卡尔卡西 练习曲 23 原版 吉他谱 六线谱 经典流行 吉他独奏谱

吉他谱符号大全 吉他谱的各种符号

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。 吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记 ※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。※：p、i、m、a、ch分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。※：(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)……表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。※：C、D、A、Am、G7、E7……表示和弦标记。※： 六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。※： “×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。※：" ”表示扫弦，如“”表示向下扫六根弦；“” 表示向上扫六根弦；表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’部位来切音，封闭和弦(不带有空弦音的横按和弦)一般用左手的“虚按”方法来切音，(即左手按弦时“虚”“实”交替变换)。切 音是一种常用的技巧。※：“O”泛音记号，记在该音上方。如“”

卡尔卡西25首详解

卡尔卡西25首练习曲详解 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。 NO.1 关于演奏：这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来，即符杆在上的表示第一声部，符杆在下的表示第二声部，一把吉他要弹得像两把吉他，这是重要的。不要一开始就照Allegro的记号弹奏，要慢慢地逐渐加快速度，才能弹出高质量的效果。曲式：A（a、a'、经过句）、B、C、Coda的三段曲式。

NO.2 关于演奏：pimamama的指法始终贯穿全曲，要有美的感觉，从Moderato 开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来，记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。曲式：A、B、A的三段曲式。 NO.3 关于演奏：这是一首4／4拍的三连音分解和弦练习曲，指法是pim,aim,pimp指负责低声，a指负责旋律，要明亮，im要演奏得轻，这是非常难的。然后，第2拍的旋律要弹得强，第三音要与普通4／4拍的强、弱、次强、弱有所不同。这种拍子的移动叫做切分法。另外，要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。曲式：A、B、A'三段体曲式。 NO.4 关于演奏：要熟练地使用右手无名指。下行时的音符时值要均匀。这个6连音的练习曲在音符时值保持平均的同时，轻快地弹奏是很关键的。曲式：A、B、C三段体曲式。 NO.5 关于演奏：右手在连续使用pipi指法时要有音色统一的感觉，第21小节开始的高声部连续用mama指法弹奏时要有轻快感。曲式：A、B、C、Coda 的三段体曲式。 NO.6 关于演奏：要注意全曲都是用对位法写的。另外要注意音符的休止与消音。曲式：A、B、A'、C、Coda的复合二段曲式。 NO.7 关于演奏：pami,pami是震音（轮指）的辅助指法练习，虽然弹震音能用术语所要求的速度是很好的，但要注意开始时的速度不能太快，否则会对演奏带来失误，另外，低音的旋律要弹得强些，也别忘了其他的音虽然柔和，但要清晰。曲式：A、B（经过句）、A'的三段体曲式。 NO.8 关于演奏：这是一首有和弦外音的快速琶音练习曲，左手按和弦再带音是个困难的技巧，初练时要用慢速度练。曲式：A、B，A'的三段体曲式。 NO.9 关于演奏：这是一首上、下滑音和音阶相结合的练习曲。要想弹得美，

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

100个吉他教程下载汇集

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古典吉他品级测评标准及考生须知

古典吉他品级测评标准及考生须知 考生须知 ∴测评项目：民谣吉他 ∴测评曲目参照《才艺学力测评标准》选曲考核，如《标准》中无该音乐项目者，到 测评办公室领取曲目测评资料。 ∴凡报考一、二品曲目者，可视奏考核。报考三品以上者以默背考核为佳。要求演奏(唱) 过程中连贯流畅，一气呵成。 ∴在考核中，需完成练习曲一首，乐曲一首。乐曲演奏（唱）可选择段落进行考核。 ∴其他要求：所有考生按指定日期时间准时进入考场，着装整洁。乐器、乐谱自备。 品级曲目要求备注 1品1.小行板卡尔卡西 2.华尔兹卡尔卡西 3.练习曲：C大调音阶 4练习曲：分解和弦 1.熟练掌握im、am、ai的右手指法。 2.C、Am、Dm、G7的和弦转换。 附加：生日快乐 2品1.致爱丽丝 2.欢乐颂 3.练习曲：半音阶 4练习曲：分解和弦 1.熟练掌握im、am、aim的右手指法。 速度大于60。 2.G、D、Em、D7的和弦转换，要求变化 根音。 附加：小蜜蜂 3品1.绿袖子 2.好一朵茉莉花 3.练习曲：G大调音阶 4.阿瓜多a小调练习 1.熟练掌握圆滑音、横按和弦的演奏，速 度大于72。 2.熟练掌握第一、第五把位的音阶。 附加：圆滑音练习 4品1.爱的罗曼史 2.彝族舞曲 3.雨滴 4.C大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于69。 附加：卡尔卡西作 品25-3号 5品1.小罗曼斯 2.泪 3.水边的阿迪丽达 4.高把带附点位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于72。 附加：1.轮指练习 曲2.费尔迪南多 —卡鲁里作品第7 号

6品1.小奏鸣曲 2.嘉洛普舞曲 3.小夜曲 4.E大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求E大调高把位音阶演奏速度等于或 大于104。 附加：C大调前奏 曲 7品1.暴风雨2.钟声 3.卡尔卡西25-18首 4.E大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 附加：阿美利亚的 誓言 8品1.前奏曲(No.1) 2.巴西华尔兹 3.委内瑞拉华尔兹-2 4.CEFG调音阶连弹 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 附加：卡尔卡西作 品25-2号 9品1.阿斯图利亚的传奇 2.卡伐蒂纳 3.樱花主题变奏曲 4.A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于96。 附加：维拉-罗勃 斯作品第1号 10品1.阿尔罕布拉宫回忆 2.魔笛主题变奏 3.大霍塔舞曲 4. A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于100。 附加：维拉-罗勃 斯作品第11号

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[卡尔卡西25首渐进练习曲].讲解

本文为作者原创，禁止抄袭，只作学习交流之用 《卡尔卡西25首练习曲》的意义何在 方舟 卡尔卡西（1792-1853）是19世纪早期伟大的吉他演奏家、教育家，生前留下了80部作品，革新了吉他演奏的姿势并延续至今。他所著的《吉他教程》（OP.59）和《25首练习曲》(OP.60)仍为当今吉他练习者的喜爱，百年来一直成为教科书式的练习曲目。 卡尔卡西练习曲是集音乐与技巧训练于一体的吉他练习曲，它的巧妙结合使弹奏者在练习中能取得双方面的提高。 在技巧方面，包括分解和弦、音阶、圆滑音、消音、音程、大跨度把位移动等。音乐方面，卡尔卡西练习曲对音乐表现和整体把握能力要求也颇高，经常需要以技巧为基础来表现音乐。 一、 卡尔卡西练习曲能系统针对吉他练习者训练弹奏技巧与音乐 表现能力。 卡尔卡西练习曲是吉他练习曲中的瑰宝。它是一部出色的吉他练习曲，更是一部注重音乐表现的练习曲。它不仅提高练习者左右手的技能，而且能增强练习者对音乐的处理能力，通过卡尔卡西练习曲的练习，能使吉他练习者系统地全面地快速提高弹奏技巧与音乐表现能力。 （一） 训练技巧方面的特点：（举《25首练习曲》为例） 1．音阶练习： 音阶作为适应左右手配合的最佳训练方法，在练习其他分解和弦前加以训练，会使今后的训练效果达到最佳。因此《25首》NO.1 NO.6 NO.14 即为音阶练习。 (no.1第一小节) (no.6第一小节)

(no.14第一小节) 2．分解和弦： 分解和弦是吉他练习的基本练习之一，主要对右手的弹奏要求较高，同时左手需按弦准确到位，换把迅速，不能出现漏音现象，这一技巧对于吉他练习者来说是难度较大的，卡尔卡西练习曲针对这一现象进行了系统地总结归类，让练习者先易后难，循序渐进，使分解和弦得到了充分的练习。使练习者逐渐掌握其要领，并熟练地掌握弹奏技巧。 其中NO.2 NO.3 NO. 7 NO.12 NO.13 NO.19 都是针对各种分解和弦并配合不同指法加以练习的，这样使练习者能达到很好的练习效果。如NO. 2 (no.2第一小节) 卡尔卡西标注的指法为ppim imim我们则可以用pima mama 或pima iaia 。又如NO.7 (no.7第一小节) 第一小节卡尔卡西标的指法可能为pimi或者pmim 。当我们得其要领、熟练掌握弹奏方法后，然后也可以采用pima 或者pami 的弹奏方法试试。那么这首曲子又成了轮指练习曲，当然我们自行编排指法的目的，是在于利用这首练习曲更充分掌握技巧而已，也许会更好些。 (no.7第二小节) （第二小节指法可定为：pimi 或piai 。通过自己变更指法，找到自己手指机能的弱点，加以训练，能达到很好的训练效果，从而在短时间内右手的机能会有较大的提高。）

卡尔卡西25首练习曲op60简析

卡尔卡西OP60－25首练习曲简析 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。 卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。 也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。 不过，这25首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度。这就给习琴者的选择带来一定困难。现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序，并作简单的解说，供练习者参考。 一、音阶与音程的训练 音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用1/3的时间来练习音阶，可见其重要性。好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，练习时要注意各音之间的均衡。 NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气。同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。前28小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确。从29小节开始的16个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用。全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足。 NO.14、本曲同NO.1相似，但没有连续的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解。为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化。如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉。另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显。 NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张。倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性。 NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用PIPI，理由是易于音色的统一。但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。而且，从科学运指的讲，笔者提倡IMA指应轮流使用。作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小节连贯音型右手可用的指法，22、23小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来。本曲并非典型的音程练习曲，有较

卡尔卡西25首练习曲的练习目标解析

卡尔卡西25首练习曲的练习目标解析 第一首 练习目标/音阶和换把位的练习。 第二首 练习目标/右手换指练习，为轮指做准备。 第三首 练习目标/音乐的层次练习，低声部，高声部，中间分解和弦，分三个层次，左手加进揉弦。 第四首 练习目标/左手的圆滑音练习，从低声部至高声部。 第五首 练习目标/分解和弦，琶音，换指综合练习。 第六首 练习目标/上下声部两声部同时进行的练习。 第七首 练习目标/轮指和分解和弦的练习。 第八首 练习目标/左手的圆滑音练习，用分解和弦和圆滑音结合在一起。第九首 练习目标/圆滑音和音阶练习结合在一起。

第十首 练习目标/三连音和圆滑音的练习。 第十一首 练习目标/上声部下声部交替出现的衔接要自然，分明，清楚。第十二首 练习目标/下面有低声部的分解和弦练习。 第十三首 练习目标/快速的三连音，换指，琶音练习。 第十四首 练习目标/D大调的音阶，上行，下行，及低声部的进行。 第十五首 练习目标/快速的分解和弦练习。 第十六首 练习目标/二声部练习，上声部是旋律，下声伴奏用持续和弦，演奏时旋律要清楚，伴奏要轻。 第十七首 练习目标/大跨度的分解和弦练习。 第十八首 练习目标/三连音的练习。

第十九首 练习目标/旋律在上声部，下声部是伴奏，伴奏是快速的分解和弦练习，要求旋律要清楚，伴奏要轻。 第二十首 练习目标/上行和下行的琶音练习。 第二十一首 练习目标/装饰音的练习，用圆滑音的方法来演奏装饰音，要求旋律要清楚，伴奏要轻。 第二十二首 练习目标/难度的琶音练习。 第二十三首 练习目标/难度的三连音练习。 第二十四首 练习目标/综合练习，要表现出音乐性。 第二十五首 练习目标/各种技巧的训练，大跨度的琶音，要求连贯性，技巧较强。 作者------廖宝川（矾山金手指音乐教室古典吉他老师）

卡尔卡西作品25首练习简析

卡尔卡西作品25首练习曲练习简析 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。 卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。 也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。 不过，这25首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度。这就给习琴者的选择带来一定困难。现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序，并作简单的解说，供练习者参考。 一、音阶与音程的训练 音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用1/3的时间来练习音阶，可见其重要性。好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，练习时要注意各音之间的均衡。 NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气。同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。前28小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确。从29小节开始的16个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用。全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足。 NO.14、本曲同NO.1相似，但没有连续的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解。为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化。如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉。另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显。 NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张。倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性。 NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用PIPI，理由是易于音色的统一。但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。而且，从科学运指的讲，笔者提倡IMA指应轮流使用。作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小节连贯音型右手可用的指法，22、23小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来。本曲并非典型的音程练习曲，有较多的音型变化，对右手要求较高，想弹好得下番功夫。 二、琶音训练类 琶音是与音阶同等重要的技巧，是训练右手的最好手段，快速琶音应音粒清晰而流畅。先选用NO.3全面增强右手机能，再以NO.15和NO.7强化ima最后利用NO.13和NO.2进行整体的训练，这时不仅琶音问题得到解决，演奏轮指奏法时，也不会有技术上的问题了。 NO.3、对比索尔的《月光》，它们的形式相似，音乐上不相伯仲，但本曲有更大的练习价值，可

1乐谱中常用的提示记号

简谱中常用的提示记号 ［杜光:怎样识简谱］ (一) 速度记号 音乐进行的快慢称为速度。用来标明乐曲在进行中快慢的记号称为速度记号。 (二) 力度记号 音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。 下面为常见的力度记号： 中文意大利文缩写 最弱 ppp (较少用) 很弱 pp 弱 p 中弱(稍弱) mp 中强(稍强) mf 强 f 很强ff

最强fff(较少用) 渐强Cresc. 渐弱dim.或decresc. 强后即弱fp (三)表情术语 表情术语是指明歌(乐)曲在演唱(奏)时表情要求的文字标记。表情术语的作用主要为帮助演唱(奏)者更好、更快地理解和表达音乐作品的感情。 (四)其他记号 1．连线记号 连线记号用弧线标记。 连线记号通常有两种用法： (1)连线(又称延音线)。连接两个或两个以上相同音高的音符，唱(奏)成一个音，其时值与拍数为几个音符之和。 (2)圆滑线。连接两个或两个以上不同音高的音符，使其唱(奏)得连贯、圆滑。在歌曲中，一字多音的旋律分句常用连线；在管弦乐曲中，则表示连奏或一弓奏完。 2．延长记号

延长记号用标记。 延长记号通常有三种用法： (1)记在音符和休止符的上面，如：或，表示该音符或休止符可根据作品表现的要求而自由延长时值(一般可延长一倍的时值)。 (2)记在小节线上，表示两小节之间要休止片刻。 (3)记在双纵线上，表示乐曲到此结束。因为这种记号通常标记在乐曲的中 间部分，因此也称“中途终止记号”。如 3．断音记号 断音记号也称顿音或跳音记号，在简谱中用或标记。记有断音记号的音符都应唱(奏)得短促而富有弹性。 断音记号有以下两种： (1)在音符上方加记一个空心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/4。 (2)在音符上方加记一个实心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/2。4．保持音记号 保持音记号又称持续音记号。用短横线记在音符的上方，表示该音符稍强并充分保持其音值，即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。

第七章 主旋律在高声部的练习

第七章主旋律在高声部的练习 人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧（技术）和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快，如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习，最多只能培养出对音乐不求甚解的“演奏机器”或“吉他匠人”，而决不会造就出热爱音乐，富于艺术创造力，思想内涵深刻的艺术家。 仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术，即我们通常所说狭义的技术，如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外，还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说，完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。 认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解，并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同，练习曲是基础练习的音乐化，或是音乐化的基础练习，通过练习曲不但可以学习基本演奏技术，提高左右手的演奏技能和运动机能，更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。 对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说，首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部：上声部或下声部。 我们先来学习主旋律在高声部（即上声部）的乐曲和练习。在我们本书的３９首渐进独奏曲中有很多这样的例子，如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西２５首练习中的第三首《Ａ大调练习曲》就是一首主旋律在高声部，是练习声部控制的极好的练习曲。 区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别，或用P指指肉弹法与ima指甲－指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的，两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部，音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上，音量的区分是主要的，音色变化是次要的，而在音乐对比方面，音色变化和音量变化都十分重要。 请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下： ①在开始认谱阶段，右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作，慢速练习，务使每个音都饱满清晰。 ②在以上练习的基础上P指仍然靠弦，ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领，不要做出上勾的拨弦动作，避免声音干涩发飘。 ③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出，a指在靠弦时多向下按一按，使上声部突出，音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹，把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律， P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。 ④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习，并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题，这样可以提高练琴效率。 ⑤各项要求都做到后，可以试用a指不靠弦进行进一步练习，a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致，并使上声部音乐形象鲜明、突出，不要和im指伴奏声部混为一谈，并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。

第六章 和弦的同时演奏和消音练习

第六章和弦的同时演奏和消音练习 １、和弦的同时演奏 吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等，其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。 整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求：①左手在演奏和弦时 ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时间上一致，在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象；②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作，并且发音时手指向上勾弦，那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱，音色粗糙难听。 下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。 ⑴四个音的和弦 ①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。 ②当ima指隔弦弹奏时，右手各指也要尽量并拢来弹。 ③当演奏低音弦时，右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。 ⑵三个音的和弦 ⑶两个音的同时演奏 ①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。 ②c组练习请先用（pi、pm、pa）拇指与单指的练习，然后使用拇指与ima交替练习（pi、pm、pi、pa、pm、pa）。 ２、和弦同时演奏的应用练习 我们先把上一讲学习过的卡尔卡西２５首练习曲第２号的和声骨干还原出来，再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时，还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。 我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦，这样就得到了这首乐曲的和声骨干，下面是练习曲第２号第一段的和声骨干，乐曲的第二段请大家作为练习自己作出，第二段中的经过句有两种处理办法，一种是保持不变，仍然弹成经过句，二是也写出它的和声结构来，在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的－－－这样的学习方法也可用于著名的维拉－罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。 下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏，以练习各种和弦演奏。 ３、消音的技术 在音乐演奏中有两类声音需要消除，一类是杂音，如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦（尤其是低音弦）的声音，左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音，左手音没有按实产生的杂音，左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声，不必要的滑音，其他还有如脚打拍子的声音（练习时除外），粗重的呼吸声，还有乐器不合格产生的种种杂音，这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音，吉他演奏中的消音技术主要是指这一种，

维拉罗伯斯练习曲2号

《维拉罗伯斯练习曲2号》的演奏分析 木子吉他 第2号练习曲是巴西伟大的作曲家和杰出的教育家威拉-罗勃斯 （H.VILLA-LOBOS）所作的12首音乐会练习曲的第二首，这套练习曲是1924年左右威拉-罗勃斯应塞戈维亚的邀请而作。与以往的卡尔卡西、索尔、甚至泰雷家的作品风格不同，这12首练习曲让我们进入了一个全新的世界，使我们能够从更高的高度来看待吉他，是威拉-罗勃斯献给人类的珍宝。 作为其中的第二首练习曲，是很多古典吉他爱好者非常喜欢演奏的曲目，也是我的网络高级课程的一首要重点学习的曲子，以前也曾经写过有关文章，具体分析可以参见我的博客中的有关博文。但在实际的教学和演奏中，觉得有些琴友仍然有一些特别需要改进的地方，这里仅就我觉得练习时特别要注意的问题再做些简略说明： 1、明确练习目的。本曲是根据吉他的古典时期的吉他家类似的琶音音型为基本素材，通过音域和音区的扩展写成的琶音练习曲。练习的主要目的是：右手的快速琶音、换弦，左手的横按、快速换弦、换把、圆滑音，左右手的完美配合；体会通过和声的变化来塑造绚丽多姿的音乐色彩。通过对乐曲的分析，我们知道这是一首琶音练习曲，但是和阿瓜多等吉他家相似的琶音练习曲一样吗？作品的和声进行告诉我们，与古典等时期的类似作品相比，和声的功能性进行明显被弱化了，和声的色彩性被加强。因此我说，本曲的练习目的之一是体会通过和声的变化来塑造绚丽多姿的音乐色彩。但如果我们不能正确的分析作品的和声进行，这个目的显然是无法实现的，也就是说，我们的练习是不完整的。 2、实事求是的判断自己的能力。从技术难度上来说，如果把第一首的难度系数定为***，那么，本曲的难度系数可能应为*****，本曲比第一首要难得多。在练习本曲前，要具备较高的横按能力和演奏快速分解和弦的能力，最好学习过卡尔卡西25首练习曲中的第25首和威拉-罗勃斯12首音乐会练习曲的第一首，同时要具备一定的和声分析能力，学习过变化音和声体系的分析，具有在合理理解音乐的基础上，通过变化和声的色彩来表现作品的能力。否则，我们的演奏将会陷于一定的盲目性。 3、练习的要点。 （1）、首先要对作品进行详细的分段、分句及和声等的分析。比如，乐曲的第一小节是作品的基础动机：

民谣吉他简谱和六线谱乐理

两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6 为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 升记号＃表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。 降记号 b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。 重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。 还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。 休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

延音线延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。 另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。 变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。 附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

广东省古典吉他考级指定曲目

广东省古典吉他考级指定曲目 [db:来源] | 2012-06-08 | 标签：钢琴即兴伴奏、弹奏分级教程广东省长笛考级指定曲目摘要：广东省古典吉他考级指定曲目 古典吉他考级内容说明 一、报考1至3级的考生，在本级别曲目范围内自选一首进行演奏。 二、报考4至6级的考生，在本级别曲目范围内选练习曲、乐曲各一首报考。 三、报考7至9级的考生，在本级别曲目范围内选练习曲、巴哈的乐曲及乐曲共三首曲目报考。 四、报考7级以上的考生，需加考视奏。 五、报考10级的考生，应在10级的曲目范围内，选择总演奏时间不低于30分钟的曲目。 六、对考生在演奏的技术水平、演奏速度、对谱情况、音乐表现等方面的评分要求，随着报考级别的提高而相应提高。 七、随着吉他演奏水平的不断提高，我们将对考级曲目作出相应调整，并会提前公布。 一级 A组:练习曲

2、练习曲第14首……………………………………………阿瓜多 3、练习曲第15首……………………………………………卡路里B组:作品 1、小蜜蜂…………………………………………………………歌谣 2、哈巴奈拉舞曲………………………………………………阿尔巴 3、练习曲………………………………………………………卡路里二级 A组:练习曲 1、练习曲第12首………………………………………………卡诺 2、练习曲作品1B 第3首……………………………… 朱利亚尼 3、练习曲作品241 第2首…………………………………卡路里B组:作品 1、小步舞曲…………………………………………………帕格尼尼 2、夜曲作品92…………………………………………………汉兹 3、船歌…………………………………………………………柯斯特三级 A组:练习曲

令人神魂颠倒的40首古典吉他精品赏析

令人神魂颠倒的40首古典吉他精品赏析 1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。 乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。 全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。 不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金"罗德里格 马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金"罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。 整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3、《大教堂》——巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4、《华尔兹》——索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 5、《幻想曲》——穆达雷 幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨