原创

原创】“读”是语文教学的根本

赵广宇

山东一位青年语文教师给我发私信咨询语文教学方面

的经验。说实话，我觉得谈这个话题对我来说有点大。首先，语文教学一直炒得很热，各种学说，各个流派风云交汇，作为一个偏远地区的农村语文教师，我困怕没有多少话语权。其次，我本身也是黔驴技穷，根本拿不出什么奇招妙绝给这位热心的网友。但网友的热心请求我好像也没办法回绝。

关于语文教学，我没有什么特别的主张，更没有什么新的方法。在教学中，我很看重“读”和“写”这两件事。我觉得抓住这两件事，就是好的语文教学。

我们可以试想一下，一个连课文都不读了的语文课，能叫好语文课吗？一个游离于文本之外，不亲近语言文字，让

学生信马由缰的随意发散思维，随便乱说，能叫好语文课吗？一个让多媒体画面牵住学生的双眼和思维，黑板上一个字都不写的课，能叫好语文课吗？一个连书都不读了，拼尽全力的完成语文练习册，能叫语文学习吗？一个把教材、练习当做语文学习唯一的载体，能叫语文学习吗？语文教师本身都不写作，强令学生写作只是为了完成学校布置的任务，哪能叫语文学习吗？诸如此类的泛语文现象，实在是太多太多了。那么，我们可能会问，为什么会出现这样的情况？其实，出现这种现象的原因是多元的，复杂的，我们没办法用一两句话说明白。但有一点是肯定的，这些泛语文、滥语文现象都是没有抓住“读”和“写”这两个根本。

关于解读文本，我向来倡导“用心感悟，不牵强，更不强加”。但遗憾的是，我们在进行文本解读时，似乎都会被强行限定在教参、网络中哪些所谓专家、学者、名师既定的解读之中，而大大限制和束缚了自己和学生本身的感悟和思考空间。你不妨去研究一下那些所谓专家、学者、名师的教材的解读，你会发现，这些解读中对课文到底“该教什么”，学生到底“该学什么”表述是大而化之的，甚至是一些套话，而对文本的分析和肢解却是实实在在非常详尽的。

我们习惯上用追问的方式去解读课文，一定要去追问作者写这篇文章的目的是什么？要表达什么样的思想感情？

这篇文章是在什么样的背景下写的，是如何开篇，如何布局，

如何结尾的？文章中一些语言有什么样的含义？等等。当然，语文教学需要追问，需要思考，更需要品读。但这种近乎于“刨老根”的追问和分析到底有多大的必要？语文教学中，除了费尽心机搞这些“刨老根”的追问和分析，有没有更重要的事情要做？我觉得是有的。那就是“读”，是在读中感悟，在读中领悟，在读中意会，在读中产生情感上和思想上的共鸣，是情感深处的碰撞、交融，是对语言文字深度认知、领会和重新构建。我们经常说，写文章是有感而发。作者都不知道自己写的文章竟然还有那么多的韵意，我们却给无中生有的弄出来一些韵意，是不是有点好笑？

网络上有一则笑话：“作者说:我今拉了泡屎。你就得问作者为什么要拉这泡屎？作者拉这泡屎的意图是什么？这

泡屎包含了作者怎样的思想感情？我们能从这泡屎中学到

什么？这泡屎的主要内容是什么？这泡屎对社会产生了什

么影响？如果你是这泡屎，你会让作者用什么方式拉出来？”尽管是一个笑话，甚至还有些粗俗，但似乎是当头一个“清醒棒”。

在省级教学能手研修班学习期间，我曾提出：“执教中，我们可以参考、借鉴别人的解读，不要过度的依赖于别人解读文本的既定限制。每一篇文章都是一个独立的灵魂，每一篇文章都有其独特的价值取向。而这个价值取向一个是作者的，一个是老师解读后的，还有一个是学生的。不管是哪一

个趋向，我们都不要轻易的去否定。只要有这种趋向，语文才真正会有灵魂，教学才真正会有价值。设计教学，是要整体去解读文本，而不可以去肢解文本，或者把文本中的某一块剥离出来单个解读。现在，很多语文老师根本不明白为什么而教。就像我们学习期间听的两节公开课，两个上课老师很可能并不清楚为什么而教，不明白课文给自己的是什么，给学生的又是什么。如果一个老师上课仅仅是为了做给别人看，仅仅是为了别人的评价或者仅仅只为了完成既定的几个程序和流程，这其实已经是对语文本身的一种伤害，那就更谈不上课堂是生命的发展场了。”

仔细思考你会发现，现在很多语文课的通病就在于，教师不是把劲用在“教什么”上，而是用在了“怎么教”的技术性问题上。许多语文老师热衷于在课堂上搞形式，摆“姿势”，希望通过花里胡哨的形式让课堂出彩，这其实是一种虚化和泛化现象。曾听过一位老师执教《石壕吏》。一篇多么好的古体诗，叙事诗呀！其情感，其思想，用读、背、品去学习就够了，但老师却非得在课堂上弄一场表演的盛宴。学生表演的效果你可以想象，但不能想象的是对这篇课文本身的伤害。评课时，我说：“我不反对学生做课本剧，但我希望是在学生熟读、背诵，真正理解的基础上去做，而且应该放在课外。这首诗的学习贵在诵读，成也在诵读。”当时的授课老师对我的评价很不满意，但我觉得这种不满意很正常。

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大学生创新项目心得体会 转眼间，五个月已经过去了，从当初的满怀激情到现在的信心满满。从当初申请项目的毫无概念到现在的心中有数，这其中我们经历了很多，也学到了很多。特别感谢学校给我们大学生锻炼自己科研创新实践能力的这个机会，在赵改平老师和李士成学长的指导下，我们选择了“一种可快速更换的热流道喷嘴的设计和研发”这个题目，并成功申报市级创新创业项目。项目论证的过程，也是我们在跨专业领域成长的过程。下面说说我这五个月来的心得体会。 首先我要说的是自主学习能力：对于非机械专业的学生，我们对热流道技术知之甚少，记得在第一次创新项目小组讨论会上，我连热流道的概念都答不出来。意识到问题的紧迫性之后，我们小组很快的进行分工并制定出详细的规划。通过从网上买的一些相关书籍和学校图书馆的便捷资源，我们对热流道有了进一步的认识。经过一段时间的阅读中国的和外国的一些最新文献，我们了解了喷嘴的结构及更换频率较大的喷嘴类型。在这个过程中，我们学到了很多东西，也开阔了自己的视野。 其次是成员之间的沟通，良好的沟通才能增强一个团队的凝聚力，没有沟通就是一盘散沙。我们创新小组有负责人，负责整个小组的协调工作，每个成员清楚的了解自己要做什么，怎么去完成，自己对自己负责，也对整个团队负责。每周二的中午，我们会开一次短会，大家汇报一下一个星期来所做的事情，遇到的问题，下一步要怎么开展。对于大家商讨后还不能解决的问题会及时跟指导老师沟通。值得我们骄傲的是，我们团队成员之间有着深厚的友谊和高度的默契：项目之初，为了庆祝项目顺利过关，大家一致决定去吃自助餐；在2012年11月份，我们一起参观了上海《国际工业博览会》，从中获取了航空接头型喷嘴的灵感；2013年2月，为了更深入的了解喷嘴的内部结构，我们去买了实物模型…… 然后说一下时间分配问题：我自认为自己在这方面做的不够好。处于大三阶段，专业课铺天盖地的向我们袭来，再加上我有考研的想法，突然一下子感到压力巨大，如果时间分配不好的话就会跟不上原定计划，接着便会拖了整个团队的后腿。为了让自己完成任务，我选修了大学生创新创业与实践的课程，每天早上六点起床，半个小时的晨练后就到图书馆学习。一段时间下来，体质变好了，学习时间也充足了。 最后我要说的就是坚持：项目进行中总会遇到一些问题，有些自己可以解决，有些即使花了很长时间也解决不了。就像曾经学长学姐们分享心得的时候说的，刚接到项目时，你可能信心满怀，过了一大半时间后调通各个模块，但是当初的激情也消散了，最后组装成一个系统后会发现一大堆问题，因为1+1不一定等于2，这个时候最需要的就是坚持。 写到这里，我们的项目也快要结束了，在这五个月的时间里，我们失败多于成功，挫折多于欢笑，中途我们也曾一次次的放弃过一些事情，但我想唯一不变的是我们对项目的那一份坚持！正是由于它我们走到了现在，或许我们的项目没有想象和期待的那么好，但我们从中学到了创新的方法和思路，也许这些才是我们更应该珍惜和感激的！

非原创的内容有哪些获取渠道呢

非原创的内容有哪些获取渠道呢? 互联网最大的魅力在于你可以瞬间获取很多的信息，对于公众号运营者来说，这些渠道是你必须关注的: A.博客:QQ空间，网易博客，百度空间，新浪博客 B.百科:百度百科，互动百科 C.文档分享平台:百度文库，新浪资料，豆丁网，新浪微盘等。 D.社交化媒体:微博，微信，人人网，知乎，豆瓣等 E.新闻客户端:网易，新浪，搜狐，腾讯客户端等 F.竞争对手公众号:关注竞争对手的微信，如果你关注了50个竞争对手的微信，就会有50个账号在教你怎样做好微信营销。你要做的就是优化他们所有的方法。记住：竞争对手是最好的老师。 原创内容怎么产生呢? A.每天花一个小时搜集素材 B.花半个小时思考所搜集素材，寻找可以写的点 C.动手写，保证坚持每天一篇属于自己的文章 D.定期回顾总结，每周一次这一步是最重要的，可能很少人能坚持每天一原创，但是对于公众号运营者来说，长期的有目的的原创，不仅可以让你的粉丝增加，还可以提高你个人素质，如果长期写，说不定哪天你就会成为这个行业的翘楚。 3.内容运营有什么技巧呢？ 这里讲几个自己运营帐号时候的心得和技巧: A.做好内容的规划 内容规划非常重要，每一个月都要把下一个月的内容规划好，这样就能每一天都有内容推送内容给读者，不用每一天都思考今天推送什么内容给读者，明天推送什么内容给读者，这都不用担心，每一天只要按一个发送按扭所以最好的方法就是聚中时间，把公众号要推送1至3个月的内容都准备好，甚至可以把一年的内容都准备好，我自已就是这样做的，公众号里面一年的内容都准备好了，这

样经营公众号很轻松对于读者来说，可以长时间的通过公众号，详细了解一个行业里的专业知识，，而不是杂乱没有连系的文章内容。 B.内容形式差异化 内容形式差异化表现在语音推送，视频推送，长期性干巴巴的文字内容的推送会容易引起读者视觉疲劳，试着用语音或者视频的展现形式来组织内容，如果能做成互动游戏的形式更好。罗胖的罗辑思维就应用的非常好，每一天60秒的内容语音导读，关键词自动回复内容，语音跟内容完美的结合。大家可以关注一些这方面做的比较好的公众号，取长补短。

【奥斯卡获奖电影和电影人(二)】第80届最佳原创剧本

第80届最佳原创剧本 最佳原创剧本 Diablo Cody《朱诺》(Juno) 朱诺（Juno）是罗马神话里的神后，朱庇特之妻，是女性、婚姻和母性之神，集美貌、温柔、慈爱于一身；另有朱诺将军（1771-1813），土伦之战中与拿破仑结识，以勇敢和忠诚著称；也是城市名，为美国阿拉斯加州的首府，海港城市。2007年12月5日在美国也上映了名为朱诺的影片，该影片获得了第80届奥斯卡最佳原创剧本奖。 剧情简介 《朱诺》剧照(20张) 第一眼见到朱诺·麦高夫，你就会被她身上独特的调调所吸引，她是一个过分自信且直率的女孩，脸上总是挂着漫不经心的冷淡表情和毫不费力的一派轻松，任谁也没办法想象得到，这样一个女孩竟然正经历着“怀胎十月”式的步入成年的情感之旅。 我们的朱诺是个可爱的鬼精灵，平时喜欢耍耍小聪明，用一种与众不同、独一无二的方式在她所在的舞蹈学校享受着无敌的青春。虽然她会给你一种永远都不会做错事的成熟感，可要知道，在其坚强的外表之下，朱诺也只是一个经历着青春期的小女孩而已，和其他同龄人一样，努力地领会和适应周遭的一切和变化。 当学校的大部分女孩忙着更新她们的博客或在网上冲浪时，像朱诺这种来自于明尼苏达州的聪明女孩却以她自己的方式生活着……在一个极度无聊的下午，她决定与一直呈现出一种谦逊的迷人态度的保利发生关系。 结果，随之而来的，是计划之外的怀孕，朱诺和她最好的朋友莉娅想到了一个好的方法，那就是为未出生的婴儿寻找一对善良好心的父母。最终，她们共同将目光放在了马克和瓦内萨·劳瑞夫妇的身上，他们生活在市郊，家境颇为富裕，非常渴望能够收养他们的第一个孩子……幸运的是，朱诺意外怀孕的事，她的爸爸麦克和继母布伦除了最初片刻的震惊之后，还是给予了她全权的支持，只是他们到现在也没想通，朱诺怎么会和那个看起来一点都不靠不住、没有丝毫男子气概的保利发生性关系，一家人以前所未有的姿态团结在一起，共同迎接孕育一个新生儿所要经历的点点滴滴。 爸爸麦克的任务是陪伴着朱诺去审核未来有可能收养孩子的养父母，以便他们不是一些狂热冲动的傻瓜；继母布伦则提供了情感上的支持，帮助朱诺平息因为过早怀孕而受到的不公平对待。秋天过去、冬天来临，然后就开始鸟语花香、春意盎然了，朱诺临产的日子也在一天天逼近……然而正在这个时候，马克和瓦内萨掩饰出来的、看似美好的田园生活惊现裂痕，朱诺能够做的，似乎只有从正常的青春期焦虑中提炼出毫无惧意的智慧，她决定正确去面对自己的问题，让一个年轻人的生气勃勃扫清一切阴霾。虽然朱诺可能会面对许多艰难的选择，可是她终将找到那片属于自己的成长净土。 精彩评论 今年好莱坞最有影响力的女性，非这个16岁的怀孕小女孩莫属了，牙尖嘴利的她还混杂了非同一般的成熟和智慧。 ——《纽约邮报》 艾莲·佩奇与生俱来的有侵略性的好斗品质，让她在电影领域中如鱼得水，而这部影片则在进一步确立了她的明星地位。 ——《电影信号灯》

外贸网站怎么写原创内容

对于外贸网站优化来说,可能最让大家头疼的一件事就是内容了,大家都在强调内容原创.可是对于一个企业网站来说,每天能更新的原创内容确实有限,那么怎么才能突破这个瓶颈找到真正属于自己的原创内容呢? 其实大家可以换一个思路来思考这个问题.搜索引擎判断内容是否原创是针对整个页面来说的,而且我们要做的也并不一定就是完全原创的内容.我们的目的是做出用户需要的内容,然后用相对独立的语言表述出来. 外贸网站优化怎么判断内容是否原创? 时间: 这是一个比较直观的判断方法,两篇内容相近的文章,在搜索引擎中先出现的往往会被认为是原创,当然,因为服务器等客观原因造成的文章更新时间落后也是一个影响因素,不过对原创判断影响并不大. 链接关系: 这是一个理想化的判断标准,在理想化的网络世界中,转载内容要加上原始出处,这样搜索引擎顺着链接关系就能找到内容的原创者.不过事与愿违,在现实的网络中,因为种种目的,大家可能在转载别人内容的时候并不会加上原始出处,主要集中表现在一些采集站,大型综合性站点等,这样搜索引擎也就没有办法识别原创出处. 传播能力判断是否原创: 这也是目前谷歌识别内容是否原创比较主要的手段之一,在传播能力判断之下,搜索引擎直接把判断网站内容是否原创的工作交给了用户,同样的内容用户认为有价值的传播能力自然就会比较强,网站相对也会比较权威,就会获得比较好的排名,虽然这个网站上的内容可能并非是原创,这也是为什么一样的内容投稿在比较知名的网站上会比在个人原创站点上的排名要好的原因. 至于如何识别网页的"传播能力", 类似于facebook的like按钮就是比较典型的代表, google目前自身的产品已经可以获取到很多类似的数据(目前还不包括+1的数据), 链接关系也可以包括在这里面, 虽然不是最有效的. 在做外贸网站优化的时候,对于内容的建设,我们还是应该把用户体验放在第一位的,创造用户喜欢能解决用户问题的内容才是网站存在的基础.当然,我们并不是鼓励抄袭行为,网站站点价值的一个判断标准就是能提供独有的有价值的内容,二者缺一不可,至于其中取舍利害,就要大家自己根据实际的情况把控了.

综艺节目原创类文化节目集体发力

本报地址:北京市东城区珠市口东大街5号邮政编码:100062电话查号台:010-********读者服务热线电话:010-********广告部电话:4001080987定价每月30.00元零售每份1.00元京东工商广字第8063号 文艺观潮 见仁见智 近期，两份纪录片研究报告出 炉，显示中国纪录片已经进入了黄金发展时期，虽然数据喜人，但也揭示了纪录片发展领域存在的一些问题，对未来的发展也提出了前瞻性的建议。 4月17日，中国传媒大学中国纪录片研究中心发布了《中国纪录片发展报告（2018）》。4月18日，北京师范大学纪录片研究中心发布了《中国纪录片发展研究报告2018》（以下简称《报告》）。 《报告》显示，中国纪录电影发展正在提速，2017年迎来市场拐点：全年获得公映许可证的纪录电影同比增长51.7%；16部影片共收获2.69亿元票房，其中10部国产片票房2.63亿元，同比增长237%，不仅创造了单片票房1.7亿的最高纪录，且3部纪录片单片票房超过3000万，成为历史性的突破。 据统计，2017年中国纪录片生产总投入为39.53亿元，年生产总值为60.26亿元，同比分别增长14%和15%。从创作来源与播出渠道来看，中国纪录片形成了一个以专业纪录频道、卫视综合频道为主力，以新媒体为重要支撑，院线电影初露锋芒的基本格局。 首先，卫视纪录片的传播力和影响力持续走高。一方面，《本草中国》第二季、《老广的味道》第二季、《本草中华》、《百匠百心》等节目呈现出季播化和品牌化的特点。另一方面，央视和地方电视媒体集中播出了一批符合时代主旋律的电视纪录片，取得良好收视和巨大反响。纪录片同时具备高真实度与生动视听体验，能够使得严肃题材更加广 泛地被人们接受。 院线方面，2017年通过国家电影局审核的纪录电影一共有44部，同比增长37.5%；进入院线放映的中外纪录片9部，同比增长50%。放映数量与票房均创新高。其中，纪录电影《二十二》斩获1.7亿元票房，成为年度世界纪录片票房冠军，开启了中国纪录片新世纪的院线时代。社会现实题材纪录片提供了多元化视角，如《生门》《零零后》《极地》等，打开了纪录片题材的更多扇门。 2017年，爱奇艺、腾讯视频、优酷的活跃用户规模保持“三国鼎立”的格局。新媒体纪录片特点突出，各大网站争相培育IP，开发IP 市场成为新媒体纪录片发展的流行趋势。另外，自制内容现象突出，腾讯视频成立了“企鹅影视纪录片工作室”，优酷致力于打造纪实院线，B 站推出了针对纪录片的“寻找计划”，各网站纷纷投入精力发展原创自制的纪录片内容。而网生纪录片，尤其是纪实短视频相继涌现，更成为媒体融合时代泛纪实内容生态的新景观。 新媒介时代的来临，或将引起世界纪录片行业的重新洗牌。根据《中国纪录片发展研究报告2018》课题组负责人张同道的盘点和分析，“2017年，全球纪录片产业欣欣向荣、佳作迭出，但在世界范围内能够独当一面、成为时代标志的现象级作品屈指可数。站在新的历史节点，中国纪录片工作者应该在巩固夯实专业水平的基础上，及时抓住机遇，让更多优秀的国产纪录片走向世界，获得全球观众的认可。” 中国纪录片未来可期 □路静怡模仿、引进海外节目模式，只是综艺节目发展过程中的一个阶段。综艺节目要实现长远发展，不能依靠引进节目模式，更不能采取跟风、抄袭、山寨等侵犯版权的手段。破除对于海外节目模式的迷信思想和路径依赖，切实增强原创能力，立足本土文化，瞄准受众需求，以文化价值为核，以创新创意为要，才是推动综艺节目良性发展的根本之道，也才有可能打造出具有文化特色、价值内涵和市场竞争力的精品力作。历经此次调整与转轨，我们也欣喜地看到，我国的综艺节目正在沿着一条“节目模式引进+本土化改造—自主研发节目模式—输出节目模式”的道路快速发展，从国际节目产业链的下游——引进播出方，一路向上游——创意输出方迈进，争取竞争中的主动权和主导权。今年4月，《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》《天籁之战》《声临其境》《跨界歌王》《明日之子》《功夫少年》《好久不见》等九大中国优秀的原创节目模式亮相戛纳 春季电视节的主舞台，这也是中国电视人首次以“原创节目模式”的名义在国际电视舞台上集体发声。这些优秀的节目模式以其鲜明的中国特色、深厚的文化底蕴、新颖的创意表现和适合复制推广的特点，为全球电视市场输入了新鲜血液，也向世界展现了生动、立体的中国故事。此次中国节目模式集体出海拉开了我国从节目消费国向输出国转变的序幕，具有里程碑式的重要意义。在“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”的主旋律指引 下，综艺节目应通过自主创新融入中华文化基因，嫁接各种时代、社会议题，增强人文关怀、思想深度与价值引领，切实提高节目研发、制作和营销能力，走上一条以价值观立意，以内容品质立足，以创新求发展的道路，积极培育现象级的“国民综艺”，并进一步走向国际市场，参与国际竞争，在全球范围内唱响中国声音，展现中国风采。（作者系北京交通大学语言 与传播学院副教授） 立足本土讲好中国故事 一直以来，影视评论都是影视 产业链条上不可或缺的组成部分。管理部门能够从影视评论当中了解业界、学界及受众对影视作品过往的回顾、现状的思考以及未来的期盼，以便制定更有利于产业发展的宏观调控政策。行业内部能够从学者和受众那里获得兼具理性与感性的文化视角，从而审视和调整创作方向。影视研究者能够从同行和观众的评论当中窥见社会潮流、文化走向和审美趋势，从而为影视行业做出历史的、审美的总结归纳和学理分析，进而为管理部门和业界提供可以借鉴和应用的理论依据。观众则可以从评论里面获得观看经验和情感共鸣，有方向的选择观看的作品，并且利用社交媒体发出自己的声音。可以说，如果管理者、业界、学界和观众实现良性互动、有效发声，能够给整个影视文化产业带来生机和活力。 影视评论有多重语境、角度和渠道，各方关注点有相同之处也有所侧重。主流媒体着力探讨作品的思想价值、文化含量和社会意义，用积极、进取、现实主义的语态传播主流价值观。文化精英更为看重作品的艺术质量、独立意识和批判精神，常以独到观点、创新思维提供颇具文艺气质和学术价值的观点。新媒体平台上的评论则更多集中在作品的故事性、娱乐性和话题性方面，以前卫、犀利、搞笑、碎片化的话语方式，表达观点、宣泄情感、争取话语权并体现存在感。如果各方有机结合、取长补短、鼎足而立，可以为影视文化营造百花齐放、百家争鸣的生态环境。 影视创作在整个文化产业发展中占据重要位置，影视文化是以视觉文化为主体的当代文化中的望族，它直接作用于社会思潮和世道人心。因此，影视评论应该对影视作品起到阐释、批评、引导和建构的作用，应该有自己的坚守、底线和节操，更应该成为影视创作的风向标。然而，影视评论的现状乱象丛生，令人担忧。有的影评人完全不看剧，闭着眼睛瞎写评论。现在有一些自媒体影评号，为了蹭热度，打着影评人的幌子，就开始生产评论，导致网络影评质量参差不齐，好坏难辨，从而误导人们对于一部作品的价值判断。有的影评以精神贵族自居，陶醉在自怨自艾、顾影自怜的“小时代”里，正如鲁迅先生所言“把小悲欢当作全世界”。有的影评针 对作品所传递的世界观和价值观，采取怀疑一切的态度，为了反对而反对。有的评论者讥谗社会、戏弄历史、亵渎英雄、消解崇高，只挖坑拆墙，不提供任何有建设性的观点。有的影评以资本逻辑为主宰，开启互黑模式。雇佣水军或者利用粉丝对本公司作品大肆吹捧、无底线献媚，或者花钱在知名影评网站上抬高评分、购买评论。对竞争对手则口诛笔伐、揭短谩骂、人身攻击。 影视评论者如果高高在上的发号施令，罔顾事实的自我陶醉，毫无底线的胡说八道，那么影视评论就会被整个行业看不起。曾几何时，整个文化领域对影视评论都极为重视，因为那代表了一种灵魂追求和价值守望。影视评论要辩证看待主导意识形态与艺术创建的关系，要善于利用全媒体平台，既注重评论的气度和胸怀，又注重艺术视野和美学思维。影视评论要辩证看待时代与个体的关系，不能茕茕孑立、喃喃自语，要书写时代风貌，在大时代中观照自我，有批判更要有建构，自觉抵制话语暴力。影视评论不仅要辩证看待市场与娱乐的关系，同样也不能沦为市场的奴隶。 总之，影视评论要以有风骨、不媚俗、接地气、说实话、建议性的语态重塑自我。 （作者系中国传媒大学戏剧影视学院副教授） 影视评 □ 杨洪涛 我们从哪里来？我们如何生 活？我们又将向哪里去？这些问题的答案，存在于神州大地一项项古老的传统技艺中，存在于中华民族一个个鲜活的生命个体中。近期正在央视中文国际频道播出的大型人文纪录片《传承》，通过精心撷取的35项传统文化技艺，生动讲述非遗传承人的故事。纪录片娓娓道来，一幅幅中华民族文化血脉生生不息、绵延传承的画卷徐徐展开，令人神往，令人振奋。 纪录片《传承》采用纪实拍摄的方式，每集单设主题，共七集，分别为《江湖》《绝技》《德行》《师徒》《心传》《流变》《家园》。每一集的标题高度凝练地诠释着故事主题，勾连起五个不同地域、不同民族的文化传承故事。从北疆边陲到南海之滨，从东海海域到雪山高原， 大量的航拍镜头全景式地呈现了中国之大美，给观众以新颖、独特的视听体验；从鄂伦春族到苗族，从蒙古族到维吾尔族，在不同民族的风土人情中，带领观众追寻中华民族同一个文化基因。传承人是非物质文化遗产的重要载体，也是纪录片《传承》里的故事主角。中华民族千百年来的文化技艺集萃在他们身上，并由他们代代相传。讲好他们的故事，便是讲好中国故事，讲好中华文化传承的故事。炼火是浙江磐安县绵延千年的传统民俗，被称为火炭上的舞蹈。纪录片《传承》真实记录了磐安炼火传承人陈有根及其子在深泽乡的表演：在通红的火炭堆中他们赤膊、光脚，高歌狂舞，大声呐喊，来回穿行。闹火海，比拼的是勇气；踏火山，比拼的是信念。这是属于“勇敢者的游戏”，更是中华民族百折不挠、自强不息的精神之源。节目以传统技艺为形，以传承人的故事为魂，集中表现了中华民族传统美德如何通过非遗传承人，一代一代地融入中华儿女的血液中。传统技艺凝聚着中华民族代代相承的哲思。在记录传统技艺的同时，纪录片《传承》也为我们传达着中华民族丰富多样、充满智慧的生存法则和生活智慧，如天人合一的自然观和生态观，修身内省、厚德载物的处世哲学等。陈师行，武当三丰派第十五代传人。在武当习武的数十年时间里，陈师行每日苦练“蜻蜓点水”，在并排的十几个木桩上迅速跑动，日复一日地训练速度、准度和身体平衡。玄妙轻功也须花费无数的笨功夫去练习。一生二、二生三、三生万物，这是中国道家武学的智慧。土家族吊脚楼依山就势而建，正屋建在实地上，厢房除一边靠在实地和正房相连，其余三边皆悬空，靠柱子支撑。逢山开路、遇水搭桥，春种秋收、架梁造屋，这是中华民族古老的生存法则。致敬传统技艺，是为了更好地把传统的箭射向未来。纪录片《传承》不但讲述传统技艺如何通过口传心授代代相传，更讲述时代发展浪潮下，传统技艺如何与时俱进地被赋予新的时代内涵和表现形式。北京时装设计师蓝玉被苗绣之美深深折服，拜苗绣技艺传承人王金花为师。蓝玉筹办一场巴黎时装秀，她向师父提议，将苗绣融入现代设计中。然而王金花坚持原封不动地保留传统的苗绣图案。为了说服师父，蓝玉在苗寨安排了一场传统与现代融合的时装秀，打消了王金花的疑 虑，苗绣才能以全新的形式亮相国际时装舞台。更好的传承，是以我为主，为我所用，兼收并蓄。这正是中华文化生生不息的独有特质之一。纪录片《传承》表现了中国年轻一代如何不忘本来，面 向未来，不断补充、拓展、助推传统文化，在致敬祖先致敬经典的同时，更彰显文化自信。当代中国人的内心深处，涌动着精神文化的“还乡”与“寻根”。纪录片《传承》是精神的“还 乡”，文化的“寻根”，让人们在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。同时，《传承》通过中央电视台中文国际频道这一平台播出，增进了中华儿女的情感共鸣和文化认同，促进了中华优秀传统文化在世界范围内的有效传播。在纪录片《传承》的镜头转换、旋律起伏和对白解说中，荧屏前的中华儿女共同回望来处的朴实深厚，再饮文化的源头活水，向着未来阔步前行。（作者系广电总局监管中心副处长） 《传承》：精神的还乡文化的寻根□黄薇莘综艺节目：原创类文化节目集体发力 □文卫华近年来，在市场竞争和政策引 导的双重作用下，我国电视综艺节目进入了结构性调整与转轨时期。以“公益、文化、原创”为发展方向，鼓励制作播出具有中华文化特色的自主原创节目等政策，对电视综艺节目生态提出了要求。 作为当下最受欢迎的电视节目类型，综艺节目具有广泛的受众基础和传播影响力，也是“讲好中国故事，传播好中国声音”的重要载体之一。因此既要增强原创能力，将创新精神贯穿于节目创作生产播出的全过程；也要摸清生活脉动和社会趋势，找到契合当前我国社会文化心理的好故事，融入更为丰富的精神内涵和积极的社会意义，并以富于创新、创意和匠心的形式讲好故事、传承价值，为繁荣发展社会主义文艺，提高国家文化软实力作出积极贡献。 节目模式被视为真人秀的“核心竞争力”，版权模式交易已经取代成品节目的输出成为全球电视市场的焦点。自2010年起，我国开始大量引入海外节目模式。《中国达人秀》《中国好声音》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等多档现象级综艺节目的出现，验证了成熟版权模式的力量与价值，引进节目模式成为一时之风潮。不可否认，引进和学习海外节目模式对于打开思路和视野，快速提升我国综艺节目的制作水平起到了积极的作用，但是，过度依赖引进节目模式却会弱化开展本土原创的意愿和热情，使自主创新能力明显不足，不利于我国综艺节目的长远健康发展。同时还会导致文化贸易逆差进一步扩大，使我们在国际节目交易、竞争中处于下风。 从模式节目的实际表现来看，外来模式并不是成功的绝对保证。近些年来不乏一些重金引进的节目模式，由于缺少精心的本土化改造和创新，没有找到适宜的表达语态和节奏，播出之后反响寥寥遭遇冷落，往往一季之后便黯然退场。此外，近两年的收视数据显示，诸如《中国好声音》《爸爸去哪儿》《歌手》《奔跑吧兄弟》等各大卫视投入重金引进打造，曾经大放光彩、火爆异常的“综N 代”普遍陷入收视下滑，影响力缩水，观众热情不再高涨的困境。节目模式老化成为这些引进版权的“综N 代”所面临的共同问题。事实上，为了满足观众求新求变的收视需求，在新节目不断涌现的激烈竞争中保持热度，这些节目几乎年年都在进行升级迭代。但由于受到原版模式的限制，可供它们辗转腾挪的空间非常有限，只能将重心放在升级赛制、完善细节上面，而缺少实质性的突破。 外来模式不是成功的保证 和引进模式节目的遇冷、疲软相比，近年来我国的综艺节目领域显现出蓬勃旺盛的自主创新能力，推出了一批凸显中国特色、呼应时代需求、蕴含文化价值、传播正能量的原创节目，实现了市场与口碑的双丰收。原创文化节目的全面发力是近年来电视综艺领域的最大亮点。去年和今年年初，以《朗读者》《国家宝藏》《经典咏流传》和《信中国》等为代表的传统文化类综艺节目在众多综艺中脱颖而出，成为时下的热点节目，不论是《朗读者》的“访谈+朗读”模式、《国家宝藏》的“记录式综艺”新形态、《经典咏流传》对诗传播模式的新开拓、《时尚大师》对传统文化与时尚的相得益彰的展现与诠释，还是《信中国》的以书信为载体，都令人耳目一新。这些节目的创作者深耕优秀传统文化资源，积极拓展选题思路，开辟出了众多新的主题领域，极大地丰富了节目对优秀传统文化的表现面向。在表现形式、叙事手法等方面，原创文化节目也从单向度、说教式的知识教育普及，到各种知识问答竞赛，再到以故事讲述、情怀传递、文化传承为核心的全民参与互动模式，实现了模式更新与电视叙述语态的蝶变。除了原创文化节目之外，在泛娱乐类节目领域也出现了许多创新与突破。室内竞技真人秀《王牌对王牌》融入大量经典影视IP 作品，多角度、全方位致敬时代匠心，唤起人们的集体记忆，在 文化仪式建构中演绎了新逻辑和新诉求；《跨界歌王》将音乐剧的表演形式搬上电视综艺舞台，打造出音乐剧式的场景，颠覆了此类节目单纯“听音乐”的传统认知，开启了观众“看音乐”的新意识；首档明星配音竞技综艺《声临其境》独辟蹊径地将声音作为电 视节目的核心，每期节目都主题 化地呈现一种声音特点，成为“演技”的新表达；《中国新相亲》《新相亲时代》等节目敏锐捕捉了社会环境的变迁，触及婚恋现实的真实语境和代际交流，聚焦、探讨婚恋中的诸多热点问题，迅速引发了大众共鸣。这些走本土化自主创新道路的节目，把握社会文化心理，观照现实生活，融入多种综艺元素，创新节目表现形式，既具有较高的娱乐价值，更体现了综艺节目所应有的社会价值和责任担当，为当前的中国电视综艺市场注入了一股积极的正能量。 自主创新呼应时代需求 《经典咏流传》剧照 资料图片

油画活动策划

油画活动策划 篇一：油画展策划案 张荣国油画个展 清心·闲情 ——张荣国油画个展 20XX年12月 张荣国油画个展 版权保密与声明 ?本项目提案当前版本V1.0，提交时间20XX年12月14日星期二；?此方案为陕西高格公司与××的机密文件，未经对方书面同意，任何一方不得向第三方透露双方洽谈的情况以及签署的任何文件，包括合同、协议、备忘录、订单、项目建议书等所包含的一切信息； ?陕西高格公司拥有该项目方案的全部版权和知识产权，受法律保护。未经陕西高格公司书面许可或授权，任何单位及个人不得以任何方式或理由对该产品的任何部分进行使用、复制、修改、抄录、传播或与其它产品捆绑使用销售； ?对任何侵犯版权和泄密的行为，以及由此对陕西高格公司造成的经济损失，陕西高格公司保留追究其法律责任的权力。客户阅读该项目建议书即表明遵守该保密和版权约定。 1

张荣国油画个展 前言 1965年大学毕业后他背起画箱走遍大江南北 十二年的流浪生涯 数以千计的油画、素描?? 1979年他在西安举办了首届油画作品个展 丰富的内容、精彩的画面 他成功了 一次次、一场场的画展让他走出陕西、走出国门、走向世界 他的勤奋、对待艺术的执着 坎坷而丰富的生活经历使他成为艺坛上一个传奇性人物 他就是张荣国 20XX年他又再一次的回到了西安，这方他热爱的故土 2 张荣国油画个展 目录 一、活动综述 1.活动名称：清心·闲情—张荣国油画个展 2.活动时间：20XX年12月下旬或20XX年1月（展出周期：2天） 3.活动地点：西安美术馆 举办场地——身份的象征 西安美术馆是西安曲江新区管委会按国际一流标准，斥巨资投资建设

浅析几点写高质量原创内容所带来的好处

浅析几点写高质量原创内容所带来的好处稍微懂一点SEO知识的人都知道：内容为王，链接为后，当然这里说的内容所指的是高质量原创内容，而不是甚至抄袭的内容。但是你要问大家为什么要提倡内容为王呢，高质量的原创内容对网站有什么好处呢，这就可能很大一部分人就不知道了，有的人还跟我回答说：我网站全部都是采集的文章，百度也照样收录了我的内容啊，感觉高质量的原创内容对我的帮助也没有多大啊，我告诉你：这种想法是错误的，就算搜索引擎一时收录了你的内容，后面搜索引擎发现你网站的内容全部都是采集来的文章，网站根本没有自己独特的内容，搜索引擎就会认为你这个网站是没有价值的，也就绝对不会给你一个好的排名，这是肯定的了，不信大家可以去试试看我这句话说得对不对。 越来越多的站长开始认识到写原创内容的好处，可是对于具体的好处往往不甚了了，甚至简单的认为，只要是百度没有收录过的内容，或者搜索不到的内容，就能够称之为原创内容。然而对于百度而言，有些内容即使是原创，但还是会被纳入到垃圾内容的范畴，所以本文这里所说的是高质量原创内容的好处。 所谓高质量的原创内容首先要具备和网站核心关键词相关性的特征，然后就是可读性高，能够对用户带来良好的帮助。从SEO优化的角度而言，这样的原创内容才能够对网

站的优化带来巨大的帮助，下面就来具体分析一下高质量原创内容所带来的好处。 ，可有效提升SEO优化效果。高质量的原创内容能够很快的被百度收录，而且由于内容对于用户的帮助很大，那么用户的点击率就会增长，于是百度就会相对频繁的出现相应的搜索结果页面中，如果用户的点击和浏览量会持续增长，那么这个内容的排名就会快速上升，并由此开始提升该网站的权重，于是就能产生良好的优化效果。这是一种典型的以内容为核心的优化策略，当然高质量的内容对于很多站长而言，相对比较困难，可是既然要运营一个网站，那还是要相方设法的多写高质量的原创内容，实在不行可以找一些写手来写，这往往会给网站的优化的带来意想不到的效果。 第二，能有效提升网站的专业度。高质量的原创内容越多，就会给用户带来极为专业的感觉，相应的，如果你对网站的内容大多是采集或者，那么就给别人留下做别人的“留声机”的印象，进而让用户远离这个网站，因为你的网站内容在别人的网站上也能够找到，你的网站的重要性和专业度就会大打折扣，进而导致网站的跳出率极高，而随之带来的就是百度认为你这个网站属于垃圾网站，引发一系列的负面效应，给网站的运营带来极大的危害。 第三，能够增强运营网站的兴趣。兴趣是最好的老师，也是成功运营网站的重要基础。而且一旦写高质量的内容成

大学校园原创文化建设模式研究

大学校园原创文化建设模式研究 原创话剧是校园原创文化的典型样式，表现出精神原创的本质，具有自主性、开放性和批判性特征，是大学生表达价值观念的艺术化形式。校园话剧的生存面临内涵缺失、专业培训力度薄弱、影响范围局限的困境。基于原创话剧的大学校园原创文化建设模式的运行，需高校教育管理者遵循以下举措：提供创作指导，深化作品内涵；强化专业引领，优化艺术表现；加大宣传推广，彰显原创精神。 标签：原创文化；校园话剧；文化建设 党的十八届三中全会指出，紧紧围绕建设社会主义核心价值体系、社会主文化强国，深化文化体制改革，推动社会主义文化发展大繁荣。在多元文化冲击、文化市场活跃的大背景之下，大学校园作为人才培养的重要基地，成为先进文化的示范区和辐射源。校园原创话剧是校园文化的重要成分，通过艺术性和直观化方式彰显当代青年的精神风貌和智慧头脑，充分体现了大学生的文化自觉，也影射着社会文明程度和文化发展水平。各大高校竞相开展话剧展演、话剧节等活动，学生自编自演的原创剧目被搬上舞台，成为风格各异、元素纷繁的文化大餐，在校园内外引起广泛关注。以原创话剧为抓手丰富校园文化，进一步提升内涵、规范运作，寻求校园原创文化管理与培育的实践模式，是高校管理者亟需关注的问题。 一、原创话剧：校园原创文化的典型样式 大学作为独立思想的中心、批判的中心，所表现出的最本质的特征便是精神的原创。〔1〕校园原创文化的生成是学生运用特有的思维能力加工头脑中的思想材料，将意识形态和价值观念以物化形态呈现的过程。话剧是一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧艺术，集剧本创作、导演、表演、舞美、灯光为一体的综合性艺术。〔2〕校园原创话剧表现为学生自编剧本、组织排演和公开表演，由于专业技术、社会阅历、设备环境的局限，大学生原创话剧的价值并非完全体现在艺术创作的成熟程度和表演的精湛程度上，而在于通过民间性的、质朴性的探索，呈现内心世界，释放价值理念。 原创话剧作为一种典型的校园文化样式，具有以下特點：第一，自主性。话剧原创是一种自由的精神生产活动，依赖于大学生的文化自觉和创造才能。创作者通过写作剧本、演绎人物，抒发内心情感，表达理想追求，以外显的方式进行主动的自我关照和价值确立。第二，开放性。话剧取材是开放性的，包涵社会生活的方方面面，创作者既可针对客观现实进行思维加工，也可对经典理论作品进行创造性演绎，根据自身需求与喜好展开选择、取舍，不受阶级与时代的限制。第三，批判性。原创话剧与大学生生命形态紧密关联，充分体现锐意进取、蓬勃奋发的精神，因此校园原创话剧中不乏批判现实、针砭时弊的作品，话剧演绎成为大学生表达诉求与意愿的独特方式。 二、大学校园原创话剧的生存现状与发展困境

十大广告设计方法

十大广告设计方法 欢迎阅读十大广告设计方法，对于创意日需量高达几十个的设计师来说，仅仅靠灵感火花一现根本搞定不了工作，浸淫行业多年的设计师都会有些特别的技巧，一起来看看。 一、直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 二、突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于 个性产品形象与众不同的特殊能力，厂商的企业标志和产品的商标 等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

三、对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。 通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说, 一切艺术都受惠于对比表现手法。 四、合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则”。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 五、以小见大 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的

油画专业术语英语

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三甲评审 得体会最佳原创

“三甲评审”心得体会 F12C小儿外科王梅 作为一名刚刚进入齐鲁医院不久，正逐渐迈向小儿外科护理团队的护士，我非常荣幸经历了三甲评审，尤其是对与病人朝夕相处的护士而言，更具有颇深的感受。 在这次评审中，我懂得的不仅仅是医院的荣誉，更重要的是我作为护理工作者的责任与义务。面对每天纷繁复杂的事务，如何合理安排自身的工作，如何配合好医院和科室积极主动的完成各项工作任务，既保证护理工作安全运行，又能保质保量地完成检查前的准备工作，对小儿外科的每位护士来说，都是一次严峻的挑战。但我知道有挑战就会有压力，要把压力转化为动力，要在思想与工作事务上都要下足功夫。 首先，在院领导、护理部的统一部署下，从思想上认识到：医院医疗水平的高低、服务质量的好坏和管理体制的优劣，必须接受上级主管部门的检验、证实。医院要生存，要发展，就必须抓住这次难得的机遇通过审核。“三甲评审”就像是一剂良药，能合理协调全身脏器的功能，增强机体防病抗病的能力，可谓“良药苦口”。通过“三甲评审”既能全面提高医院的医疗质量，明确各个部门的各个岗位职责，协调各级各单元之间的关系，又能全面提升医院在整个医疗市场的竞争力，可谓一药多用，一举多得。 在工作事务上，严格按照“对照—整改—再对照—再整改”的工作思路，认真开展工作。在大家心里只有一个愿望：不管有多苦、多累，只要能在“三甲评审”中为医院多争取一分、哪怕0.1分都是值得的。医院的明天也就是我们的未来，医院与我们的前途已紧密联系在一起，命运掌握在每个职工的手中。“爱心、耐心、细心、责任心、诚心和热心”是我们小儿外科开展优质服务的指导理念，我们就是患儿的家人和朋友，我们能真诚的用各种方式与他们交流沟通。比如说，我们科提出减少呼叫器呼叫现象，协助患儿家属合理喂奶，帮助患儿倾倒引流液、修剪指甲、喂药、洗脸、洗脚等。把工作状态由被动转向主动，并加强与患儿及家属的心理沟通，保证有更多的时间去了解患儿、关心患儿、帮助患儿，营造了一种更加温馨的小儿外科环境。 经过了无数个日夜的努力，医院制度更健全了，管理更规范了，大家工作

绘画广告语

绘画广告语 篇一：广告绘画艺术 广告绘画艺术[复制链接]附件:你需要登录才可以下载或查看附件。没有帐号？注册 广告绘画艺术 内容摘要：广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段，绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。广告与绘画是如何联系在一起，而不仅给人们带来商品信息还给人以视觉上的享受的呢？。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述。 关键词：广告艺术绘画艺术创意文化 随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单面追求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。

一、绘画是广告艺术中的基础。 １.绘画的定义绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类，运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。 ２.绘画的特点绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。 二、创意是广告艺术绘画的灵魂。 如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。下面我们来探讨一下平面广告中绘画的表现手法和技巧。 １.对比利用两种效果的图形在作品中形成强烈的反差，冲击观众的视觉。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。 ２.反常反经验常识的表现也能很好的抓住观众的眼球。这样的例子很多：房子原本是正立的，将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，可以让它向上流淌。细化来说，比如有些是比例大小的异常反经验，