民间工艺鉴赏
民间工艺鉴赏——剪纸艺术
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。民间剪纸艺术不但与中国的国画、书法、京剧、中医一样是中国的国粹，而且是中华先人留给世界的非常珍贵的非物质文化遗产。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
民间剪纸自出现起就与中国的传
统文化、民风民俗民情而共存，与老百
姓的物质生活和精神生活相关联，使它
在中国已不仅是一门传统艺术，更是一
种文化。民间剪纸不仅表现了群众的审
美爱好，还蕴含着民族的社会深层心
理，也是中国最具特色的民艺之一，其
造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸因为其所用材料的低廉，所以使其得以在民间广为流传，剪纸所表现的题材反映了最广大的劳动人民的最基本的愿望和对未来美好生活的向往。民间剪纸对于原创作者来说，并不仅仅是一种民间工艺或“手艺”，而是作者用剪纸的形式进行内心表达的一门语言、一种方式，像书法、绘画一样。掌握这门语言，既需要作者凭借常年实践，熟知剪刀与纸张相配合的规律，了解和掌握通过镂空完成作品
平面造型的技法，又需要作者对大自然的万事万物、对生活从外观到内涵都有一定深度的观察、思考和积淀。
早在纸张发明前，中国就出现了古人应用“影像、透空与连接”的造型原理用各种厚质或薄质材料，比如：玉、木、石等，还有桐树叶、核桃树叶、金、银、铜箔、鹿皮、羊皮、牛皮及帛等制作出的透雕镂刻艺术品，有人物、动物、花鸟以作不同用途的装饰品。
剪纸与上述古代透雕艺术一样应用了同一造型原理，不同的是经过千百年劳动人民手持剪刀在纸张上进行艺术造型的实践，使民间剪纸形成了有别于绘画、刻纸、撕纸、剪刻纸画等它种艺术的独立的艺术体系。目前我们所能见到的最早的剪纸，据今已有一千五百年以上的历史。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行
加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放
在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体
上，然后用小刀慢慢刻画。剪纸艺人一
般是竖直握刀，根据一定的模型将其加
工成所要的图案。和剪刀剪相比，刀剪
的一个优势就是一次可以加工多个剪纸
图案。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻
出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
剪纸的内容是很有讲究的。吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼虫是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。剪纸作为一种民间艺术，具有很强的地域风格。陕西窗花风格粗朴豪放，单纯简练，河北蔚县和山西广灵剪纸加染色彩，浓厚中透着秀美艳丽，其戏曲人物尤具特色。江苏南京剪纸淳厚，
粗中有巧，宜兴剪纸华丽工整，南通
剪纸秀丽玲珑。广东佛山剪纸色彩富
丽、手法多变、装饰性强。山东高密
剪纸细腻精巧，一丝不苟。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排
匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。它流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，它无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以它特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；它将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；它为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；它也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
中国民间工艺的生存现状与发展
中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
民间美术作品欣赏心得
民间美术读书心得 这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承 一、民间美术种类 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、
蒙古族民间艺术赏析
《蒙古族民间艺术赏析》作业 学院：旅游学院 专业:旅游管理 学号：20101102733 姓名：斯庆高娃
蒙古族民间艺术赏析课后感想上了一学期的蒙古族民间艺术赏析课最大的收获大概就学会了几首歌。以前在外人面前从来都没唱过歌，也不会唱，五音不全真是个大问题。但是在期中考试的时候第一次在众人面前唱了一首歌，《康定情歌》。虽然唱的不怎么样，但也算是突破了自己。我觉得还是值得表扬的。 我们这学期学了挺多中国各地的民歌。不过多数还是内蒙古的。学了很多首歌，最喜欢呼斯楞的《鸿雁》，唱的特别好听。静静的听真的能感受到游子思乡的情。 在内蒙古最有名的当属我们蒙古族民歌，我们蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古族民歌可分“长调”、“短调”两大类，也分为礼仪歌和牧歌。我个人还是喜欢听牧歌。在家放羊的时候听这些歌特别有感觉。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。 在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。 在上课的时候老师教了我们很多中国各族各地的民歌，中国不仅有不同民族和地域，民歌形式往往也各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。民歌的特色，是在於其能反影它的出处和环境、文化特色和特质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。 民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。 虽然老师也给我们听了很多器乐作品，但是很多现在已经没什么映象了，上课听的时候也感觉挺好听的，就是没记住几个。以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。
15年民间艺术鉴赏体会
《民间美术作品欣赏》 课程设计题目： 学《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 艾斯 班 级： 土木工程1402班 学 号： 99号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 5 年 12 月
《民间美术作品欣赏》心得 本来对中国民间艺术了解不多的我，在上了“中国民间艺术欣赏”这一课时之后，对其了解了一二。虽然不是很多，加上因为这一课时而引起的兴趣而上网了解更多了。 民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。 按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。 按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。 从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。 从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。
从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。 在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。 首先，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺瓷器在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火、金。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，金属釉面的涂画方法以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式，瓷器产生美好的釉面。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。
《民族民间工艺设计欣赏》课程教学大纲
《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲 课程编号：353036 学时：32学时学分：1分 适用对象：环境设计专业 课程类别：专业任选课 考核要求：考查 使用教材及主要参考书： 彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年 吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年 张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务 民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、课程教学目的与要求 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。
四、教学中应注意的问题 避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，
多进行艺术观摩、作品分析。 五、教学内容： 第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史 第二节鲜明的民族特色 第三节强烈的地域文化特征 第四节民族民间美术的大众 第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求： 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点： 民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议： 讲授法，艺术观摩、作品分析。 第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源 第二节来源于神话传说的图腾形象 第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味 第四节来源于现实生活的启示 第五节民族民间美术的表现题材 第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜 第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识
民间艺术赏析
民间艺术赏析 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富
有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、
民间剪纸艺术赏析
民间剪纸艺术赏析 中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术，剪纸艺术是中国民间文化艺术中，群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。虽然它的材料纸发明只有两千年的历史，但是她的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天的长达六七千年历史的沉淀。 民间剪纸是中国本原哲学的文化载体，他全方位地表现与民俗文化之中，剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味。 （生命树） 其中有居民的剪纸窗花、图腾门神等；生活用具中的瓮花、缸花和民瓷剪纸等；婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸；丧俗丧葬中寓意灵魂不死，生命永生的“生命之树”剪纸（如图）；节日剪纸中寓意天地相交、万物萌生、子孙繁衍、五谷丰登的“扣碗”、“鼠咬天开”剪纸；端午节驱邪消灾的“爱虎”等。其全部意义，总是与人类的生存需要和愿望（求安、趋利、辟邪）紧密相连。剪纸“天地神”、“求雨”、“谷神”，就表现出庶民百姓无法与天灾人祸抗争时，仰仗神灵、魔力来驱邪避害，以求家室安宁，五谷丰登。 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。如山西民间剪纸：姥爷送外孙（如图）。 （姥爷送外孙）
归纳前人的经验大概有以下几个方面：1．线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连2．构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。4．色彩单纯、明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。5．刀法要”稳、准、巧”。 中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。另外在民间剪纸总体风格中剪纸艺术的代表作者都具个人风格与独特创造。如陕西劳动妇女库淑兰的多层次色彩剪纸拼贴，大副剪纸华丽无比（如图）；河北民间艺人王老赏独创的宣纸镂刻染色的戏剧人物个性鲜明，色彩华贵，造型严谨。 （剪花娘子） 剪纸艺术是历史的活化石，至今在民间剪纸和民俗艺术中，仍然保存着丰富而古老的历史文化遗产。民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。
民间美术鉴赏论文
论民间美术鉴赏对大学生成长的作用与启示 姓名：学号：学院： 摘要：民间美术，是逐渐被现代化社会遗忘的中国传统文化之一，是直接反映 劳动人民的思想感情和审美趣味，是劳动人民聪明智慧和艺术才能的结晶。美术鉴赏这门课程，不仅能培养学生审美能力和强化学生美术素质，更重要的是，它带领着我们从另一个被我们忽略的角度去认识、去解读中国传统文化，让我 们体会到了中国文化的博大精深，让我们为自己是中国人而自豪。 关键词：民间美术传统文化大学生成长 从接触选修课起，我一直在寻找，寻找一个自己感兴趣又很有意义的课程。民间美术鉴赏第一节课开讲几分钟以后，我发现我终于找到了。《北京欢迎你》自零八年奥运会以后人人耳熟能详。但是在我们的意识里，它只是一首歌而已，一首旋律优美、具有纪念意义的歌。可是，在况老师的眼中，MV中处处包含着中国传统文化元素，处处是中国文化的写照。就在《北京欢迎你》的悠扬旋律下，我被中国传统文化感染、折服，被民间美术鉴赏课所吸引，从此开始了民 间美术鉴赏之旅。 顾名思义，民间美术与民俗活动联系紧密，甚至可以说民间美术源于民俗 活动。在民间资源、条件都有限的情况下，人们的宴会、娱乐活动就只有靠自 己手工布置，因此，民间美术得以萌生以及发展。换句话说，民间美术是民间 民俗生活的完美体现，它包括年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等，从这 些民间美术中可以看到民间生活的方方面面。 民间美术不同于其他美术，不像绘画需要昂贵的颜料纸张，也不像摄影需 要高技术的设备。它取材做法都简单，它不需要什么技术含量，也不需要昂贵 的材料，随便一块布、随便一张纸，经民间美术家的手出来就是一件令人赏心 悦目的作品。民间美术的价值也不仅仅局限于欣赏，它还有相当高的实用价值。比如刺绣可以绣手帕纳鞋垫，这样一针一线绣出来的手帕鞋垫，舒服又耐用;又比如家具器皿，包括陶瓷、木器、竹器都可用做民间的日用品；再比如剪纸，在民间的婚庆中可是大功臣一个，到处都是它的身影：床头、墙炕上的“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”，窗格上的“窗花”，门楣上的“门签”、“门画”。。。。它们诉说着对新人的美好祝福。
民间艺术教案上课讲义
课题:民间艺术 课时: 1课时 课型: 欣赏课 授课对象: 八年级 教材分析: 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目标： 1.知识和技能目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间 美术作品的基本知识。 2.过程和方法目标:学会年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常 熟花边等几类典型的中国民间美术作品的欣赏。 3.情感态度和价值观目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 教学难点：使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学方法：1.教法：讲述法； 2.学法：欣赏法
教具准备:多媒体课件相关的民间美术作品。 学具准备：教材。 教学过程： 一：组织教学：下面坐好，准备上课哈！ 二：引入新课： 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。你们知道哪些民间美术？他们有什么特征呢？ 三：讲授新课： （一）民间美术概念 民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风（二）民间艺术的几种分类 1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。 年画，又称木版年画，它是我国民间过年时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。产年画的地方当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。 天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面 描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场 面。人物表情有别，姿态各异。舒缓高翔的风筝， 扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不 正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是 这幅年画寓意深刻之处。杨柳青年画刻工精丽、绘 制细腻、色彩绚美。杨柳青年画通俗易懂、构图饱 满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。 在我国南方影响最大的年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画与天津杨柳青年画南北齐名。桃
民间艺术赏析之皮影戏
民间艺术赏析之皮影戏 中国是个拥有上下5000年历史的国家，也是古代四大文明古国之一。在这样悠久的历史的长河里，人们的生活离不开艺术。艺术也就成为了中华文明中不可或缺的重要组成部分。 皮影，这有着悠久历史的民间艺术是古代人们的智慧的结晶，也是对美好生活的憧憬。对美好生活的憧憬这是我喜欢皮影戏最重要的原因，小时候我住在乡下那时候对于作为孩子的我而言除了上学其他时候不是帮母亲做农活就是自己找乐子玩，当然那时的确没什么好玩的，除了老张家的皮影戏，老张不是每天都在村里演皮影戏的因为那样他就养不活他的班子所以我看皮影戏的次数就越发的珍惜了，也许正是因为这样加深了我对皮影戏的热爱以至于从我五年级搬家后到现在再也没看过真人表演的我在大学民间艺术赏析课上首先想到便是皮影戏，它唤醒了我儿时的欢乐所以接下来我希望通过我对皮影戏的学习得到的知识让更多的人喜欢上皮影戏。下面我将分三部分描述我对皮影戏的理解以及我的看法。首先是什么是皮影戏以及我在了解过后得到的感受。 （一）皮影戏简介 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 关于皮影还有一段凄美的爱情故事，《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个爱情故事，被
中国民间艺术赏析总结
中国民间艺术赏析总结 戏曲鉴赏 系别：信息工程系 专业：13级电子科学与技术 姓名：张涛 学号：1341304040
中国民间艺术赏析总结 戏曲鉴赏 一、课程内容学习简述 本学期我选择了民间艺术赏析这门公选课，通过对这门课的学习，我了解了很多我国的民间艺术，也非常喜欢老师讲的课，课堂内容中介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。老师也播放了一些戏曲的视频选段，视频使课堂气氛变得活跃起来，看视频也使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。下面我就本门课程的学习内容作下简述。 1、中国戏曲史 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也。中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。3、离形而取意，得意而忘形。中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台 2、戏曲表演 戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当在表演上都各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定。 生 生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类
中国民间艺术赏析
中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民
间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的
传统手工艺调研报告
留住手艺—中原民间手工艺剪纸的发展现状报告名称：中原民间手工艺剪纸的发展现状 院系： 专业： 学号： 姓名： 完成日期：
一、中原民间剪纸的现状 (1) （一）中原民间剪纸的历史定位及艺术特色 (1) （二）目前全市剪纸人才队伍的现状 (1) 二、存在问题及原因 (1) （一）当地党委、政府的重视程度不够 (1) （二）剪纸队伍的后备人才不足 (2) （三）发展剪纸艺术的观念不新 (2) （四）开拓剪纸艺术市场的信息不畅 (2) 三、对剪纸艺术保护和利用的几点建议 (2) （一）尽快成立剪纸相关组织机构 (2) （二）加强对剪纸艺术作品的抢救、整理、挖掘工作 (2) （三）强化对剪纸后备人才的培养、培训工作 (3) （四）切实做好剪纸的保护与开发工作 (3) 四、下面是我在调研过程中见拍的一些剪纸照片。 (3) 摘要：简直作为我国具有代表性的传统特色手工艺技术，在我国传统文化艺术方面占有重要的地位。但随着社会的发展这种自然社会的手工艺面临着巨大的挑战。例如资金原因、人才原因、和人们对传统文化的审美的态度改变等。 关键词：剪纸、人才不足、保护和利用、建议。
《留住手艺—中原民间手工艺剪纸的发展现状》 2012年2月13日到14日为学校社会实践周，在这次社会实践活动中，走访了部分民间剪纸艺人，观摩了他们的作品，并对中原民间剪纸的挖掘、保护、整理工作做了简单大概的描述，现就调研情况报告如下： 一、中原民间剪纸的现状 （一）中原民间剪纸的历史定位及艺术特色 剪纸是我国历史悠久、分布广泛、参与者众多的一种民间手工艺术，作为劳动人民表现生命意识、抒发生存感受、寄托人生希望与追求的一种文化形式，已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。我国疆域广阔，民间剪纸艺术形成了不同流派，其中中原剪纸是一个重要的流派，在中国传统民间美术史上占有重要位置。千百年来，中原民间剪纸以窗花、喜花、春花、炕围花、丧葬祭礼花等形式，融入人们的现实生活之中，记录着这一地域的历史和人民群众的生活。进入新世纪，作为自然经济产物的传统民间剪纸，受到了市场经济的强烈冲击，从事剪纸艺术的人越来越少，逐渐淡出人们的视野。近年来，在政府的关怀重视和有关部门的大力支持下，民间剪纸这一传统艺术又逐渐活跃起来。 （二）目前剪纸人才队伍的现状 目前中原剪纸艺术人才可以分为三个类型，一是原生态剪纸。这部分多由老年化剪纸艺人组成。二是传统型剪纸，这是剪纸的主体，中年人居多，在传承中有新突破，在创新中体现个性艺术特点。三是现代剪纸。他们在吸收传统剪纸艺术精华的基础上，大胆创新，融入了现代人的审美情趣，丰富了创作手法，体现了时代特征。 二、存在问题及原因 随着经济社会的不断发展，科学技术日新月异，人们的思维观念和审美情趣也发生了重大变化，使剪纸艺术等一些非物质文化遗产项目受到了前所未有的冲击，加之存世艺人的日渐减少，剪纸艺术正面临着人亡艺绝的严重形势。目前，剪纸艺术存在的主要问题有以下几个方面： （一）当地党委、政府的重视程度不够
五种传统手工艺特点
五种传统手工艺特点 中国结 中国结不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 “结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。 刺绣 又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。 芜湖铁画 铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
中国民间传统工艺
中国民间传统工艺 剪纸还常用于一些宗教仪式与一些装饰和造型艺术当中。它是华夏广大劳动人民智慧的结晶，处处都散发着华夏广大劳动人民团结、和谐的气息。 标签：剪纸；民俗；镂空艺术 众所周知，剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。因其材料容易获得、成本低廉、适应面广受大众的欢迎。在义乌，剪纸这门艺术，并没有悠久的历史，县志上也无记载。剪纸早在汉唐时代，民间妇女即使用金银和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐渐发展为用纸去剪各种各样的动物和植物做为装饰。 20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。 新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。 剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。 大多数的剪纸作品大多来源于民间题材，如灯花、窗花、帽花、衣花、鞋花、兜兜花等。剪纸的内容也包含着浓厚的生活气息，如鸟，虫，鱼，兽，花，草，树木，亭，桥，风景等这些自然景观。剪纸的稿样世代流传，其中有的取材于年画、插图、国画、木刻等等。透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。 剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。 剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户
民间艺术欣赏
通过短短的几周对民间艺术的学习，使我认识并了解民间艺术的无穷魅力也使我对民间装饰艺术产生浓厚的兴趣，从小就喜欢具有中国特色的东西像年画、剪纸、皮影、泥塑、陶瓷等都让人感到清新和质朴并且具有独特的艺术性和装饰性让人爱不释手，又由于其稀少且珍贵，受到广大人们的喜爱追捧，其中剪纸艺术最为使我不能自拔。 剪纸，又叫刻纸或剪画。它是指用剪刀或刻刀对纸张进行剪刻而塑造出来的平面造型艺术品。它至少有将近1500年的历史，目前我国发现最早的剪纸实物是新疆吐鲁番火焰山出土的五幅北朝时期的团花剪纸。 剪纸的样式可分为：窗花、墙花、顶棚花、门笺、灯笼花、礼花、喜花、刺绣花等；剪纸的类型可分为:单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸、拼色剪纸、色绘剪纸、折叠剪纸等。 剪纸的形象简洁、大方、清晰，极富特色装饰性，因此在生活中也被广泛应用。剪纸样式所涉及的学科门类几乎包括了现代艺术设计的所有门类。就学生讲，我已经深深地被它的魅力所折服。 窗花、墙花、炕花、顶棚花、门笺是室内设计的范畴，灯笼花属于装饰设计，喜花就是装潢设计，刺绣花是纺织品中的刺绣纹样设计。在现代的日常生活中，剪纸的应用无时无刻地存在着。它本身来讲就是一种装饰门类，将剪纸用镜框装好挂在墙上能成为一幅使居室生辉的装饰画，在刊头、尾花、插画、封面、贺卡、藏书票、邮票、包装设计等方面设计中剪纸形式也十分常见，还可以将其运用在舞台美术、环境艺术、印染设计等领域。 我国的剪纸艺术可分为北方风格和南方风格两大流派，每个地区的剪纸都有着不尽相同的特点。陕西剪纸形式上多以单色为主，造型简单，洒脱、粗犷，注意夸张变形，内容上多以传统的花草和动物为主体；山东剪纸富有韵律感，线条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的金石意味，构图夸张不失真；湖北剪纸主题多样、纤细秀美、刀法流利具有浓厚的观赏性和装饰性。少数民族也有各自独具风格的剪纸，如满族剪纸、傣族剪纸、苗族剪纸，都有其特有的风格特征。 总而言之，通过对剪纸艺术其表现形式、广泛用途、风格特色等的全面了解，我认识到在民间广泛流行的剪纸艺术渗透在生活中的方方面面，它所传达出的那种淳朴、简单、明了而智慧的美使它的生命力我国民间艺术种类繁多，剪纸是重要组成部分。剪纸流传至今，不断的发扬传播。世界上很多国家都有剪纸这种艺术形式，但我国剪纸艺术的历史之悠久，分布之广泛，样式之多样，在世界上是没有其他国家
民间美术欣赏论文
学号：12020510102 中国民间木版年画美术欣赏 完成人：常美玲 班级：2012-01 学制： 4 年 专业：动画 指导教师：崔丛丛
目录 摘要 (1) 0 引言 (1) 1木版年画的本质 (1) 2 发展渊源 (1) 3 流派风格 (2) 3.1 朱仙镇木版年画——中国木版年画的鼻祖 (2) 3.2 平阳木版年画——中国雕版印刷的“活化石” (3) 3 3 广东佛山木版年画——门画为主，富于南方风情 (3) 3.4 苏州桃花坞年画——“姑苏版”、“南桃北柳”之“南桃” (3) 3.5 天津杨柳青年画——“南桃北柳”之“北柳” (4) 3.6 绵竹年画——年画四大家之一 (4) 3.7 潍坊杨家埠年画——北方年画代表 (5) 4 艺术价值 (5) 5 结语 (5) 参考文献 (6) Abstract (6)
中国民间木版年画美术欣赏 作者：常美玲 指导老师：崔丛丛 摘要：年画是我国的一种古老民间艺术，始于古代的“门神画”。旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。传统民间木版年画多用木板水印制作，隶属于版画的范畴。年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。 关键词：年画；民俗；传统；民间艺术 木版年画是一种集绘画、雕刻、印刷于一体的中国民间艺术。在我国灿如繁星的民间美术中，它仍是最动人夺目的一颗。以下作者将从几个方面对这一传统民间艺术进行介绍说明： 1 木版年画的本质 木版年画是以木版画形式制作的年画，用木版雕刻印刷画的轮廓，再由人工或套版上色。传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少用复色，表现的场面热闹。内容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。过年时普通人家买这种廉价的画装饰房屋——旧时候，每当春节来临，新的一年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫得干干净净，在堂房、卧室、窗旁，门上以及灶前，院内的神龛上，贴上焕然一新的年画，既用以创造喜气洋洋的新年气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。 所以，木版年画不是单纯的艺术。在民间的生活中，它更是一种风俗的需要，是年俗的方式与载体。当浓厚的人文精神与年心理注入其间，年画自然也就不是一般意义的绘画了。 2 发展渊源 民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风