从不同方面对佛像青铜雕塑和石雕佛像雕塑的对比

从不同方面对佛像青铜雕塑和石雕佛像雕塑的对比

佛像青铜雕塑和佛像石雕雕塑都是很早很早以前老祖宗留下来的艺术作品文化，只是不同的是是青铜雕塑慢慢的变成了黄铜，红铜，古铜等等色彩，而石雕，也从以前软石作品到现在的花岗岩硬石加工出来的作品，文化的变迁也导致了作品内容和内涵的升华，而这些的变化都会带来整个艺术和雕塑行业的整体美感的前移。针对这两种不同的作品，我们通过一下的对比来针对这两种不同的艺术魅力的作品进行一个深度的剖析，然后让更多人可以了解它们：

青铜的加工方面和石雕的加工是完全不同的，青铜的加工完全靠模具，然后后期修复，但是如果一旦模具出错，整个作品就废了，但是石雕不一样，是靠人在不同环境，不同人的心态，不同人的心情，不同的加工手法展示不同的加工艺术的，后者更加的注重于人来调控，虽然现在的佛像也开始慢慢的用雕刻机进行加工，但是大部分的作品依然还是采用最为原始的加工方式来加工出来的，必经这样的作品才是石雕最大的魅力，也是石雕文化的魅力所在，所有的作品全然不同，就算同样的师傅，同样的材料，也不可能加工出全然一样的佛像，这样的唯一性的作品也让佛像有了更多的魅力。但是青铜的作品就不一样的，浇筑的作品大抵是一样的，这种类似性非常像的作品，给人的感觉就是死板，不懂变换，也多了撞脸的风险。

青铜加工的作品和石雕加工的作品大抵是一样的，沉雕浮雕，圆雕，镂空雕等等，但是可以我们可以发现其实加工的作品还是不一样的。

沉雕浮雕方面，我们可以发现青铜的作品非常少，现代铜质的作品倒是有很多，我们会发现铜质的作品浮雕会把作品的底色和浮雕的部分区分开来，比如前面部分不上光，后面的部分上光，呈现一种立体的层次感，或者前面的部分部分上光，而有部分不上光，但是它们整体是在一起的，这和现代石雕是不太一样大，大部分的现代石雕已经是先用雕刻机把作品雕刻好以后，用胶水粘接到石材平板上，而青铜加工的作品就不同，这是结构的不同。

圆雕方面，主要是加工的方式，铜质的圆雕大部分通过铸件来完成，后期只需要完成上色，磨光就好了，但是石雕大部分需要不断的用凿子，还要不断的磨，刻，一步步的来完成，不需要上色，也不需要什么后期处理。所以前者费工夫的地方在后期，而石雕佛像后期处理部分比较少。

青铜雕塑的佛像的大小方面一般来说和石雕佛像相同，甚至要超过石雕佛像的高度，当然，石雕如果依山而建，使用山体来做身体，这样来对比的话，无疑青铜的石雕佛像高度是没有办法和石雕做对比的。他们的区别最基本的就是材料的对比，青铜虽然是很早的就开发出来的金属，但是这种作品依然是人造的感觉多一点，而石雕方面，不论从材料，加工方式，颜色等方面来说更加天然一些。

在造价方面，青铜的作品的造型要高于石雕作品，特别大型的佛像对比起来更加强烈，主要是因为铜的价格要高于石材，并且青铜铸件的后期需要的维护也更多一些，就说上色来说，佛像可能在几年就需要进行维护一次，所以成本也自然而然的高于石雕作品，当然石雕作品也不是全部都是低价的，稀有石材，玉石作品的佛像，价格依然是天文数字，我们只是对比一下常规的作品。

色彩方面，青铜石雕佛像虽然可以上色，但是颜色也有限，比如金色，青色，古铜色，红铜色之类的，很少用其他颜色，而石雕虽然不能上色，才是石雕佛像本身的石材多样性决定了色彩不会太少，因为千千万万的石材种类决定了石雕色彩，纹路等方面都具有了天然的优势。

青铜佛像雕塑文化的和石雕佛像的差异主要体现在装饰的差异性，一般来说，铜质的佛像我们一般摆放在大殿，特别是主殿内，替代以前泥塑和木质的石雕作品，而石雕的作品却不同，石雕佛像主要是在户外，展示一种佛像宏大的文化，也可以展示一种佛无处不在的意识形态。当然也有不同的地方，比如南海观音，就是用铜加工出来的大型石雕佛像，也有很多小的寺庙和古代的寺庙也会采用石头来做佛像，并不能一概而论。

青铜佛像文化的价值和石雕文化的价值也是有差别的，特别是如果都是古代的东西，青铜的价值是高于石雕作品的，主要是因为石雕作品有判断困难，而青铜的材质，青铜的检测都可以大致判断当时的科学文化水平，所以青铜作品的价值在于对于当时科技的分析，而石雕的作品因为表面模糊，只能对于当时人们的生活习惯，衣着有一个大致的分析。当然主要是青铜件本身比较少，保存困难等等方面造成的。

青铜石雕佛像和石雕佛像都是古典艺术文化的代表之作，它们还有很多的差异，但是不变的是人们对于历史文化艺术的追求一定会让它们未来的应用更加宽广，艺术性也有更多提高的。

浅谈中国雕塑发展史

浅谈中国雕塑发展史 中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川，走遍大城小镇，我们虽站在历史的截面上，但流逝的历史却留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像...... 欣赏艺术精品，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。 中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。最具代表性的当属陶塑人像。 商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。 秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。 汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。 魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。 隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。 宋代时期佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。 辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。 元朝之前，蒙古族统治者便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。 明清两代，宗教观念进一步淡薄，雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向为个人化、内聚性的风格。此时期各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，有了显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五四运动前后，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。 中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展，标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。

中国古代雕塑

单元知识结构设计

石像中最著名的是“立马”主像，它艺术地概括了霍去病一生抗击匈奴的丰功伟绩，长1.9 米，高1.68 米，用灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、匕首，长须仰面蹙眉挣扎的匈奴败将。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏 翻凶恶敌酋，是最具有代表性的纪念碑式的作品。 “伏虎”，雕刻家利用一块波浪起伏不规则的石料，把凶猛桀骜的“虎性”表现得淋漓尽致。虎头、颈与胸连在一起，似为积蓄力量，好像随时会扑向猎物。虎尾倒卷于背上，虎身上的斑纹没有雕刻得很突出，但却异常生动。作品造型浑然一体，充满生气，不拘泥于细节的真实性，而是把赏析汉代雕塑，体验其深厚博大之美。 秦始皇陵兵马俑是做什么用的?兵马俑的恢宏气势是通过什么方法展现出来的?与霍去病墓前石刻的浪漫艺术风格相比有哪些不同? 第二组：秦始皇兵马俑—一号坑 1974—1976 年在秦始皇陵东1000米 左右，发掘出作为秦始皇陵陪葬墓坑 之一的兵马俑坑。一号坑在南，东西 长230 米，宽62 米，面积14260平 方米。二号坑面积为6000 平方米。 三号坑面积5200 平方米。已发掘部 分，共出土武士俑800 件，木质战车 18 辆，陶马100多匹。按兵马俑现 有排列形式推算，这三个坑的武士俑 可能有7000件，战车100 辆，战马 100 匹。由模拟的军阵，可以想见二 千多年前横扫六国、完成统一大业、所 向披靡的秦国军队的威武强大。陶俑身 材高大，一般身高在1.8 米左右，形 态各异，表情逼真，体现了秦代高超 的雕塑技艺水平。一号坑平面呈长方 形，深5 米，为坑道式土木建筑结 构，东西两端各有斜坡门道5 个，坑 道内有10 道2.5 米宽的夯土隔墙， 隔墙上架着粗大的横梁，再铺芦席、 细泥和填土，底部以青砖铺地。一号 坑兵马俑按实战军阵排列。俑坑的东 端是一个长廊，站着三排面向东的战袍 武士俑，每排70件，共210件，手持 弓弩，他们是一号坑军阵的前锋部 队。长廊南边的一排面向南的武士 欣赏秦始皇陵 兵马俑，了解 我国秦代军队 之强盛、雕塑 技艺之高明， 引发对祖国文 化的自豪感。 学习用对比的 方法进行赏 析。

当代大学生应如何传承和弘扬中华优秀传统文化

当代大学生应如何传承和弘扬中华优秀传统文化 答：中国优秀传统文化由中华民族世世代代在长期的社会生活实践中所创造的、积淀起来的、传承下来的、保留在中华民族中间的具有稳定形态的中国文化。它是中华民族宝贵的精神遗产，也是中华民族特有的思维方式的精神体现。 中国优秀传统文化的整体性、人伦性和传承性，它所包含的丰富的思想材料，是今天中国特色社会主义新的价值体系和文化体系建立和建设的必不可少的资源，是加强当代大学生思想道德建设的宝贵资源。 当代大学生对中国优秀传统文化的传承与发扬主要在以下几个方面做起: 第一,传承和发扬中华民族的坚忍不拔、自强不息主体精神。 第二，传承和弘扬中华民族的爱国主义精神。在中国传统文化中的重义轻利、整体至上的精神对中华民族的长期稳定和团结起了至关重要的作用，对西方文化倡导的个人位主义、极端利己主义的侵袭和泛滥起到了批判和抑制作用，也激发了当代中国大学生不断高涨的爱国主义热忱。 第三，传承和追求和谐统一的价值取向。中国传统文化强调整体，崇尚和谐统一。归纳起来，和谐统一思想对当代大学生产生重要影响的方而有二:其一，和谐统一思想强调国家与国家之间、民族与民族之间的和谐与和平，主张通过道德教化而非强制手段来解决问题，主张用和平手段而非暴力手段来解决争端。这种以一贯之的思想教化，造就了一个爱好和平的伟大民族，一个闻名于世的礼仪之邦，更铸就了一代又一代中国人正确的价值取向。其二，主张家庭内部和人与人之间的和谐，倡导一种“己所不欲，勿施于人”的的价值取向对中国当代大学生的团体意

识、宽容精神、家庭意识、社会责任感的形成和培育，起到了至关重要的作用。 第四，传承和发扬“仁者爱人”的人本主义精神。儒家提倡对人的爱护和尊重，一贯把“仁爱”作为协调人际关系的伦理道德。要求人们首先要有“爱亲”之心，从爱自己的亲人做起，然后由己推人，由近及远，达到“泛爱众”的道德境界。通过对“仁爱”的倡导和践行，中国古代社会形成了“四海之内皆兄弟”、“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”、“不独亲其亲，不独子其子”的宽广情怀和尊老爱幼的良好社会风尚。“仁者爱人”的理念，是中国古代人文主义精神的集中表现，它有利于激发人们的社会责仟感，有助于培养社会成员最基本的道德义务感。 当代大学生对中国优秀文化的传承与弘扬，不是与三生俱来的，而是通过高校的人文知识的科学教育、形式多样的思想政治教育工作的有效开展、家庭的良好传统教育、党和政府的坚强有力支持、新闻媒体的大力宣传、整个社会的良好风尚以及高校思想政治工作者勤奋工作的等多种途径和方式的全力作用的结果。 总之，当代大学生对中国优秀传统文化的传承与弘扬不是短期、短效行为，而是一个历史的时代的重大课题，是一个民族自立自强的长远发展规划。这就要求我们要勇于探索，敢于创新，切实改进当前大学生思想政治教育工作的思路、模式、方法和载体，努力营造大学生传承与弘扬中国优秀传统文化的良好氛围，形成长效机制，在自由民主、活泼开放、和谐创新的环境中哺育一代又一代素质高、方向坚定的国家建设者和接班人。 参考文献：

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

雕塑艺术的特点

雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精制的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。

弘扬中国传统文化心得

弘扬中国传统文化心得[优秀范文5篇] 弘扬中国优秀传统文化，提升中国文化软实力 [内容提要]：文化魅力是文化软实力的前提和不竭源泉，一个民族的复兴，必须有文化的复兴作后盾。伴随着经济全球化和世界多极化的时代浪潮，文化软实力已经成为一个国家综合国力不可或缺的重要部分，它与经济、军事等硬实力相结合，成为推动当代社会发展的强劲力量。中国文化软实力的发展还处于起步阶段，我们必须将文化建设作为我国全面发展并屹立于世界民族之林的一个战略性目标，努力提升中国文化软实力。中国的传统文化历史悠久、源远流长，在当代的国际大环境下，对全面提升国家的综合国力有着不可或缺的作用。 关键词：优秀传统文化 中国 软实力 Abstract: In today’s world, culture, the premise and source of a nation’s soft power, serves as an indispensable backup force in its peaceful rejuvenation. With the coming of the era of economic globalization and multi-polar world, cultural soft power h as become a necessary part of a nation’s comprehensive strength, which, combined with its hard power in

economy and military, works as a strong force in promoting the development of contemporary society. The development of China’s cultural soft power is st ill in its infancy stage. Chinese traditional culture, with its long history and countless brilliant achievements, works as an irreplaceable role in improving China’s comprehensive national strength in contemporary international environment. Therefore, brilliant traditional Chinese culture must be utilized as a strategic tool in our country’s overall development. Key words: brilliant traditional culture; China; soft power 引言 中国人民大学国学院教授孟宪实曾经说过，?国家文化软实力建设与中华民族传统文化有着紧密的联系。挖掘我国传统文化的软实力之源，是提升我国文化软实力的重要途径1?。我国传统文化具有五千多年漫长悠久的历史，孕育了辉煌灿烂、独树一帜的中华文明，是全人类文化宝库的一个十分重要的文化形态。在以往的漫长岁月中，传统文化经过历代优秀的思想家、哲学家、政治家的阐发和完善，逐渐成为中华民族的精神、性格和气质中不可替代的文化传统，并且深深

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。 中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。 从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。 中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。 中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。 源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此，它与中国画的观念一致的，而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上，面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力，精神状态和宗教境界等形而上的东西。 因为意象性产生了中国雕塑语言的精练，中国雕塑的造像不在于精准，而多发于感觉和理解，以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风，一气呵成，痛快爽利的艺术享受，以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画，中国古代有“头者精明之主也”之说，从原始时代起，人面或人头在工艺上就受到极高的重视，这种观念或许贯穿许多年，也因此中国古代雕塑及绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯，然而，若究其比例之差乃吾之错误也，隆头部以外，艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感，使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道

中国古代佛教造像艺术表现手法溯源

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中国古代佛教造像艺术表现手法溯源 作者：肖媛， Xiao Yuan 作者单位：赤峰学院,美术系,内蒙古,赤峰,02400 刊名： 赤峰学院学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF ZHAOWUDA MONGOLIAN TEACHERS COLLEGE 年，卷(期)：2011,32(1) 参考文献(6条) 1.温玉成公元1至3世纪中国的仙佛模式 1999(01) 2.米根孝中国佛教造像艺术的特色 2001 3.胡同庆;胡朝阳佛教石窟造像的视觉心理艺术效果[期刊论文]-敦煌研究 2005(03) 4.范瑞华中国佛教美术渊源 1996 5.阎文儒中国石窟艺术总论 2003 6.李翎佛教造像量度与仪轨 1995 本文读者也读过(10条) 1.何志国.He Zhiguo印度佛像初传中国的阶段性与各阶段的传承性[期刊论文]-江苏大学学报（社会科学版）2009,11(4) 2.侯亚红关注新疆克孜尔石窟[期刊论文]-大众文艺2011(3) 3.徐玲犍陀罗佛教美术综述[期刊论文]-黑龙江史志2009(18) 4.彭景荣.PENG Jing-rong论我国的佛教美术及其传播[期刊论文]-黄河科技大学学报2006,8(4) 5.马学仁犍陀罗艺术与佛像的产生[期刊论文]-西北民族研究2001(4) 6.陈晓露.Chen Xiaolu从八面体佛塔看犍陀罗艺术之东传[期刊论文]-西域研究2006(4) 7.王蕴锦晚期犍陀罗佛教艺术研究[学位论文]2010 8.耿剑.Geng Jian克孜尔佛传遗迹与犍陀罗关系探讨[期刊论文]-南京艺术学院学报（美术与设计版）2008(5) 9.何志国.HE Zhiguo佛教偶像起源及其在贵霜朝的交流[期刊论文]-敦煌研究2010(1) 10.朱军论贵霜艺术中神像的设计风格[期刊论文]-美与时代(下半月)2005(4) 本文链接：https://www.wendangku.net/doc/c14994338.html,/Periodical_zwdmzszxb201101074.aspx

浅谈传承中国传统文化的重要意义

浅谈传承中国传统文化的重要意义教育技术111班陈欣宇 学号：1118020106 [摘要]中国五千年传承了很多优秀的传统文化，这些重要的非物质性遗产慢慢地在时间的流逝中消失。党的十七届六中全会提出“增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设社会主义文化强国”的战略任务。这也是要求我们努力去传承和发扬优秀的中国传统文化。 [关键词]传承文化文化入侵 一、中国传统文化的现状 随着全球化的不断深入，越来越多国外文化开始入侵中国，随着国外文化的不断入侵，我国传统文化也面临着巨大的挑战和受到了重大的打击。 一项调查表明,超过半数的大学生对京剧或其他各种地方剧种“不感兴趣”,只有25%的小学生知道文房四宝是什么。福建师大社会历史学院学生不久前在福州某小学和大学城中作了一份关于传统文化的抽样调查发现,大学生中,传统文化观念淡薄,小学生中文化品味比较西洋化。据悉,师大学生在某所小学发出题为“还有多少中国味”的调查问卷,调查结果发现小学生中文化品味比较西洋化,只有不到二成的小学生吃大餐会选择中餐,只有25%的小学生知道文房四宝是什么。在关于节日的调查中,除了儿童节,孩子们最喜欢过的是圣诞节,只有33%的孩子喜欢过春节,14%的孩子喜欢过中秋,12%的孩子喜欢过国节。

这一些调查让我们看到了传承了五千年优秀传统文化的脆弱性，而要建设社会主义文化强国，我们不能摒弃这些中国优秀的传统文化。 二、传承中国传统文化的意义 传统文化区别于历史古迹，传统文化更多地是植入而影响个人影响民族，一个有文化底蕴的民族才能不衰落，一个有文化底蕴的民族才能进步，一个有文化底蕴的民族才能让世界认可。经历了五千年不断传承的文化让中华民族这一文化古国被全世界知晓，让全世界为之征服。孔学、陶瓷、茶艺、百家论道等等都在现今被各国学者不断研究。 然而在国内，受到了不断动乱的政治局势后，以及二战后资本主义强国对我国的资本和文化入侵，使得许多传统文化面临着无人可传，即将消失的境地。当传统文化消失之后，不同于古迹可以恢复重建，传统文化不可恢复不可重建。 十七届六中全会给我们提出了要建设文化的要求，也是让我们更好地去传承传统文化，传承这些让民族骄傲，让民族进步的文化。 三、传承中国传统文化的几点建议 （一）加强学校内对传统文化的教育和普及。 优秀传统文化地继承和传承应该从一代代的孩子们开始。现今的我国教育更多地是注重数理化这些考试性科目，要建设文化强国，必须让一代又一代的人从孩提时代起就认知、了解、继承和发展传统文化，这也就要求我国必须加强学校内对传统文化的教育和普及。

唐代佛像雕刻艺术

论唐代的艺术 ——唐代佛像雕刻艺术 目录 中文摘要 (3) 英文摘要 (3) 1. 佛像雕刻概括 1.1分类 (4) 1.2特点 (4) 2. 唐代佛像雕刻的继承与发展 2.1继承 (4) 2.2发展 (5) 3. 唐代的佛像与菩萨的艺术特征 3.1佛像 (7)

3.1菩萨 (8) 结语 (9) 参考文献 (10) 附录 (10) 后记 (11) 摘要 大唐盛世天下太平，百姓安居乐业，衣食无虞，心宽体胖。而反映于佛像雕刻上，则形体饱满圆润，此期佛像的特色为丰腴健体，衣着轻薄柔软，褶纹均衡流畅，肉感线条明显。而‘薄衣贴体’为其另一特色，这是在衣着外型上的一种表现形式，佛衣被刻画得轻薄服贴，犹如湿衣贴体。唐代以‘胖’为美，但这仅是一种通俗的称法，其实这‘胖’就是丰满有肥硕感，雕像不再追求前期那些神怪的幻像，转而崇尚现实，将佛家思想和世俗对美的追求，相互结合而表现于雕塑 的形象上。 关键字：唐代，佛像，雕塑 Abstract Tang Dynasty was vevy peaceful,the pople who was very satisfied and happy lives,It has presented its unique art elegant demeanour in image of Buddha carving aspect in Tang

Dynasty .The most charateristic was fat.So,it`s reflect on the Figure of Buaaha carved.The form was emllow and full,and the sensual marked lins was obvious, fat beauty in Tang,but which was only a But this is just a popular way of saying.In fact, the ' fat ' is the fullness and richness, The statue is no longer pursuing early the genie phantom, To advocate the reality, The Buddhist thought and secular pursuit for beauty, combined with each other and performance in the sculpture figure. Key Words: Tang Dynasty, Buddha,Sculpture 1.佛像雕刻概括 1.1，佛像雕刻的分类： 从材质上来看中国佛教雕塑的材质主要有：木雕，石雕，铜雕、泥雕。从雕塑种类来看中国佛教雕塑依种类，主要可分为：一、石窟造像，包括石雕与泥塑像；二、金铜造像；三、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单像、造像碑、造像塔、造像幢等；四，泥塑佛像 1.2，佛像雕刻的特点： 一、时代跨度大，从北朝北周北齐到隋唐五代，下至宋元明清，各个时代作品都有；二、内容题材丰富，可见释迦佛、观音、文殊、普贤菩萨、罗汉各类题材作品；三、多有佳构，有些是难得的艺术珍品，具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。

弘扬中国传统文化的精选作文3篇

弘扬中国传统文化的精选作文3篇 在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化。只有这样，世界才会安康地朝多元化方向开展，才能更加地充满生机和活力。下面是小编整理的弘扬中国传统文化精选作文，欢迎阅读! 弘扬中国传统文化精选作文篇一在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化。只有这样，世界才会安康地朝多元化方向开展，才能更加地充满生机和活力。 小时候，每当大年三十晚，村里便鼓声四起，霎时间村当街便挤满了人，有敲锣打鼓的，有扭秧歌的，有踩高跷的，有玩龙的，村里好不热闹。小孩子穿着棉袄在街上你追我赶的，不时地放着炮，老人们聚成一堆儿聊天，年轻小伙儿，俊俏姑娘则在给人们表演节目。 而清明节，人们总会把嫩绿的柳枝插在门上;端午时，奶奶总会给我们系五线绳，煮鸡蛋、煮大蒜，包粽子……到了中秋节呢，我们一家老小坐在院子里，举头望明月，低头吃月饼，真是人间一大乐事。 可现在呢，“洋节”来袭，西方的情人节替代了我们的七夕节。洋节风靡而传统节日却逐步被人们淡忘，身为一名中国人，你难道不应为此做些什么吗? 现在，每当过年时人们总是出去大吃一顿，守在电视机旁看春晚，有许多人在叹气，说：“怎么一点年儿都没有?”孰不知扭秧歌，敲大

鼓等这些文化习俗正在挥手向我们告别。 清明节人们哪还会在自家门前插一枝嫩柳呢?仅仅去坟里扫扫墓，仅此而已。端午节，还有谁会安分地在家包粽子?中秋夜圆之夜，又有谁会和家人们惬意地坐在院子里手拿月饼，抬头赏月呢? 中华的优秀传统文化渐渐被人们所淡忘。传统佳节在现在社会里日益冷清，怎能不令人担忧?不引起社会的广泛关注呢? 优秀的传统文化是我们老祖先留给我们的无形财富，传统佳节蕴含着中华优秀传统文化因子，这些是我们民族的优秀劳动成果和智慧的结晶。 作为一名实验中学生，我能倡议大家为弘扬传统文化而奉献一份微薄之力。优秀的传统文化不属于这个民族，它更属于这个世界。我们要尽全力把我们的传统佳节推广到世界上，让世界变得更加炫彩多姿。保卫传统文化，弘扬民族精神，你还等什么?快行动吧! 弘扬中国传统文化精选作文篇二上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深沉的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。 然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为标准的守则。 杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去教师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人

新时代如何弘扬中国传统文化

新时代如何弘扬中国传统文化 我们要全面了解中国的传统文化的范围 中国传统文化(traditionalcultureofChina)是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明、风俗、精神的总称。其内容包括：儒家思想、道家思想和其他诸子百家思想；传统文学、中国戏剧、宗教哲学、民间工艺、中华武术、中国建筑、中医、茶艺、汉服、琴棋书画、十二生肖等等。 要把中国传统文化的精髓从所有的传统文化中提炼出来加以弘 传统文化的精髓是指经过几千年的考验都得以继承的精神财富，需要加强文化自觉和文化自信。文化自信是对自身文化精髓的认同、肯定和坚守。当人们处于一种不同文化接触、碰撞、对抗的环境中时，自然需要一种文化认同以保持自身统一的理性应对。对于中国传统文化的精髓，我们大致可以从科学技艺层面和伦理价值层面两方而来加以概述。从科学技艺层面看，传统文化的精髓主要包插饮食文化、服饰文化、园林建筑文化、工艺美术文化、戏剧舞蹈相声等娱乐文化、武术健身养生等体育文化、天文历法、发明创造及中医理论等。从伦理价值层而看，中国传统文化的精髓主要可以概括为君子文化、尚贤文化、谋略文化、耻感文化、礼仪文化、忠孝文化、爱国主义、人道主义、中庸之道、天人合一、和而不同等等。显然，第二个层而的精髓是最能使我们自信和自豪的。它经过数千年的演绎与扬弃，已深深地融进在中华民族的思想意识和行为规范之中，己渗透到精神生活的各个领域，成为规范社会发展、支配人们思想行为和日常生活的强大力量。 要辩证地认识中国传统文化

雕塑艺术的特点

雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石客大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。 雕塑的含义 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类 雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念 性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、石蛀，不宜做永久性 大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶 水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精致的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。陶塑品种很多， 有实用性、观赏性等，可谓是丰富多彩。如：《兵马俑》、《骆驼载乐佣》。 5、金属雕塑：是用铜、铁、不锈钢等金属材料，经过铸造、锤打、拼焊等手法来雕塑作品， 一般易制作大型永久性的雕像。如：《自由女神》。 6、玻璃钢雕塑：是用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制 作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿

弘扬中国传统文化

【背景材料】 十七大报告指出，弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园。中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。加强中华优秀文化传统教育，运用现代科技手段开发利用民族文化丰厚资源。文化是民族的血脉和灵魂，是国家发展、民族振兴的重要支撑。一个民族的文化，凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。 “人必自辱而后人辱之”，只有我们每一个中国人热爱我们的传统文化，尊重我们的传统文化，发扬我们的传统文化，让更多的西方国家认识和了解我们的传统文化，使我们的传统文化获得一种尊重。这将是我们每一个中国人应该所尽的责任和义务。摒弃对西方文化盲目崇拜，认真学习和汲取我们传统文化的营养，同时尊重西方文化，求同存异，和而不同，让我们的传统文化兼容并包，那么我们的传统文化将会走向世界，屹立于世界文化之颠。 【题目】 从“运用传统节日弘扬民族文化的优秀传统”角度，自拟标题，写一篇论述文章。 要求：观点明确，重点突出；逻辑严密，结构完整；语言流畅，论述有力；提出的对策要具有可行性。字数在1000－1200字之间。 【范文】 传节日精髓续民族血脉 ——谈弘扬传统文化 随着经济发展，人们对包括传统节日在内的传统文化更加重视，如国家将中秋、端午等节日列为法定节日。可尽管有上述措施和手段，在西方价值观念和生活方式的冲击下，中国的传统节日备受青年冷落，却也是一个不争的事实。越来越多中国人开始在圣诞节、情人节互赠礼物，在麦当劳、肯德基庆祝生日，很多人不知道大阿福，没划过龙舟，没听过唢呐，不识艾草、菖蒲为何物。 为什么传统节日渐渐被忽视，而“洋节受宠”？这是需要我们深刻反思的问题。有人从生活方式的角度认为，随着经济全球化，世界青年生活方式趋同；有人从文化的角度认为，西方传统文化已经渗透到各个领域，而我国传统文化缺少适合年青人的文化内涵；还有的人则把它归结为商家和媒体的炒作的错误方式，认为现在过节只注重形而下，形而上的精神全被抽空了，缺少传统文化产业去丰富、发展传统节日的内涵、外延，这样变味的节日过起来只能是空虚无聊。 这些观点都有道理，但根本问题是目前传统节日中形而上的精神内容被掏空了。传统节日里，月饼、元宵、粽子等都是商家绝不肯放过的利润点。然而，过分地强调饮食使传统节日变成了“饮食节”。春节吃一顿年夜饭、元宵节煮一锅汤圆、中秋节送几盒月饼、端午节吃几个粽子，节便过完了。传统节日给现代人留下的似乎只剩了饮食，节日中大量美好的民族

浅析中国古代雕塑艺术

浅析中国古代雕塑艺术 旅管0901 王苹090760111 原始社会是人类历史发展的第一阶段，也是漫长的一个历史阶段。在这一历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品，揭开了我国雕塑艺术的序幕。我国雕塑艺术起源于原始社会时期石器和陶器的制作，它的造型丰富多样，具有抽象化和概念化的特点，虽然制作技法简单，但也为我国的雕塑艺术创造奠定了良好的基础。（选自《中国艺术简史》） 在词典中，“雕塑”一词的解释是“以金属、泥土、胶泥等材料塑造立体形象和在木料、金属、石质和牙骨等材料上雕刻形象的都可称为雕塑。”我认为雕塑的出现是和人类的起源及工具的使用是同步的，因此现存的雕塑可以为我们这些现代人展现我们的祖先在数千年前的生活，同时也可了解当时的艺术水平，有很高的考古和艺术价值。 恩格斯曾经说过“劳动是从制造工具开始。没有一只猿手层级制造过一把即使是最粗笨的石刀”（选自《自然辩证法——劳动在从猿到人转变过程中的作用》）。而从石器时代开始，由于有了工具的出现及使用，人们的工作量在一定程度上得到了减轻，有了更多的时间来丰富自己的精神生活，就当时的实际情况来看，石质的雕塑是最佳的一个选择，因此从这个时候开始，人们开始了雕塑的创造，并把它作为一个情感的宣泄口。 最早真正意义上的雕塑上应该是陶器了。陶器出现在新石器的后期，恩格斯曾形象的描述过古代陶器的起源：“陶器的使用，都是由于在编制的或木雕的容器上，涂上粘土，使能够耐火而产生的。这样做时，人们不久便发现成型的粘土，即不要内部的容器也可以用于这个目的。”（选自《中国艺术简史》）陶器的种类很多，而它的基本造型也是由它的用途所决定的。根据已发掘出的陶器的区域分布，我国的彩陶可以分为5大类，分别是半坡文化、庙底沟文化、马家窑文化、大汶口文化和龙山文化，其中马家窑文化又可分为马家窑类型和半山类型。半坡文化型的彩陶纹饰单纯，几何形常用直线、波线和折线等基本的线条组成，具有一种纯朴和稚拙的情趣。其中它的纹饰多用黑色绘成，显著特点就是动物型花纹较多。庙底沟文化的彩陶是以河南三门峡庙底沟遗址出土的彩陶为代表，其装饰都用直线和曲线结合，构成曲边三角形，也有带状纹、垂弧纹、平行条纹、回旋钩连纹、网格纹、羽状叶纹等，彩陶上绘制最多的就是几何图案，纹饰的组合具有弧线美，装饰在器皿膨胀的腹部上，既显得整体造型丰满，又给人一种流畅的