七年级美术教案人教全册

第一单元什么是美术

第一课富于创造力的造型艺术

学习领域:欣赏·评述

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过

图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

第二课美术是个大家族

学习领域：欣赏·评述

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足

人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段

1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元多彩的校园生活

第一课小伙伴

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）

3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。

第二课在校园中健康成长

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”

导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。

请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。

师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。

因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2）人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。

观看录像：运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。

师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。

重心和重心线。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。）重心是指物体的重力的中心。人体重心大致在脐孔上下。大家从课本范图中找出重心、画出重心线。

动态线。邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。

教师范画分步骤完成，写生步骤：

①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成

【作业布置】

运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。

第二课时：

教学内容

(一)引导阶段

1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。

2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。

3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。

二、发展阶段

1、将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。

2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等，进行绘制。

3、创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。

4、要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。

【作业布置】

选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

【教学反思】

人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。

第三课我们的风采

学习领域:综合·探索

课时:1课时

【教学目标】

知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。

过程与方法：

情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。

【教学重难点】

重点：学生装设计的款式及特点。

难点：学生装的设计及绘制方法。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法、练习法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

一、引导阶段

课前调查：“你对校服的款式满意吗？”“你觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“如果学校不强制要求，你会主动穿校服吗？”

引导学生讨论，请学生发表自己的意见。

总结校服的定义：

1、校服，学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。

2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。

3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。

展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服

师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作

二、发展阶段

师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能”

提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢？”学生举手回答。

总结：校服的特点：1、反映学生的身份；

2、体现学生的年龄特征；

3、符合学生身体生长规律。

展示图片，不同年龄校服对比（学生不同年龄校服的设计也有所不同）

校服的功能：1、掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。

2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。

展示图片：国内外校服欣赏

师：“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。”

学生发表意见。

师：“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。”

校服的设计：A、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。 B、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。

C、面料：

出示校服设计效果图

老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，比如：领子、衣袖等，都可以用一些几何形体的造型；然后还要注意衣服的细节，如胸章、口袋的设计。”

出示图片：校服款式组图欣赏

学生作品欣赏，老师适当讲解。

【作业布置】

根据所学服装设计知识，设计出你喜欢的校服，男女装各一套，画出效果图，款式不限，可以涂色。【教学反思】

本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题，从学生对校服的满意度入手，调动学生的积极性，用漂亮的校服图片吸引他们的目光，让他们的思路跟着我的课而走动，从而引起他们对校园文化的关注。

第三单元传递我们的心声

第一课有创意的字

学习领域:设计·应用

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：1、了解数字化美术字的概念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书法派生出来的

分支书体，能说出字体与书体之间的特点与区别。

2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习和掌握创意美术字的设计方法，设计出具有现代感、造型美观的创意字体。

3、了解字体设计中功能性与审美性的统一，实用性与装饰性的统一。

过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳创意字体的设计特点，探索创意字体的设计方法，尝试对字、词或成语进行创意表现。

情感、态度与价值观：1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的快乐。

2、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。

3、从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创作的乐趣。

【教学重难点】

重点：宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美术字的变化方法。

难点：运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

(一)引导阶段、

提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到文字？

学生讨论，

教师总结，并解释美术字的含义。

美术字与书法的书体辨认。

引出本节课题：有创意的字——黑体字与宋体字

（二）发展阶段

1.汉字与美术字的发展过程

⑴汉字的演变

甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书

通过多媒体分析个书体特征。

⑵常用美术系书体演变

宋体字

黑体字

学生观察、讨论并回答。

教师归纳总结:

黑体字:方头方尾,粗细一致,庄重醒目。

宋体字:横平竖直,横细竖粗,起落笔有棱角,俊俏秀气。

⑶结构和笔画

同学们,怎么样才能把字的结构合理的搭配呢?我们共同从以下的游戏中来找出答案!(此处课件用游戏的形式设计一些具体例子,让学生分析比较,教师加以引导,再共同得出结论)

1.汉字的间架结构

(1)字体匀称,大小统一

(2)结构严谨,比例得当

(3)上紧下松,上小下大

(4)有争有让,适当穿插

2.宋体字、黑体字基本笔画的特点

(教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较,也可在黑板上演示一下) 横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点。

⑷宋体字与黑体字的书写步骤

(以“永”字为例,教师在黑板上当场演示)

1.打格:要求学生在纸上打三个边长为6CM的“田”字格。

(教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格)

2.骨架:用单线条画出字的骨架。

注意:“顶天立地,左右碰壁”。

(教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架)

3.勾边:在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边。

4.填色:可以填成单色也可用其他方法填色。

【作业布置】

分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名。

第二课时：

教学内容

(一)引导阶段

提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到美术字？它给你留下了什么深刻印象？

（引导学生回忆、交流：课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等；麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等）

师：同学们在生活中还是很善于观察的，这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在。打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域。衣、食、住、行、娱各个领域。

二、发展阶段

1、出示课件：笔画变化、形状变化、形象化

师：怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，请同学们观察各组的创意分别在哪里？紫的什么地方发生改变？

教师总结学生讨论

2、变形美术字的创意方法

出示图片

师：“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法？”学生举手回答。

出示不同种类的变形美术字图片：

学生分析、讨论变形美术字的创意方法。

老师归纳总结：

⊙字形变化:改变字体的外形.

⊙形象变化:将整个字作形象化处理.

⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。

⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。

⊙立体变化:画出字的三维空间感

3、变形美术字的创意方法的总结

变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。

4、出示图片：优秀作品欣赏

师：“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取哪种方法表现的？”

师生共同分析。

出示图片：学生作品展示

【作业布置】

尝试设计自己的姓名。

第二课精美的报刊---版式设计

学习领域:设计·运用

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：1.了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活的各个领域中的运用。

2.了解版式设计的视觉要素与构成要素。

3.掌握版式设计的基本法则。

过程与方法：通过对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论，了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则，并通过主题性的感恩节剪贴板、自我宣传手册的版式实践，巩固知识，形成能力。

情感、态度与价值观：通过感恩主题校园简报、自我宣传手册的设计与制作，培养学生认识自我、感恩他人和积极参与校园文化生活的情感，养成良好合作精神。

【教学重难点】

重点：了解壁报的定义，以及有关知识。

难点：资料信息的搜集、选择、分析、整理。

【教学方法】

讲授法、讨论法、练习法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

一、引导阶段

师：“今天，老师带领大家参观校园内的优秀壁报，感受壁报带给我们学习环境的美化作用。”

出示图片：

师总结：“教室里我们度过一天中三分之一的时光。教室里的壁报传递出我们学习与生活的各种信息。因此壁报是教室文化不可缺少的部分，这节课我们就来学习有关壁报的知识。”

出示课题：壁报收集与交流

二、发展阶段

1、什么是壁报？

请同学们分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用？

师归纳总结：“壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识、丰富信息范围，扩大信息量。”

2、确定壁报主题

师：“一个优秀的壁报，鲜明的主题是不可缺少的。先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料。”

出示图片：分别欣赏不同主题的壁报。

分别根据教师节、国庆60周年、运动+学习、科艺节、迎接春天、党在我心中、三创主题等不同种类进行比较。师生共同讨论。

3、交流信息

1.文稿信息包括：报刊、杂志、网络。

2.图稿信息包括：花边、纹样。

3.学生作品书法作品、手工作品、绘画作品。

分别出示相应的图片

师：“现在同学们拿出之前你们准备的材料。

分成协作小组完成以下任务：

1.小组成员进行分工。

2.汇总带来的报纸、图书、网络信息，挑选有用的信息并进行归类。

3.确定有特色的学习、生活主题。

请各组分别汇报以哪种方式搜集信息？

信息的内容是什么？

小组派代表上台展示图片，师生共同评选出最优秀的一组。

4、画出设计草图

师：“根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。”

出示图片：设计草图欣赏

欣赏图片的同时老师给与适当的讲解。

【作业布置】

七年级上册美术教案全册全套

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高

他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总（人教版）初中美术教案 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：

人教版最新七年级下册美术教案全集

七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义

人教版初中美术教案

第一课美术概说 主讲：方华军 单位：随县万和镇中心学校 课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分

自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

初中：七年级美术上册教案全集(人教版)

新修订初中阶段原创精品配套教材 七年级美术上册教案全集（人教版）教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 The Complete Works of the 7th Grade Art Book Volume (People's Education Edition) 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

七年级美术上册教案全集（人教版） 第一单元教案 劳动____人类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学. 活动安排: ◆观赏与描述:

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节 * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受 * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗 * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受 *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对"劳动创造世界"有什么体会和看法 活动一 1,课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2,学习领域欣赏*评述 3,课时1课时 4,课前准备 教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

七年级美术教案下册

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》 教材分析： 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析： 学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念： 面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备： 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照

人教版初中美术教案(20210226043232)

第一课美术概说 课型：单一型 1 ?教学方法：讲解，2?欣赏 3?教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 ⑵通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4.教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、 “空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构 图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受, 使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生

活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）＜C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） E、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。 四、作业： 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

新人教版七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】

【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课美术是个大家族 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)

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美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

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第一课美术概说 主讲：xx 单位：xxxx 中心学校 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 （2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： xx 问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要 共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材

料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑：

新人教版七年级美术下册教案(全册)

第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段： 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段： （1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 （2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。 （3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。 教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相

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人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.wendangku.net/doc/cc5103706.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡

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整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)

【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)

【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

人教版初中八年级下册美术教案全册

第一单元美术作品的深层意蕴 第1课《情感的抒发与理念的表达》 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。

三、教学策略 1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼

人教版七年级美术上册《我们的风采》教案

《我们的风米》教案 课型：综合、探索 教学目标 (一)认知： 了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 (二)技能： 1通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。 2?运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。 (三)情感： 通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。 教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点：“学生装”的设计和制作。 课前准备 1教师准备 (1)学生装设计作品欣赏多媒体课件。 (2 )请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。 2.学生准备

(1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。 (2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。 教学设想 美来源于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。 这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生 自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。 而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。 在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更 能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能 培养其美术的综合、协调能力。 同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。 教学活动设计 活动一： 新课导入 校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为

人教版初中美术教案

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第一课美术概说 课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

(初中美术教案)岭南版七年级美术下册全册教案

岭南版七年级美术下册全册教案 初中美术教案 了解圆雕造型的基本特点，运用雕塑语言欣赏、评述圆雕作品，促进学生形成人文、科技的素养。 2、技能目标： 运用雕塑语言概括地表述自己对作品的感受。并能通过阅读分析、资料处理和评述，掌握探究式学习方法的要领。 3、审美目标： 通过欣赏、评述古今中外圆雕艺术作品，使学生了解雕塑艺术及其特点。培 养学生正确、健康、向上的审美观。提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重点: 使学生了解圆雕的艺术特征，感受圆雕艺术的美。学会探究性学习方法。 教学难点： 怎样运用雕塑语言去欣赏、评述圆雕作品。 解决难点的措施： 1、通过大量的古今中外圆雕作品的欣赏，拓宽学生的审美视野。

2、教师及时的启迪和补充，引导学生掌握正确的评述方法。

兴趣点: 对美好事物的向往是每一个学生都具备的天性，学生在日常生活中经常能见到优秀的雕塑作品（比如在生活社区、校园、公园和一些城市广场）。驻足观赏之余，他们对雕塑作品有自己独到的看法。这正是学习本课内容的前提。 六步教学内容五处问议 1、导入（4分钟） 我们深圳是一个美丽的花园城市，很多地方都设置、装点了精美的城市雕塑。那么大家想一想，你在深圳的哪些地方见到过雕塑？” 学生回答后，教师出示一组深圳的城市雕塑，教师提醒大家：刚才看到的雕塑在形式上有什么区别？区别在哪里？请同学们仔细观察、比较这些雕塑，并互相讨论、商量，再说说它们的区别？” （1）莲花山上的邓小平雕像、__ （省、市、区、县）政府门前的《艰苦岁月》、《拓荒牛》（完全是立体的，我们可以从各个角度去观赏。）（2）老东门墙面上《老东门墟市图》（浮雕起伏比较平缓，扁扁的，只能从正面观赏的。） 引出两种形式的雕塑 2、新授（3 6分钟）

(完整word版)湘教版七年级下册美术教案

第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法 和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的 作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表 现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的 情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？

体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远 低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：