布鲁斯音乐的起源于发展

布鲁斯音乐的起源与发展

潮湿的热带丛林，低沉单调的说话声，热烈而狂放的舞蹈，几十面鼓快速敲击所产生的节奏混杂的音乐，会使你产生那种强烈的、本能的、跃跃欲试的感觉，这就是非洲，一片神秘的土地。

1619年，一艘处于困境的荷兰帆船，在弗吉尼亚州的詹姆斯城靠岸，在那里他们用20名非洲奴隶换了一些食物和必须品，从而打开了长达两个多世纪奴隶贸易。

在1619～1865年期间，大约有40多万奴力被贩卖的美国，由于奴隶们的不断繁育，到1860年美国内战开始的时候，奴隶的数目已达到大约300万人，这些奴隶改变了美国南部的发展史。

当时的佐治亚群岛是奴隶的聚集地，这些奴隶通过帆船被运到新奥尔良，再从那里沿蜿蜒的密西西比河逆流而上，送到沿河两岸的种植园里。

在这一地区的黑色戒律规定奴隶不能打鼓或吹号角，因为奴隶主们担心奴隶们会利用这些方式进行联络，共同谋反，但没有规定奴隶们不能唱歌，很多种植园主还允许奴隶们可以进行周日礼拜或在星期六晚上进行欢乐晚会，因为他们担心奴隶们没有某种形式的发泄，黑奴的感情会积聚起来，给他们带来麻烦。

每当太阳落下去的时候，奴隶们的歌唱就开始了，接着拍手和舞蹈也加入进来，奴隶们哭诉着他们的悲惨处境，即使他们看起来是在欢笑的时候也隐藏着无限的悲哀，这就是最早的布鲁斯晚会，就在这时，伟大的布鲁斯音乐产生了，尽管晚会显得比较杂乱，但奴隶对自己的音乐是非常认真的。

1865年，美国内战结束了，奴隶们获得了自由，尽管这是一个很重要的里程碑，但奴隶们仍面临着无限的苦难和压迫，音乐仍然是他们发泄的重要手段，布鲁斯音乐也随着黑人历史的延伸而不断的发展……

在众多的音乐风格中，我觉得自己尤为喜欢的就是布鲁斯音乐，它带给人更加自由、更加有力、更为轻松的感觉。

布鲁斯是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的布鲁斯音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……

布鲁斯又称蓝调，（英语：Blues 蓝色、蓝色的）与“蓝色魔鬼”（Blue devils）的意思一致，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里Blues这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。布鲁斯与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

许多人都容易把布鲁斯音乐与爵士乐混淆了，爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演

常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一

代代流传下来的，歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。布鲁斯产生的时间也比爵士乐早，由于是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，

所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色.

20世纪的20年代，布鲁斯以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。布鲁斯音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然布鲁斯音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏

者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将布鲁斯音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受。

布鲁斯音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇

滚乐及流行音乐中。但是传统的布鲁斯音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯乐，W.C.汉迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布鲁斯》（St.Louis Blues）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。

布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912年《达拉斯布鲁斯》（Dallas Blues）和汉迪的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），但比尔.布鲁恩齐（Bill Broonzy）认为早在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是玛米.史密斯（Mamie Smith），在她那张不错的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和贝西.史密斯（Bessie Smith）等。

男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常

常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利.帕顿（Charley Patton）、罗伯特.约翰逊（JOHNSON，ROBERT）、桑.豪斯（Son House）和布卡.怀特（Bukka White）口来自密西西比河三角洲地带，

汤米.约翰逊（Tommy Johnson）和瞎子莱蒙.杰弗逊（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。

瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼.特里（Sonny Terry）和布朗尼.麦吉（Brownie McGhee）、加里.戴维斯（Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯.斯利姆（ Memphis Slim）、罗斯福.赛克斯（Roosevelt Sykes）等一人兼做钢琴伴奏、作曲并亲自演唱，约翰.李.胡克（HOOKER，JOHN LEE）、莱特宁.霍普金斯（HOPKINS，LIGHTNIN）这些吉他手在其有生之年就已经成为世人瞩目的明星了。一些其他乐派的布鲁斯明星造诣也很深，像斯努克斯.伊格林（Snooks Eaglin）、曼斯.利普斯科姆（Mance Lipscomb）和密西西比的约翰.赫特（John Hurt）等人都深受拉格泰姆散拍乐和其他风格的影响。利奥里.卡尔（Leory Carr）不仅钢琴弹得好，演唱中充满30年代歌曲的醇和圆润，而且长于作词谱曲，他的作品城市风格浓郁，对以后黑人音乐有重大影响。30年代末在堪萨斯城中出现的以“康特.巴锡”乐队为代表的众多爵士乐队为当时爵士乐中流行的大乐队，强节奏风格中重新注入布鲁斯音乐的内容，因此，Bop爵士乐尽管表演复杂，还是保留了大量的布鲁斯风格。50、60年代，小型乐队演奏中以掺入布鲁斯旋律为时髦，著名唱片公司生产的唱片中一定会有布鲁斯的影子：布鲁斯音乐尽管不能算作爵士乐，但最出色的爵士乐中却总能听出它的旋律。

节奏与布鲁斯源于40年代，同样受强节奏爵士乐和布鲁斯乐的影响，而后的摇滚乐则承袭了这种黑人流行/舞会音乐的衣钵。马迪.沃特斯（WATERS，MUDDY）最早出现在1941年的密西西比州，1943年流行于芝加哥城，同时乐手们为加强在城里嘈杂喧嚣的小酒店里演出的效果而普遍使用麦克风、电吉他等手段，产生了城市布鲁斯音乐。沃特斯、威利.狄克逊（DIXON，WILLIE）、沃尔特.霍顿（Walter Horton）、利特尔.沃尔特（Little Walter）、詹姆斯.科顿（COTTON，JAMES）、奥蒂斯.拉什（Otis Rush）、豪林.沃尔夫（HOWLIN’WOLF）、奥蒂斯.斯潘（Otis Spann）、J.B.赫托（J.B.Hutto）、马吉克.萨姆（Magic Sam）、约翰尼.夏因斯（Johnny Shines）等著名音乐家在芝加哥同台表演，盛况空前，他们的风格深受20、30年代乡村布鲁斯音乐的影响。

[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要

【蓝调口琴高级教学】谈谈如何深度练习音阶

目录： ．前言 二．24个大小调自然音阶 三．各种分解音阶练习 四．三度模进，以及四五六七度模进 五．上下行完全不同的音阶模进练习 六．同主音的中古调式练习 七．“绕口令”练习 八．半音阶分解以及模进 九．蓝调音阶并不只是二把位和三把位 十．不会超吹怎么练音阶？ 十一．" 后记 一．前言： 首先声明一点，此教程大部分内容是给已经学会了超吹（包括超吸）的人准备的。 我个人认为超吹越早掌握越好，没有超吹的蓝调口琴，就像缺少黑键的钢琴，玩即兴一定会拙计。当你压音比较熟练的时候，就马上练超吹吧，否则一直在二把位上玩，会少了很多乐趣。 很多琴友学会了超吹之后，也就吹吹la partita 这些曲子，之后就不知道要练些啥了，不知道如何将超吹练的如同压音般熟练。 这个时候，你可以深度的练习音阶。 由于我从小就学习钢琴和管乐器，对音阶练习算是颇有心得。高阶段的音阶练习，并不是简简单单的，这里面永远没有尽头，永远有更变态的练习等着你去做。 当你将这些音阶练习都练到不需要用脑子都能吹对的时候，你肯定会觉得，

Howard Levy的《out of the box》，12个调上吹十二个曲子，一点都不神秘。 二：12个大小调的音阶。 C大调（一把位）1 2 3 4 5 6 7 1 C#大调（八把位）#1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #1（也可以看成Db大调b2 b3 4 b5 b6 b7 1 b2） D 大调（三把位）2 3 #4 5 6 7 #1 2 Eb 大调（十把位）b3 4 5 b6 b7 1 2 b3 E 大调（五把位）3 #4 #5 6 7 #1 #2 3 F大调（十二把位）4 5 6 b7 1 2 3 4 #F大调（七把位）#4 #5 #6 7 #1 #2 #3 #4（也可以看成Gb大调b5 b6 b7 b1 b2 b3 4 b5） G 大调（二把位）5 6 7 1 2 3 #4 5 Ab 大调（九把位）b6 b7 1 b2 b3 4 5 b6 A 大调（四把位）6 7 #1 2 3 #4 #5 6 Bb 大调（十一把位）b7 1 2 b3 4 5 6 b7 B 大调（六把位）7 #1 #2 3 #4 #5 #6 7 每个调一定要要吹满三个八度，将乐器的音域全部用上。很多人练习音阶只练前两个八度，高音区都不练，这是不好的习惯。高音区的音阶排列跟中音区相反，如果不经常练习，遇到吹高音时候，心里一定会发虚。 大调吹熟练后就要练习小调，我们主要练习和声小调，因为中间的增二度会比较困难。（对爵士乐感兴趣的琴友，不妨练练旋律小调，因为在爵士乐里面，会经常用到中

流行音乐赏析期末论文

方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068 布鲁斯音乐的发展及影响 通过一学期的流行音乐赏析课程的学习，给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯（蓝调）音乐。 布鲁斯（Blues）是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。 布鲁斯的起源有两类，一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲（Plantation Song）,其特点是洪亮高亢奔放，以田园呼喊（Field Holler）式的独长音为主，没有歌词，情绪伤感。二是产生于19世纪初的灵魂歌曲（Spiritual）,其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲，英文演唱，五声大调，七声小调，表现了对上帝的诉苦。 布鲁斯的分类又有六种，从时间顺序上排序，分别是： 1.乡村布鲁斯（Country Blues），产生于19末至20世纪初，是布鲁斯的最早 风格，主要乐器为班卓琴（Banjo），形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。乡村布鲁斯虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。代表人物是查理·柏顿。 2.古典布鲁斯（Classic Blues），产生于20世纪初，是一种女性演唱的商业化 的布鲁斯，以稳定，舒缓为主要特点，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行，代表人物是妈咪·史密斯（Mamie Smith）。 3.城市布鲁斯（Urban Blues）,产生于一战后的美国，经济形势发生了巨变，

欧美流行音乐

欧美流行音乐之管见 ----R&B 内容摘要：R&B的简介，起源，最初R&B的风格，R&B的大众化，R&B音质多变化，现 代节奏的布鲁斯 关键词： 正文：简介“节奏布鲁斯”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，，曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B 成分。 早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体（a combination of jazz and blues）。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。 起源 起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调（Blues）——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹（Louis Jordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospel music）和“灵魂乐”（Soul）。 50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质（timbre），都会有很大变化。

浅谈爵士乐的起源与发展

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c45142858.html, 浅谈爵士乐的起源与发展 作者：颜扎额尔德木 来源：《戏剧之家》2015年第24期 【摘要】爵士乐发展至今已有百年历史，在时间长河的考验中，以其别具一格的姿态立 足乐坛，独领风骚。文章从起源和发展两个方面来认识爵士乐，以对爵士乐解读提供支持与借鉴。 【关键词】爵士乐；起源；发展 中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0073-01 爵士乐是流行音乐当中出现最早、且在国际上有着最广影响的乐种，由美国黑人创造，凭借其富于变化的特性受到全世界人民的喜爱。很长一段时间以来，爵士乐被称作是“美国艺术的瑰宝”，发展至今，爵士乐的曲式、节奏、和声等对各个国家的民族音乐有着很深的影响。从爵士乐的起源和发展来认识了解爵士乐，审视其音乐层面背后的历史情愫，对于爵士乐在我国的良性发展具有积极的现实意义。 一、爵士乐的起源 对于爵士乐的起源问题，就当前来看尚无准确结论，但许多音乐家普遍的认可的是，爵士乐是许多民族以乐队形式表演出的一种特殊音乐要求，其现象是美国本土文化与非洲土著文化高度融合的结果。 1619年，第一批非洲黑奴进入弗吉尼亚，他们的音乐也随之而来。而正是这种非洲传统 音乐同欧洲音乐的碰撞，推动了爵士乐的发展，美国奥尔良的著名黑人聚集区域便明显地体现了这些变化。19世纪末至20世纪初的美国，大批的黑人涌入进来，黑人文化与传统欧洲文化碰撞出绚丽的火花，其营造出的音乐氛围加速了爵士乐的成长。 爵士乐的成长中始终伴随着赞扬与责骂，但也形成了与众不同的爵士乐。诸多不确定因素的存在，使得爵士乐呈现出多样化的发展，而这正是其魅力所在。随着爵士乐的发展，爵士乐受到了美国音乐界的热情推崇，它对美国人民在自由上的追求与崇尚进行了完美表现，疯狂的演奏方式下，用其独特的魅力吸引了整个世界的目光。 二、爵士乐的发展 爵士乐在百年发展中性成了许多的风格和流派，了解其发展，对于爵士乐内涵的理解十分重要。概括来讲，爵士乐的发展主要经历了如下阶段：

关于蓝调、爵士及美国流行音乐的研究

关于蓝调、爵士及美国流行音乐的研究 高二（4）班王相宜张昊星 指导老师：邱磊 【摘要】欧美流行音乐风靡全球，甚至像中国这样的非英语国家也深受其影响，其中以美国流行音乐为世界流行元素的风向标。流行音乐究竟从何发展而来？如何鉴赏并找到真正适合自己的风格类型？在billboard淘歌时应该重点看什么、听什么？我们在这些方面均做了深入的探究。 【关键字】蓝调、爵士乐历史，美国现、当代流行音乐，风格流派，鉴赏 一、引言 听音乐，尤其是流行音乐已成为当代中学生对艺术、生活的享受。音乐，变成了一种不可被替代的生活方式。那么，欣赏音乐是否只是贪图口耳之间的享乐？我们认为，大部分中学生对待流行音乐的态度是这样的。不过，这也不全是听歌者的错。 随着音乐市场的发展，人们发现越来越难找到真正的好音乐，抑或是别人说好的作品自己也随声附和，却不知其好在哪里。再加上媒体不分青红皂白的大肆宣传，进一步阻碍了我们寻求个性的脚步，一味地把大家向着主流方向推。 但是，处在舆论格外强大的音乐世界，我们需要养成独立、独特

的音乐鉴赏习惯，对较为枯燥的音乐史不排斥，而是去积极了解。唯有如此，才能成为音乐的掌门人，而非让音乐控制了你。 二、研究方法 1、美国现代音乐史研究（以蓝调、爵士乐为主） 查资料、与热爱音乐的同学交流。 2、美国当代流行音乐（billboard top200）鉴赏 选取榜单里的典型作品进行背景知识了解、风格流派鉴定，以及个人音乐赏析。 3、总结音乐欣赏方面的心得体会 组员之间相互交流。 三、研究结果 1、有关蓝调、爵士乐历史 0.黑人音乐 早年黑人奴隶们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息, 交流感情, 通过这种表达方式, 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来, 从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化, 这种变化包括汲取白人音乐成分, 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”,西方也有人把摇滚乐称作“下层阶级反抗当局的一种形式”。 1.蓝调

音乐的基本表现要素

任何乐器的演奏都由三个基本部分组成,那就是:演奏者,作品和乐器. 音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。 Pop Music(popular music)是指流行音乐，也有人说是主流音乐，较为普遍，广为流传，通俗及大众化。歌曲较容易明白因为是流行音乐，要迎合大众。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"，也有译成“节奏蓝调”的。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多麼的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存著不少R&B 成分。 早期的Rock and roll和R&B分别不大，同样渗入很多黑人音乐元素。例如，它们都会将一节中的重拍放在第二和第四拍，做出节奏感强的新鲜效果；也会多次重覆某些节奏和乐句。在和弦编排上，Rock’n’ Roll亦特别选用了以第一、第四和第五音为根音的和弦，并编出十二小节为一组的方式循环贯穿歌曲。以一首G 调的Rock and roll为例，它的第一和弦(G和弦)、第四和弦(C和弦)和第五和弦(D和弦)就是组成其音乐部份的主要元素。 电结他、低音电结他、鼓和键琴是Rock and roll的主要演奏乐器。随著扩音技术的进步，电子结他能以更大更清晰的声量播放，配合Rock and roll愤怒而不忸怩的歌词，达到更刺激的听觉效果。 Rock Music(Rock and roll)是指摇滚乐，摇滚乐发展出众多的子类型音乐。摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自於蓝调。唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄。 Punk(庞克)是摇滚乐中重金属的一种。70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的庞克音乐实在只有暴力和愤怒，没什麼深度，而且每一首歌都非常短。也十分简单，但旁可庞克也可说是许多音乐的先驱。

浅谈R&B曲风

浅谈R&B曲风 王彬 R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”。融合了爵士乐，福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。 以下是我对R&B这种曲风的理解，我认为其最大的特点在于声音的张力、重章叠唱以及那直白有力的歌词。那简单的说，张力---在陶喆的《天天》这首作品中不难看出，当唱到高潮时，Yeah、Woo…Oh…yeahyiyeah…Hey…Come on、 A han等英文语气词的运用，可以在气恰到好处时，起到画龙点睛，锦上添花的一笔，而这些也正是体现歌曲张力的关键点。 R&B另一特点是，多次反复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的“我不、我不、我不”，便是一个很明显的例子。重章叠唱，顾名思义就是重复唱一些相同的词句，有增加气势，留下深刻印象的作用。歌词简洁铿锵有力，给人以简洁明快，干练干脆的感觉。不优柔，不寡断，不娇柔，不造作。典型力作要数歌手joe的《By any means》，其实这首歌除了有上述特点,

一起跟着音乐的节奏律动起来。 乐手有Ray Charles、Ruth Brown 等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的 R&B引入中国的人)、杜德伟、张 周杰伦、林俊杰、周笔畅、宇多田

王力宏 在R&B作品中，如王力宏的《不可思议》将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应－－在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音，像“有问有答”，又或做成“应声虫”似的效果。 50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。 R&B 歌曲的歌词，不同于一般歌曲的歌词，尤其是现今中国地区流行的R&B歌曲歌词，只是达到一个顺口的、符合节奏的效果。 受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热音乐。

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

音乐欣赏论文 传统音乐与现代音乐

大 学 音 乐 欣 赏 论 文 系别：经济与管理科学班级：08市场营销8班学号：88888888 姓名：森哥

传统音乐与现代音乐 摘要： 随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。 本文对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。 关键词： 音乐鉴赏传统音乐现代音乐 一、传统音乐与现代音乐 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。 西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。 历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。 处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史

谈歌曲中情感表达的重要性

摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。 关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达 很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。 一、歌曲演唱中情感表达的重要性 在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。 歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。 在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。 二、情感在歌曲中的具体运用 （一）作者的情感 根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。 音乐是人的感情的表达，声乐史用人声演奏的音乐，所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。 （二）歌唱者的情感 歌唱者的情感表达方式主要分为两种，第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱，也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时，利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解，然后再通过自身心理活动将其化作自身情感，用声音表达出来，从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。 （三）观众的情感――引起的共鸣 一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面，唱歌考的不仅仅是技巧，更重要的是掌握心理上的调控，在歌唱中投入感情，这样才能够真正打动观众，能够让观众也萌发一样的情愫。 唱歌，一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之，一名优秀的歌唱者，不仅要注意声音技巧和歌

蓝调音乐与黑人文化

蓝调音乐与黑人文化 Since the 1960s, many talented white musicians have chosen blues music as their primary vehicle of expression - using as their models the great black players of the past and present. 自20世纪60年代起，许多具有天赋的白人音乐家开始选用蓝调风格为他们首 选的艺术载体，就像他们的黑人同行们一样--不论是过去的还是当时的。 The battle rages. Purists insist that blues is an African-American cultural expression, inaccessible in essence to the white practitioner. The opposition points to the universal spectrum of feelings - from sadness to joy - that blues expresses. 清教主义者们坚持认为，蓝调是一种非洲裔美国文化的表达方式，其从本质 上来说对白人世界是不适合的；而反对者则认为，蓝调乐所表达的从悲哀到喜 悦 的那种情怀是属于全人类的。 What remains indisputable is the historical fact that the blues was developed entirely by the Black American, who over the years incorporated African elements of melody, rhythm, and phrasing with the European inventions of diatonic harmony and form. Both audience and player alike were predominantly Black for that gestation period. The modern White player came later - to "discover" the authentic music and recast it. Some incorporated it with rock & roll, pop, folk,

爵士乐浅谈 200904113014

爵士乐浅谈 [关键词] 爵士乐;音乐文化现象；摇摆乐；西方爵士乐 [摘要] 在西方的流行音乐中，最先出现并流行的是爵士（jazz）乐，他起源于十九世纪末期。爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。相较于其它音乐，爵士乐自身有很多独特之处：1、即兴演奏或者是演唱，2、运用布鲁斯音阶，3、爵士乐节奏的极其复杂性，4、独有的爵士和弦，5、独特的音色运用。由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的就是波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。 雾里看花——什么是爵士乐 每逢“爵士节”来临，媒体向公众推介爵士乐的概念时，往往使出浑身解数反而越说越糊涂。如果按照大英百科全书的定义，它是非洲黑奴将其祖先音乐中的节奏和调式带到新大陆，与白人传统相结合产生的一种音乐形式，“往往是即兴的，由非洲裔美国人发扬光大，同时受欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。”这实在是和没解释差不多。 其实，一场汗流浃背的现场爵士乐演奏是亲近爵士乐最好的方式，效果比听多少张CD 都要直接。因为即兴演奏和表演者身体随音乐节拍摆动所显示的强烈节奏感是它的最大特征。日前，在主办方专门为紫禁城国际爵士音乐周召集的一次谈话中，诸位致力于爵士乐演出、创作、教育的知名人士对于“什么是爵士乐”的话题讨论互有补充，有助于我们加深对它的认识。多年坚持创作和演出的爵士音乐家刘元说：“不了解爵士乐的观众只能听到旋律，熟知爵士乐的观众才能听到它的魅力——旋律之外的变化，也就是即兴演奏；”资深音乐人梁和平认为“爵士乐是自由”；解放军乐团爵士乐手杜银蛟说，“爵士乐是演奏家与创作者融为一体、社会理想与音乐理想融为一体，它与古典音乐最大的区别在于，前者着重表现的是演奏家当时的状态，而后者只能是照搬、读谱。”然而对于大多数人来说，爵士乐更多的是一种情绪，不同的人对它有不同的感受。许多钟爱它的乐迷往往是听过、喜欢了，才知道原来这就是Jazz。其实，爵士乐已更多地被当做音乐素材而广泛运用，体育节目、电视新闻片尾曲中也能找到它的影子，只要你留心，就会发现爵士乐已经无所不在了。 雾里看花——爵士士音乐的起源与发展

初中音乐课堂中情感教育的体验论文

初中音乐课堂中情感教育的体验论文 音乐是一门综合艺术，也是一门情感艺术，她所表达的内容能够渗透社会生活的各个领域，特别是那些健康的、积极向上的音乐作品能够开启人的心智、陶冶心灵、塑造人格和培养能力。随着新课改的推进，音乐教学也推进到了一个新的阶段，那就是注重音乐课堂中对学生的情感教育。在音乐课堂中，注重了加强学生非智力因素的培养，充分利用各种教学手段和措施对学生进行情感教育，让学生在体验、感受音乐美的过程中，达到全面提高学生综合素质的目的。音乐教育成为培养、提高学生综合素质的伊甸园。以下是笔者近几年来从事音乐教学工作中音乐课堂情感教育的几点体会： 一、以情激趣，打破学生喜欢音乐却不喜欢音乐的认识误区。 教育离不开感情。动之以情、晓之以理，是从事教育工作者所喜闻乐用的一种教学手段，因为感情最能教育人、打动人，也最能达到良好的教育效果。美育的特点不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学原理认为：情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。培养学生的音乐学习兴趣是学生学习音乐的关键。 在音乐课上注重把音乐作品’情感’与学生的自我的情感结合恰来，例如：在欣赏《怒吼吧，黄河》时，把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来，冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来，并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨，在让学生讲述自己的听后感时，学生都发言深刻，有的甚至联系到自己说’如果我生活在那个年代，也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……’。还有许多同学表示，这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。 二、创设情境，在情境中升华学生的情感。 创设情境，培育情感。这是新课改下教学新理念在教学中的又一重要手段。形象、生动、具体的情景创设能让学生身临其境、近乎真实的体验、感受音乐作品的创作及表现，注重了’人的发展’；情景的创设为学生提供了一个体验、感受音乐的机会，营造了宽松、愉悦的学习氛围，学生可以在充分展示自己才华的过程中，张扬自己的个性，塑造了学生的人格，为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。 在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中，让学生到操场上画方格边跳边唱，下课后问几位同学这节课有什么感受，都说：’很快乐，很轻松’，有的还说：’没有压力，这是我们上的最快乐的一堂音乐课’。情景让学生的情感得到了释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更重要的是，学生在表演的过程中所孕育的情感是发自内心的真情流露，这很重要，也很难得，学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到了净化。 三、以声传情，让声音感染学生，培育情感，享受音乐的美。 音乐需要渲染力，听者更能体会这句话。在音乐教学中的音乐渲染力，无非是声音。老

布鲁斯音乐的发展及影响

布鲁斯音乐的发展及影 响 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

布鲁斯音乐的发展及影响 中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程 中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。 关键词：布鲁斯、发展历程、影响 布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。 布鲁斯的发展与演变主要经过了四个重要阶段。第一个阶段是“传统布鲁斯时期”，19世纪末到二战以前，主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯三种风格为代表。第二阶段是“节奏布鲁斯时期”，二战以后四五十年代盛行。 第三阶段是“摇滚布鲁斯时期”六七十年代。第四阶段是“现代布鲁斯时期”80年代以后。布鲁斯的发展与演变经历：1.乡村布鲁斯（CountryBlues）2.古典布鲁斯（ClassicBlues）3.城市布鲁斯（UrbanBlues）4.节奏布鲁斯（Rhythin&Blues）5.摇滚布鲁斯（Blues—Rock）6.当代布鲁斯（ContemporaryB1ues）

布鲁斯(Bluse)吉他教程

由于初学的教本到处都是，我不希望自己的教本流入其中，因为，虽然那样可能比较赚钱，但，在我看来，做这件事的意义也就不是很大了。不过，虽然我的讲法风格可能更注重学理一些，但我也真的不希望因为这套教材过于艰涩，而使之不能够对主流吉他爱好者群 体产生影响（那样意义也不大）。但无论如何，我不希望自己的教本只是成为爱好者们在初级阶段凭手气选中的一本时髦吉他书”，我希望它能够长期地对大家有所真正的帮助。 贴过来的内容没有了乐谱（五线谱和六弦谱）和图片，但仍希望大家能在文字部分的内容和讲法等方面给与一些意见，相信这对于我本人和广大吉他爱好者们都是有好处的。 在此谢谢大家！ 咼君 片断一 布鲁斯音乐的形成与发展 布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。因为，在这种被视为 正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中，并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉 的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动，我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节 奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点，但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上，布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感，这 与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关（还有来 自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等）。这也表明在 十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中，更多的却是一种无知对于文 明的向往。并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲，对布鲁斯音乐的根 源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非，甚至在整个非洲的民间音乐中，并 没有找到类似成型布鲁斯的音乐形式。因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是 诞生于美国黑人以其自身所带有的、根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人 音乐及其文明的追求的过程中。 目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比 三角洲一带的美国南部棉田、橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的做 工歌”（Work Song ）。这是一种在工作之时或者劳动之余哼唱的，类似中国旧时的劳动号子或南方山歌的呼应式歌曲，黑人们藉此对单调的工作和无聊、苦闷的生活情绪进行宣泄。 也是当时黑奴阶级的一种娱乐方式。由于它通常并不影响工作，而且能让黑奴们打起精神并 提高工作效率，因此奴隶主们一般也不反对这类活动的进行。 密西西比棉田黑人的劳动场景

音乐类型

音乐知识与类型 (2010-03-24 17:54:06) 转载 分类：音乐戏剧艺术 标签： r& b 弗拉门戈 拉丁音乐 爵士乐 曼波 非洲 文化 一、摇滚 摇滚从最基本最纯粹的形式来说，就是三和弦加强硬持续的鼓点，再加上上口的旋律。 当然摇滚不仅限于一种音乐形态，喜欢摇滚的人，可以说，也就是接受了摇滚的“人生态度和哲学”。别于流行音乐，摇滚有摇滚的精神，摇滚的文化，比如：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋、金属等等。 美国黑人音乐家Chuck Berry认为，摇滚乐是一种即使没有任何基础的乐理常识，没有任何的音乐细胞，只要心中有理想，只要足够勇敢，只要将自己想唱的唱出来，那么这就是摇滚乐了。 小石喜欢的摇滚乐代表是Rolling Stone，比起Beatles而言，私以为Rolling Stone更能代表最原汁原味的摇滚（甲壳虫派不要骂挖）。 二、现代摇滚 现代摇滚是在传统摇滚的基础上，加入了更多更新的因素发展出来的。比如pop－rock，比

如rap－rock等等，比起“愤青”的老一代来，当今的摇滚乐更加注重旋律的琅琅上口，更加靠近商业化的pop，对人们来说接受度也更高。 小石喜欢的现代摇滚乐比如 Green Day，Match Box 20等等。 三、重金属 重金属是摇滚乐的重要组成部分之一，在众多的摇滚类型中，重金属无论是在音量、男子气概和戏剧化风格上，都是最为极端的。 在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单重击旋律上尽量取得共识。 重金属自从开始就是一种引起不停的争论的音乐形式，它常常被指责为如同噪音一般的声音、有害邪恶的歌词、教唆青少年等等。 小石喜欢的重金属估计应该是Metallica了吧～收藏了演唱会版的DVD～（炫耀！） 四、朋克摇滚 朋克理论上即最简单的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克的特色在于，它将过去的老式摇滚旋律演奏的更快速更疯狂。 Punk的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的Punk精神。Punk字面上是西方的一句俚语，字典里的解释是小流氓、废物、妓女等低劣的意思。而且和美国朋克乐的低调不同，朋克乐真正流行起来的地方是英国，包括那些现在广为人知的朋克招牌式装扮，其中都带着浓厚的英伦风格。 小石最喜欢的Punk乐是最老的The Ramones，同样也收了包括珍珠果酱等乐队的怀念CD～