普利茨克建筑奖获奖建筑师_理查德_罗杰斯_上_

109普利茨克建筑奖获奖建筑师——理查德·罗杰斯（上）■ 程世卓 刘松茯 ■ Cheng Shizhuo Liu Songfu

作者单位：哈尔滨工业大学建筑学院（哈尔滨·150006）收稿日期：2008-08-31Pritzker Architecture Prize Winning Architect ——Richard Rodgers（Ⅰ）理查德·罗杰斯是一位以表现当代建筑的技术之美而闻名于世的英国建筑大师，他的突出成就在于将原本作为原生态技术的一根大梁、一榀钢架、一组设备管道创造性地升华为艺术技术。他创作的建筑以强有力的视觉形象体现建筑技术与建筑创作的互动作用，并以深邃的哲学思辨审视着高科技主导下信息化社会建筑发展的前沿动态。一、创造艺术化的技术形态后工业化社会以来，技术以其前所未有的巨大能量作用于建筑创作，使当今许多建筑作品呈现出由原生态技术向艺术技术趋近的态势。R ·罗杰斯正是一位擅长表达技术形态之美的建筑大师，他不断地打破定势从艺术语言中汲取养料，使技术形态产生新的意蕴，给人以生动的审美体验和审美感受。1．艺术化的技术语汇技术表现的节点、光影、色彩作为基本的技术语汇，是构成建筑艺术体系的基本要素。R ·罗杰斯吸收当代艺术创作的经验，运用艺术化的手法来处理这些技术语汇，使建筑具有强烈的视觉表现力。同时，他也力求满足当代人的审美口味，使技术形象能够迎合当代人的审美心理。一方面，R ·罗杰斯借鉴当代艺术的处理手法，用技术语汇满足人们视觉表层的审美体验。在伦敦第四频道电视台总部的入口设计上，他运用半透明的感光玻璃营造一种动态的光影美（图1）；在伦敦劳埃德注册公司的表皮选取上，他运用大面积的透明材质，让建筑具备了一种虚幻的美感（图2）；在欧洲人权法庭和伦敦伍德大街88号的色彩运用上，他将极具表现力的外露设备涂上艳丽的色彩，使建筑形象更加打动人心（图3，图4）。另一方面，R ·罗杰斯利用个性化的技巧使其作品中的技术语汇满足当代人的审美心理。根据接受美学的理论，人类存在渴望变化、期待新鲜的心理欲求，即所谓“期待视野”。一件物品如果使审美接受者的感受与期待视野一致，那么接受者就会觉得索然无味；如果一件物品令审美接受者的感受与期待视野存在差异，接受者就会感到新鲜而兴奋。二者之间的差距越大，这种兴奋感也就越强烈，接受者所获得审美愉悦感也就越强。当代随着社会压力的增强、生活节奏的加快、信息更迭的频繁，人们渴望新奇的心理愈加强烈。R ·罗杰斯顺应这一趋势，创造了扩张的技术节点（图5）、变幻的光影效果、炫目的技术色彩（图6）等艺术化的技术语汇，满足了当代人们渴求不确定因素、追求新奇夸张的审美心理，使这种审美体验具有较为强烈的审美效力。2．艺术化的技术单元在创造艺术化技术语汇的基础上，R ·罗杰斯通过精湛的艺术手法使原本属于功能范畴的技术单元实现了向艺术技术的飞跃，让它们具备了审美特征和艺术韵味。形象夸张的建筑设备是R ·罗杰斯建筑作品中最为艺术化的技术单元之一。电梯、扶梯、通风管道、排水管道和电缆管道等附属设备，原本只是建筑上普普通通的服务设施，经过他的艺术处理后要么色彩浓烈艳丽、要么外形奇特有趣、要么置于显著暴露的位置。诸如伦敦布劳德威克住宅的红色电梯（图7），伦敦劳埃德注册公司的黄色楼梯、蓝色设备管道（图8），巴黎蓬皮杜艺术中心立面上裸露着的各种设备管道、电缆管道、上下水管道、通风管道（图9）等等，这些都在视觉上给人强烈的震撼和冲击，成为建筑装饰的新形象。R ·罗杰斯以严谨精致的工艺手法，创造秩序缜密的技术构件系统，并将这种理性有序的技术单元暴露出来。例如在日本东京歌舞伎町办公楼的设计中，R ·罗杰斯在建筑中部布置了一个小型露台，其支撑技术体系体现出严整的秩序感——每两个纤细杆件之间的交接、每一个多维度的技术节点都是那么精准严密（图10）。而在欧洲人权法庭这一建筑中，R ·罗杰斯更是秉承了英国人特有的严谨与理智，将建筑当作一个工业产品来看待，用一种精雕细琢、一丝不苟的严谨态度对待每一个技术细部的构造工艺。在室内楼梯的设计上，他采用了悬空的金属预制板作为踏步，锃亮纤细的钢管作为扶手，清亮明晰的玻璃作为楼梯的栏板，用精准的构造工艺将它们铆接在一起，形成一个通过线面搭配产生的构件单元。在这个构件单元中，纹理分明的金属材质，明确体现受力关系的钢架结构，穿插于不同板材之间的铆钉，都洋溢着缜密的性格气质，而斑斓、醒目的色彩构成则带有蒙德里安式的理性风格（图11）。

大胆夸张的结构构件是R ·罗杰斯建筑作品中

又一个具有突出艺术味道的技术单元。R ·罗杰斯经

常将建筑的结构构件夸张、显赫地暴露在建筑外部，

通过震撼人心的技术形象，宣扬当代技术的强大力

量，唤起人们对技术信赖和崇敬的审美情绪。可以说，R ·罗杰斯作品中那夸张的结构构件形象已经超越了单纯的功能表述，而且很大程度上成为优越技术性能的象征。在英国格林威治的新千年体验中心的设计中，R ·罗杰斯创造性地采用了12根硕大的黄色结构柱，犹如擎天柱一样，充满着浓郁的时代

感与高科技的韵味（图12）。在R ·罗杰斯的建筑作品中，技术单元已经成为一种审美事物。它们用自己独有的艺术语言赋予建筑扑面而来的时代气息，同时也引发人们的自由幻想和对时代精神的体悟。3．艺术化的技术体系R ·罗杰斯对于技术语汇和技术单元的艺术化

处理，有效地满足了人们的审美心理，激发了审美情绪，引起人们更多的审美思考，这不仅展现了他独有的技术美学理念，也体现了当代技术审美内涵的变迁。

破碎的建筑形体是R ·罗杰斯众多建筑作品共有的特征。长久以来，人们总是习惯找到一个特定的瞬间角度来欣赏某个建筑，建筑师在设计中也常从特定角度，利用娴熟的手法勾画他认为最具有神韵的草图，并以这些角度下的建筑物是否完美作为

设计的评价标准。然而今天我们很难找到一个特定的完美角度来观赏R ·罗杰斯的建筑作品。在伦敦伍德大街88号这一建筑中，R ·罗杰斯为了使基地利用最大化、保证建筑内获得更多的自然光，将建筑的形体处理成“破碎”的形式。整座建筑体块高低

错落、跌宕有致，人们从邻近的各条街上都能欣赏

到美好的建筑形态（图13，图14）。在这里，R ·罗

杰斯创造了一种开放、自由的建筑秩序，适合人们

人 物

城市建筑 UA视线 URBANISM AND ARCHITECTURE UA SIGHT

步移景异式的随时欣赏。其他作品如伦敦劳埃德注

册公司、劳埃德大厦（图15）等也都是打破了“凝

固性”的审美方式，顺应当代“随时性”审美理念。

通过R ·罗杰斯建筑作品中破碎的建筑形体，我

们可以看到他对于“凝固性”建筑审美方式的反叛，

和对“过程性”建筑审美理念的追求。R ·罗杰斯对

建筑的美有着自己独到的见解，他认为：“在技术社

会里，变化是不断的，而僵硬的手法只会带来一种

抑制”，“一个建筑不是有着或多或少的美感比例的

有限物体……应有能力回答在执行过程中的变化，

并将其作为建筑表达的一个部分①。”

可见，R ·罗杰斯认为在急剧变化的社会中，让

建筑具有固定的内容和绝对永恒的美是不合时宜

的，只有“过程性”的建筑美才是符合时代需求的。

伦敦劳埃德大厦（图16）和伦敦蒙提万大厦（图17）

就是这一理念的代表。他不仅使建筑处于一种待完

成、待修改的状态中，还大胆地将一套蓝色的起重

机置于大厦的顶部，以表明人们将不断地运用技术

改造和修饰这块场地。

R ·罗杰斯创造的这种破碎的建筑秩序，既是新

奇的视觉刺激和动态的生动图像，同时顺应了当代

人们怀疑永恒、质疑真理而试图创造新法则、新秩

序的心理需求，有力地推动了当代西方建筑界重视

“随时”和“过程”性审美趋势的发展。■（待续）

注释

①参见：王冬. 劳埃德大厦: 一个矛盾的现象——对

劳埃德大厦的建筑评论. 华中建筑. 1998（1）：67

图片说明

1 伦敦第四频道电视台总部入口

2 伦敦劳埃德注册公司

3 欧洲人权法庭红色的旋转楼梯

4 伦敦伍德大街88号黄色的楼梯结构

5 巴黎蓬皮杜艺术中心扩张的技术节点

6 巴黎蓬皮杜艺术中心炫目的设备色彩

7 伦敦布劳德威克住宅入口红色电梯结构

8 伦敦劳埃德注册公司的设备色彩

9 巴黎蓬皮杜艺术中心的蓝色通风管道

10 日本东京歌舞伎町办公楼精湛的工艺

11 欧洲人权法的室内楼梯细部

12 英国格林威治的新千年体验中心

13 伦敦伍德大街88号办公楼的建筑形体1

14 伦敦伍德大街88号办公楼的建筑形体2

15 伦敦劳埃德大厦的建筑形体

16 远望伦敦劳埃德大厦

16

17 伦敦蒙提万大厦的建筑形体

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理查德.迈耶

理查德.迈耶（Richard Meier） 中文名：理查德·迈耶 国籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华 克 出生日期：1935年 职业：建筑师 毕业院校：康奈尔大学 主要成就：现代建筑中白色派的重要 代表 代表作品：法兰克福装饰艺术博物院 千禧教堂格蒂中心

背景介绍: 普里茨克建筑大师理查德迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935 年，理查德麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽 华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年 曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。他最主要的工作地 点是纽约的马塞而·布鲁尔（Marcei Breuer,1902—1981）事务所——建筑大师格罗皮 厄斯的合伙人，1963年起开始了自己的职业生涯。 1970年由于“纽约五人建筑”的展览及出版成为建筑界的新星；在这一段时期，理查德大部分的作品是私人住宅，其中史密斯之屋（Smith House,1965—1967）奠定了他的声名，“道格拉丝之屋”（Douglas House,1971—1973）以与经管完美融合成为建筑学习的模范典例。1970年之后，理查德开始介入一些大型的公共建筑案件，两个计划的类型成为他建筑生涯中的重要试炼，一为大型城市区域的重整开发案，包含重生了城市中垂死区域的双园东北住宅区案以及布朗斯区医疗发展中心等；另一类的公共建筑多为学校设施及博物馆。1979年之后大量出现的博物馆设施建立了中期理查德的名声，这也正是他获得普里茨克奖的前曲，这些作品包含了位于美国中西部新和谐市（New Harmonny）的Atheneum展示观、亚特兰大市的高美术馆以及位于德国法兰克福的装饰艺术博物馆。1985年，理查德获得建筑界最高荣誉普里茨克奖时只有四十九岁，他是该奖项最年轻的得主。同年，理查德获得有史以来金额最高的单一私人建筑案—格蒂中心设计权，这座总金额高达十亿美金的展示观及研究中心的设计权可以的设计可以作为理查德进入1990年之后的设计案典型，理查德设计的大型公共设施，例如市政府厅及图书馆、美国联邦大楼及法院、艺文设施、跨国际大型公司总部等作品不只出现在美国本土，也大量出现在欧洲诸国。 风格： 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也 包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远 有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而 迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦 耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面 做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的 外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种 超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空

理查德迈耶的简介

资料一 引言 20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐 富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴 盒式的建筑形象，使人感到厌倦。现代建筑何去何从，看到以理 查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原 则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取 得了令人瞩目的成就。 理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色 派的重要代表。白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱 俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春 白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影 响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化 十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。 白色派建筑 的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清 楚。2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活 泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的 雕塑风味。3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地 段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新 的协调。4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与 私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。 迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是 白色派作品中较有代表性的一个。 1走进史密斯住宅， 史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄 格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外 桃源。而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它 面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。 从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建 筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成 的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。顺着道路引导 向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。角之 后，整幢房子才出现于眼前。而住宅这一侧入口立面比较简洁 ，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精彩的海景完 全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。一进入到房 间的内部，会有一种出人意料、豁然开朗的感觉，透过客厅的大片 玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。整幢房子共有三层 楼，在底层的部分，作公共空间使用，设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。而中间楼层，则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。设有客厅和主卧室，客厅上下两层贯通，到了顶层则是小孩房、客房与书房。在功能布局上公共与私密空间分开，使每个家 庭成员有各自的天地，在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。 2史密斯住宅设计亮点

三十、常见外国学会(协会)机构

ARI Air-conditioning and Refrigeration Institute 空气调节与制冷学会（美）ASCE American Society of Civil Engineers 美国土木工程师学会ASCHE American Society of Chemical Engineers 美国化学工程师学会 ASE American Society of Engineers 美国工程师学会 ASEE American Society Electrical Engineers 美国电机工程师学会 ASHACE American Society of Heating and Air conditioning Engineers 美国采暖及空调工程师学会 ASHVE American Society of Heating and Ventilating Engineers 美国采暖和通风工程师学会 ASM American Society for Metal 美国金属学会 ASME American Society of Mechanical Engineers 美国机械工程师学会ASNT American Society for Nondestructive Testing 美国无损探伤试验学会ASQC American Society for Quality Control 美国质量控制学会ASRE American Society of Refrigerating Engineers 美国制冷工程师学会ASTM American Society of Testing and Materials 美国试验及材料学会 ASTME American Society of Tool and Manufacturing Engineers 美国工具与制造工程师学会 AWPA American Wood Preservers Association 美国木材防腐工作者协会AWS American Welding Society 美国焊接学会 AWWA American Water Works Association 美国给排水工程协会BSI British Standards Institution 英国标准学会 BWRA British Welding Research Association 英国焊接研究协会 CSA Canadian Standard Association 加拿大工业标准协会CSCE Canadian Society of Chemical Engineering 加拿大化学工程学会CSJ Chemical Society of Japan 日本化学会 EPA European Petrochemical Association 欧洲石油化学协会 ERA Electric Research Association 电气工业协会（英）

罗杰斯传播学史

传播学史 一种传记式的方法 E.M 罗杰斯 引言 思考：什么是传播学？ 传播学：是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学 传播学是自19世纪末以来逐步形成的，20世纪40年代初具规模，二战后得到迅速发展。传播学史本质上是社会科学史.（与五大社会科学领域关联紧密: 经济学社会学心理学政治学人类学） 我们对传播学的印象 先驱者：对传播学做出了重要的思想贡献，但是并没有把自己看作是传播学学者，他们的学生也不这样看，他们也没有通过在大学里建立传播学院或传播系是这个领域机构化（施拉姆的划分）。 奠基人：没有受过传播学的正规教育，但是从事传播研究，并在这个新的领域培养的新一代的传播学学者。 三大学派：法兰克福学派芝加哥学派帕洛阿尔托学派 传播学史的主线 欧洲起源 三个学派 四个先驱者 集大成者施拉姆 第一部分欧洲起源 19世纪的三大智者 查尔斯·达尔文西格蒙德·弗洛伊德卡尔·马克思 《物种起源》精神分析理论批判学派 他们每一个人都以其关于人类行为和人类社会的革命思想改变了这个世界的精神在某种精神的意义上，这三人都是创造性的叛逆者，都反抗他们所处的欧洲社会规范，并都为他们的理智激进主义付出了高昂的代价。 大学模式的建立 1450年后的欧洲大学在社会中发挥着越来越重要的作用（大型的欧洲型大学产生于天主教教会）。 研究性大学的样板是创建于1737年的格廷根大学（德国）。 由此开始了这样的思想：教授应该从事研究以便发现新知识，而不仅仅是将他们领域的传统科研成果传授给他们的学生。要求学生在其学习中发挥积极作用，而不仅仅是聆听和背诵他们所听到的知识。 研究性大学模式的建立迅速推动了社会的发展。 两个不同的大学模式：一是大学的本科生的模式，即自由的艺术教育模式。 二是注重研究生学习的研究性大学的德国模式。

世界六大最著名建筑奖项精编版

世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker 建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家

理查德迈耶解读

湖南大学 硕士学位论文 创造·适应·变化——美国建筑师理查德·迈耶解读 姓名：宋炯 申请学位级别：硕士 专业：建筑设计及理论 指导教师：张卫 2001.9.1

摘要 迈耶是美国著名的第三代建筑师，本论文综合了国内大量研究迈耶的成果，并以大量原舨外文资料为直接资料来源，分别从不同角度入手，全面深入地介绍了美国著名的第三代建筑师理查德?迈 耶——包括他的壁篓丝荭理念分析、建筑哲学解析、惯用建筑语汇总结、和其他著名建筑大师的比较研究等方面。对于迈耶的一些重 要的典型建筑作品，本文也从基地、需求、设计手法、平立面布局等方面进行了分析和评价。特别对迈耶的世纪之作——盖蒂中心作了全面的分析，以期全面而整体地诠释迈耶的建筑。本文试图对国内这方面的研究成果作一个充实与概括，并结合国内的建筑发展形势提出了一些新的观点和建议。本文还特别指出现代建筑是中国建筑发展的必由之路，迈耶的建筑实践对于中国建筑有着相当的借鉴和麓舞：理姆影建筑≤立体彭纛∑［关键词］：理查德?迈耶、建筑语汇、立体耋义、纯粹主义、 现代主义、文脉 ∥）（

‘Ｉ＾，－ ，ｌ、’ Ａｂｓｔｒａｃｔ ＢａｓｅｄｏｎＤｌｅｎｔｙｏｆａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓｏｆｄｏｍｅｓｔｉｃ ｒｅｓｅａｒｃｈＯｉｌ融ｃｈａｒｄＭｅｉｅｒａｎｄｆｉｒｓｔ＿ｈａｎｄｆｏｒｅｉｇｎｄｏｃｕｍｅｎｔｓ，ｔｈｅｔｈｅｓｉｓｈａｓｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄＲｉｃｈａｒｄＭｅｉｅｒ．ｔｈｅｆａｍｏｕｓＡｍｅｒｉｃａｎａｒｃｈｉｔｅｃｔｏｆｔｈｅｔｈｉｒｄｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ，ｆ｝ｏｍｖａｒｉｏｕｓａｓｐｅｃｔｓ，ｉｎｃｌｕｄｉｎｇｈｉｓｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎｏｆａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ ｄｅｓｉｇｎ，ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ，ｈａｂｉｔｕａｌａｒｃｈｉ—ｔｅｃｔｕｒａｌｖｏｃａｂｕｌａｒｙ，ｅｔｃ，ｔｈｏｒｏｕｇｈｌｙａｎｄｐｒｏｆｏｕｎｄｌｙ．Ｓｏｍｅｔｙｐｉｃａｌ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌｗｏｒｋｓ，ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙｔｈｅＧｅｔｔｙＣｅｎｔｅｒ，ｗｈｉｃｈ ｉｓｃａｌｌｅｄｃｅｎｔｕｒｙｐｉｅｃｅｏｆＭｅｉｅｒ，ａｒｅｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄａｎｄｅｖａｌｕａｔｅｄｆｒｏｍｖａｒｉｏｕｓａｓｐｅｃｔｓ．Ａｉｍｉｎｇａｔｅｎｒｉｃｈｉｎｇｄｏｍｅｓｔｉｃｒｅｓｅａｒｃｈａｎｄｈａｖｉｎｇｃａｒｒｉｅｄｏｕｔｓｏｍｅｎｅｗｓｅｅｋｉｎｇｉｎｔｈｅｖｅｒｙｆｉｅｌｄ．ｔｈｅｔｈｅｓｉｓｗｉｌｌｐｒｏｖｉｄｅｍｕｃｈｕｓｅｆｕｌｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎｗｉｔｈｄｏｍｅｓｔｉｃｃｏｌｌｅａｇｕｅｓｉｎａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｔＯｕｎｄｅｒｓｔａｎｄＲｉｃｈａｒｄ Ｍｅｉｅｒ．ＦｕｒｔｈｅｒｍｏｒｅｔｈｅｔｈｅｓｉｓｈａｓｐｏｉｎｔｅｄｏｕｔｔｈａｔＭｏｄｅｒｎｉｓｍｉｓｔｈｅｖｅｒｙｒｏａｄｔｈａｔＣｈｉｎｅｓｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｈａｖｅｔｏｐａｓｓｂｙ．ＴｈｅｒｅｆｏｒｅＲｉｃｈａｒｄＭｅｉｅｒ’Ｓａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌｐｒａｃｔｉｃｅｈａｓｐｒｏｖｉｄｅｄｄｏｍｅｓｔｉｃｃｏｌｌｅａｇｕｅｓｗｉｔｈｖｅｒｙｌｉｖｅｌｙｅｘａｍｐｌｅａｎｄｒｅｆｅｒｅｎｃｅ ＩＫｃｙＷｏｒｄｓｌ：ＲｉｃｈａｒｄＭｅｉｅｒ、ＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌＶｏｃａｂｕｌａｒｙ、Ｃｕｂｉｓｍ、Ｐｕｒｉｓｍ、Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ、Ｃｏｎｔｅｘｔ

贝聿铭美籍华人建筑师1983年普利兹克奖得主被誉为

贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。 中文名：贝聿铭 外文名：Ieoh Ming Pei 国籍：美国 民族：汉族 出生地：广东广州 出生日期：1917年 职业：建筑师艺术家 毕业院校：麻省理工学院，哈佛大学 主要成就：设计香港中银大厦 获普利兹克奖 代表作品：香港中银大厦；北京香山饭店；日本美秀美术馆 配偶：卢爱玲 目录 生平简介 作品风格 生平简介 主要成就主要学术 主要专业 荣誉 作品年表 作品简介香山饭店 美秀美术馆 苏州博物馆 中银大厦 澳门科学馆 设计理念概述 建筑构造之意境 南北两翼及收藏库 借景与造园 人物评价 成就 1974年- 1978年国家美术馆东馆，华盛顿 2002年- 苏州博物馆，中国江苏苏州 2006年- 澳门科学馆，中国澳门息基本信息 内容简介

目录 生平简介 作品风格 生平简介 主要成就主要学术 主要专业 荣誉 作品年表 作品简介香山饭店 美秀美术馆 苏州博物馆 中银大厦 澳门科学馆 设计理念概述 建筑构造之意境 南北两翼及收藏库 借景与造园 人物评价 成就1974年- 1978年国家美术馆东馆，华盛顿2002年- 苏州博物馆，中国江苏苏州2006年- 澳门科学馆，中国澳门息 基本信息内容简介目录展开编辑本段生平简介 贝聿铭[1]（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音：bei yu ming) 美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。1917年4月26 贝聿铭 日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。 编辑本段作品风格 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。美籍华人贝

美国建筑师：理查德·迈耶(Richard-Meier)

美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier） 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。 迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。 在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。 1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

盘点那些有国际影响力的工程协会

盘点那些有国际影响力的工程协会 自第一次工业革命将人类带入机器时代开始，各类工业工程项目开始产生。项目本身的复杂性和系统性的增强推动着工程项目的管理向系统化和精细化发展。在此过程中，诞生于西方世界的各大工程师协会或工程学会为工程项目管 理的发展和工程管理人员及技术人员的培养做出了卓越贡献，并不断地向全球扩张其影响力。直至今天，无论是作为国际能源巨头的投资方，还是实力雄厚的工程公司，在工程项目的全生命周期管理过程中，都无法摆脱这些工程协会的影响和定下的规则。1. 英国土木工程师协会（ICE）英国土木工程师协会（Institution of Civil Engineers，简称ICE）成立于1818年，是世界上历史最悠久的专业工程机构，有近200年的历史。现在它仍是一个非盈利性的行业学术组织，是世界上最大的代表个体土木工程师的独立团体。目前会员遍及一百多个国家，达8万余人。ICE也是国际土木工程界唯一具有学术交流和专业资质认证两重功能 的学术机构。ICE所颁发的ICE国际执业资格证书是土木工程领域唯一的国际认可证书。ICE授予的土木工程方面的资质在国际上得到广泛承认，并确保会员的素质满足一名职业土木工程师的标准。获得ICE会员资格的土木工程师是世界领先的专业人士。为满足业主多样化的要求和适应不同工程

项目的管理需求，使得工程参与各方能够在统一的实施标准下有效协作，解决工程管理过程中频繁的争议和造成的不利影响，1985年9月，英国土木工程师学会委员会(NEC)批准并开始编制新工程合同（NEC合同），工作小组由土木工程师学会成员、承包商、咨询工程师和雇主代表组成。新工程合同于1991年出版试行版。后经多次讨论和广泛征求意见，于1993年3月正式出版第一版。1995年出版第二版。目前最新版是于2005年7月出版的第三版，简称NEC3。NEC 合同受英国政府商务部（Office of Government Commerce,OGC）的支持，推荐在英国所有的公共项目上使用。NEC合同针对不同的项目类型分为以下四个系列： 工程施工合同。用于业主和总包商之间的主合同，也被用于总包管理的一揽子合同。工程施工分包合同。用于总包方和分包商之间的合同。专业服务合同。用于业主与项目经理、监理工程师、设计师、测量师、律师、社区关系咨询师等之间的服务合同。裁判者合同。用来作为雇主和承包商（联合在一起）与裁决人订立的合同，也可用在使用工程施工分包合同的分包合同中和新工程合同中的专业服务合同中。 2. 国际咨询工程师联合会（FIDIC） 国际咨询工程师联合会（法语：Fédération Internationale Des Ingénieurs-Conseils，简称FIDIC），1913年由比利时、法国和瑞士三国咨询工程师协会成立，至今已

BIM与设施管理

BIM与设施管理 时间：2009-11-09 00:00:00 来源：Autodesk 作者： BIM正在改变着建筑的设计和施工方式，但是它会改变建筑的运营和维护方式吗？该行业十分关注面向设施管理的建筑信息的使用，但是确切地说应该如何运作，以及如何将BIM的优势扩展到设施管理中？本白皮书将主要介绍面向设施管理人员的BIM使用方法——以便他们在工作中充分利用建筑信息模型中协调一致的建筑信息，以及设施管理（FM）应用。 互操作性、设施管理与BIM 美国国家标准与技术协会（NIST）于2004年进行了一次研究1，目的是预估美国重要设施行业（如商业建筑、公共设施建筑和工业设施）中的效率损失。 该研究报告显示，每年，因计算机辅助设计、工程设计和软件系统中的互操作性不够充分而造成的损失高达158亿美元。 该研究报告还显示，业主和运营商在持续设施运营和维护方面耗费的成本几乎占总成本的三分之二。上述统计数字反映了设施管理人员的日常工作：使用修正笔（Wite-out）?手动更新住房报告；通过计算天花板瓦片的数量，计算收费空间的面积；通过查找大量建筑文档，找到关于热水器的维护手册；搜索竣工平面图，但是毫无结果，最后才发现他们从一开始就没收到该平面图。虽然在NIST研究中，缺乏互操作性问题十分严重，但是也只是导致上述问题的部分原因。那么关于上述电脑系统的研究数据是否有必要分享呢？通常，我们会忽略数据质量问题，并掩饰会招致不幸的实情——通常由传统设计软件创建的数据不可靠，因此无需再费力共享之。BIM的特点是，能够提供关于建筑项目的协调一致的、可计算的信息，因此该信息非常值得共享和重复使用。 这样，通过在建筑生命周期中时间较长、成本较高的维护和运营阶段使用BIM设计程序中的高质量建筑信息，业主和运营商便可降低由于缺乏互操作性（见上述）而导致的成本损失。为此，Autodesk采用DWF?技术来连接Revit?、Autodesk? FMDesktop?软件平台和产品，以及可以组织和报告关于设施的信息的Autodesk应用套件。 基于DWF的空间管理 DWF技术平台由Autodesk创建，旨在在不丢失重要数据以及接收方无需了解（甚至没有）原设计软件的情况下，发布和传送设计信息。在上述系统中，Autodesk FMDesktop可以读取由Revit发布的DWF文件，并可自动识别空间和房间数据，而FMDesktop用户无需了解（甚至无需拥有）Revit软件产品。 该方法不同于典型CAFM（计算机辅助设施管理）流程。使用该方法，设施管理员可以扫描纸质平面图（也可以导入电子CAD文件），供在CAFM应用中使用。然后，再将电子平面图用作背景来创建“多线段”（由线和弧段组成的闭环），以定义区域，并确认房间编号以对该区域命名。手动为商业建筑创建“多线段”需要花费几天到几周的时间（手动为面积达75,000平方英尺的三层办公楼创建“多线段”可能需要4、5天的时间），因而一个专门提供“多线段创建”服务的家庭手工业便应运而生了。通过使用DWF文件将建筑数据从Revit迁移到FMDesktop，Autodesk 使企业不再依赖于劳动密集型、手工创建多线段的流程。

理查德迈耶作品与思想

理查德迈耶作品与思想(图) 象和钦佩的一些革新与创造，已经成为我的一部分建筑语汇，并得到今天人们的承认。”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作，而其他的住宅项目委任书也随即而来。早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。正如迈耶自己所说：“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。但是也存在着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托，还有密斯等大师所影响。当然，布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。”迈耶曾说：“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。”在这样一种思想的影响下，迈耶的建筑在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“建筑学是一门具有相当思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。”迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。而当他们回问父亲所喜爱的颜色时，迈耶给出了他不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。表面材料施以白色的建筑，以绿色的自然景物为衬托，总会令人倍感清新脱俗。迈耶亦善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并对几何空间进行重新的组合。迈耶从1961年入行，到被人们称为“纽约5”之一；从被贴上“新现代”的标签，到成为“白色派”的代表人，一直不改初衷，坚持着自己的建筑理念。迄今为止，他除了完成其在康乃尔大学的建筑学专业的学习外，又在那不勒斯大学、新泽西理工学院、布加勒斯特大学等院校获得了荣誉学位。自1984年被授予建筑领域里的最高奖项普利策奖(理查德·迈耶是历史上这一奖项最年轻的获得者)，迈耶先后在1989年被英国皇家建筑师学会颁发皇室金 牌，1992年获法国政府授予的“艺术与文学大师”称号，1993年获得德国建筑奖。在1995年当选为美国艺术与科学研究院的研究员后，1997年，迈耶又获得了AIA(美国建筑师协会)授予的金牌以及日本政府为表彰他在艺术上取得的成就而授予的皇室奖金。在设计事业上取得巨大成功之后，迈耶在世界各地做了非常多的演讲，并且参加了许多评判委员会，撰写了许多书，亦成为许多图书、杂志及文章的主角。这些都使迈耶的设计风格上升到一个理论的高度。迈耶40多年的职业生涯及其取得的巨大成就告诉我们，一个建筑师应该如何走自己的路。善于从先辈身上吸取优点，又能够坚持不懈地追求自己的风格，正是迈耶作为一名建筑大师最值得我们领悟和体会的地方。插图：

世界六大最著名建筑奖项

1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之 付诸实际中以领会、理解。

二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素 的喷泉中。 三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 （1）代表作品： 1959 莱斯特大学工程楼

理查德迈耶

理查德·迈耶 理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。 理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。他的建筑作品遍布美国各大城市。迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。以下是对其设计手法及作品的简要分析。 1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法 作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。 除运用化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还引入异形，以此来增强建筑物的表现力。如迈耶盖蒂中心，迈耶用方和圆这两个母题来处理空间和建筑造型，并在其中插入了特有的钢琴曲线形式，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。 2、平面构成设计手法 a.平面处理 理查德·迈耶几乎在所有作品的平面中都自如地运用了圆形与方形。迈耶在规整的平面加入圆的元素，以此来打破方形的拘谨单板的形态，但是总体上还是保持最基本的平面形式。迈耶为利用圆与方的穿插，在比例适当的前提下利用圆形平面充当方形平面的节点和交接处，但又能让建筑空间布置合理，使一切不那么生硬，从而形成独特的空间形态。 b.立面处理 平面构成中点、线、面是常用的构成手法。迈耶在建筑的立面设计中多处使用此手法。把平面构成的手法运用到立面上，可以通过开窗和背景墙的关系上来体现。例如Rachofsky 住宅的立面设计，开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的立面效果。这种设计手法虽然简单，确往往带来别样的艺术感受。 3、统一的色彩——白色 迈耶是白色派的代表人物之一，他的建筑外装饰材料几乎全部采用白色，而以绿色的自然环境景观衬托，使人觉得清新、脱俗。迈耶很好地把建筑与雕塑意味结合在了一起。他的手法简练，色彩纯净，整体感极强，使建筑具有了明显的雕塑风味。 白色派建筑的建筑形式特点是纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。而白色的运用