影视拍摄中光线的解析和运用

影视拍摄中的光线运用

作者：李敏

在影视作品中，影调与光线的运用是否恰到好处，往往会决定整部作品的成败。

画面的创作中有最重要的六个要素和手段：光线、运动、构图、色彩、景别、角度。光线作为最重要的艺术手段之一，可以说光线就是影视画面创作的灵魂。每一个镜头画面的信息传达，都依赖于光线的表述与传达，人们从视网膜的生理场转换为形象思维的心理场，也无不是从光线上得到领悟。所以说光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。摄像师对光线的选择、利用以及再现，一定要既重视技术又重视技巧。只有这样，拍摄完成的画面的光线效果才会突

出，视觉形式才会鲜明。即首先让观众在画面的外部形式上，在画面光线的视觉效果上捕捉到视觉美感，又同时感受到光线作为灵魂的存在和技术上的唯美追求。

光线具有它特殊的功能：完成摄影画面曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度水平和反差关系；决定场景气氛效果；突出、强调人物和景物的造型特点；为影片确定视觉基调；揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗影调效果和关系；帮助画面构图；创造环境、显示环境特点和空间关系等场景特征；构成画面视觉造型风格。

现今的影视创作中，光线应该具有其鲜明性、形式感、气氛感、美感，使观众在生理上、心理上产生认同，这应成为视觉传媒的一个必不可少的终极追求目标。光对于电视摄像来说是获取画面影像的必要条件，使准确曝光成为可能。同时也可以对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环

境气氛等也起到了重要的作用。可以说光是电视摄像艺术的生命所在。

一部影片的照明是十分考究的，如何布光有其严格的规矩。照明的焦点在何处，用光的强度大小、角度如何，这些都极有选择性。导演通过聚光灯的指向，就可以左右观众的注意力。影片的照明极少是静止不变的，不论摄像机或被拍摄对象稍有移动，用光就会有较大变动。摄制影片有时花费时间很长，在很多因素上是每个镜头的转换，照明方面就要进行大量复杂的工作；摄像师在每次拍摄时必须估计到由于运动而产生的每个变化。不同的色彩、形状和结构都会反射或吸收不同量的光。被摄体若在景深中，情况就更为复杂。因为照明也必须在景深中，彩色画面中，亮与暗的效果常常不突出，阴影被淡化，形象就显得平淡，深度消失。

照明有许多不同的风格。随着影片主题和风格的不同，照明也相应的有不同的基调。例如，喜剧片和音乐片一般用高

调，画面明亮，很少有阴影；悲剧和情节剧用高反差基调，用光生硬，有时带有浓重的黑色条纹；神秘片和恐怖片则通常用低调，画面模糊不清，带有大面积阴影的背景，多是阴雨气，使神秘和恐怖的气氛更为强烈。如影片《七宗罪》开始的场景就在阴雨天发生第一个命案，二个警察在有大面积阴影的过道中见面，这些就为整部影片的神秘离奇打下了基调。

照明用某种基调，这只是大致的说法，有时画面中就有几种基调的混合运用，例如背景用低调，但在前景中可以加一些高反差的成分。如史蒂文·索得伯格的影片《贩毒网》中三个故事，用了三种不同的基调来区分不同的时空。摄影棚中摄制的影片一般都比较富于戏剧色彩，而外景拍摄的镜头常用现场光，就显得比较自然。

在用光上，也可以划分为现实主义和表现主义。现实主义者倾向于多用现场光，至少在拍摄外景时应该如此。不过即使在户外拍摄，多数导演还是会用一些灯光

和反光板，目的是增强自然光或者在明亮的阳光下减弱一些明暗对比。也有一些导演喜欢用特殊镜头和技巧，完全不用人工光源。现场光拍摄的影片，人物形象如同纪录片，线条粗硬，缺乏柔和感。在拍摄内景时，现实主义者喜欢用明显的光源，如用窗外的阳光或灯光照明。他们常常运用散光，避免人为的强烈对比。总之，现实主义不用令人察觉的光源，除非剧情明确规定有这样的要求。

形式主义者的用光就不一样。他们根据象征的意义和涵义，常常加以夸张，是自然光线改变性质。用低角度灯光照亮表演者的面部，即使演员不做表演，也会产生一种阴险的戏剧效果；如果在光源前加以遮拦，就会有恐怖的效果，使观众产生一种不安感。另一方面，在某些场合，特别是在拍摄外景时，如使用剪影，就会产生柔化和浪漫的艺术情趣。

影像在聚光灯的照耀下可以产生强烈的明暗对比，而且也会扭曲变形。形

式主义的导演常为了达到心理上和主题所要求的目的而使用强烈的对比。

导演有时故意放大摄像机的光圈，使影片过度曝光，从而造成整个画面泛白。过度曝光用于表现梦幻场面，那是十分有效的。有时这一技巧也会产生恐怖效果，成为一种夸张的艺术手法。

光线作为一种技术条件，作为一个极为重要的造型元素和手段，在创作初始，必须有一个完整的整体设计。就像美术师对人物、场景、服装、色彩关系有一个明确定位一样，对全片光线（主要是人工光）有一个清晰的脉络设计。光效设计在整体上应该是风格化的，在场景上应该是典型化的；在具体造型处理上应该是细节化的。总之用环境光效营造叙事的主题生存状态，用有意味的光影及气氛补充空间的缺陷，用富于形式的光线影调强化构图关系，用主观化的有意识的亮暗关系建构鲜明的视觉画面，已成为摄影创作者的唯一目的。

浅谈游戏场景设计

毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐

高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前

摄影中光线的运用

摄影中光线的运用 自然光的三种不同形态

自然光主要是阳光，它有三种不同的形态，即直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。阳光下的所有景物的光感都是由这三种形态的光线构成。 在拍摄时，拍摄者要根据现场光线的形态进行拍摄，体现出现场光线的特质，与景物的性质结合，围绕画面主题完成拍摄。 太阳光是最重要的自然光源

太阳光是最重要的自然光源，它普照大地，使整个世界姹紫嫣红，五彩缤纷。当光线随时间的推移以及天气发生变化时，都会直接影响照片的色彩。 在运用自然光进行拍摄时，需要遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。 自然光拍摄的黄金时段

一般认为摄影的黄金时间为夏天因日落较晚，傍晚7～8点拍摄较佳，而在冬季，下午3～4点为最好的拍摄机会。黄金拍摄时间与天气情况大有关系。在阴雨天，就没有所谓的黄金时间了，而在暴风雨天气，太阳会出其不意地露下脸，金色的阳光会穿透乌云而下，所以拍摄者可以预先找好拍摄地点。 眩光的运用

眩光是在逆光的情况下出现的。如果太阳等光源直接照射镜头的光线，通过镜头内各组镜片的反射就会出现在照片中，形成光斑，控制得当的光斑很有“镜头感”，就是眩光。 但过多的光线进入镜头，会降低成像的反差和素质，遮光罩能有效控制眩光，可以遮挡射入镜头的光线，拍摄者也可以把手伸到遮光罩前，在液晶屏上一边观察一边调整位置，进而调整眩光的效果。 烈日下的拍摄选择

烈日下光线过于明亮，通常不宜拍摄人像以及全景照片，可以选择微距拍摄。 拍摄人像时，应让拍摄者位于阴影中，不接触到直射光线，阴影的漫射光线有利于人物的层次表现；拍摄风光时，用小光圈，曝光补偿降低1～2（级），感光度也降低，并把白平衡设在太阳光模式，这样拍出的效果较为理想，有遮光罩的话加上更好。 阴雨天拍摄技法

影院设计要求简要

首先，建设一个数字影院，由2K和1.3K设备构成 目前国内的数字电影标准从高到低分为4K、2K、1.3k、0.8k四种。 4K（分辨率为4096X2016 825万像素）是国际现行数字电影标准的最高规格，由于售价昂贵，目前国内只有一线城市的少数几家影院配备了该规格的放映设备。 2K（分辨率为2048X1080 221万像素）是符合国际标准的数字放映设备规格，可以同步放映进口分账片、进口买断片、国产影片，可选配3D系统，支持3D影片的放映。 1.3K（分辨率为1280X1024 131万像素）是符合中国广电总局标准的中档影院放映设备规格，可同步放映进口买断片、国产影片，不能装配3D系统。 0.8k（分辨率为1024X768 78.6万像素）是针对中国国情，专为农村露天放映制定的技术标准。该标准影片更新较慢，且用于公益事业，不能对外售票。 1.3K、2K都是技术标准，符合技术标准的设备有不同的品牌以及型号，不能一概而论。一般来说，2K的设备应用在12米至30米宽银幕的大厅较多，1.3K 使用在8米至15米宽银幕的小厅较多。根据客户不同的需求，可配置不同价位、档次的放映系统，2K机单厅成本在45万左右，1.3K单厅成本在13万左右。（不含装修、座椅和售票系统,3D系统） 1.3K的设备清晰度怎么样？比2K差很多么？ 2K影厅，由于投资较大，一般会多安排些座位分摊下成本，所以常见的2K 影厅以150座以上为主，影厅大了，自然银幕也就随着大一些。而1.3K影厅多数情况下不会达到2K影厅那么大的银幕。在两个不同放映条件下，视觉上不会有差距。这就好比用29寸显像管电视看DVD会觉得很清晰，而把DVD拿到42寸液晶电视上看就看不到那种效果一样，随着银幕尺寸的提升，自然会对节目源及放映设备有更高的要求。 投资影院，建议做几个厅？ 现代影院应以多厅化，小厅化发展。根据资金情况，建议至少做3至8个影厅。对比80年代的单厅影院，会有以下几点优势。 1、不会流失观众 假如单厅影院，如果观众在电影刚刚开始的时候进场，观众会选择在附近等一个半小时再去看下一场电影么？多半观众可能会选择其他娱乐项目。而多厅影院可

电影“毕业生”论文

论昔日经典，电影“毕业生” ——读“毕业生”影片有感 12122264 徐亮 序言：在第八周的课上看了一本美国电影，叫做“毕业生”，这部美国电影是20世纪60年代好莱坞创作的经典影片。在课上看过的几部影片中，这部电影留给我的印象最为深刻，不论是故事情节，还是主角年龄比较贴近我们大学生，抑或是电影音乐，都十分吸引人。本文会从一下几个方面进行写作：1、电影故事的叙述以及产生的社会影响；2、电影的表现手法；3、电影主题所表达的内容。 一、电影故事的叙述。 刚刚走出大学校门的本杰明对前途十分茫然，在他的家里的一次派对上，遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻，但她却一再勾引本杰明致使本杰明内心慌乱，摇摆不定，最终二人在一家酒店里发生了性关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来，鲁滨逊先生以及本杰明的父母都希望本杰明能与伊莱恩约会见面。而鲁滨逊太太却一再让本杰明保证不会和自己的女儿约会。但本杰明迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本杰明一开始为了鲁滨逊太太，并不想与伊莱恩交往，带伊莱恩去了夜总会。伊莱恩发现本杰明并不在意她，哭着跑了出去。这时本杰明发现自己错了，发现自己伤害了一位单纯的姑娘，并且本杰明被她的纯真深深吸引，向她吐露了爱意。二人渐渐熟悉，然而在一次本杰明去接伊莱恩出去吃饭的时候，遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。迫于压力之下，本杰明把他与她妈妈的事告诉了伊莱恩。伊莱恩非常伤心，回到伯克利。几番波折后，伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本杰明知道后，奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂，他力挽狂澜，夺回自己的爱人。最终牵着爱人的手坐上了正好经过的巴士上，两人终于为了爱情，逃离了家人，走上了自己的人生路。 社会影响：电影《毕业生》反映了当时美国社会的情况。电影主人公象征着一个前途辉煌的年轻人，出身显赫，年轻气盛，但却在毕业后迷失了人生方向。这部电影揭示了当时美国社会所带给人民的彷徨和迷茫，尤其是给年轻一代的困惑。一个刚步出大学校门的社会新人，面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，之后他陷入了一个已婚妇人的温柔网， 既之又爱上她的妙龄女儿。这是那个时代的悲哀。当然还反映了青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，体现的是初出茅庐的年轻人怎样去战胜迷茫，怎样冲破成年人社会所设立的桎梏。 我认为，这部电影还不仅仅只是反映美国社会，更不仅仅只是反映那个年代。古往今来，每个人都会有类似本杰明的经历，只是各自的故事有所不同，然而所有人都有的那便是茫然与不知所措。联系自我，我也是个大学生了，也即将步入社会，也即将拥有自己的事业与爱情甚至是家庭。责任感日益增加，茫然固然是油然而生。我不知道自己将来能否顺利找到工作，更不知道将来会从事什么行业。也许你会认为我没有规划好自己的未来，没有自己的梦想中的工作，但是理智的思考，在这竞争日渐增强的社会，又有谁有绝对的把握能走出一条辉煌的人生路，事业、爱情双丰收。我迷茫，我不知所措，正如影片中的本杰明一样。

摄影光线运用分析

摄影光线运用分析 光线的作用是非常重要的，这点毋庸置疑。没有光，也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类： 摄影光线运用1：照明光 即起到照明作用，映衬被摄物体的光线。照明光可以来自于自然界(自然光)。比如太阳，月亮，星星等。也可以来自于闪光灯，灯泡，篝火，荧光灯等。 摄影光线运用2：造型光 即表现被摄物体的外部形态，突出其立体质感，强调彩影协调，勾勒轮廓的光线。造型光的实现多借助与造型灯。一般摄影棚拍摄 多会需要造型光的介入。 摄影光线运用3：寓意光 较为个人化和自由的光线，通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明，预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗 的屋内，恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。 掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为，这三种光的作用是依次递进的关系，也 是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。 光柱美景 很多初入摄影的朋友们经常会问我，自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为，把东西拍清楚，能看清楚就是好的作品。笔者认为，这些朋友们只是注重了照明光的使用，但是其他两类光线的运用并 没有考虑进去。 美丽的光晕效果

“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外，好的作品还 应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。 要熟练的掌握和控制光线的运用，就需要我们首选了解光线。在自然课中，我们都知道，光线其实是一种辐射线，它可以穿过一些 介质的物体，比如水，玻璃，薄塑料布等。或者在一些物体上发生 光的折射。由于被摄物体的性质不同，光也会发生比如反射，折射，投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接，间接的影响到摄影 的效果。 常见的光位。 为什么很多人喜欢棚拍，这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说，可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧， 形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里，笔者就简单的模拟 几种常见的光位。 正面光的效果较硬，会在面部形成交强的光点，且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉，好似天使降临一般。 测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小，可以使用侧光。 底光会有阴森恐怖的感觉，而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题，会背对着太阳光的一侧拍照，结果照片 上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照，或者侧对 着阳光拍，那么效果就会非常不错。 作为摄影初入门的朋友们，对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后，可以通过实战来进行练习。本文这里 就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详 细说明。 几种典型的布光方法

毕业论文设计----微电影短视频创作及后期处理

毕业论文设计题目/作品名称短视频电影创作及后期处理

概述 毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一 一直以来，大学生毕业都会成为社会关注的焦点之一，纪念毕业的方式也多种多样。当今时代背景下，微电影的迅猛发展以及它自身成本低、画面感强、纪念味道浓厚的特点，赢得了众多毕业生的青睐。微电影在后期处理方面与传统电影相似，同样需要用到各种各样的影视后期制作软件，用来制作出令人赏心悦目的画面效果和一些现实中难以实现的镜头。 本作品以微电影的形式表现大四即将毕业时的那段时光，记录男主人公即将离校时，对于临近毕业所做的一些具有纪念意义的事情的回忆。作品的创作设计思路及背景均在本文有所体现，对AE、Premiere、Photoshop等相关技术与开发工具也稍作介绍，并且详细阐述了后期制作流程和后期软件的操作使用，使得本作品在内容和技术上有较高的完整性。 关键词：毕业；微电影；后期处理；影视特效

Abstract All along, the graduate students will become the focus of attention, to commemorate the graduation of a variety of ways. Under the background of the present era, the rapid development of micro-film as well as its own low-cost, strong sense of the screen, to commemorate the rich flavor characteristics, it has won numerous graduates of all ages. Micro-film similar to traditional film in post-processing, the same need to use a variety of video post-production software, used to produce a pleasing visuals and some real difficult to achieve the lens. This work is in the form of micro-film performance that period of time when a senior about to graduate, record when the hero is about to leave school, graduation made for some memorable things of memories. Creative design ideas and background work are reflected in this paper, the relevant technology and development tools are also a little description, and elaborated on the operational use of the post-production process and post the software. Making this work in content and technically high integrity. Keywords:Graduation; Micro-film; After Effects; Film speical effects

摄影用光

摄影用光 用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。

要有光才有照片

?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。

?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。

?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变

浅析灯光在电影中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c52068713.html, 浅析灯光在电影中的应用 作者：王小文 来源：《世界家苑·学术》2018年第03期 摘要：光作为影视艺术作品的有机构成，在影视作品中的重要性不言而喻。在影视作品中，光线的作用不仅仅是照射物体，更是整个影视作品创作的基础，导演利用光的温度、色彩、形态、方向等光线特征，根据影视作品情节的需要为镜头设计光线，以达到描绘事物、渲染气氛、奠定人物性格、刻画人物心理等方面的目的，同时也可以表达情绪与思想。从对自然光效果的追求到戏剧性用光，电影对光线的运用走过了一条技术进步与艺术探索并进的道路。本文将以电影中的灯光为切入点，以部分具体影片实例为依据，分析光线在电影艺术中的作用及特点。 关键词：电影；光线；灯光 一、光线在电影中的地位 在人类文化积淀的历史长河中，电影艺术已成为继绘画、音乐、戏剧等艺术形式后的第七大艺术形式。灯光是影视作品中必不可少的关键元素之一，它是电影画面的重要组成部分。光线运用直接服务于影视作品画面，并辅助其达到影片所需要的视觉效果，它直接影响了画面整体基调，也成为了画面造型的重要组成部分，同时保证了影视画面的真实性和观赏性，并给予电影特别的美感。光线的使用对于穿透、挖掘作品深层次想达到的美学层次和内涵外延，起到了十分重要的作用。影视作品作为可直接感知的艺术，若没有光线照射，任编排再优秀、情节再跌宕，影视作品都将无法生动的呈现在观众眼前，这门艺术也就失去了其价值。灯光具有两个特性，一为功能性，二为艺术性。灯光的艺术性是指用各种不同照明手法和色彩会产生各种不同的空间效果和心理感觉，各种形状的显示和立体感、景深及不同的设计风格，需要通过照明设计来表现不同的效果。 一部影片的成功除了需要吸引人的剧情和演员精湛的演技之外，巧妙的应用光影效果会给影片增色不少。如果能够将光影效果使用的出神入化，不仅可以达到叙事、塑造人物性格、渲染气氛、升华主题、平衡画面、使整部影片具有美感，而且可以让这部影片更加具有色彩艺术感。因此，光影效果在电影中的应用是至关重要的是必不可少的技术。一部电影想在视觉效果上达到更高层次的一个必要条件，就是影片的光影效果必须要精心设计，以达到独具匠心。在电影剧组里，灯光师的起着至关重要的作用，摄影本身就是一门光学艺术，灯光效果必然是一部电影中不可缺少的部分，灯光师可以用不同颜色、明暗、方位的灯光，营造出各种光影效果而表达出不同的内涵。现在的电影不仅仅是色彩的拼凑，同样也要重视色彩的黑白灰处理，以达到拥有影视片稳定的基调这一目的，为了达到这一目的，照明光线条件是重要的因素之一。处理一部片子的基调还要处理好色调，即色彩基调。影视画面中起主导作用的颜色就是该片色彩的主调，又称为色彩基调。它包括色别、颜色的明度和颜色的饱和度。要使整部影视片的色彩正确还原，明暗符合时代与片子所表现的内容，把握好片子一致的色彩基调，光线的处理仍

摄影中光线运用

浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征：光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为：顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样，没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处：能够全面地反映物体的外貌特征，真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果，拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点：不利于表现物体立体感和质感；不能突出景物重点和交待主次；缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时，不要形成人物脸部的亮暗对峙状态，也就是人们常说的“阴阳脸”，还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状，使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线，所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景，能够烘托主体。 拍摄技巧： （1）要考虑加用辅助光照明 （2）根据拍摄需要确定准确的曝光 （3）注意背景与陪体的选择 （4）注意拍摄时间的选择 （5）要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征，柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差，丑化人物形象；不利于表现空间层次；注意正面做适当补光。 5.脚光

戏剧影视文学毕业设计大纲

戏剧影视文学专业 影视作品毕业设计教学大纲及评分标准 一、教学任务与目的： 1. 掌握摄像机的基本操作； 2. 掌握不同镜头的拍摄； 3. 掌握摄像机的使用技巧； 4. 掌握分镜头稿本的编写； 5. 熟练操作Premiere，能够运用Premiere进行影视素材的组接、裁剪，制作高质量的动画特技，设计美观的字幕，熟练处理音频，完成高质量的声画同步； 6. 熟悉并掌握数字视频合成软件After Effects CS5； 编号教学项目名称 教学 学时 教学 类别 教学 类型 教学 要求 教学内容提要 1 摄像机的操作 3 专业验证必做 调整摄像机在自动和手动状态下各部件功能；手动白平衡调整；手动聚焦调整；摄像操作要领示范；固定镜头拍摄训练；回放镜头分析画面。 2 镜头拍摄训练 3 专业验证必做 固定镜头拍摄训练（二）；运动镜头拍摄训练；模仿剧情拍摄训练。 3 摄像特技训练 3 专业验证必做 自己设计故事情节，巧妙应用以下特技：摄像操作特技——淡入淡出、虚出虚入、停机再拍、定时拍摄；镜前加工特技——遮挡拍摄、倒影拍摄、银镜接景、特殊效果镜拍摄；数码特技：频闪、拖影、棕褐色、镜像等效果。 4 电视采访 3 专业验证必做 常见的采访方式；采访中常用的运动镜头；常见的采访镜头；驱车采访；采访注意问题。 5 稿本的编写 4 专业综合必做 文字稿本的编写；分镜头稿本的编写。 6 用非线性编辑软件 Premiere进行影视节 目的编辑 20 专业验证必做 Premiere软件的基 本操作；Premiere软件转 场特效的应用；Premiere 软件视频特效的应用； Premiere软件字幕效果 的应用；运动、透明和抠 像；Premiere软件音频的 编辑和控制；影片的输

高清拍摄中灯光的运用

高清拍摄中灯光的运用 收藏本信息编号：164 发布时间：2009-01-21 截止日期：地区： 青岛电视台非常重视高清的发展，已经拍摄了多部风光片，并拍摄了两部高清电视剧，受到各界的好评。通过高清拍摄，该台逐渐掌握了高清摄像机的特点，并摸索出一套适合于高清晰度电视拍摄的灯光运用手法，取得了宝贵的经验，对同行开展这方面的工作具有借鉴的作用。 高清晰度电视(HDTV)以它高清晰的画面、丰富的色彩、宽屏幕显示而受到人们的青睐。我们知道，灯光对电视画面至关重要，那么HDTV对电视灯光的要求与普通电视有没有什么区别？如何更好地运用电视灯光展现HDTV的优势？ 在探讨这些问题之前，让我们先了解一下HDTV的特点。首先，HDTV的图像幅型比为16:9，与普通电视4:3图像幅型比相比，它更符合人们的视觉习惯，一些庞大的场面拍出来气势如宏。其次，HDTV画面有1920×1080个象素，图像的水平清晰度与垂直清晰度较之普通电视均有两倍以上的提高，尤其在拍摄一些特写镜头时，它对景物细节的表现接近35mm胶片的效果。另外，HDTV对色彩的还原能力也有了很大提高。因为清晰度提高，色彩还原能力强，层次感很好，色饱和度非常高，使得HDTV能更好地表现景物缤纷的色彩。 HDTV的这些特点对电视灯光提出了更高的要求。如果灯光处理不好，不仅体现不出HDTV 的优点，而且所拍摄的画面有可能还不如普通电视的效果。下面结合我们的一些实践，谈一谈拍摄HDTV时运用灯光的一些体会。 光比问题 高清摄像机可提供的最大景物亮度范围相当于8～9级光圈值，在正常曝光值基础上，在增加2.5级光圈和减少5.5级光圈的范围内仍能表现景物的灰度层次。因此，在曝光不足时，HDTV仍能表现丰富的层次(与电影胶片的差距已很小)。也就是说，高清摄像机拍摄较暗部细节的能力有了很大提高。而曝光过度时，HDTV还原层次则嫌不够，虽然对高光部分的表现不如电影胶片，但整体上比普通电视摄像机已有了很大提高。因而在高清拍摄时，要尽量模拟自然光进行布光(演播室主持人布光除外)。例如，根据不同被摄物体与不同场景，主光与辅光的光比适当加大，这样层次感一下子就出来了，而且立体感增强，重点更加突出，效果非常好。当然，光比也不能过大，建议不要超过5:1。 照度问题 高清摄像机仍采用3片2/3" CCD，但象素数增加，所以其灵敏度比普通标清摄像机低，相应对照度的要求也有所提高。我们认为，高清拍摄时演播室的普遍照度在800～1000lx比较合适。虽然高清摄像机对照度的要求比标清摄像机要高，但因为清晰度大幅度提高，在曝光不足时仍能表现亮度层次。因而在拍摄夜景时，星星点点的灯光、皎洁的月色等都能完美地表现出来。尤其在傍晚日落时，天空既有太阳的反光、又有天光，景物亮度和色彩的层次非常多，这时HDTV的优势就发挥出来了：它既能记录丰富的信息，又有非常好的艺术表现力。这对高清电视布光很有帮助。 清晰度问题 由于清晰度大幅提高，对高清拍摄提出了更高的要求。当拍摄美好的景物时，能把细腻的层次、丰富的色彩表现得淋漓尽致；而当拍摄有瑕毗的景物时，也会使瑕毗在画面中一览无余。因此，必须注意这个问题。拍摄前，灯光、舞美、化妆人员必须密切沟通与合作，化妆与舞美必须更加精致，灯光运用也要更加精细。在布光时要把握整体与局部的关系，对瑕毗之处要通过色彩和照度处理予以弥补，使之在画面中尽量不引起人们的注意。与此同时，在灯光上所作的这些处理又不能影响对其他部分的布光。另外，清晰度的提高对色光的使用也

浅析电影中光的运用 精品

浅析电影中光的运用 从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术和艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。从影视传播的独特性和受众面的驳杂和无所不包的角度看，影视艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，也可以说体现了各个不同文化阶层、族类、群体、性别、年龄的综合。 当然理论界一般而言的综合主要是从电影艺术对其他艺术的艺术手段的综合的角度说的。恰恰是这一点，是值得慎重对待的。 辨证地说，所谓“综合”，虽是“不同种类、不同性质的事物组合在一起”，但决不是简单地拼凑、排列和相加在一起。借用一个哲学概念来说，这种综合是一种“异质同化”，即同化不同质地的其他事物而为一个有机的整体，这是一种高层次的综合即化合或整合。因而，影视艺术既非某种或多种独立的艺术样态的演出之记录，也并非只是各种艺术或非艺术形态的简单的相加或叠合。归根结底，影视艺术的一个必具的、核心性的元素或者必经的阶段是摄影或摄像，也即影视化。也就是说，影片中的各种艺术元素都是通过机器录制在胶片上的影像和胶带上的声音或音乐、音响的一种整合。 各门艺术进入影视艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义，它们都已经变成为组成影视艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。很多所谓的似曾相似，大多只可意会，不可言传，更无法从学理上进行实证。 从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，因为正是光使我们得以“看见”。但光还具有表现性，光也是表意的，也是电影语言要素之一。从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。导演同样也可以通过光来诱导观众的注意力和知觉方向。 电影用光的方法有多种。按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。 按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。 按光的方向分，可分为前置光（光源在前）、侧光（光源在侧）、背光（光

摄影时如何运用光线

摄影时如何运用光线 作者：佚名来源：摄影吧更新时间：2013-6-25 分享到 9 从摄影术诞生之日起，就被人们称为是“用光作画”。光线的运用直接关系到拍摄效果——您拍出的是一幅留念照片还是一幅精彩作品往往就此确定。对于光线应用而言，我们首先介绍光线的角度，也就是光从哪个方向照射到被摄体身上。 一、平淡的顺光 如果大部分光线都从正面照亮被摄体，我们称之为顺光。想想我们拍证件照时面前左右两个大灯，那就是典型的顺光。可能您也猜出来了，用数码相机上的闪光灯进行拍摄，基本也是顺光。 顺光拍摄 顺光拍摄 很多人在拍摄照片时都喜欢把主体放在顺光的照明下，因为这时候拍摄人物、景物都没有什么阴

影，亮度也最高。顺光的特性在于可以均匀地照亮被摄体，与我们心目中理想的景物特色一样。这种光线不擅长突出被摄体的质感和轮廓，例如，我们用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁，只能得到平淡的影像。 顺光拍摄 我们可以利用顺光的这个特性来掩盖人物脸部的瑕疵，在顺光下，如果稍加化妆，满脸的痘痘也不会那么刺眼。您可以用这个方式来讨好MM(但要注意，顺光会让脸盘的轮廓变大，所以最好对小脸MM使用顺光拍摄)，但在大部分摄影创作中，顺光则不太受欢迎，因为它的表现力太一般了。 二、犀利的侧光 如果光线从被摄体的侧面照射过来，就被称为侧光。与顺光的特性基本相反，侧光非常强调被摄体的轮廓和表面质感，因为它会在凹凸处留下浓重的阴影。

侧光拍摄 测光又可以细分为侧顺光和侧逆光。 1.侧顺光(斜侧光)：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。

浅析画面造型在影视作品中的作用【毕业论文,绝对精品】

北京人文大学本科生毕业论文浅析画面造型在影视作品中的作用姓名：指导老师：院系：影视艺术学院专业：广播电视编导完成日期：2 0 1 2年3 月w 摘要电视是视觉的艺术，是有一个个单独成立的画面组成的而组成画面的诸多造型元素，要在最合理的搭配组合下才能产生最完美的画面效果，并能突出最美的视觉形式。在此基础上，影视作品的工作者必须要非常了解组成画面造型的各个部分功能、效果和作用以及如何综合调度这些元素才能传达出工作人员最想创造出的效果。此篇论文主要以自创短片《爱的传递》为案例，探讨的是影视画面造型在影视作品中的表现手法、作用及其成熟化发展的理解。从构图、景别、色彩和光线等元素在影视画面中的综合运用以及导演的综合调度，并举例说明影视画面造型丰富多彩的表现手法的作用。意义在于突显出影视画面造型在影视作品中的作用日益成熟化。关键字：《爱的传递》，画面造型，作用，成熟化w ABSTRACT Television is a visual art there is a separately formed picturecomposition. And the composition of picture many design elementsto the most reasonable combination to produce the perfect picture ofthe effect and can highlight the most beautiful visual form. On thebasis of this the film and television works of the workers must bevery understanding the composition of the picture modeling functionof every part effect and function as well as how integrateddispatching these elements can convey the staff wanted to create theeffect of. This thesis mainly to create short film love as a case is on thetelevision screen shape in the film and television works expressionrole and mature understanding of development. From thecomposition size color and light and other elements in the film andtelevision picture in the comprehensive and director of integrateddispatching and examples of television picture modeling rich andcolorful expression function. Meaning is highlighted the televisionpicture modeling in the film and television works becomes more andmore mature.Key words: love，the picture modeling，effect，maturew 目录摘要……………………………………………………………… 2ABSTRACT ………………………………………………………………3第一章、导论………………………………………………………… 5第一节、电视画面造型的定义与理解……………………………… 5第二节、画面造型的各个组成部分及其在作品中的作用…………… 5 一、构图及构图在作品中的作用………………………………… 5 二、景别及景别在作品中的作用………………………………… 6 三、色彩及色彩在作品中的作用………………………………… 7 四、光线及光线在作品中的作用………………………………… 7第二章、电视画面的历史发展演变……………………………………9 第一节、早期的电视画面——“无声的艺术”…………………… 9 第二节、声音的出现…………………………………………………9 第三节、当代电视画面的成熟化……………………………………10第三章、电视画面造型未来发展的多元化进行总结和升华……… 11致谢………………………………………………………………… 12参考文献……………………………………………………………… 13w 第一章导论第一

摄影用光教学设计

摄影用光教学设计

《摄影用光》教学设计 大连开发区第六中学韩冬梅 一、背景资料： 前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。 摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。 摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。 二、教学目标： 本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。 光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下： 1、知识与能力目标： 使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。 培养学生动手操作能力，掌握摄影用光的技巧，养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。提高学生的审美修养。 2、过程与方法目标： 实践操作以小组为单位，通过合作完成本组的创作作品，从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。

产品图片拍摄技巧03——光线的使用

产品图片拍摄技巧03——光线的使用 商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。 商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。 下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。 1、室内自然光：

如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。 要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。 在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。 2、人工光源： 人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。 如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。 在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。 侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感； 侧逆光，能够强化商品的质感表现； 角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感； 角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。 熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。 利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。 对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。 正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。 辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。