正芳｜李霓｜邵陸大｜邵惠萍｜周正華｜周順仙｜周六妹｜周惠芳｜李園林：周志勛｜周道生｜周琴悌｜周亞芹｜周賢君｜周洪娟｜周颯英｜汪惠芳｜易志仙｜杜愛萍｜李林芳｜何玉琴｜金銀鳳｜周寧華｜周志華｜汪建軍｜沈小莉｜沈惠芳｜咸晴｜徐茹｜胡永成｜胡洪芬｜胡小紅｜奎愛蓮｜施小馬｜夏俊偉｜夏國強｜倪順生｜殷惠娟｜徐維明｜徐玉芳｜徐萍｜徐徐｜徐蘭

紫砂壶的造型及装饰艺术

紫砂壶的造型及装饰艺术 宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。 在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫砂罐”、“朱泥壶”、“茶注”、“茗注”、“砂壶”、“宜壶”、“砂器”、“紫砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的紫砂壶。 紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏

形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。 （一）紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰，其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器主要有长短不同的直线组成，如四方、六方、八方、长方等。

李昌鸿谈紫砂壶的收藏

李昌鸿谈紫砂壶的收藏 摘自李昌鸿财富课堂实录 随着我国经济建设的发展，人民生活的改善，民间的收藏也已经是热火朝天了，北京是政治文化的中心，所以民间的收藏更加活跃，但在收藏热和收藏活跃的形势下，难免有一些人，要做一些赝品来充斥市场，使真正的爱好者在这中间受到蒙骗。初学的人，难免要上当，就是老道的人也难免会走眼。所以我们大家一起来，来了解了解怎样收藏紫砂壶，怎样识别壶，什么叫旧壶，什么是现代的名人名壶，有的这些知识，你们就可以在这方面增加知识了。 首先我们需要了解一下紫砂陶的历史发展。现在讲起来，有四个时期: 第一个时期是草创期，因为原始社会很早很早以前，已经形成了一个文化层次了草创期一般是看明代贞德年之前，据文献记载---我现在讲的是紫砂的历史，是贞德年开始的，贞德年以前讲起来就很远了---从宜兴羊角山考古的情况看，紫砂的草创期可以推到北宋，但是真正北宋的紫砂品很少很少，所以现在有一些人，做了一种壶，在市场上蒙骗消费者，说是北宋时期的壶，千万不要上当，没有这个事。因为北宋的古窑，就在我们顶山，现在这个厂已经倒闭了，窑址也变成了房地产开发的一个新区了，从古窑址中，我们从来没有发现过一个完整的壶，或是一个底，或是一个盖。但是在元代，有紫砂壶的流传，在文献的记载中，白下地区获得了一个紫砂馆，上面刻了清印，清印是原代高氏，他姓孙，我们叫他孙高氏，他的遗物，这是有记载的，所以明代可能会有一些遗物下来，但是也得要小心了。这就是草创期的情况。 第二个时期我们称之为成熟期，从明代开始。第一个有文献记载的是供春。 紫砂家园网https://www.wendangku.net/doc/c418535864.html,/

现在供春的壶，流传下来，有书上刊登的，民间有传说的，博物馆有馆藏的不下十把供春壶，但是真正的供春壶现在很难确定了。我跟我的老师顾景舟老师曾经去看过，但是很难肯定是供春的原作品。 第三个时期就是兴盛时期，明末清初。 第四个时期，就是现在的发展期了，就是在1949年以后。1949年到1954年的时候，1954年成立合作社，全国的制紫行业集中起来，才50几个人，我就是55年国家招收的第一批学徒工，那个时候叫紫砂工艺学习班。在1955年10月1日，那个时候才26个青年。这是第一批的学徒工。现在已经发展到至少在宜兴不下12000多个人。怎样在12000多个作品中怎样鉴别好的，怎样识别是值得收藏的，下面我开始给大家介绍。 刚才讲了四个时期，四个时期的生产工艺是不一样的。我们要鉴别一个古壶，一个旧壶，跟一个现代壶，第一个方面，就是从原料进行鉴别。比如说我们拿到一个壶，看这个原料，看烧成，现在我们怎样来认识这个原料和烧成呢，我还得唠叨一句原料的常识，如果不知道的话，很难进行鉴别。紫砂是不上釉的陶器，里外不上釉，喝茶要色香味，红茶的红颜色，绿茶的绿颜色，看茶的颜色就可以看清楚了。现在我讲的就是紫砂的工艺壶，也有用釉装饰的。首先我们要了解一下紫砂的矿土，我们跟日本交流的时候，日本陶艺交流团来了，那时我在紫砂厂任副厂长，责任是工艺艺术，日本的陶器厂家通过翻译说我们保守，你们没有把真正的紫砂给我们看，我们说没有保守啊，这就是紫砂的矿土啊，日本人就说世界上任何地方要制作陶器，必须要三种陶土合在一起，高凝土、长石、石英加在一起。当时我们也明白了对方的意思。行，我们当场就把矿土破碎，当场就用黏膜碎掉，当场用水进行调制，工艺师当场表演进行制作。日本人信服了，说宜兴人好运气，老天给你们这种宝土。所以紫砂土，也是一种瑰宝，矿土是一个宝藏。由于地壳的变迁，变成了紫砂的土，所以在采矿的时候，表面是一层浮土，要把浮土拿掉，有的是十片层，有的就是一层，叫乌泥，就是我们做胶鞋的时候，合 紫砂家园网https://www.wendangku.net/doc/c418535864.html,/

宜兴紫砂壶发展史初探

2012年第05期 吉林省教育学院学报 No.05，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总281期） Total No .281 收稿日期：2011—12—12 作者简介：王帆（1963—），男，吉林长春人。东北师范大学人文学院设计学院，教授，博士，研究方向：艺术设计。 苏芊芊（1982—），女，吉林通化人，东北师范大学人文学院设计学院，讲师，硕士，研究方向：文艺理论。 宜兴紫砂壶发展史初探 王 帆，苏芊芊 （东北师范大学人文学院设计学院，吉林长春130117） 摘要：作为“国际级非物质文化遗产”的紫砂工艺，一直以其独到精神的文化内蕴被国内外有识之士所喜爱。然而，学界对紫砂工艺史的研究中一直存在分期混杂的状况，或则分期过于精细抹杀了紫砂工艺的发展线索，或则分期过于笼统无法具体体现时代特征。本文力图从宏观上把握紫砂壶的发展历程，并将其分为滥觞期、成熟期、高峰期与复兴鼎盛期四个时期，从史料、器具以及工艺特征三个方面对每一阶段的紫砂工艺进行了考察。 关键词：紫砂壶；发展史；工艺特征中图分类号：J526．9 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）05—0112—02 一、宋元时期— ——紫砂壶滥觞期紫砂陶历史悠久，内蕴了数千年的文化韵味。关于紫砂陶的起源，最早则可以追溯至北宋，当时众 多文人的诗文题咏中都出现过“紫泥”、“紫瓯”字样。梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中有 ：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”诗中的“紫泥新品”被认为是关于紫砂陶的最早记录。此外， 欧阳修在《和梅公仪尝茶》中有云：“喜共紫瓯哈且酌，羡君潇洒有余情。”米芾在《满庭芳》中也提到 “轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。”元代有关元代紫砂壶的记录是明初蔡氏在南京买到元代孙道明用过 的紫砂壶，上有“且吃茶，清饮”草书五字。这些史料中所提及的“紫泥”、“紫瓯”历来都被 认为指的是紫砂陶，然而，它们却只是紫砂泥所作用于盛水煮水的无釉砂器，而不是今天紫砂壶的形式。1976年，在宜兴羊角山附近发掘出了一座长约10米、宽约1米的宋代古龙窑，其中保存了大量早期紫砂陶残器，这些残器以壶、罐为主：壶有高颈壶、矮颈壶和提梁壶，呈紫红色，里外不施釉，从造型和工艺手法上已能看到紫砂陶器的雏形。 紫砂器在宋元显露头角，虽然不是今天紫砂壶的形式，也不具有今天在茶界的位置，但是相关的出土和记录都紫砂壶的滥觞。宋元砂器的生产，也在工艺上为明代紫砂器的完成作了准备，为明代紫砂 器的成熟积累了经验。 二、兴盛明朝— ——紫砂壶成熟期明人周高起的《阳羡茗壶系》是此期可靠的紫 砂典籍，其中把紫砂器的创制年代定为明朝正德年间。据传，离丁蜀镇西十余里有一金沙寺，庙里的和 尚闲静有致， 习于陶缸瓮者处，用缸泥澄练做成紫砂壶，人遂传用。之后，和尚的技艺被一位伴随主人读 书的书童供春所学到， 使制造紫砂壶的技艺传之于人得到发扬。在紫砂陶艺发展史上，这两位大师的杰出贡献就是把粗陋的日用品升华至精美的工 艺品。 纵观明朝的紫砂器具作品，可谓构思新颖、造型别致、工艺精湛。金沙寺僧的作品只有传说从未发现实物，供春的作品中最有影响、可信度最高的是现 藏中国国家博物馆的“树瘿壶” 。树瘿壶是目前能见到的最古老的完整造型，该壶造型苍古，嘴把有天 然妙成之趣，周身七凹八凸，指螺纹隐现，把内壶身上有篆书“供春”二字，前人称颂为“脱尽人巧殊众 工，神工鬼斧难雷同。”除供春外，明朝著名的紫砂工匠还有李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉等，其中尤 以时大彬为代表。以对时大彬的研究为例，款署“大彬”和“时大彬制”的有四件，除清代墓所出一件外，其余三件分别出于明万历四十年、四十四年和崇祯二年墓中。这些茗壶上起万历二十四年，下迄崇 2 11

五个方面来鉴赏紫砂壶

五个方面来鉴赏紫砂壶 *导读：拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真…… 拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切则成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至打击他们的收藏信心。 如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。 对于此问题，一位资深紫砂壶收藏家张先生对记者表示，如何鉴赏和收藏紫砂陶艺精品其实大有学问。就一把紫砂壶来说，主要从泥、形、工、意、用五个方面去鉴赏它。 看泥。张先生说，紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色

来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。 看形。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的淡泊和平，超世脱俗。张先生说，例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。 看工。紫砂壶在工上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。张先生说，按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。 看意。张先生说，这里所说的意是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有意的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。 最后是用。这里的用是指壶的日用性，即功能美，换一句话

宜兴紫砂壶作文3篇

宜兴紫砂壶作文3篇 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 篇一：宜兴紫砂壶在江南水乡——宜兴，鱼米之城，文明之都，自然有不少的特产。今天我为大家介绍的便是宜兴的第一特产——紫砂陶瓷工艺。“陶都”宜兴以陶瓷巧夺天工的制作工艺闻名于世，这里盛产茶壶。这些茶壶有的提璧提梁，有的玲珑玉砌，有的曲提韵美，有的则把人物也带来了……有着700年制陶历史的宜兴，其紫砂陶制作工艺自明代发展成熟，经600多年不断探求，精益求精，传承至今，技艺已炉火纯青。宜兴紫砂壶推崇素面，内外不施釉。其装饰技艺主要有陶刻、镶嵌、彩釉、泥绘、绞泥、描金、浮雕、铺砂、印版等多种手法，其中最具代表性的是陶刻。紫砂陶刻以文字为主，也有花鸟、山水和人

物刻画。陶刻融诗文、金石、书画篆刻艺术为一体，具有典型的中国传统文化特色。特别是现代著名手工紫砂艺人花货派代表人物蒋蓉制作的牡丹壶，尤为显著紫砂陶艺的丰硕。这只牡丹壶提璧如木根，壶口似绿叶，壶体像一朵完全绽放的牡丹。牡丹有着黄色的花蕊，，红色的花瓣，栩栩如生地展现在你眼前。壶盖是一只欲飞的蝴蝶，它停在牡丹花儿上，仿佛不舍与这美妙绝伦的繁花离别。还有汪寅仙的杰作——曲壶，它线条优美柔和，色彩鲜明。有时线条完全看不出来，因为与茶壶本身融为一体了。与牡丹壶比较，它显得格外宁静。周环如圆晕，快要荡开了。“宜兴紫砂壶制作技艺”作为一种经过数百年积淀形成的传统手工技艺，集中国传统立体造型之大成，融实用性和艺术性于一体，其优质原料的稀有性，工艺内涵的独特性，装饰风格的和谐性，文化表现的丰富性，在民间手工造型艺苑中堪称典范。人们手捧茶壶，喝着清茶淡水，聊着笑言风

壶和紫砂和人·夏洪林的紫砂人生

壶和紫砂和人·夏洪林的紫砂人生-美术论文 壶和紫砂和人·夏洪林的紫砂人生 陈鹏举 夏洪林，高级工艺美术师，上海工艺美术学会紫砂专业委员会副主任，中国壶文化研究会副会长，中泰艺术家联合会名誉会长。江苏宜兴丁山人。1987年起随高级工艺美术师张培源学艺，亲得蒋蓉大师指点，并成为中国工艺美术大师曹亚麟得意弟子；痴迷于紫砂工艺，收藏颇丰；通晓中国历代名壶制作工艺及真品特色，精于鉴赏；尤其在茶壶设计及泥料鉴别、配比方面功力深厚。1995年开设“藏宝陶艺”馆，任馆主，其所属“洪林壶工作室”自创的“洪林壶”品牌，近年来声名鹊起，多款作品获得国家级专业评比大奖。韩天衡、吴颐人、刘一闻、童衍方、戴敦邦、韩敏等书画印大家，以及石禅、徐之麾、刘波、徐谷甫、唐之鸣、杨剑等与其有密切的合作，将新时代的文人壶推向了新的高度。 Xia Honglin is a native of Dingshan, Yixing, Jiangsu. From 1987 onwards, he learned art under the tutelage of national-level senior artist Zhang Peiyuan. Master JiangRong also personally instructs him. Xia Honglin also becomes a disciple of Cao Yalin (Chinese Master of Arts and Crafts). Xia Honglin is obsessed with purple-sand teapot craft and boastsa wealth of collection. He has profound skills for teapot design, mud identification and mix ratio. 这篇文章写夏洪林和洪林壶。要写他和他的壶，应该先写一下壶还有紫砂的来由和处境。 古人说，万物皆器。意思是，所有的物，都是若干时间和空间的一种存在方

宜兴紫砂壶的十大特点综述

宜兴紫砂壶的十大特点 1. “宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳”又“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴”，上述为古人总结的心得，易言之，以紫砂壶来泡茶，只要充分掌握茶性与水温，当可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶，比起其它材质茶壶，其茶味愈发醇郁芳香。 2. 紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”，茶汁不易霉馊变质，且不易起腻苔，所以清洗容易，不费周章。值得一提的是，此处所指的“暑月不馊”，即夏日隔夜亦不馊，虽然就茶道而言，理应“旋沦旋啜”、“宜倾竭即涤去停渣”，即随泡随饮，事毕即清除茶渣，但现代人生活繁忙，将茶渣留于壶中数日亦是常事。对此，清人吴骞记载了他的洗壶妙方﹕“壶宿杂气，满贮沸汤，倾，即没冷水中，亦急出，冷水泻之，元气复矣。”读者不妨一试。 3. 紫砂陶是一种介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细茶器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。由于这种特性，所以它能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出“锈（茶山）”，此时即使不置茶，叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来。（也由此可知“一壶不事二茶”的原因）。 4. 紫砂茶具使用越久，不但壶身光泽越加光润，而且据《阳羡茗壶系》载﹕“壶经久用，涤拭日加，自发闇然之光，入手可鉴”，此即指常用干布摩拭，更显气韵温润，这也正是国人热衷的“养壶”。 5. 紫砂器具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂。（壶身有暗伤者，另当别论。） 6. 紫砂砂质传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，所以用紫砂制成的砂锅十分受到人们的欢迎。此外，紫砂因传热慢，所以保温亦较持久，此点对于半发酵茶而言，更是一项难得的特点。 7. 紫砂土具有良好的可塑性及延展性，配合以特殊且精准的制壶技艺，所以成品口盖严密，缝隙极少，减少了含霉菌的空气流向壶内的管首，相对延长了茶汤变质的时间，有益人体健康。 8．砂泥色多采，且多不上釉，透过历代艺人的巧手妙思，便能变幻出种种缤纷斑斓的色泽、纹饰来，加深了它的艺术性。 9. 紫砂泥的可塑性高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，不像手拉坯等轮转成型法，只限于同心圆范围，所以紫砂器在造型上的品种之多，堪称举世第一。 10.紫砂茶具透过「茶」，与文人雅士结缘，并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画，寓情写意，此举使得紫砂器的艺术性与人文性，得到进一步提升. 紫砂壶的泡养及使用

紫砂的鉴赏与收藏

一、紫砂的起源、壶名及壶型 中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼，释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者，又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。 总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。 （一）“陶朱公”范蠡 春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河（被后人称为蠡河）,隐居在一山坡上（被称为蠡墅）,开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。 （二）紫砂壶鼻祖供春

供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。 （三）大文豪苏东坡 苏东坡（1037—1101年）字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依

宜兴紫砂壶名人录官方版

宜兴紫砂壶名人录官方版中国工艺美术大师 蒋蓉徐汉棠徐秀棠吕尧臣谭泉海汪寅仙 中国陶瓷艺术大师 李昌鸿鲍志强何道洪周桂珍 江苏省工艺美术大师 顾绍培鲍仲梅徐安碧邱玉林李守才 江苏省工艺美术名人 潘持平张红华王石耕沈邃华徐达明曹亚麟 吴鸣储立之谢曼伦吴震许成权毛国强 沈汉生范洪泉季益顺朱建伟 研究员级高级工艺美术师 谭泉海汪寅仙汤鸣皋鲍志强周桂珍顾绍培 潘持平张红华曹亚麟凌锡苟储立之吴鸣 谢曼伦吴震毛国强沈汉生范洪泉程辉 曹婉芬周尊严何挺初沈邃华李昌鸿何道洪 吕尧臣李守才徐安碧季益顺徐汉棠邱玉林 高级工艺美术师<国家> 蒋蓉徐秀棠鲍仲梅夏俊伟徐达明朱建伟 陈国良储集泉许艳春刘建平施小马高建芳 吴培林杨勤芳韦钟云咸仲英方卫明吴小楣 陈建平倪顺生高丽君葛军束旦生胡洪明 蒋小彦蒋新安凌夕苟怀其芳王涛王国祥 胡永成张振中桑黎兵孙伯春范建军 工艺美术师<国家> 胡健良范永良马志远蒋国兴蒋敖生毛丹 王石根王小龙庄玉林邵毓芬华健李霓 夏淑君顾美群吴曙峰吴奇媛吴淑英郭超刚 沈建强鲍正兰倪新安范建华徐元明蒋才源 曹燕萍陈洪平吴扣华陆红炜鲍利安何六一 郑建汝李霞(大) 徐青徐益勤潘俊何忍群 魏志云吕俊庆史小明房玉兰王生娣范其华 周定芳王桂芬范伟群邵顺生何文君高湘君

吴亚克谈跃伟张海平吴贞裕徐雪娟朱新洪 强德俊李园林牟锦芬邹玉芳李群管唯皓 助理工艺美术师<国家> 曹竞芳徐维真尹仲君汤志明范秀芳庞现军 陈月娥陈亚萍陈晔周菊英范泽锋范永军 周洪彬范云松何敏周志良王霞王玉芳 苏敏汪建川储亦斌周忠军高文萍鲍骧 耿春华周全马顺伢倪建芸许煜红史伟如 陈腾刘国强丁淑萍王辉沈锡芬潘旭峰 顾涛吴菊芳钱震球王杏坤王福君黄旭峰 张志清董开生堵江华潘小忠史银之王奋良 葛烜朱丹周其坤吴开浒唐伯琴徐立 鲁浩范乃芝沈龙娣沈琳蒋才源钱菊萍 钱菊华储峰马新勤吴燕群毛子健潘跃明 万亚钧汪叶夏立邵沛华陈依群周琴娣 鲍燕萍顾勤鲍雯君吴秋文殷惠娟何叶 许爱华毛文杰赵明敏何燕萍蒋丽雯黄丽萍 姚志泉吴奇敏邱占春高俊（小）张志清周荣金吴芳娣喻小芳毛顺洪任惠芬杜雪之徐敏 周俊智冯建中申屠国洪沈建军鲍玉华许良平周建平周瑞成吴介春戴云燕王联芳张海虎 徐曲贾逸芳钱午生沈彩娥周婷曹宇宏 范颖高嫣袁国强顾幼之陈顺培周波 高俊（大）吴志强张生荣黄云云尹月华张晓蕾高奋荣张幼科姚志源万根法顾婷王亚军 周静洁王耕兰方小龙秦志荣梅宝玉咸晴 倪建军范建荣曹建国吴文新王潇笠刘锡芬 孔晓明朱永忠费寅媛鲍利民勇跃军苗春洪 曹奇敏周洁平钱建生朱其大唐朝霞唐科 何健范黎明徐永君谈文华王亚军周荣金 万亚钧庄永忠万根法宋小卫张志清薜卫平 蒋峰鲍正平葛昊翔杨俊赵曦鹏周伟君 赵江华蒋艺华李涵明王柯钧鲍庭博胡敖君 杨维高韩洪波邵伟民董健汤杰姜新伟 顾建军史建平罗泽南周菊芳朱峰海顾中南 鲍青曹燕锋范中明毛春英董亚芳朱亚琴 鲍玉梅周慧君廖江玲蒋建军(小) 陆君朱鸿均 吴娟范仁良吴幼波王小君鲍峰岩黄顺法 沈寅华谭晓燕蒋琰滨汪成琼邵逸平周晓琴 鲁新华王龙海俞荣骏徐志倩范国歆王杏军 范卫强夏逸民吴小萍陈国宏刘剑飞刘建芳 谭晓君

宜兴紫砂壶产业发展现状以及存在问题综述

目录 一. 绪论 .................................................................. 4 （一）紫砂 壶 (4) 1. 宜兴紫砂壶 (4) 2. 紫砂壶与茶壶 (4) 二．宜兴市紫砂壶产业发展概况与特征 (5) （一）紫砂壶行业的基本特征 (5) 1. 紫砂矿产的资源的重视度不高 (5) 2. 紫砂壶的产业规模很大 (5) 3. 紫砂壶行业市场渠道比较混乱 (5) 4. 紫砂壶的价值没有统一的标准 (5) （二）宜兴紫砂壶发展现状 (5) 1. 宜兴紫砂壶制作历史悠久 (5) 2. 宜兴紫砂壶产业具有一定规模 (6) 3．宜兴紫砂壶市场需求比较大 (6) 4．宜兴紫砂壶有灿烂的陶瓷文化 (6) 三．基于SWOT分析方法的宜兴市紫砂壶产业分析 .............................. 7 （一）SWOT分析法简述 .................................................... 7 （二）宜兴紫砂壶产业发展的SWOT分析 . (7) 1. 优势 (7) (1).宜兴紫砂壶产业的收益高 (7) (2).陶土资源丰富 (7) (3).产业成本低 (7) (4).替代品少 (7) 2. 劣势 ............................................................... 8 1 (1). 科技研发投入不足 (8) (2). 技术人员培训不足 (8) 3. 机遇 (8) (1).市场前景好 (8) (2).政府支持 (8) 4. 挑战 (8) (1).产业准入低，市场竞争日益激烈 (8) (2).缺乏行业规范，存在无序竞争 (9) 四．宜兴紫砂壶产业进一步发展的建议以及对策 ................................ 9 （一）SO 战略 (9)

高仿紫砂壶其收藏价值不可小视

高仿紫砂壶其收藏价值不可小视 仿紫砂壶其收藏价值不可小视 紫砂之家讯：从古至今各类的文物艺术品从不缺乏高仿品，但高仿品数目量最多的自属紫砂壶，从紫砂壶起源开始，涌现出的一批批紫砂名家他们的作品在现在来讲就是无价之宝，是珍品，自然不同的时期他们的仿品也随之诞生，例如时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟等等，他们的仿品尤为多见。据调查，几乎每一位有一定收藏规模的紫砂壶藏家都有收藏高仿壶，近些年甚至一些高仿的作品也出现在了拍卖会场，这些足已说明高仿壶也是有一定市场的。 无论是从文化角度还是经济角度看，真品都是收藏的出发点和归宿，但这并不是说所有赝品都没有价值。现代一些紫砂工艺大师年轻时曾经模仿过前代大师的作品，连款识都一起模仿，意在私淑，并非为了冒充前人作品，但是模仿出来的东西确与前人相当，这叫“法古而非充古”。出自这样文化历史背景的高仿品，应该具有一定的收藏价值。尤其是名家仿名家的作品，更值得重视。前些年举办过一次陈鸣远紫砂壶艺国际研讨会，会上展出了100多件来自上海、香港等地的陈鸣远款紫砂藏品，经中国工艺美术大师蒋蓉、汪寅仙鉴定，几乎全为民国时期蒋彦亭等人的仿品，有些甚至就是

蒋蓉自己的仿品。从客观上说，有些名家对名家的“模仿”实际上已成为创新的准备。张大千仿石涛的画，价值不见得就比石涛本人的低;顾景舟仿邵大亨的壶，价值可能比邵大亨本人的还高。 另外，早期的名家真品代表作如果已经毁坏消失，那么在时间上接近于它的高仿品无疑具有收藏价值。1986年1月从淮安市河下镇清代王光熙墓葬中出土了一把紫砂壶，壶底中部刻阴文楷书“大彬”二字。此壶为清代艺人的赝品，与明代时大彬的真品相比，“大彬”在起笔收笔处运刀不够利索，略显滞软。尽管它是赝品，但当时赝品不像现在这样泛滥，制壶时间又比较接近于时大彬时代，也很难得，因此被淮安市博物院收藏，成为研究紫砂壶历史特别是仿制史的一个依据。 同时代紫砂名家互仿作品，也是值得重视的。几位名手同在宜兴，各有所长，互相追摹，这种现象从明代就有。有趣的是此一名手喜欢彼一名手制作的紫砂器，就在该器上钤刻自己的名字，当做自己的作品。明代时大彬的弟子李仲芳，制瓶技艺出类拔萃，每有佳作，时大彬见而喜之，就在瓶上钤刻自己的大名，所以当时的知情者戏称“李大瓶，时大名”。大概这一类事比较多，因而传世的明代紫砂器上钤刻时大彬名字的较多，而随他学艺的几位弟子却很少有作品传世。明

宜兴紫砂壶调查报告

宜兴紫砂壶调查报告 报告日期：2011年11月1日 调查目标：紫砂壶 目录： 一、产品概述 二、产业链分析 三、中国紫砂茶壶行业在国民经济中的地位 四、紫砂茶壶重点企业经营情况对比分析 一、产品概述 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另 一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此 印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。 1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。 二、产业链分析 经过多年的发展，安溪铁观音凭借原产地的奇特地理优势以及对铁观音文化的市场推广，已经在中国茶叶市场上一枝独秀，并且从一个区域性的市场逐步演变成全国性市场，铁观音市场容量不断扩张，与铁观音成功的市场运作法子是分不开的。 业内人士分析，近年来随着收入进步，铁观音逐步进入到人们的日常消费里面，喝茶已经形成一种消费文化，成为人们休闲、商务、时尚的一种生活法子，被市场认可后，铁观音的重复消费特性成了产业强有力的支撑因素。 三、中国紫砂茶壶行业在国民经济中的地位 紫砂茶壶行业主要经济特性、行业生产分析（产能、产量、供需）、市场分析（市场规模、市场结构、市场特点等以及区域市场分析）、产品价格分析、竞争分析（行业集中度、竞争格局、竞争组群、竞争因素等）、工艺技术发展状况、进出口分析、渠道分析、产业链分析、替代品和互补品分析、行业的主导驱动因素、政策环境、重点企业分析（经营特色、财务分析、竞争力分析）、行业风险分析、市场前景预测及机会分析、以及相关的策略和建议。

汪庆明浅谈紫砂壶的文化艺术

汪庆明: 浅谈紫砂壶的文化艺术 汪庆明紫砂艺术 汪庆明 国家级高级工艺美术师 中国紫砂专业人才库会员 江苏省陶瓷协会会员 汪庆明，代表作“金奖”作品 1.宝菱 2.壶中福（大韵德钟） 3.龙行天下 4.上新桥 5.子冶石瓢

《宝菱》荣获2014年首届沈阳·宜兴紫砂精品文化节金 奖 《壶中福》荣获山东省第二届工艺美术精品暨家居用品博览会2014“神龙杯”工艺美术精品奖金奖； 《龙行天下》荣获第十六届中国【国家级】工艺美术大师精品 博览会“中国工艺美术金奖” 《上新桥》荣获第2015年中国工艺美术精品博览会金奖《子冶石瓢》荣获第十五届中国[国家级]工艺美术大师精品博 览会中国工艺美术金奖 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。紫砂壶得名于世，其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越，紫砂壶所泡之茶“色香味皆

蕴”。紫砂泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥，俗称“富贵士”，原产自江苏宜兴黄龙山，深藏于岩石层下。其中较为常见的是紫泥，其特性颇类制瓷原料，可塑性强，泥坯韧性高，适宜塑造各类壶型；绿泥与红泥(或称朱泥)质量较次且产量也少，一般只用作胎身外面的粉料或装饰涂料，较少用来制作完整的紫砂壶。 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶成型工艺特别，手工成型是主要方法。从古至今，紫砂壶绝不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了做壶人的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。其造型式样更是极为丰富，在做壶人手下，天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感和愿望带到壶上。这是的紫砂壶可传情、可达意，通过紫砂可以寄予万事、万物、万种情愫于在这小小的壶上，令赏壶人思绪万千。