中国古代戏曲的论文

从戏曲文物来看中国古典戏曲最近看了黄竹三和延保全著的《中国戏曲文物通论》，有不少感悟，所以就简单谈谈自己的理解吧。

首先关于为什么要研究戏曲文物的问题，这本书里说了很多。我觉得不外乎以下几点：

过去研究戏曲的人，大多借助古代流传下来的文献史料进行研究，而这些史料，或者因为作者囿于传统观念，把戏曲看为末技，记录时语焉不详；或者因为作者隅居于一地，只记载他所在地区的戏曲演出，而没有记载其他地方戏曲活动的情况，因而不完全准确。另外，史料中误记、讹传、错抄、遗漏之处也不少。再加上几百年来，朝代更换，水火兵革，一些重要文献遭到毁坏散佚。史料的缺乏、失实和偏颇，造成探讨的困难，因而戏曲上一些疑难问题未能解决，所以需要我们借助新发现的戏曲文物加以考证。

还有，这本书提到王国维在研究中国历史时，提出了一个很重要也很著名的主张：“吾辈生于今日，幸于纸上之材料外，更得地下之材料。由此种材料，我辈固得据以补正纸上之材料，亦得证明古书之某部分全为实录。即百家不雅驯之言，亦不无表示一面之事实。此二重证据法，惟在今日始得为之。”我想，这很有道理，所谓眼见为实，只有亲眼看到，感受到才能更加的了解戏曲。

其次从这本书里我发现了关于戏曲起源的一个全新观点。我记得在讨论课上，我们共讨论了百戏歌舞说，宗教起源说等八九

个理论。可是，读过此书后我有了新的认识了。

这里提到了一个概念，泛戏剧形态：从秦汉到隋唐五代，戏曲尚未形成，因而宫廷和民间所表演的技艺主要是乐舞百戏、说唱和假面装扮，它们分别演出，其中有一些相互融合，带有某些人呢无装扮或简单的故事情节，即蕴含有一些戏剧的成分，但又未成为真正的戏剧，这些就叫做泛戏剧形态。

而构成戏剧的要素是两个以上的人物，存在矛盾冲突，形成简单的故事表演，在一定时间、一定场所表演给观众看。这些泛戏剧中，歌舞可分为抒情性歌舞和叙事性歌舞，其中的叙事性歌舞本身带有故事情节，如果增加人物装扮，便可以衍变为戏曲。百戏中的角抵戏有人物装扮，有矛盾冲突，本身也可以认为是戏剧表演。说唱本身也有故事情节，说唱者模仿故事中人物的声口表演，如果由单人叙说改为多人代言，也就变成戏剧表演。假面本身即有装扮因素，如果装扮加上故事，也就成为戏剧的演出。因此，乐舞、说唱和假面装扮，从单个个体来看，并不能构成戏曲，也就是说我们上课讨论的都有些单一片面。因为从总体来看，这些泛戏剧形态表明了构成戏曲的多种艺术因素已高度发展并开始走向融合，预示着一种新的综合性更强的艺术形式------戏曲即将产生。

而泛戏剧形态的融合是漫长的，又是逐步的。早在隋唐时期，这种融合便已开始，但往往是在某一类泛戏剧形态演出中，增加另一些艺术因素，二者并未真正融合为一体。书中举了唐薛能《吴

姬》诗“女儿弦管弄参军”、唐范虑的《云溪友议》中陆采善特别能唱《望夫歌》和《踏摇娘》来论证。

综上所述，戏曲的起源是相当复杂的，我觉得除了书上所说的泛戏剧形态融合的关系外，用来论证元杂剧兴盛的原因的“社会经济的发展”也可以来解释戏曲的形成。

中唐以后，社会经济日益发展，特别是到了宋代，农业生产技术更为提高，从而促进了商品经济的发展。在这种商业发展和市场交流的大潮中，在市民娱乐的需求中，瓦舍就应运而生了。瓦舍勾栏的的出现，使众多技艺能集中演出，彼此影响、吸收，为戏曲的形成准备了条件。

另外，由于城市经济的发展，城市人口也逐渐增加。这些城市人口除了达官贵人外，还有为他们服务的官府衙差、仆役、商人小贩、作坊工匠、烟花女子、无业游民等，他们是瓦舍勾栏技艺的观赏者，为戏曲的形成准备了观众基础。而且城市中还有一些下层市民来自农村。其中有一些擅长技艺者，便以卖艺为生，于是成为瓦舍勾栏的艺人。他们带来农村的技艺，既丰富了勾栏的演出，又使城乡的技艺得以融合，这就促进了戏曲的形成。

其实以上理论观点还有我的想法，都是可以有相应的文物或加以验证或启发的，只是实物较多，在这里就不一一举例了。但举一例：

我们知道，一些宋元时的笔记如《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦粱录》、《武林旧事》、《南村辍耕录》等，只记载了北宋京城

汴梁和南宋京城临安杂剧的演出，而农村的演艺情况，则很少提到。故许多人由此得出戏曲是源于城市的看法。但是，在山西省稷山县马村宋金墓群2号墓杂剧砖雕，所绘刻为一演出场面，说明此时农村已有成熟的戏剧演出，而山西省万荣县桥上村后土圣母庙碑，记载了1020年已修建舞亭，同样的还有山西省沁县城关关侯庙的石碑（1080）、山西省平顺县东河村九天圣母庙碑（1100）。这些记载比上述笔记记载都要早得多，从而动摇了戏曲源于城市的说法。

我们在课上讨论的关于元杂剧兴盛的原因，在看了这本书后，我又有了重新的认识。

在课堂上，我们很多人都把元杂剧的兴盛与宋元时期城市发展联系起来，认为由于商品流通，居住在城市的市民商贩和手工业者需要有夜间生活，需要娱乐，于是戏曲就兴盛起来了。

当然，戏曲的兴盛也确实与此有关。但是，书中列举了很多山西农村还保留着元代古戏台遗址，而且这些戏台都和神庙建筑有着密切联系。这说明，在元代农村，戏曲演出十分频繁，已经成为农村生活的一个组成部分，它在农村早已形成了。在农村，不存在商业和手工业繁荣的问题，可见，戏曲的繁荣，就社会条件的层面而言，其主因未必一定要归结到市民阶层的出现。

这里书中还有一个重要的事情。在河南白沙出土的北宋杂剧砖雕中的戏雕戏俑，相当一部分形象相同，尺寸划一，说明是模制烧造的。而且，它们镶嵌于墓室，是作为墓室装饰的一部分的。

这说明它们不是某一墓室主人生前的特别爱好，而是当时社会生活的一种风尚。墓室中的雕刻和绘画，是根据当时社会生活来创作的，是现实生活的反映，宋金时期的戏雕的大量存在，说明这一时期戏曲活动在农村广为开展。正因为演出普遍，才可能使雕塑艺人据以制成各种实用工艺品，用以装饰墓室或作随葬之物；也正因为形成了一种社会风气，才可能使作坊工场专门烧纸，大量生产。

因此，我觉得如果说戏曲的繁盛，主要和农村有关，也是很对的。而且其态势就像“农村包围城市”一样，当农村观众和演员流入城市，也就促进戏曲在城市进一步得到发展。

关于队戏，书中列了很多图片。它的名称最早见于宋刘斧《青琐高议》，在两宋多有演出，元杨维祯《东维子文集》中记载李瑞娘善演队戏等相关信息。由此，我想过去人们和王国维一样，认为戏曲演出形态与朝代同步，金有院本，元有杂剧，明清则为传奇，所谓一代有一代之文艺是也。其实不是这样的，前代的戏曲形态，并未随朝代的更替而消失，它们仍然存在，只不过后一朝代新出的戏曲演出形态演出的更多，在一定程度上将它们湮没而已。

比如，歌舞类的杂剧，显然是在唐宋大曲舞蹈的基础上发展形成的。特别是当它脱离宫廷乐舞的束缚而逐步向民间传播是，其脚色装扮的意识和故事表演的自觉性就显得越发明显。而当所表演戏剧的故事性逐步由简单趋向复杂，就势必对角色的配置提

出新的要求，于是，二人脚色制就向四人、五人的脚色制演化。

再如，山西稷山马村段氏墓群2号墓的戏曲雕刻，所演剧目从演出场面看，已突破宋杂剧早期演出三段式的体制，正在向综合的方向发展，反映了宋金杂剧中有一类演出已接近完整戏剧形态的史实，这是很值得我们思考的。

总之，在看完这本书，思考了这么多问题后，我深刻认识到探讨问题的重要性。在这个过程中，我不仅学会如何找资料，筛选所需，归纳思路，而且看待问题更加全面了，严谨了。

此吾之所得也。

中国经典戏剧赏析论文

中国经典戏剧赏析 系别：计算机科学与技术 姓名：张顺胤 学号：2011022220 日期：2013年5月28日

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。揭示社会矛盾，反映社会现象。 中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。 世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。 世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。 戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。 戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。 在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。 戏剧语言 戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是

戏剧美学论文

戏剧美学 姓名: 学院: 专业: 方向: 学号: 试论道家美学思想对中 国戏剧的影响 一言中国的戏曲具有“大美”的特质。本文主要 本文从中国传统的道家之“妙”、儒家之“和”、佛家 影响影响下之“意境”说为切入点来看这三种思想影下戏舞响响下戏曲舞台表演呈现出来的美的。 2012/6/7

试论道家美学思想对中国戏剧的影响 一、虚实相生的空灵美 中国的传统文化源远流长，博大精深。道家思想的“有无相生”、“大音希声、大象无形”的哲学观点，深刻地影响着艺术领域的审美倾向。《庄子·天地》中“虚乃大”、《老子》第三十八章中“大以虚为主”的哲学观点被戏曲领域广泛吸收和利用。戏曲表演当中的虚拟性和假定性，正是从另一层面体现了表演“虚乃大”的艺术品性。戏曲表演讲求“生活真实”和“艺术真实”的高度统一。戏曲舞台艺术以音乐、舞蹈为主要元素，其节奏性、程式性是生活的变形，是在真与非真、似与非似之间讲求“神似”而不是力求“形似”。 例如在戏曲中表演拥抱、亲吻，只需演员相互搭肩即可，无需把生活中的亲密动作直接搬上舞台。粤剧《再世红梅记》中，有些演裴生和李慧娘的演员把脸相互贴在一起写恋情，反而影像效果。丢弃写意的美学精神，直接写实，反而显得很假，也不符合观众的审美。正如明代戏曲理论家梦梦生阐述戏曲艺术的特征是“偏要在真人前弄假，却能使人认假成真”。盖叫天也说，“和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假。”有时还“非假不可，非假不真，非假不美。”犹如舞台上，几个龙套就代表千军万马，一个圆场行千里路。阿甲先生把它叫做“团团转”，这种咫尺千里的空间转换，就是通过假定性的东西，来反映生活内在本质的真实。象这样的例子，戏曲表演当中不胜枚举。 戏曲的虚拟，还有象征性虚拟、对自然环境的虚拟，和对时间形态的虚拟等多种。例如昆曲《桃花扇》中，用水旗象征人在水中，用马鞭的扬动表示策马前行。对景的虚拟，如赣剧《荆钗记》的《雕窗·投江》二折，钱玉莲为了抗拒婆婆逼婚而逃出家门时，用剪刀撬窗的方形舞蹈动作，虚掉了窗的实体；她到江边后，用手撩拨着前进的动作，虚掉了芦苇，用听到犬声而惊恐后退的动作，虚掉了犬；当她投江后，有用长达七尺的水袖不断舞动着，宛似滚滚激流，以此虚掉江。类似《荆钗记》这样用演员的舞蹈动作虚拟周围环境和景物的戏曲表演中比比皆是。时象，即对时间形态的虚拟，如京剧《三岔口》中，两个人物在灯光如昼的舞台上，以摸黑打斗的身段表现当时的时间正处于伸手不见五指的黑夜，如果观众看不到演员摸索、搏斗的动作和吃力凝视的眼神，又怎能知道这是在黑夜？戏曲当中的虚拟，有时还通过夸张、变形等手段，为的是表现人物内心的情绪和心理活动。达到一种“贵乎其真，又不必果真，却见技艺之精，超乎其真”的虚实相生的效果，使“不果真”的形象比“果真”的生活原型还要真实动人。如川剧《射雕》中，小姐与意中人相视发呆，丫鬟唤他们，两人都“不醒”，丫鬟似看到他们两人的眼睛，由一条无形的线连着。丫鬟竟可以“弹”和“拉”这跟线，以至两个情人的身体随之晃动。这段传神的表演，用眼神的呆、身体的晃动、丫鬟俏皮的虚拟动作，艺术地反映了恋爱中的人物的真实情态。这都是戏曲当中的虚实结合所体现出来的美。

古代小说戏曲试题库

古代小说戏曲 一、填空题 1、《红楼梦》蕴涵着宝玉的爱情、________、________三重悲剧。 2、关汉卿杂剧艺术重视舞台效果，创立________风格。 3、被贾仲明称作“曲状元”的杂剧作家是________。 4、在现存的宋元南戏中，被称为“南戏之宗”的是《_______》，主人公是蔡伯喈和_______。 5、清代苏州剧派主将李玉的传奇作品“一笠庵四种”包括《一捧雪》、《_______》《_______》和《占花魁》。 6、洪升的代表作《________》写李隆基和杨贵妃的爱情故事。 7、乱弹的声腔系统大致包括三个：_________、_________和皮黄。 8、京剧的行当主要分为生、________、净、丑四大行。 9、__________：清代小说，作者吴敬梓，是中国第一部讽刺小说。 10、中国古代戏曲发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋，繁荣兴盛于__________，发展演变于__________。 11、中国古代小说形成于在魏晋南北朝。当时有志怪小说如干宝的__________和志人小说如刘义庆的__________。 12、在六朝志怪小说中，最具代表性的是《_______》。 13、《________》是中国小说史上第一部以“小说”为书名的作品集。 14、__________的出现标志着文言小说的成熟。 15、宋元时期文言小说向两方面分化，一是保持语言的______；二是语言趋于浅显，注重故事的______意义。 16、元代前期的社会剧，具有突出代表性的有《窦娥冤》、《看钱奴》、《潇湘夜雨》、《秋胡戏妻》等。其中，关汉卿的《_______》无疑是元代前期社会悲剧的光辉代表作。 17、公案戏与绿林戏在元代前期剧坛上的火爆，应视为吏治腐败、民怨沸腾的社

中国古代戏曲史模拟题及答案

中国古代戏曲史模拟题（共100分） 一、简述题：（共40分） 1、中国戏曲程式化的表现及出现的原因。10分 就戏曲艺术来说，给艺术形式设立一定的标准，使之成为一种规范化的形式就叫做程式。实际上，不独戏曲，中国传统的文艺形式都存在程式这一问题，如律诗、绝句、词、等对平仄、韵角、字数的严格要求，骈文的上四下六，书法、绘画的点线组合都有一定的标准，只不过戏曲在程式化的运用上更广、频率更高，所以我们称之为程式化。戏曲的程式化包括剧本创作的程式化、戏曲舞台表演的程式化。 剧本创作的程式化表现在： 第一，故事情节的雷同化。 第二，人物性格的类型化。 第三，结构形态的定型化。 舞台演出的程式化主要表现在以下三个方面： 动作的规范化. 脸谱的模式化。 服装的同一化。 出现的原因：中国古代社会结构形态的极度稳定和社会生活的缓慢发展是戏曲程式化产生的外部原因。 中国戏曲虚拟化的艺术原则是程式化产生的内部原因。 2、论述元明水浒戏主旨上的差异及出现这种差异的原因。15分 水浒戏是中国戏曲史上的一颗奇葩。由于元明两代社会意识形态和文人政治地位的不同，导致元明水浒戏主旨上的巨大差异和不同追求，即元代水浒戏对义的实践与明代水浒戏对忠的努力。 元代水浒戏：义的实践。 作品中梁山好汉行义的出发点基本上有三种类型：一是朋友间互相帮助、见义勇为。第二种类型是为了报恩而行义。第三种类型便是路见不平、拔刀相助的行义。作为伦理道德体系的重要组成部分，义基本上可以分为以下三个层面：为朋友两肋插刀、为了集团利益而舍生忘死、路见不平拔刀相助。表现在元代水浒戏中，他们反对的都是作恶多段的衙内、恶棍，但三者之间却又品格的高低之分。最后一种值得大书特书，因为他抛开了个人或小集团的利害得失，偏重于行为真正的正义性，甚至为了大义而灭小义。 惩善扬恶、行侠仗义是元代水浒戏中梁山英雄形象最突出的特征。作品中，戏剧冲突的展开、戏剧主题的完成都是借助于他们的义举才赖以进行下去的，而这种义，在元代特殊历史条件下，具有极其现实的进步性。 明代水浒戏：忠的努力。 明代的水浒戏既写出了梁山好汉的义，更写出了他们对朝廷的忠，行义只是尽忠的铺垫和手段，是达到忠的途径和阶梯；它们也有对伦理道德的维护，但更重要的是通过义军与官军的对立，通过对官府中人的争取，从而实现与封建国家、与皇帝政治上的一致。 按照作品中人物极其行动划分，梁山好汉大致分为三种类型。 除《水浒记》（许自昌）中宋江是作为受害者而被逼上梁山，戏剧动作多一些之外，其余的作品都是将其作为发号施令的山寨之主来塑造的。作为义军的首领，宋江虽不是作品的主要人物，但却是一个极其重要的人物。这是因为，第一，出于水浒英雄以义相聚和山寨的纪律严明他对其他人有绝对的支配力量，这就使得宋江的意志能够毫不费力地转化为这一武装

戏剧鉴赏考察论文(精)

湖南农业大学课程论文 学院：东方科技学院班级：10级工商管理一班姓名：刘朝鹏学号：201041921109 课程论文题目：析高校开展校园戏剧活动的意义 课程名称：戏剧鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日 析高校开展校园戏剧活动的意义 学生：刘朝鹏 (东方科技学院10级工商管理一班，学号201041921109 摘要：在戏剧普遍衰微的今天，校园戏剧却如一支奇葩在校园里蓬勃兴起。从最初学生自发组织的零星小剧团发展到今天颇具影响的“校园戏剧热”，校园戏剧走出了一条别具一格的发展道路。我国以前大部分高校的学生剧团都是由学校组织的主流剧团，因而在数量和规模上都无法与专业的剧团相提并论。但随着时代的发展，我国校园剧团的数量在激增。据粗略统计，我国目前大概有两百多个大学剧团（仅武汉大学就有四个由学生自发组织的剧团）。这些学生剧团活跃在各大高校里，所有的演出程序，从剧本、舞台、音乐到演员，全部都由大学生们自己策划、组织，取得了可观的成绩。这些数字充分说明了校园戏剧已经从星星之火发展到了燎原之势。校园戏剧正以它独特的魅力吸引着大批已经逐渐远离了戏剧的人们。 关键词：校园戏剧，表演状态，导演理念

校园戏剧拥有永远年轻的生命力，它的真正意义是在展示一个永恒的创作过程，在参与戏剧中获得品格，在体验戏剧中改变认识，创造角色也创造自我。 一、校园戏剧形式和目的 翻开记录中国话剧发端的历史便可清晰发现，1907年中国留日学生以满腔热情组织起校园戏剧团体…春柳社?，在日本东京成功演出…茶花女?…黑奴吁天录?第三幕的事实，便是当时莘莘学子展示自我创造精神的精彩一页。五四时期，“爱美剧”运动确立了中国话剧的演剧体制，学生演剧又是此次轰轰烈烈的戏剧运动的最重要的组成部分，“爱美剧在中国...... 为了提高高尚的业余演剧——以创造内容和演出形式全新的，受中国民众欢迎的戏剧为最终目的。”究其原因，除了当时顺应时代感召和历史潮流的发展趋势之外，的确也与大学校园本身所存在的海纳百川有容乃大的宽厚氛围，以及学子自身求新创新，勇于参与戏剧活动获得戏剧体验有关。 应该说，校园戏剧是校内业余文化活动中最具社会性的艺术形式，就它的性质本身来说，是一种集体的创造，参与者共同通过参加戏剧创造和欣赏获得直接 而积极的审美愉悦。对校园戏剧团体的成员来说，校园戏剧的目的不仅仅是培养学生审美想象力，创造里及鉴赏能力，而且通过参加戏剧实践全身心投入完成演出的过程，同时体验集体智慧在戏剧创作过程中得以完美体现的艰辛，和深切感悟团队精神的凝聚。以及通过反复揣摩排练终于上台表演的戏剧实践，更会使参与者深切感受自我价值得以真正实现的欢乐。 从校园戏剧观众的角度来看，开放的心态和较高的文化素质是决定他们审美需求的关键所在。也许今天的大学生在进入校园之前，社会教育提供给与他们的戏剧知识少得可怜，也是中学时代埋头对付影视教育的苦读使他们无法注意戏剧这块天地，但是，一旦他们走进大学校园戏剧这块天地，开始接触和不知不觉地参与其间，浸润于充满戏剧张力的世界中，体验在同一时空中戏剧冲突的跌宕起伏，凝神于日常十分熟悉的同窗演员栩栩如生的角色表演，对喜剧人物的命运和情感产生休憩相关甘苦与共的直接交流……戏剧艺术就将以巨大魅力吸引他们的注意力，打动他

小说与戏曲关系研究

08秋汉语言文学刘杰 D20810057014 汉语言文学毕业论文开题报告 ——小说与戏曲关系研究 一、选题目的及意义 文章在概述前辈时贤对中国古代小说与戏曲关系研究的基础上，认为目前对于此论题的研究总体上还处于缺乏系统性、开创性的状态，许多问题的论述或语焉不详，或简单比附。要突破这种状态，就要改变目前只关注二者成熟形态的比较研究，注意加强二者关系的发生研究，以为二者关系的研究提供早期形态的参照。并且要明确二者关系研究的目的在于开拓小说、戏曲研究的视界，为具体的小说研究和戏曲研究提供一种新的参照系和观察点，从而使此关系研究具有文体学探讨的意义，而不是罗列一些异同现象材料，作表面化的比较 二、综述现有研究成果 中国古代小说与戏曲的关系最明显的表现在两方面：一为故事题材的相互袭用；二是小说与戏曲间概念不清，如视《西厢记》为“曲本小说”，是小说中的韵文一类[1](P308)( 老伯《曲本小说与白话小说之宜于普通社会》)，而蒋瑞藻的《小说考证》兼及小说和戏曲。前人有关二者关系的疑问或论定多基于此，如明人胡应麟就疑惑： 传奇”之名，不知起自何代？陶宗仪谓唐为传奇，宋为戏诨，元为杂剧，非也。唐所谓“传奇”，自是小说书名，裴鉶所撰，……然中绝无歌曲乐府，若今所谓戏剧者，何得以“传奇”为唐名？[2]( 卷41《庄岳委谈》卷下) 明人称长篇南曲戏文为“传奇”，那么，这种戏曲形式何得以唐人小说书名作为文体称谓？这一疑惑也曾萦绕在王国维的脑中。他在《录曲余谈》中谈到元人陶宗仪所言“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调”时，案曰：“九成此说误也。唐之传奇非戏曲……”[3](P222)他们俱对陶宗仪的这一列举线索持有异议。伴随着这些思索与议论，也就开始了对小说与戏曲关系的关注和考察。 早在元代就有人对杂剧开始镜考源流，追索根本，元末夏庭芝、陶宗仪即有言： 唐时有传奇，皆文人所编，犹野史也；但资谐笑耳。宋之戏文，乃有唱念，有诨。金则院本、杂剧合而为一。至我朝乃分院本、杂剧而为二。[4]（夏庭芝《青楼集志》） 稗官废而传奇作，传奇(笔者案：此指唐人小说)作而戏曲继。金季国初，乐府犹宋词之流，传奇(笔者案：指元杂剧)犹宋戏曲之变，世传谓之杂剧。[5]（卷27“杂剧曲名”条） 这一排列是基于故事题材为线索的追溯：唐之传奇、宋之戏文、金院本、元之杂剧一脉相承。然而，“传奇作而戏曲继”，则已包含了对此一脉线索内在联系纽带——叙述性的关注。正是在这一认同点上，刘师培把唐传奇小说认定为戏曲的源渊： 盖传奇小说之体，既兴于中唐，而中唐以还，由诗生词，由词生曲，而曲剧之体以兴。故传奇小说者，曲剧之近源也；叙事乐府者，曲剧之远源也。[6](P132) 刘师培以叙述性和诗韵为基点认为传奇小说和叙事乐府两种文体分别是戏曲的近源和远源，故称之为“曲剧”。当然，相对于刘师培，古人对这一点可能未形成自觉意识，把唐传奇小说认定为元杂剧的渊源还是在故事题材的袭用关系和小说、戏曲概念不清的基础上所作出的结论，可无论如何这是对小说与戏曲关系所关注的最初视点。在此后的很长时期内，人们循

古代小说戏曲专题.doc期末试题

《古代小说戏曲专题》期末 一、填空题 1、元杂剧在艺术形式上直接上承宋__________________和金________________，并在诗词、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。 2、现存元前期杂剧的著名历史悲剧有______________所作的以昭君故事为题材的 《_____________》，_____________所作的描写春秋时期赵盾和屠岸贾两个家族矛盾斗争的《_______________》，_______________所作的描写唐明皇和杨贵妃爱情故事的 《_________________》等。 3、王实甫的杂剧代表作是《》。 4、杂剧的剧本主要由_________________和宾白组成，宾白包括____________和 ______________。剧本还规定了演员的主要动作、表情和舞台效果，叫做“_______________”，简称“___________________”。 5、《窦娥冤》是反映元代社会现实的作品，但从《汉书》、《说苑》、《_______________》等书的记载中，可以看出它的产生收到汉代“_______________”故事的影响。 6、元末明初在宋元______________的基础上产生了长篇章回小说，《________________》和《__________________》两部杰作的出现，奠定了后世长篇章回小说的基础。 7、元末明初的“四大南戏”又叫“四大传奇”，指的是《_______________》、《_____________》、《______________》、《_______________》。 8、《项脊轩志》是明代作家的古文名篇，《湖心亭看雪》则是 的小品文佳作。 9、所谓“二拍”指的是明代凌濠初编辑的白话短篇小说集《》和《》。 10、明代戏曲家的戏曲理论和创作蠃得了当时及身后作家的响应，在他的影响之下形成了中国戏曲史上第一个真正意义上的流派——吴江派。 11、“一人永占”是___________________在明末所作的四部传奇_________________、 ________________、_________________、_________________的合称。 12、明代戏曲家的戏曲理论和创作蠃得了当时及身后作家的响应，在他的影响之下形成了中国戏曲史上第一个真正意义上的流派——吴江派。 13、汤显祖的传奇《》取材于唐代传奇小说《南柯太守传》，作品借梦境抒发了现世的人生感慨。 14、杜十娘是明代白话短篇小说《》中塑造的一个外表温顺体贴而内心刚强果敢的风尘女子形象。 15、蒋兴哥是明代白话短篇小说《》的主人公，这篇小说被西方学者认为是“明代最伟大的作品”。 16、蒲松龄的《聊斋志异》是一部文言小说集，集中所收作品的体裁，大致可分为 _________________________、____________________、__________________等。 17、《红楼梦》原名_______________，最初以八十回抄本的形式流传，这些抄本都附有脂砚斋等人的评语，所以被称为_________________。 18、晚清“四大谴责小说”指_________________、_______________、_________________、_______________________。 19、洪升和孔尚任是康熙年间出现的两位戏曲家，因为洪升是______________人，孔尚任是_________________人，二人被称为“_________________”。 20、九死一生是晚清谴责小说《______________》的人物，傅彩云是《______________》中

《古代小说戏曲专题》作业参考答案

古代小说戏曲专题形成性考核册答案 古代小说戏曲专题作业1答案 （本作业大多数为自己所做，故答案仅供参考） 一、认真阅读教材上编第四章《宋元话本和明清拟话本》，回答下例问题。 1、婚姻爱情和断案折狱是话本最重要的题材类型，请简要介绍爱情题材和公案题材的拟话本为代表作品 各一部，每部介绍字数不少于200字。 （1）爱情题材的拟话本 （2）公案题材的拟话本 2、以唐传奇《霍小玉传》和拟话本小说《卖油郎独占花魁》为例，分析话本、拟话本和唐代小说在爱情观念和人物形象上发生了哪些新变化？ 答：在爱情观念上：a、话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化； b、话本、拟话本爱情篇章的主题也发生了变化，主要表现在反对封建的门第观念、贞操观念和等级观念以及父母之命、媒妁之言，争取自由婚姻等。 在人物形象上：话本、拟话本对人物的描写具有特殊性、细致性和多样性。a、特殊性表现在人物描写上的“奇”，非常注重人物描写的个性化。比如：杜十娘、莘瑶琴、玉堂春，三人都是色艺双绝的妓女，都向往自由、渴望爱情；但她们却都有各自不同的风姿。杜十娘深沉老练、莘瑶琴质朴单纯、玉堂春机智泼辣。 B、细致性十分明显，如《刘小官雌雄兄弟》写小酒店掌柜刘公在风雪天救起一个60 多岁的老头，就用了 4000 多字。《苏小妹三难新郎》写秦少游与苏小妹进入洞房后的“三难”就用了将近5000 字的篇幅。 c、人物的多样性，比如：综合环境、人物身世等特点；利用矛盾冲突描写人物的行动；在矛盾冲突中 展示人物心理活动；通过想象夸张塑造带有传奇色彩的理想形象等等 3、话本、拟话本擅长运用富有特征性的器物来连缀故事，请以《蒋兴哥重会珍珠衫》为例，分析话本、拟话本小说是如何以物为线结撰作品的。 答：话本、拟话本是中国古代承前启后的白话小说，其作者博古通今，大都熟悉前朝故事，不仅熟悉下层人民生活，与当时的市民阶层生气想通，而且富有表现生活的艺术技巧。听众也是以下层小市民为主， 所以内容也是写下层民众生活，以描写人物为中心，情节曲折，故事性强，语言是白话口语，下层小市民 在听众数量上占了绝大多数。另外，讲史话本的作者大都地位低下，其听众和观众大多是生活在社会底层 的人民，因而，讲史话本的思想观点比正统诗文进步，较为接近人民群众 4、话本、拟话本小说在安排情节上讲究“无巧不成书”，请以《金玉奴棒打薄情郎》为例，分析话本、拟 话本是如何运用“巧合”的手法的。 答：所谓“巧合”，就是偶然性。偶然性是由必然性决定的，作品中的“巧合”来源于社会，又经过提炼加工，就是即在意料之外，又在情理之中，既反映生活真实，体现客观规律，又富有艺术魅力。比如《错斩崔宁》的“巧”值得一提，作者安排情节，处处抓住一个“错”，在“错”的背后又处处强调一个“巧”。刘贵戏言，二姐出走是“巧”，静山大王杀刘贵是“巧”，崔宁与二姐清早结伴同行是“巧”，刘贵与崔宁的财物正好都是十五贯更是“巧”，表面看来这些“巧”是偶然的；而在“巧”的背后，是封建礼教和司法制度两把杀人的刀子。这里的“巧”表现了社会的本质和客观规律。试想，如果不是社会上普遍存在买卖妻妾的现象，刘贵怎能如此戏言？陈二姐又怎么会轻易信以为真？如果没有“男女同行、非奸即盗”的社会舆论，崔宁和陈二姐又怎会被“错绑”、“错杀”。正因为《错斩崔宁》中的“巧” 戳到了当时社会的要害，所以情节的发展既扣人心弦，又合情合理。听众和读者既因为始料不及而不断称奇，又因为总在情理之中而频频叹服。 5、话本、拟话本是后世文艺创作重要的题材渊薮。请介绍一部根据话本、拟话本改编而成的文艺作品，如戏曲、影视等，并说明其与原作有何不同。 答：根据关汉卿的《窦娥冤》改编的戏曲作品有不少，其中有的剧作在情节上和原剧相比有较大改动。下面是程砚秋改编的京剧《六月雪》的主要剧情（有两种结尾）。 秀才蔡昌宗进京赶考，佣户张氏之子驴儿随往。驴儿垂涎昌宗之妻窦娥，途中将昌宗推入河中，回家假说昌宗失足落水而死。蔡母悲痛成病，想吃羊肚汤，驴儿又在汤内暗放毒药，不想被驴儿的母亲吃 下，当即身亡。驴儿于是诬告说蔡母杀害了他母亲，县官动用严刑逼供。窦娥不忍婆婆受苦，挺身含冤代 罪，被判斩刑。行刑正值六月，忽然天降大雪，县官惊恐异常。窦娥的父亲窦天章，时任八府巡按，前来 楚州巡查，解救了窦娥，同时，蔡昌宗也并没有死，窦娥一家团圆。（另一种结尾是：窦天章来楚州一带 巡查时，乡民替窦娥喊冤，于是将张驴儿抓获。但当他赶去搭救窦娥时，窦娥已屈死于刑刀之下。）两剧情节上的主要不同之处：《六月雪》里窦娥是秀才蔡昌宗的妻子，《窦娥冤》里窦娥先做童养

选修课《戏剧鉴赏》论文

戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸 张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 戏剧中，空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因

为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢！俗话说：人生如戏，戏如人生，大概就如此。戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

【毕业论文选题】戏剧戏曲学毕业论文题目

戏剧戏曲学毕业论文题目 上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，中国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近互相参照、相互推动。下面是戏剧戏曲学毕业论文题目，供大家参考。 戏剧戏曲学毕业论文题目一： 1、豫西北唐宋民间戏剧史料述考 2、中国戏曲艺术的虚拟性原则 3、略论马克思主义经典作家的戏剧思想 4、世间法、戏剧法与中国戏曲的表演原则 5、黄梅戏的艺术特征研究 6、戏曲美学视域下的电影《我不是潘金莲》 7、黄梅戏《凤鸣宏村》之独到视角 8、提升河南曲剧文化品格的三个维度 9、当代戏剧延续性发展探究--从中国剧场观演关系的历史演变考察 10、“中国戏曲艺术思想史” 11、戏剧表演中对节奏的巧妙把握 12、河南戏曲电影的审美意蕴 13、民间音乐元素在吉剧舞台的传承与变异--有感于吉林省地方戏剧《额娘梦》的音乐创作 14、中国戏剧通史建构的百年转型与重构可能 15、刍议中国戏曲表演的技巧及意境的营造探索 16、中国地方戏外部生态环境及传承保护策略 1

17、中国戏曲文学的独特审美形态 18、戏曲丑角舞台表演的文化意蕴分析 19、试论民国时期戏剧书籍的出版 20、从导演本《慈禧与珍妃》看罗云的舞台呈现和追求 21、木偶皮影发展呈现新态势 22、贝克特《等待戈多》荒诞派戏剧的语言特色 23、满族曲艺中的悲剧精神 24、论任半塘戏剧研究的意义与影响 25、从艺术生产理论角度看英国戏剧与中国传统戏曲的异同 26、中国戏曲表演艺术的显着特征 27、传统戏曲的导向模式 28、戏曲表演艺术的特点分析 29、莎士比亚经典戏剧的中国戏曲化呈现 30、从世界现代戏剧史的视角认知梅兰芳访美和访苏的意义 31、浅议“临川四梦”当代传播之地方化、全国化、国际化 32、浅析戏曲表演在话剧表演中人物塑造的借鉴与应用--以话剧《画皮》为例 33、《牡丹亭》中喜剧性因素研究 戏剧戏曲学毕业论文题目二： 34、戏曲舞台艺术创意--以晋剧现代戏《托起太阳的人》为例 35、陕南地方戏曲传承模式与发展路径探究 36、西方语境中徐慕云的戏曲双重定位与其戏剧史撰述 37、象征手法在民族歌剧中的运用--以歌剧《回家》中的“竹”为例 38、江苏地方戏曲旅游文化开发与研究 39、山西古代戏曲文物研析 2

古代小说戏曲专题作业及参考答案修改版

古代小说戏曲专题作业1答案 一、用各二百字左右的篇幅介绍三篇话本、拟话本的代表作品。 话本, 就是说话人说话的底本, 它主要包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事; 后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。宋代的讲史话本有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。这些话本以正史为主要依据, 但也采入一些传说、异闻等, 同时也不免虚构, 以增强吸引力。它们的情节往往较曲折, 篇幅较长。元明清的历史小说正是由此演变而成的 拟话本是明代兴起的短篇小说的一种创作形式, 它是由文人模拟宋元话本而创作的。它与话本的共同点是它们都是白话小说; 其不同点是拟话本不再是说话艺人说唱的底本而是专供人们阅读欣赏的文学作品。拟话本的出现标志着宋元以来的讲唱文学已逐渐脱离了口头创作阶段进而发展成为作家的书面文学。其代表作品主要有: 冯梦龙的《警世通言》《醒世恒言》《喻世明言》( 简称《三言》) , 凌蒙初的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》( 简称《二拍》) , 陆人龙的《醒世言》, 周清源的《西湖二集》于霖的《清夜钟》以及佚名的《石点头》《醉醒石》等。 二、话本、拟话本中的爱情故事和前代小说中的爱情故事相比, 在爱情观念、人物形象上发生了哪些新变? 答: 在爱情观念上: 1、话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌, 向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化; 2、话本、拟话本爱情篇章的主题也发生了变化, 主要表现在反对封建的门

第观念、贞操观念和等级观念以及父母之命、媒妁之言, 争取自由婚姻等。 在人物形象上: 话本、拟话本对人物的描写具有特殊性、细致性和多样性。1、特殊性表现在人物描写上的”奇”, 非常注重人物描写的个性化。比如: 杜十娘、莘瑶琴、玉堂春, 三人都是色艺双绝的妓女, 都向往自由、渴望爱情; 但她们却都有各自不同的风姿。杜十娘深沉老练、莘瑶琴质朴单纯、玉堂春机智泼辣。 2、细致性十分明显, 如《刘小官雌雄兄弟》写小酒店掌柜刘公在风雪天救起一个 60 多岁的老头, 就用了 4000 多字。《苏小妹三难新郎》写秦少游与苏小妹进入洞房后的”三难”就用了将近 5000 字的篇幅。 3、人物的多样性, 比如: 综合环境、人物身世等特点; 利用矛盾冲突描写人物的行动; 在矛盾冲突中展示人物心理活动; 经过想象夸张塑造带有传奇色彩的理想形象等等 三、前人认为话本、拟话本”主意则在述市井间事”, 谈谈你对此的理解。答: 话本、拟话本是中国古代承前启后的白话小说, 其作者博古通今, 大都熟悉前朝故事, 不但熟悉下层人民生活, 与当时的市民阶层生气想通, 而且富有表现生活的艺术技巧。听众也是以下层小市民为主, 因此内容也是写下层民众生活, 以描写人物为中心, 情节曲折, 故事性强, 语言是白话口语, 下层小市民在听众数量上占了绝大多数。另外, 讲史话本的作者大都地位低下, 其听众和观众大多是生活在社会底层的人民, 因而, 讲史话本的思想观点比正统诗文进步, 较为接近人民群众, 因此说话本、拟话本”主意是在讲述市井间事。”

古代小说戏曲专题作业1-4及参考答案

古代小说戏曲专题作业1 认证阅读教材上编第四章《宋元话本和明清拟话本》，并回答下列问题。 一、用各二百字左右的篇幅介绍三篇话本、拟话本的代表作品。 答：话本，就是说话人说话的底本，它主要包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。宋代的讲史话本有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。这些话本以正史为主要依据，但也采入一些传说、异闻等，同时也不免虚构，以增强吸引力。它们的情节往往较曲折，篇幅较长。元明清的历史小说正是由此演变而成的拟话本是明代兴起的短篇小说的一种创作形式，它是由文人模拟宋元话本而创作的。它与话本的共同点是它们都是白话小说；其不同点是拟话本不再是说话艺人说唱的底本而是专供人们阅读欣赏的文学作品。拟话本的出现标志着宋元以来的讲唱文学已逐渐脱离了口头创作阶段进而发展成为作家的书面文学。其代表作品主要有：冯梦龙的《警世通言》《醒世恒言》《喻世明言》（简称《三言》），凌蒙初的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》（简称《二拍》），陆人龙的《醒世言》，周清源的《西湖二集》于霖的《清夜钟》以及佚名的《石点头》《醉醒石》等。 二、话本、拟话本中的爱情故事和前代小说中的爱情故事相比，在爱情观念、人物形象上发生了那些新变？ 答：在爱情观念上：1、话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化；2、话本、拟话本爱情篇章的主题也发生了变化，主要表现在反对封建的门第观念、贞操观念和等级观念以及父母之命、媒妁之言，争取自由婚姻等。在人物形象上：话本、拟话本对人物的描写具有特殊性、细致性和多样性。1、特殊性表现在人物描写上的“奇”，非常注重人物描写的个性化。比如：杜十娘、莘瑶琴、玉堂春，三人都是色艺双绝的妓女，都向往自由、渴望爱情；但她们却都有各自不同的风姿。杜十娘深沉老练、莘瑶琴质朴单纯、玉堂春机智泼辣。2、细致性十分明显，如《刘小官雌雄兄弟》写小酒店掌柜刘公在风雪天救起一个60多岁的老头，就用了4000多字。《苏小妹三难新郎》写秦少游与苏小妹进入洞房后的“三难”就用了将近5000字的篇幅。3、人物的多样性，比如：综合环境、人物身世等特点；利用矛盾冲突描写人物的行动；在矛盾冲突中展示人物心理活动；通过想象夸张塑造带有传奇色彩的理想形象等等 三、前人认为话本、拟话本小说“主意则在述市井间事”，谈谈你对此的理解。 答：从汉魏六朝到唐朝以前，是中国小说的童年时期。这一时期的小说缺少艺术性，但已确立了中国古代小说的两大主题：以干宝的《搜神记》为代表的志怪小说（描写鬼神怪异的小说）和以刘义庆的《世说新语》为代表的志人小说（描写人物的逸闻琐事的小说，也称轶事小说）。 唐朝在经济和文化上的繁盛为小说创作注入了活力，使其脱离历史记载或说神论鬼而成为着眼世俗生活的文艺创作。唐代小说为志怪小说的变异，虽也是依传说而作，有猎奇之意，但“施之藻绘”，“扩其波澜”，“篇幅曼长”，“记叙委曲”，“实唐代特绝之作也”，被称为“传奇文”。唐代传奇小说的产生，标志着我国小说的发展已趋于成熟。 传奇小说到宋代逐渐衰落，平话取而代之。“然在市井间，则别有艺文兴起。即以俚语著书，叙述故事，谓之‘平话’，即今所谓‘白话小说’者是也。”这些白话小说由说书人根据民间传说加工而成，并形成了文字形式的“话本”。在宋以前，中国小说多为文言短篇，宋代话本的出现使白话长篇小说也跻身主流。中国小说发展史自此呈现出文言和白话交相辉映的态势。 宋代的话本经过后世文人加工变成了后来的话本小说和演义小说，至元代和明代发展出中国古典四大名著中的《三国演义》、《水浒传》和《西游记》。话本小说带有说书人的语言风格，以描绘扣人心弦的情节、塑造生动活跃的人物见长，所以深受欢迎，流传甚广。

戏曲鉴赏论文

论京剧《智取威虎山》和昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同点 京剧《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，是至今久演不衰的当家剧目。其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。“霄汉”则唱得响遏行云，始终在高八度音域里延展，以京剧中特有的“擞音”演唱得干净利落而不拖泥带水，展现杨子荣一往无前的大无畏的英雄情结。每每唱到此处，演员淋漓尽致地发挥必定得到观众的“满堂彩”和雷鸣般的掌声。“给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。 《牡丹亭》是昆曲中的经典剧作。昆曲的前身昆山腔，诞生在苏州的昆山地区。明代中后期，戏曲音乐家魏良辅大胆放弃了仅仅以吴语演唱的昆山腔的传统，采用应用更为广泛的中州韵来演唱，使昆曲成为集南北曲之大成的新声，昆曲也很快就得到了上流社会的认可。在明朝晚期，昆曲与表演艺术相综合，被搬上了

戏剧论文

浅谈中国曲艺、布莱希特戏剧表演体系之比较 斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”、布莱希特的“表现派”、中国戏曲的“古典派”被称为“世界三大表演体系”为了便于讨论，我想围绕着三个截然不同的戏剧观来谈一谈，那就是：斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观，梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。目的是想找出他们的共同点和根本差别，探索一下三者之间的相互影响，相互借鉴，推陈出新的作用，以便打开我们目前话剧创作只认定一种戏剧观的狭隘局面。 “世界三大表演体系”之说，在西方国家并不存在，因为每个国家也不仅三种表演体系。今天我们把中国的曲艺表演体系与所谓的“世界三大表演体系”之一的布莱希特戏剧表演体系做一对比，我们会发现布莱希特表演体系与中国曲艺表演体系有着异曲同工之妙。 接下来我将从三个方面详细进行经比较。 两者本质特征对比 中国曲艺特征是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的。中国曲艺表演讲究的是传神，靠演员生动的语言和传神的表演给观众无穷的想象空间。 曲艺表演不受舞台框架的限制，舞台布景以写意为主，甚至无需布景、舞台。演员在田间地头、工厂车间随时随地都可以为观众进行演出。尤其是解放前的曲艺艺人，基本是“撂地”演出，四周围全是观众，这种“撂地”演出虽然不受舞台框架束缚，但对“拴住观众”的技艺要求极高。山东快书大师高元均曾说过“撂地演出，脑瓜后都必须有戏”。可见，中国曲艺对演员的表演技艺的要求极高。

布莱希特把自己所追求的戏剧称为“叙事体戏剧”，他破除“第四堵墙”发挥戏剧激发观众思考的艺术功能，并让解说员、唱歌者、直接向观众说话，使演员与观众进行意识交流，引发他们理性的思考。 从以上对比我们不难发现，中国曲艺表演体系和布莱希特戏剧表演体系共同存在“叙事体”、“写意”、“视舞台为流动空间”、“自由”、“打破第四堵墙”的本质特征。 “跳入跳出”与“间离效果”对比 “一人多角”、“跳入跳出”是中国曲艺的最大特点。第一人称和第三人称自然跳换，来去自由，尤其用第三人称作为旁观者叙述的方式，使叙述人与叙述的事件之间保持着一定的距离，而这种距离恰恰拉近了演员与观众的距离，因为以第三人称的评述往往是站在观众的角度代言，从而更能体会观众的此时此刻的心理反应，是曲艺表演更贴近观众，满足观众的内心需求。 曲艺表演讲究“分寸”，要求演员表演不能太满，要给观众留有想象空间。就算进入人物表演时表演也不能忘我的过分投入，中国曲艺表演讲究“像不像，三分样”。曲艺演员刻画人物往往是既形象又夸张，让观众有对形象的信服，也有对夸张的欣赏。在第三人称叙述时要求演员要有极高的艺术技巧和舞台魅力，在进入人物时要求表演分寸控制在演员与角色之间，角色又稍偏重一点的表演程度。当眼看观众被演员带入剧情时，曲艺演员会迅速的由第一人称跳到第三人称，把观众的情绪迅速由“共鸣”带到“欣赏”境地。 布莱希特戏剧表演体系讲究“控制”。他推崇“间离效果”“间离效

中国古代戏曲 复习资料

中国古代戏曲 1．成熟的戏曲是以代言体的言语、动作、歌舞，来表演故事。 2．戏曲演出的特点是“有声必歌，无动不舞”。——齐如山 3．唐代歌舞剧：歌舞结合角抵打斗的情节小戏，如《踏摇娘》、《兰陵王入阵曲》 4．唐代参军戏：由两个演员合演的一种滑稽小戏，内容以调笑为主，被调笑者叫参军，调笑者叫苍鹘。 5．戏曲成熟时间：宋金时期，十一世纪末到十三世纪初，特指北宋后期和南宋前期。6．宋金戏曲成熟的条件：前代的戏剧遗产积累，当代所提供的重要条件，最根本的是由于宋金城市的经济空前繁荣，市民队伍迅速壮大，急剧增长的对文艺娱乐的社会需求所导致的艺术消费的商品化。 7．金院本与宋杂剧在性质上基本相同，其实就是宋杂剧在北方的遗留，两者只是时间不同。8．元曲是一个既包括散曲也包括元杂剧在内的综合概念，即可用作二者的总称，也可分别特指其中的一种。 9．元代戏曲家关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》和郑光祖的《倩女离魂》，被合称为元曲四大爱情剧。 10．五大历史剧：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》、高文秀的《渑池会》。 11．元杂剧：是以金院本、诸宫调和宋代说话为三大主要渊源，同时吸收融汇了前代戏剧、曲艺等各种文学艺术的营养成分而形成的一种新戏曲。 12．曲律与诗词不同，采用中原音的新四声。其特征是平分阴阳和入派三声，即平声化为阴平和阳平两个声调，入声消失，所有入声字都流入平上去三声之中。南戏则是平上去入。13．科范，就是做与打的做工表演，一般简称科，除了徐渭所说的动作表演，在元剧中还

有两种含义，一指规定的某种特殊的情感表演，二指某种特定的舞台音响效果。 14．题目正名：元杂剧结尾有题目正名，用两句或四句对偶句总结全局内容，交代剧名。15．元杂剧按类型分类：婚姻爱情剧、历史剧、公案剧、英雄传奇剧、社会问题剧、神仙道化剧。 16．关汉卿杂剧：仅记载66种，今存18种，按题材分为社会问题剧、爱情婚姻剧、历史剧三类。 17．元代社会问题：高利贷剥削、恶霸横行、官吏腐败。 18．《西厢记》的故事，来源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，又名《会真记》。 19．董解元《西厢记诸宫调》（简称《董西厢》），是西厢故事流变史上的一座重要里程碑，无论是在故事情节还是思想观念方面，都有新的创造和突破。 20．《西厢记》中情节结构线索清晰，波澜横生，作者善用突转的手法制造波澜。21．《赵氏孤儿》是元杂剧中最出色的历史剧。 22．杨显之《湘潇夜雨》元杂剧现存的唯一一部负心婚变剧。 23．郑光祖《倩女离魂》离魂的思想蕴含：对自由爱情和自主婚姻的追求。 24．南戏的重要文献：《永乐大典戏文三种》。《张协状元》较为完整，是宋代南戏存世的唯一标本，其民间艺术的特征，保留着宋代南戏的原始形态。 25．高明的《琵琶记》，是南戏第一部最成功的文人作品。双线结构的创新，双线贯穿，交错并进。 26．元末明初四大声腔：浙江海盐腔、江苏余姚腔、江西戈阳腔、苏州昆山腔。至明正德、嘉靖间经著名曲师魏良辅改革，融合南北各声腔之长，创造出一种婉转细腻、清远流丽的新腔，被称为水磨调。 27．徐渭代表作《四声猿》（包括《玉禅师》《雌木兰》《女状元》《狂鼓史》四本杂剧）。另