美育与音乐美学的双重建构

音乐美学部分重点内容讲课稿

音乐美学部分重点内 容

√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自

然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容

中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试-试卷

教育部考试中心 中央音乐学院 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级） 一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：

★视辨、听辨部分第2页 一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：

浅论中国传统音乐美学思想——“和”

内容摘要：内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。 内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。 关键词：传统音乐美学思想审美意识“和” 中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。 “和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语·郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。 春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。 先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。 道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。

音乐美学与声乐的关系

音乐美学与声乐的关系 1213302-22陈甜 【摘要】： 音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思

最新 音乐美学的分析与感悟-精品

音乐美学的分析与感悟 一、引言 音乐美学听起来很深奥，也很专业，更接近抽象理论层面，距离音乐欣赏和音乐教学活动有些距离。其实音乐美学就在身边，也即在音乐人和音乐欣赏者身边，可谓之只要和音乐活动有关联，就必定和音乐美学有关联。尤其对于音乐人说来，这里包括创作音乐、表演音乐、教学音乐者，更是一门从理论到实践均不可缺少的理论武装与实践活动。譬如说，音乐人对于每一首音乐都需要反复的听、认真的揣摩、一次又一次的习练，这是因为什么，自然是为了把这首音乐的韵味把握好，在表现这首音乐时能够在自己所具有的音乐表现力的基础上把这首音乐表现的更加美妙动听需要。也譬如音乐欣赏者喜欢某一首音乐，会反复的听，在一遍又一遍的聆听中被不断地陶醉，有着“听你千遍也不厌倦”的心理感应和情感收获。无疑，在理论层面，音乐美学研究的式音乐艺术的美学规律；在实践层面，音乐美学是以音乐的形式陶冶人们心灵和性情的一种事物。无论音乐人和音乐欣赏者都需要探知音乐美学，都需要在音乐美学的指导下获得更多的教益。 二、音乐美学的衍生和所要研究的问题 音乐美学作为概念性表述起源于18世纪末德国学者的著作中，以音乐美学的“激情说”引起音乐理论界的关注，及至而出现的“康德说”则将音乐美学与哲学阐释联系在一起。随后，音乐美学伴随着人类社会的发展一路走来，不断被音乐界的先哲们所热议但蕴含于其中的音乐美学的问题研究分析则体现于各国音乐家更早些的研究活动，甚至可以追溯到遥远的古代。中国的音乐美学产生的源头可以追溯到史前时期先民的音乐意识，在先秦诸子百家争鸣时期进入活跃状态，儒家的音乐美学的诸多言论可称之为具有代表性的言论。魏晋时期，的美学思想被大大扩展，从总体上对于音乐理论问题的一般性考察转入对音乐中的某一门类的特殊规律的探索。在音乐历史长河的奔腾不止的进程中，中国对于音乐美学的研究与世界各国对音乐美学的研究共同推动了音乐美学的形成和发展。那么，音乐美学在当今所体现出的科学内涵是什么？音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。音乐美学所要阐述的是音乐的形式和内容的问题，包含了高度凝练的对于音乐美的理论性阐述和实践性阐述，其特点是音乐学与美学的结合。 三、音乐美学对音乐人和音乐欣赏者所发挥的能动作用 学习音乐美学，了解音乐美学，可以让音乐人与音乐欣赏者对音乐以及音乐美具有正确的更深层次的认识，将看似表面的简单的孤立的音乐现象与音乐审美联系在一起，以更有利于实现音乐审美来指导音乐领域的一切活动，发展音乐事业，创新音乐事业，让音乐事业的大发展大繁荣为人们提供更精致更唯美的精神食粮。乐于审美、正确审美、深度的独到审美，是音乐人和音乐欣赏者对每一部作品进行二度创作的实践活动的动机性源头。具体到音乐人这个音乐创造者和输送者的群体说来，进行音乐创作要把自己的音乐审美观建立在音乐审

音乐美学与声乐的关系

音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则

[《乐记》中的音乐美学思想试析] 乐记的音乐美学思想

[《乐记》中的音乐美学思想试析] 乐记的音乐 美学思想 《乐记》是我国最早的一部音乐美学著作，是我国音乐美学的奠基石。《乐记》中蕴涵了丰富的美学思想，对于研究我国音乐美学史具有重要的意义，即使在今天，它的不少观点仍具有借鉴和审美价值。 一、《乐记》中的音乐美学思想解读 音乐与人的情感 音乐是一门以声音为载体的听觉艺术，这种艺术之所以能引起人们的情感反应，关键在于音乐的旋律，它能使人们在欣赏的过程中产生情感共鸣，从而对音乐的内在含义产生深刻的体会。《乐记》中对音乐与情感之间的关系作了如下的阐述：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”由此观之，音乐与人的情感之间不仅存在着密切的联系，而且二者之间还具有不可分割性。也就是说，音乐的产生与人的内心情感之间具有密切的联系。自然界的一切声音经过人类的艺术加工都可以变成优美动听的音乐，这种音乐的产生是由“人心”因素决定的。［1］“故形于声”中的“声”是指自然界的一切声音；“声相应，故生变，变成方，谓之音”，自然

之声经过人类的艺术加工就产生了“音”；而“比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”中的“乐”则是指在经加工处理之后的“音”中以舞伴之的一种艺术形式。这种艺术形式的形成与人的情感具有不可分割性。“哀心感者, 其声噍以杀; 其乐心感者, 其声啴以缓; 其喜心感者, 其声发以散; 其怒心感者, 其声粗以厉。”也就是说，人处在一个复杂的社会环境中，环境与心理的变化必然会引起人不同的情感与感受，感受不同，产生的情感也就会不同。这种不同的感受与音乐结合就会产生不同的音乐旋律，这就是“感物而动”的结果。 《乐记》中对音乐与人的情感之间的密切联系作了明确的肯定，但这种肯定更多的是对音乐与礼相结合的一种肯定，即强调音乐对人的情感的支配，强调音乐对人的教化功能，从而使音乐这种感性的艺术形式附上了伦理道德的成分。如《乐记》中写道：“乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。”也就是说，只有建立在伦理基础之上的音乐与情感，才能产生理性的音乐，才能使人的情感受到理性的支配和控制；而且只有处在理性的指导之下，人才能真正地理解音乐的内在含义。另外，《乐记》就音乐与音乐的审美主体之间的关系也作了说明：“礼乐皆得, 谓之有德, 德者得也。”即音乐与人的修养之间也存在着联系，只有那些懂得“礼”的人，才能真正理解音乐所表达的深意。《乐记》中“礼乐”并用的思想使得音乐与人的情感时刻都处于理性的统

中央音乐学院音乐学系中国传统音乐的美学问题专业考博考试大纲-分数线-考博辅导-保过-育明考博

中央音院中国传统音乐的美学问题专业考博复习方法一、中央音乐学院音乐学系考博招生统计 年份 招生人数 （预/实际） 录取类别（人数）招生方式报考类别 201214计划内定向（10人）计划内非 定向（1人），少干（3人） 公开招考 定向 非定向 委培 计划内定向 计划内非定向 201311计划内定向（2人）、计划内非 定向（9人） 201413定向（7人）、非定向（5人） 二、中央音乐学院音乐学系2014年博士研究生录取方案-分数线 1、考试科目计算方法 根据招生简章要求，考试科目分为五项指标。 音乐学系：总分、口试、初审、笔试、外语各为一项。 2、录取分数线 音乐学系：总分不低于275分；口试不低于80分；初审不低于85分；笔试不低于55分；外语不低于44分。 三、2014年中央音院音乐学系各专业方向-导师-初复试科目 系别专业方向招生导师考试科目 音乐学系1．音乐美学王次炤教授 邢维凯教授 宋瑾教授 1．报考提交材料审核。 根据专家组初审结果，各 方向原则上按报名人数 二分之一比例择优确定 进入考核的候选人,根据 生源情况可适当增减。审 核通过者进行如下考试： 2．外语 3．口试 4．笔试 注： 笔试要求： 音乐综合分析（对作品进2．中国音乐美学史（中国音 乐美学史与其他艺术美学史 综合研究） 李起敏教授 苗建华研究员 3．音乐心理学周海宏教授 4．中国传统音乐的美学问题王次炤教授 5．西方音乐史（含西方现代 音乐方向） 余志刚教授 姚亚平教授 周耀群教授 黄晓和教授① 刘经树教授

行音乐形态、历史、文化等方面的综合分析）。6．中国传统音乐 袁静芳教授伍国栋研究员周青青教授张伯瑜教授钱茸教授肖学俊教授 7．中国少数民族音乐杨民康研究员 和云峰（桑德诺瓦）研究员 8．中国佛教音乐文化袁静芳教授9．中国音乐史（古代、近现代、当代）王子初研究员戴嘉枋研究员 吕钰秀教授蒲方教授李淑琴教授 10．世界民族音乐陈自明研究员 俞人豪教授李昕教授 一、加试科目： （一）具有硕士学位、报考非原研究方向的考生（含作曲系内不同方向）需加试的科目：1．律学方向：（1）中、西音乐史（含作品听辨）；（2）作品分析 2．作曲、配器、电子音乐作曲、电子音乐技术理论方向：A.和声；B.二十世纪作品分析 3．复调与作品分析方向：A.和声；B.作曲4．和声方向：A.作曲；B.作品分析 （二）以同等学力报考者需加试的科目： 1．哲学；（音乐学系同等学力考生只加试哲学） 2．同“一”（具有硕士学位、报考非原研究方向的考生需加试的科目）。二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）： （一）和声： 1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。 2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。（二）作品分析 1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。图示中要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。 2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手法等角度简要论述。（三）复调 1．写作题：四声部以内（含四声部）对位写作题1-2题。

论音乐美学发展史

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论中国音乐美学发展史 中国古代音乐美学思想的特点是早熟而后期发展缓慢，其中儒家和道家的影响最大。而各家的音乐美学思想大都具有功利性，将音乐视为工具，为各种音乐之外的目的服务。在比较典型的音乐美学思想中，表现出古人重意轻形、重道轻器、重善轻美、重乐轻悲、重雅轻俗的审美倾向。20世纪四分之三的时间里，由于国家处于战乱、政治斗争不断的境地，音乐美学思想也体现了功利主义特点。少数学术性音乐美学探讨也明显带有历史局限的特点。直到改革开放，真正学术意义的音乐美学研究和教学才逐渐步入正轨。 萌芽时期：西周末年至春秋末年(前8一前6世纪) 这个时期的音乐美学思想散见于《国语》、《左传》记载的虢文公、史伯、晏婴、伶州鸠等人的有关言论，可以概括为“平和”审美观、礼乐思想和阴阳五行音乐思想。涉及的音乐美学基本范畴有以下几对。“和”与“同”。“和”是中国古代音乐美学最重要的概念，它自出现以后一直贯穿整个中国音乐美学史。“中”与“淫”。古人认为和的音乐是适中的；只有适中才是好的。“音”与“心”。古人认为音乐和人心密切相关。平和的音乐能使人心平和，从而使人与自然、人与社会通融和谐。“乐”与“礼”。中国早期礼和乐就是不可分的社会规范活动。“哀”与“乐”。当时已经有表现悲与乐不同情绪的音乐，但是，从言论上看，多数人倾向于表现乐而否定表现哀，尤其是统治阶级。“新声”与“德音”。前者是民间音乐的统称，后者是平和、符合礼的音乐的统称。此外还有“气”、“风”等与音乐有关的概念范畴。

“气”是自然的造化，由天地所生，“风”是“气”的运行。这一时期的音乐美学思想强调音乐与自然的关系。 百家争鸣时期：春秋末年至战国末年(前5一前3世纪) 这时期的音乐美学思想集中在儒、道、墨、法、杂家诸子言论中，是最重要的时期，是中国古代音乐美学思想成型、成熟的阶段。在诸家中，儒家和道家的音乐美学思想最为深刻，也最有影响。这个时期之后的各个时期基本上以儒、道音乐美学思想为基础来谈论音乐，发展比较缓慢。 两汉时期(前2一公元2世纪) 这一时期最重要的音乐美学文献是《乐记》。它以儒家音乐美学思想为主，糅合各家，因此具有一定程度的综合性。《乐记》开篇论述了音乐的缘起和概念，这段文字被后世转述、引用最多。它的逻辑是“物一心一声一音一乐”。它认为音乐缘起于人心对外界事物的感动，然后发“声”；声音变化被有规律地组织起来，就形成了“音”；拿着道具和着音乐起舞，形成综合活动叫做“乐”。作者在将“声”、“音”和“乐”进行区分的同时，强调“乐”的重要性。那是因为“乐”是礼乐规范下的活动，符合儒家所提倡的音乐美学基本原则。与此对应的是审美的三个层次，即“知声”、“知音”和“知乐”。在《乐记》看来，“知声”的能力是人和禽兽都具有的；“知音”的能力是普通老百姓所具有的；“知乐”的能力则是君子才具有的。要成为君子，就必须知乐，也就是掌握礼乐规则，参与礼乐活动。《乐记》认为“乐者，天地

音乐美学基础期末考试范围 2

音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、

学习指南-中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试

初级学习指南 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级）乐理-视唱练耳考试 先了解一下如何考试，考试共2张卷子，“音乐常识卷”40分加“乐理视唱练耳卷”60分两部分，后者60分中包括视唱。“我爱音乐考试网”网站蓝色标题都是“音乐常识”卷内容，粉色标题都是“乐理视唱练耳”的内容。 问：网站内容这么多，可是我家孩子该从哪入手呢？ 第一步：.先练“音乐常识卷”内容，这部分占考试中的40分，属于见效快、效果好、易掌握的送分题。 练习方法：将网站上蓝色标题（共六道）熟练掌握，这部分满分轻而易举。不要在纠结用书附赠的内容具多的光盘了（知道你懂的）。 注：本站“常识卷在线练习”顺序都为随机产生，右侧的“钻石”表明题目的难易程度，1颗为简单题，3颗为有难度。 问：剩下60分，怎么练？ 第二步：网站提供5套“考前全真模拟题”（粉色标题）就是针对这部分的。五套练习内容不同，知识点相互补充。可根据孩子年龄，学习情况酌情选择，建议全练。说明： 第一套（简单）： 1.语音提示非常详细，将容易被忽略的扣分点都加以语音着重提示。（重点） 2.难易程度比实际考试略简单 3.做题时间由自己控制 第二套（普通）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。 2.普通版的做题时间由自己控制，对于没把握的题，可反复听。 第三、四、五套（困难）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。 2.困难版的做题时间与实际考场考试完全一样，自己不能控制时间，每道题都必须在规定时间内做完，时间到即进入下一题。（这几年考试，经常会有年龄小的孩子因为在限制时间内一道题没做完而大哭，我想他们肯定没有做过这3套题） 问：写完了，我也不知道对不对呀？ 答：各题，都可在回复中找到答案。也可以把你的答案发在相对应的帖子中，会有老师为你判分。 问：还有视唱呢，怎么考啊，网站上有复习资料吗？ 第三步：视唱考试是每个孩子依次独唱，轮到哪个唱哪个。网站上也有相关资料https://www.wendangku.net/doc/c56445411.html,/showtopic-1141.aspx。 经过以上的练习，考试完全可以轻松面对了。 网站不仅有刚说过的全套模拟练习题，还有不可小看的“单项练习题”，多多练习，考试就一定能通过。

中国古代音乐美学的理论特点

中国古代音乐美学的理论特点 刘承华 【摘要】中国古代音乐美学是一个自成体系的理论形态，有着与西方音乐美学很不相同的特点，主要表现在：理论的使命是意义阐释而非规律揭示，思路运行遵循的是内涵逻辑而非外延逻辑，审美判断的价值取向更强调互文性而非独创性，理论的最终目的是体验与实践而非单纯认知。这些特点与中国文化“知行合一”的传统有直接关系。了解这些特点及其成因，对于当前中国音乐美学（包括传统音乐美学）建设有着重要意义。 【关键词】意义阐释；内涵逻辑；互文性；知行合一；中国古代音乐美学 中国古代音乐美学是一个自成体系的独特的理论形态，它不同于西方音乐美学，也不同于中国现代音乐美学，甚至也与我们正在建设的中国传统音乐美学有着不小的差别。但是，我们要建设中国传统音乐美学乃至中国现代音乐美学，却不能忽视中国古代音乐美学，不能不借助中国古代音乐美学的理论成果，不能不到中国古代音乐美学理论中获取资源和灵感。中国古代音乐美学研究，在前辈及当代许多学者的努力下，取得十分可观的成果。我们有了对孔子、墨子、荀子、《吕氏春秋》、《乐记》、《淮南子》、《声无哀乐论》、白居易、欧阳修、《溪山琴况》、《乐府传声》等一大批音乐理论家和重要论著的微观研究，有一些还形成较为长期的讨论，研究相当细致；有了对“移风易俗”、“乐而不淫”、“大音希声”、“以悲为美”、“心物相感”、“声无哀乐”、“雅与俗”、“声、腔、韵”、“移情”、“传神”、“意境”等重要命题和范畴的专题研究，使我们对古代音乐美学的理解达到一定的高度和深度；同时，我们也有了中国古代音乐美学的通史性著作，对中国古代音乐美学的形成、发展与演变做了历时性的梳理，描述出较为连贯而又完整的历史发展轨迹。①所有这些，都是我们在建设中国音乐美学和中国传统音乐美学时必须做的工作；而且，中国音乐美学和中国传统音乐美学的不断发展，还有待于上述工作的进一步展开与深入。但是，在对中国古代音乐美学的研究中，目前还缺少对它的理论特点作整体的研究。如果仅仅掌握古代音乐美学中的单本著述和单个命题，而看不到整个音乐美学的理论特点，就好像见木不见林；整体认知不明确，必然会影响到对具体理论命题的理解，使我们难以准确把握古代音乐美学的真谛，因而也难以有效地投入到新的中国音乐美学和中国传统音乐美学的建设当中。 一、理论的使命是意义阐释而非规律揭示 音乐美学属于人文科学，因而也自然具有人文科学的一般特性。由于音乐美学作为一个学科是在西方形成的，故而必然会打上西方人文科学的烙印。我们知道，西方文化最初是从航海文明和狩猎文明发展起来的，这两种文明的一个共同特点，便是文明主体（人）和自己的对象（海洋或野兽）都是对立关系，长此以往，便形成西方特有的主客二分的文化模式。这种主客二分的格局和主体对客体的征服关系，又推动了认知行为的发展，强化了对对象内 ①如蔡仲德《中国音乐美学史》，人民音乐出版社1995年；修海林《中国古代音乐美学》，福建教育出版社2004年等。

浅谈对音乐美学的认识

＜浅谈对音乐美学的认识＞ ---音乐美学一门古老又年轻的学科 08级作曲系 王雅慧 080310 27

总述 1．音乐美学概论。2．什么是音乐美学？3．音乐美学的研究角度。4．音乐美学的历史发展。

1．音乐美学概论 ①远古时期 早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统，“乐”已经就是一门独立学科系统。 ②现代时期 音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。 2．什么是音乐美学？ 提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，一、这个对象是存在的。二、这个对象是什么？ 3．音乐美学的研究角度。 对象和不同的研究角度

但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。 音乐美学的研究角度 音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作

中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想发展特征之比较

中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想发展特征之比较 摘要：中国古代的音乐美学思想发展和西方音乐美学思想发展都呈现出不同的特征。如果能将中国和西方的音乐美学思想发展特征进行比较，能够从中得出更多的启迪。当代中国音乐美学的学科建设就应该在批判继承前人、充分吸收他国的优秀经验基础上建立起来。 关键词：主体审美标准感性与理性 音乐美学作为一门对音乐进行哲学思考的学问，其发展过程是极其漫长和古老的。从有记载的论著开始深究，我国的音乐美学思想发展可以追溯到公元前八世纪到公元前三世纪的春秋战国时期；而西方追溯到公元前八世纪的古希腊时期。诸多思想家、哲学家都结合当时的音乐实践，从不同的角度对音乐进行思考和论述。在音乐的价值和功能、音乐的美感、音乐的内容与形式等方面都提出了有价值的观点，但受到不同文化底蕴和环境的影响，同样是在古老的年代开始发端的美学思想却呈现出不同的发展特征。 一、中西方音乐美学研究的主体曾经有区别 两千年前，早在我国西周时期，《左传·昭公二十五年》中有记载，音乐应为礼以奉之，便强调出音乐必须受制于礼。百家争鸣时期孔子提出移风易俗，莫善于乐，音乐还是被强调于教化、宣传、教育的功用。孔子也曾提出思无邪，讲求音乐的思想感情要合乎礼制，纯正无邪。荀子则在孔子的基础上更加明确地提出礼乐的范畴。两汉时期的《乐记》提出乐者，德之华也，突出强调了音乐与伦理道德的联系，音乐应该表现道德。这在我国古代音乐美学思想的发展是有迹可循的。通过以上分析我们可以看到中国对于音乐美学思想的研究是多注重音乐的外部关系，强调音乐与政治的联系，强调音乐的社会功能。中国古代音乐美学思想的主流是礼乐思想。 西方音乐美学思想都深刻地体现了注重音乐本体研究的特征，并且十分注重将美学思想运用到音乐的创作上来，音乐美学走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。古希腊时期，毕达哥拉斯从数的与感情的进化角度，探讨了音乐美的本质，提出了五度相生律。导致了在中世纪时期，认为音程以4度、5度、8度为协和，在奥尔加农里仍以4、5、8度为主，其实是从毕达哥拉斯的音乐美学思想中脱胎而出。18世纪是一个发生了巨大转变的世纪，在18世纪的法国乐坛曾经爆发过三起重大的争论：旋律派和和声派之争、喜歌剧之争、格鲁克歌剧改革之争这三次争论实际上是音乐美学不断完善与提出的表现。争论的重点不是在音乐的外部联系，而是音乐形式与内容之间哪个更为重要。这本身就体现出，西方音乐美学所研究的重点是本体，思想一经产生就会对音乐实践和音乐形式的本体产生非常重要的影响。可以看到，喜歌剧之争之后第一部喜歌剧《乡村卜者》的出现代表活泼清新风格的喜歌剧开始确立自己的形式以及在欣赏者心目中的地位。格鲁克歌剧改革后，出现了一大批的优秀成果，比如《伊菲姬尼在奥里德》等。这些作品表现出内容的严肃性与崇高性，更重要的是增加了音乐与表现内容之间的联系。可见西方的音乐美学研究是立足音乐本体，并且是理论联系实际的。 音乐美学家在阐述理论的过程中，也善于结合音乐作品具体分析，善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是到了20世纪后期，西方音乐美学研究更加推崇自上而下的研究方法。这种方法将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现象上去，回避拒绝任何先人为主的观点。 中国对于音乐美学思想的研究是多注重音乐的外部关系，强调音乐与政治的联系和音乐的社会功能。西方音乐美学主要研究音乐本身发展的问题，以音乐的内容和形式为主要的研究对象，并且研究方法上也颇为不同，音乐以分析作品研究音响为主，这种态度对于音乐美

音乐美学试题

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。 2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。 4、非音乐性的内容，所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。 简述音乐表演需要遵循的美学原则。 （1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理； （2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理 （3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理 前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。简述音乐审美能力形成的途径。 音乐审美能力的形成主要有两个类型： 通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力； 通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。 音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？ 音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只