中国文学批评史

中国文学批评史

绪论

一、中国文学批评史学研究对象和学科性质

（一）基本概念

文学批评包括理论批评和实际批评。

理论批评：文学观念、美学思想方面的建树、论争及理论体系而言。

实际批评：对具体作家作品、文学流派等文学现象的品味、鉴赏与评价。

文学批评不只是文学裁判，而是审美鉴赏，是审美的再创造。

中国诗学与西方诗学相比，既重视理论批评，有注重实际批评，尤其重视创作的成败得失，属于创作论，属于经验型、审美鉴赏型的。

文学批评，是以文学为批评对象的一门学科。批评标准是文学批评的核心内容。

文学一词最早见于《论语·先进》。孔子将门生分为四类：德行、言语、政事、文学（子由子夏）。这种文学指古代文献，泛指先秦哲学、史学、文学之类书面著作。

近代指用语言塑造形象以反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术门类，称为“语言艺术”。现代文学批评史是以文学为研究对象的学科，包括文学史、文学理论、文学批评

（二）研究对象

以中国历代（先秦迄近代）文学批评家的理论著作或篇章为依据，研究、探讨、总结文学创作与文学鉴赏的基本规律。

（三）学科性质

以韦勒克、沃伦《文学理论》区分文艺学的三大分支：

文学理论：对文学原理、文学的范畴和判断标准等类问题的研究。

文学批评或文学史：具体的文学作品。

评价：功绩在于三个分支的区分，缺憾在于认为文学批评仅仅是研究具体的文学艺术作品，

森次巴力把文学批评分为十三种：主观的、客观的、归纳的、演绎的、科学的、判断的、历史的、比较的、道德的、印象的、鉴赏的、审美的。

罗根泽《中国文学批评史》“狭义”“广义”之说。

狭义：只包括文学裁判，其中有“解释的批评、提要的批评、考证的批评、判断的批评”。

广义：包括文学裁判、批评理论与文学理论，其中有“批评的前提、批评的进行、批评的标准、批评的方法、批评的错误、批评的批评、批评的建设”七个部分

评价“颇有见地但有琐碎之弊。

所谓中国文学批评史是关于中国传统文学观念、理论和思想的历史。

历史悠久2、内容丰富3、富有特色

（四）发展节点

周秦汉魏六朝—创作成熟期—杂文学批评（钟嵘《诗品》开创中国文学批评专门化即诗化之路）唐宋元明清—发展演变—纯文学批评（诗词小说戏剧与美文）

近代——转型阶段—纯文学批评与近代西学相结合

著名学说：诗言志、诗缘情、通感说、文气说、风骨说、声律说、古文说、文道说、味论、诗禅说、诗眼说、本色论、童心说、神韵说、格调说、性灵说、肌理说、境界说、阳刚阴柔

实际批评：诗经学、楚辞学、赋学、文选学、阐释学、龙学、杜诗学、唐诗学、词学、诗话学、敦煌学、红学、曲学、书学、评点学、四库学、文体学、楹联学

二、百年来中国文学批评史的学科建设

（一）作为学科意义上的中国文学批评史产生的原因

1、五四革命时，文学史的编纂浪潮影响、刺激了中国文学批评史学科的诞生。

2、中外学术交流对于中国文学批评学术发展的作用也是不可低估的。

（二）中国文学批评史的学科建设与历史发展

第一阶段：20世纪20、30年代——奠基

①1914年至1919年，黄侃在北京大学开设《文心雕龙》课（即《文心雕龙札记》），是古代文论的开端。

②1923年，范文澜在南开大学开设《文心雕龙》课，讲稿后来修订出版，成为《文心雕龙》研究的里程碑。

③1927年，陈中凡的《中国文学批评史》由中华书局正式出版，标志着现代形态的中国文学批评史学科正式形成。

④1934年，郭绍虞《中国文学批评史》(上卷)

⑤1934年，罗根泽《周秦两汉文学批评史》

⑥1944年，朱东润的《中国文学批评史大纲》

⑦1940代中后期，郭著下卷、罗著魏晋南北朝、隋唐、晚唐五代分卷陆续推出。

第二阶段：解放后—改革开放

1964年，刘大杰《中国文学批评史》(上、中、下)

张少康《中国古代文学理论批评史》

王运熙、顾易生《中国文学批评通史》（七卷本）

80年代初，文学思想与文学批评相结合：

罗宗强《魏晋南北朝文学思想史》

张毅《宋代文学思想史》

分类文学批评史

鲁迅《中国小说史略》

蔡镇楚《中国诗话史》

王先霈、周伟民《明清小说理论批评史》

陈谦豫《中国小说理论批评史》

方智范《中国词学批评史》

梁荣基《词学理论综考》

谭帆《中国古典戏剧理论史》

王阳明：四句数

无善无恶心之体，有善有恶意之初。

知善知恶是良知，为善去恶是格物。

分析：心的本体是纯洁晶莹，无善无恶的，一旦意念产生，善恶也就随之而来。孟子所说的良知就是区分善恶的能力，而儒家理论的重点之一-格物，在这里就是“为善去恶“。

王国维：一代有一代之文学。

刘勰：文变染乎世情，兴废系乎时序。

诗缘情：

①魏晋玄学：周易、老子、庄子

《文心雕龙：第40篇》《隐秀论》；大音希声，大象无形，得意忘言

对文学的影响：创造一种在无形、无声中感染人的力量。

②建安文学：历史背景是东汉末期的动乱，对汉代文学附庸于儒家政治的颠覆。

陈子昂在《修竹篇序》评东方虬《咏孤竹篇》说：“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声，不图正始之音复睹于玆，可使建安作者相视而笑”

建安风骨，风骨的含义有生理学、伦理学、美学、境界学。

骨气指文学的风格、影响力、感染力

③盛唐气象：神采、情采、气采

（神）：时代精神、昂扬向上、建功立业、宽容、崭新、朝气蓬勃。

科举、干谒，敢于毛遂自荐。终南捷径——文人入仕之途

王维：平和

李白：激扬，情感喷薄而出。

杜甫：沉郁深沉。

岑参：冷色调

④明清时期的性灵文学的历史背景是“心学”的兴起：

公安派、竟陵派

袁宏道：性灵说，写真情、真我、赤子之心

李贽的“童心说”

汤显祖：主情

诗言志：

先秦：《尚书·尧典》：诗言志

南北朝：《文心雕龙·明诗》——中国最早的诗歌断代史

清代：桐城派方苞、姚鼎、刘大魁提出义理（内容）、考据（方法）和文章（形式）三者结合姚鼎在《惜抱轩全集》中提出“八律”：神理气味，格律声色。

南宋：《沧浪诗话》：诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也。

针对考据派、理学派发出挑战。

儒学的发展：周公、孔孟（原始儒家）—汉代经学—宋明理学—陆王心学——新儒学八俊

禅悟：

学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。—北宋吴可《学诗》不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼《题西林壁》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。—《饮湖上初情后雨》不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。——王安石《登飞来峰》

道德——贯穿文学批评史始终

温柔敦厚——诚

修辞且立诚，所以居业也。——《周易·乾·文言》

不管风化体，纵好也徒然。——高明《琵琶记》

品鉴——文学批评的起步

许邵评曹操：治世之能臣，乱世之枭雄。

由品评人物—品评作品

《世说新语》——品藻（意境、风格、辞藻）

曹丕：文以气为主，气之清浊有体，不可力强而质。

钟嵘评曹植：骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质。

司马迁叙事选择的标准为：尚奇。

审美

《湘君》——要眇宜修

柳宗元《永州八记》

北宋初期多视词为艳科

李清照的意象化审美化

三、中国文学批评史的历史分期与基本特点

（一）历史分期

1、奠基期-----先秦

2、初步发展期----两汉

3、趋于成熟期----魏晋南北朝

4、繁荣期----唐宋元明清

（二）基本特点

坚持三项批评原则：

①恪守儒家“诗教”，强调文学创作的社会功能与“美刺”作用。

②提倡“知人论世”，强调从社会环境、时代背景以及“人品”与“文品”德相互关系方面去

③是以“真善美”为批评标准，强调文学的艺术真实性，注重美与善的统一、情与理的统一、人与自然的统一，以审美境界为人生的最高境界，因而“境界”之美为文学艺术追求的最高标准。

中国文学批评的五种研究方法：

①道德批评派：主儒家“温柔敦厚”诗教之旨，以封建纲常伦理道德规范为文学批评准则，强调文学艺术的创作之旨在于“成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”，认为“论诗之教，以‘兴观群怨’为用”。

②社会批评派：以“文章合为时而著，歌诗合为事而作”及“唯歌生病”为文学批评准则，强调文学艺术创作必须真实地反映社会现实生活。

③心理批评派：以抒发性灵、表现自我为批评准则，强调“言为心声，文为心学，书为心画”，文学创作应该表现真情实感和赤子之心。

④艺术形式批评派：偏重格律声色，以格调、声韵、章法、文法为批评准则，强调文学作品的艺术形式之美。

⑤审美鉴赏派：主神韵，重鉴赏，以艺术境界为最高的审美标准和批评准则，提倡文学艺术必须源于生活而高于生活，强调文学的艺术本质、审美特征和批评家的鉴赏水平、审美能力。

中国文学批评的特点：

1、批评家的非职业化。没有专业的文学批评，不像西方的文学裁判，而是以建设文学理论作

为文学创作的指南。

西方：职业化的文学批评家，往往不从事文学创作实践，因而不能体验文学创作中的各种艰辛，因而在文学批评时，如执法如山的法官，虽能站在客观立场对作家作品予以公正的裁判，文学批评意识浓，但往往唯我独尊，具有强烈的个人意识。故称为“文学裁判”

（罗马—18世纪）：判官式批评，批评家与作家势不两立。

（19世纪以后）：紧张关系缓和，由文学裁判身份降为作家与读者之间的介绍人。

法国法郎士《生活文学》“印象主义批评理论”指出批评家应该“为了真诚坦白”，把自己在灵魂在杰出作品中的探险活动加以叙述，将冷嘲和同情摆在读者面前，由他们看了以后自己去做判断。希勒格尔“批评即创作”；意大利美学家克罗齐“批评必寓创作”

中国：最大特点——创作与批评相结合。中国批评家本身是诗人和作家，以“余事作批评”的态度论诗衡文。作家的反串，更注重理论的建设，而非文学的裁判。

2、侧重文学理论本身。包括文学观、创作论、言志论、载道说（文心雕龙）、缘情说（文赋）、

音律说（新体—永明体，其产生之前的诗歌均为古体诗。古诗有四言、五言、骚体等）、对偶说（词性、韵律、典故）、神韵说、性灵说、诗格、文法、文眼、诗眼等。而西方在这里较为匮乏。

3、围绕以抒情言志为主要特征的诗歌体式和创作开展，因此诗话的批评极其发达。

中国是诗的国家。为何爱写诗？为何诗发达？

①上层统治者提倡“诗言志”。周代有采诗说和献诗说。科举考试考诗歌创作。

②写作方式上：比兴，因物而兴，来自祖先体，生情。仰观天文，俯察大地。

以物观物的模式：同声相应，同气相求，比德，类比类取，文心相通。诗歌是触类感兴的。

受中国古代文学传统的影响，中国以抒情文学为主，重在思想情感的表达，长于抒情言志，因而文学批评史偏重于表现（抒情言志），发展为以意境说和教化说为两大支柱的文学批评理论体系。西方偏重于再现（摹仿），形象逼真地再现社会生活的真实，发展为以典型说为核心的文学批评理论体系。

中国于宋元明清崛起的古典戏剧、小说也都具有诗化倾向。以小说为例，章回体是中国古代小说的唯一形式。从结构形态、语言形式、题材内容到创作手法，都具有诗话的特点。《三国演义》是乱世英雄史诗，《金瓶梅》是世情诗篇，《水浒传》是农民斗争的悲壮史诗，《西游记》是神话诗，《红楼梦》是青年男女的爱情悲剧诗和记梦诗。

中国诗话批评的特点：以“抒情言志”为基石

1、重情趣，强调从作家的情感去表现去考察文学的艺术本质和审美特征。

①《虞书》的“诗言志”

②《楚辞》风格：逸响伟辞，词采瑰丽，浪漫主义的想象绮靡——抒情必然走向瑰丽绚烂。

③陆机《文赋》：诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”

④刘勰《文心雕龙·物色篇》的“物感说”（因物兴感）。道家的物和佛家的色指客观世界。

16字简释：春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。（心因物而动，动则生情）

⑤严羽《沧浪诗话》“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”

“别材别趣说”：反对北宋时期的“以文为诗，以议论为诗，以才学为诗”侧重诗歌的艺

术本质、境界、情感，反对诗歌为政治、理想服务。“为艺术而艺术”，

包含审美、情感的文学本质。

“妙悟说”：借禅宗的悟来告诫人们希望真正领悟诗歌的情感与意境，是主情说。反

对柏拉图、朱熹所说的“为文害道”。为文与道并不矛盾。

⑥王夫之《姜斋诗话》的“情景论”：一切景语皆情语

⑦王国维《人间词话》的“意境说”。

都十分重视作家的思想感情在文学艺术领域中的主宰地位。

⑧《临川四梦》，汤显祖《寄达观》声称自己的戏剧创作是“为情作使”，而《牡丹亭》的女

主角杜丽娘之所以“生可以死，死可以生”，皆源于情字。

⑨萧华荣在《中国诗学思想史》中，认为宋以前是“情礼冲突”，宋以后是“情理冲突”。

西方文学批评，批评理论偏重于摹仿、再现、写实；中国则偏重于表现、抒情、言志，表现思想感情的真诚实挚。

2、重人品、强调“诗品出于人品”。

①刘熙载《艺概》的《诗概》提出“诗品出于人品”，高度概括了“诗品”与“诗品”与“人品”的

关系。

②孔子重视德艺，德指道德，艺包括六艺（礼乐射御书数）和泛文学（认为先秦所有的文章

与学术均称为文学）。“志于道，抿于德，依于仁，游于艺”“有德者必有言，有言者不必有德”，言包括说话技巧。

③钟嵘的《诗品序》认为“五言最有滋味”，将曹操归于下品在于其标准为人品。

④孟子“知人论世”说、“养气说”

韩愈提出创作主张“气盛言宜”（《答李翊书》），强调“养其根儿竢其实，加其膏而希其光。

根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔；仁义之人，其言蔼如也”。

韩愈由孟子的“养气说”引申出“气盛言宜”论，其本人诗文之盛气源于道德学识之“养”。

重视作者的道德人格，重视文章的思想内容。

⑤沈德潜《说诗琗语》“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗”

⑥闻一多《论古典文学》中论及孟浩然诗歌的人格之美时提出：西洋人作诗往往借故事或艺

术技巧来表现作者个性，而中国诗人则重在直抒作者胸襟，故人格修养最为重要，因为有何

等的胸襟然后才有何等的作品。

⑦诗品与人品的统一是中国独具的民族文化性格的表现，虽带有比较浓厚的封建功利目的，

但是是中国文学批评史追求诗歌理想人格之美的集中反映。

3、重“才识胆力”，强调“诗内功夫”，认为文学创作是主观与客观的统一。

诗内之功——强神、强气；诗外之功——肌肉健壮、外在技巧（语言、篇章结构、起承转合）出自清人叶燮《原诗》。认为文学创作在于作家主体本身。主观条件必须具备“才识胆力”四者，而以“识”为主。

①“才”：天赋，包括观察、想象、分析、审美鉴赏诸方面的实际能力。文学创作是富于创

造性的艺术思维活动。

刘勰《文心雕龙·体性》“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑”。

李白：天生我材必有用。

金圣叹《六才子书》：《庄子》、《离骚》、《史记》、《西厢》、《水浒》。

徐增《而庵诗话》“诗本乎才，而尤贵乎全才”。

②“识”：指作者本身所具备的学识、见识、阅历、思想水平、艺术修养、是非美丑的能力。

在文学创作中起决定作用。无识，作者就无所寄托。

③“胆”：指作者在文学创作中敢于突破创新的胆量和气魄

④“力”：指作者的“诗内功夫”，即富于创造性的笔力和驾驭语言的能力、新颖熟练的写作技

巧和表现手法等。

⑤文章、诗歌、小说、戏剧，凡文学艺术作品，都是作者的“才识胆力”与客观事物“理、事、

情”相结合的产物，是我与物，主观与客观的统一。

4、呈现儒家文学批评与道家文学批评既分道游合流的发展趋势，构成中国文学批评史上的两座高峰。儒家强调功利、政治、教化和社会价值；道家强调文学的艺术审美、自由、个性价值。代表作：《文心雕龙》是儒释道三者的合流（原道、宗经、征圣、正纬、辨骚）

中国文学批评的方法论特征：

1、自然属性的意象化。

自然界的万千物象，象即大千世界，物乃客观世界，色指形形色色。物色指寻找。无论花鸟树林、舞榭楼台，一旦与作家风云际会，就会让他会心应手，化自然之美为艺术之美。人们对这种文学作品进行批评鉴赏时也以这些自然物象所内涵的意义作为批评活动的的依据，达到升华、超越的精神境界，这个过程就是意象化的批评。

比如：文学作品所描写的幽静恬淡的自然意象，可以让批评者得出超脱解悟的生命升华，在这个过程中，自然意象发挥着引导提升的作用。

这个过程有3个环节：寻找诗歌物象——由物象到意象——精神升华

最终抛弃浑浊、陈旧、肮脏的世俗世界，完全进入一个纯洁。毫无世俗名利的全新世界，赋予物色以禅意和佛意。

2、含蓄蕴藉的表达方式

是指批评家对作家、作品的原则要求，要求作家创作含蓄的作品，含蓄美是作家的创作要求歌德《谈话录》：“最直露的中国诗歌与西方诗歌相比，也是含蓄的”。

刘勰《文心雕龙》中的“隐秀篇”，以含蓄为隐，要求文章外在语言工秀精美，内在境界深邃空灵。

司空图《二十四诗品》中的“含蓄”一品，成含蓄为“不着一字，尽得风流”。

东坡云：“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。

严羽《沧浪诗话》中说诗歌的妙处在于“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。《沧浪诗话·诗法》：“诗忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”。

钟嵘提出“滋味说”，认为最好的作品是“滋味”浓厚、深远之作。“五言居文辞之要，是众作之有滋味者也”。要有滋味，必须综合赋比兴三种创作方法，若只是用赋体，则会使诗作浅露直，患在意浮，“使味之者无极，闻之者动心”。

3、多用比喻，即比兴的批评方法。

《诗经·大雅·洆民》：吉甫作诵，穆如清风——最早用“清”字评价文学作品。

钟嵘《诗品》：“陆才如海，潘才如江”“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”

“范诗清便宛转，如流云回雪；丘诗点缀映媚，如落花依草”

张炎于《词源》中道：“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”

四、近代文学批评的总特征

背景：鸦片战争、太平天国、甲午战争、戊戌变法、义和团运动等一系列的历史事件。

一反“发乎情，止乎礼义”的传统宗旨，一改“温柔敦厚”的固有风格，变成中华民族奋起抗争的战斗武器，如黄河咆哮，如雄狮怒吼。

总体特征：

1、文学观念与文学批评宗旨的政治功利化。

“诗界革命”：光绪25年戊戌变法失败后，梁启超逃亡海外创作《夏威夷游记》，正式提出“诗界革命”的口号。要求：以旧风格含新意境。并具体提出：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人风格入之，然后成其为诗。代表人物：黄遵宪《人境庐诗草》强调诗歌的社会作用，反对拟古主义诗风，提出“我手写我心”的进步主张。

“小说界革命”：西方小说启示下，光绪28年，由梁启超主编的我国第一个小说专刊《新小说》正式创刊，创刊号发表了他的一篇带有纲领性的文章《小说与群治之关系》，明确提出“小说界革命”的口号，宣称“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”。将原来处于文学边缘的小说第一次推向中心，成为文学的正宗。将原来提供给读者消愁破闷的小说变成知识分子阶层自觉运用觉世就民、疗治社会的利器。

戏剧改良：光绪28年，梁启超写《劫灰梦》、《侠情记》、《新罗马》传奇三种发表于《新民丛报》，揭开以旧的戏曲形式反映时代精神的戏剧改良运动的序幕。光绪30年，陈去病、柳亚子在上海创办我国第一个戏剧刊物《二十世纪大舞台》，刊物宗旨是：“改革恶俗，开通民智，提倡民族主义，唤起国家思想”。柳亚子所撰写的发刊词要求演出革命的“快剧”、“壮剧”，以配合政治斗争，为资产阶级民主革命服务。代表作：《革命军传奇》、《金谷香》、《皖江血传奇》、《开国奇冤传奇》、《轩亭秋杂剧》（秋瑾）

2、文学批评的现实针对性。晚清四大讽刺小说。

3、文学批评视野的开放性。

内容：①不拘泥于传统文学批评之探源流、论得失、述本事、谈诗法等，特别注重全面系统地反映现实社会人生中的重大历史事件。《饮冰室诗话》专论戊戌变法诗人诗歌。

②不拘泥于中国本土的作家作品，大胆评论世界各国著名作家作品：梁启超《饮冰室诗话》

评希腊河马、英国莎士比亚、弥尔顿。大量专题论述：王国维《文学小言》

形式：不拘泥诗话词话之类语录条目和题序跋记等散篇和固有的理论范畴和名词术语。吸收西方诗学的理论批评形态和语言词汇，资产阶级经济学、社会性、哲学、美学乃至自然科学领域中的许多概念、范畴。

4、文学批评的学术性。

①关于文学的总体研究的加强。破除“杂文学”体系，创立“真善美”的统一为核心的纯文

学观念和美学思想。

②专题研究的展开：文学史，胡蕴玉《中国文学史序》论文，对中国文学发展演变全过程进

行系统全面的阐述，有宏观审视的学术气势。

③新的学术成果的：王国维《人间词话》等完成中国古代文学之理论批评著作形式从语录条

目——单篇论文——学术专著的历史过渡，是历史性的飞跃。

5、文学批评的中西比较。

王国维《人间词话》吸收康德、叔本华哲学、美学思想并结合中国词学的具体实际而创立的“意境说”。周树人比较研究诗学代表作《摩罗诗力说》：“泰西小说，书中人物常少，所叙

为一二人之历史；中国之小说，书中人物多，所叙者多为一社会之历史”。反映晚清具备宏观气势和学术目光。

6、文学批评文体与语言艺术的通俗化。

文体改革：形式从封闭走向开放；思想基础从儒道佛走向西方哲学、美学、诗学乃至社会政治学说；变革方向从传统文学内部的自我调节完善走向世界和现代化。

小说地位提高；批评重心从作为正统文学的诗文转向通俗小说和戏剧，将小说地位等同系国家民族生死存亡于一体的高度。

语言的变革：废八股，去文言文，倡白话。为五四白话文运动奠定基础。

先秦文学批评

第一节先秦文学批评概述

先秦文学批评思想是在《诗经》、《楚辞》、历史散文及诸子散文的基础上产生发展的是中国文学批评的奠基时期。

一、先秦文学批评的基本特点：

1、处于萌芽状态。

2、诗学为先。

3、零散不成系统，但影响深远。

二、先秦文学批评的主要成就：

1、现在有文字记载的篇幅较长、较为完整的最早的一篇文学批评《左传?襄公二十九年》载吴公子季札观乐的一大段议论，集中体现了观乐知政的文学批评思想。

2、诸子文学批评思想

（1）儒家：肯定文艺，重视文艺的社会教化作用，是后世文以载道说的源头。对文艺的审美特性则浅尝辄止。以孔子、孟子、荀子为代表。

（2）道家：否定文艺，但其实质却契合文学的审美精神和艺术理想。以老子、庄子

为代表。

（3）墨家：否定文艺，即“非乐”，主张“三表”。以墨子为代表。

（4）法家：否定文艺，称之为“五蠹”之一。认为文艺虽有“娱乐玩好”功能，但有害法治，故主张取消。以韩非子为代表。

（5）儒、道文学批评对立互补格局的形成及影响A、形成：对立、互补B、影响：宏观、微观3、《尚书》、《周易》、《诗经》、《楚辞》等文化、文学典籍中文学批评思想。

（1）《尚书·尧典》中文学批评思想

关于诗乐的教化作用：诗言志

关于诗乐的基本特征：诗、乐、舞三位一体

（2）《诗经》中文学批评思想

美刺说

抒情说

（3）《楚辞》中文学批评思想

提出“发愤抒情”说

将“情”、“志”并提

（4）《周易》中文学批评思想

阴阳之道

通变入神

立象尽意

第二节儒家文学批评

一、孔子文学批评思想

1、关于诗乐的社会作用：功利主义的文学观

2、关于诗乐的内容与形式：

子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。（《雍也》）

子曰：有德者必有言，有言者不必有德。（《宪问篇》）

子曰：辞达而已矣

3、关于文学与道德，美与善的关系：ａ文德并重，文为先，但德为重；ｂ主张善基础上的美。

兴于诗，立于礼，成于乐。（《泰伯》）

不学《诗》，无以言，……不学礼，无以立。（《季氏》）

志于道，据于德，依于仁，游于艺。（《述而》）

巧言令色，鲜矣仁。（《学而》）

以上是说诗与礼乃通向道德的路径，先学文，学礼，而后进入道德境界。所以“子行四教：文、行、忠、信。”《先进》篇也说孔门分四科：“德行、言语、政事、文章。”

在美与善的关系上，与文德相类，孔子主张在善的基础上的美，只有美而没有善为孔子所否定，只有善而没有美也不是最理想的。只有在善的基础上的美才是孔子所追求的：子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。（《八佾》）

知者乐水，仁者乐山。（《雍也》）

4、关于文学批评标准

重视中和的审美观

子曰：《关雎》乐而不淫，哀而不伤。（《八佾》）

子曰：《诗三百》，一言以蔽之曰：思无邪。（《为政》）

二、孟子文学批评思想

1、“以意逆志”

是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”，此处即为“求”的意思；“志”，指作者所表达的思想感情；“意”的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。所谓“以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理解，而应当着眼于作品的实际，把握作品的全篇内容，加上自己切身的体会，去探索作者的志趣倾，理解作品的思想感情。

2、“知人论世”：本是讲交友之道的。尚友，即上友古人。尚友古人，即通过颂读古人的作品以获得帮助，吸取教益，就象和古人交朋友一样；而要正确颂诗读书，和古人交朋友，还须知人论世，联系古人的生平思想及时代环境。

上引《告子》下中的有关《小弁》、《凯风》两诗的理解就是知人论世之作。因此，知人论世与以意逆志是互相联系，互相补充，不可分割的一对范畴。两相配合，才能避免主观臆断的弊端。

3、“知言养气”：孟子所说的气一可以养，二须配以义，也就是说，孟子的气，是指作者所应具有的内在的优良的道德品质，是后天培养的结果。他认为只要作者具有这种充塞于天地之间的凛然正气，就会写出富有充沛文气的作品。与后来曹丕所说的文气不同。曹丕的文气主要指先天的本能生理之气体现在文章中的文气。它一不可以养，虽在父兄，不能以移子弟；二不具有道德内容。与孟子所说的气具有不同的内涵。

孟子的养气说涉及到了人品与文品的关系，在这方面具有进步意义。象文天祥的《正气歌》可作此佐证。

三、荀子文学批评思想

1、特别看重文学的社会作用。

2、反对墨子“非乐”的观点，作《乐论》，树立了音乐──人心──社会治乱的模式。

3、“乐得其欲”与“以礼养欲”、“以道制欲”

4、明道、征圣、宗经三位一体的思想，直接影响了后代的杨雄、刘勰，儒家文学批评传统形成。

5、提出“虚壹而静”的认识论，对文艺创作思想有重大影响。

第三节《易传》中的文学批评

1、“观物取象”说：“象”是模拟“物”而产生的，象在《易传》中虽然指的并不是艺术创作上的意象，只是符号之类的卦象，但指出象经过人主观加工的产物，却对后世“意象”的产生具有影响。古代“意象”说的另一来源是老子的“象”，其中“大象无形”讲的是“形”和“象”关系；而《易传》讲的是物和象的关系。

2、“阳刚阴柔”说：《易传》认为宇宙万物都是由阴阳两极结合而成，阳刚阴柔。这一说法后来被引入到文论中，以论述文学作品的风格及作家的个性。《文心雕龙》体性篇有“风趣刚柔，宁或改其气”；清姚鼐将文章分为“得于阳与刚之美”与“得于阴与柔之美者”，都是在《易传》的基础上发展起来的。

3、“通变”说：“易者，变也。”“变则通，通则久。”这是贯穿在《周易》中的思想

第四节道家文学批评

一、老子文学批评思想

1、道法自然，无为而为：遵循自然规律即“道”-崇尚自然美。

2、大音希声，大象无形

是无和有、虚和实之间的一种相辅相成的关系。而在老子看来，这种相反相成，是以无和虚的作用更大，所以在他的著述中特别强调无和虚。大音希声的字面意思是“宏大的声音是很小甚至是不能被人所听到的。”是音乐元素的有无繁简的问题。荀子所谓“《清庙》之歌，一倡三叹也。”也就是说音乐简单而质朴。

“大象无形”说明形与象也是一对既有区别，又相互联系的范畴。其中“形”是具体的事物形态；“象”是对具体事物的映象和象征，《易·系辞》说：“象也者，像也。”其中包含着人的想象的成分。他这里所说的是想象之象，因其在人脑中构想，故云无象。实际上老子所说的象应更进一层，指人的想象所生成的图像。所谓无物之象，是比喻言之，并非真的象是无物之象，而是物形简单到不能再简单的地步，所以才说是无形。这也与“大音希声”中音和声的关系一样，是老子有无相生，崇尚简洁的哲学思想的具体表现。

老子的“大音希声”和“大象无形”的理论对中国古代美学和文艺的理论和实践产生了非常深远的影响。象诗中的讲求含蓄简洁，甚至“不著一字，尽得风流”，在有限的文字当中蕴含深厚的意蕴，就得力于老子的这种美学思想。在诗歌理论对唐人司空图的象外之象、景外之景；宋人严羽的兴趣说；清人王士祯的神韵说都产生了重要影响。在其它艺术形式象绘画、舞蹈、音乐、戏曲等民族艺术形式中，老子及其后的庄子都以他们的理论产生影响。

3、致虚守静：排除与“道”无关的杂念，保持心境宁和--在创作和鉴赏心态上要超功利。

二、庄子文学批评思想

1、“朴素为美”和“法天贵真”

庄子同老子一样，强调“天道自然无为”，提出“绝学”、“弃智”，认为人的知识与文化会破坏自然规律，妨碍人对道的体认。

庄子这种极端的说法，是他的愤慨之言，其实他并不完全否定文艺。他所否定的是离开自然之道，人工痕迹浓厚的文艺，主张的是与道与自然合一的文艺，是具有天然趣味的文艺，是达到“天地与我并生，万物与我为一”的文艺。在《齐物论》中，庄子把音乐分为三类：一是人籁，二是地籁，三是天籁。认为只有天籁，是自鸣的乐曲，所以才是最高层次的音乐。

（《齐物》）这种追求自然天籁的审美理想，对后世的诗歌创作和诗歌理论很有影响，文学批评史上向来就有重视“自然”的一派，象李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰。”苏轼的《书黄子思集后》倡导的“如万斛泉水，不择地而出”以及其他理论家所提倡的反对刻意，重视主观兴发，一触即悟的创作主张，都可以看出庄子思想的印记。

2、“言不尽意”和“得意忘言”说

意是不可以用语言来表达的，所以世人重视语言并联带着重视书是不对的。他甚至认为圣人的书是糟粕。庄子所论当然源于他对儒家礼教的不满，所以话说得极端。其实庄子也并不是完全否定的语言文字的作用，因为他本人的思想就是凭借文字传播的。他所主张的是把语言文字当作是一种达到某种目的的工具，用过了就可以丢掉。

3、“虚静”和“物化”说

《庄子·大宗师》云：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”与追求自然的审美理想相一致，在创作上，庄子强调虚静和物化的境界。他认为，作者要达到与自然合一的境界，在创作心态上首先必须保持虚静的状态，使心理调整到空灵，宁静，无知无欲，与物合一。这样就可以不假人力，直接地再现自然的原始状态，葆有“全美”。

第二章两汉文学批评

一、概述

（一）文化背景

自汉武帝采纳董仲舒意见，“罢黜百家，独尊儒术”起，儒家思想上升为国家意识形态，在历代的思想文化中占据核心的地方，成为中国传统文化的精核。

儒家的文艺思想，在整个中国文艺思想史上也占据着主导地位，渗透在方方面面。虽然在各个时期文艺思想都有新变化、新特点，但是总体上说，儒家文艺思想的核心地位，在晚清以前，并没有被彻底动摇。

（二）基本特点

1、出现了文学批评专篇；

2、有较浓厚的政治色彩；

3、重诗经、楚辞、汉赋的研讨，而不重乐府民歌、史记文学的评论。

二、《诗大序》

（一）《诗大序》简介

《诗大序》是我国古代诗论的第一个专篇。它在总结前人的基础上，结合时代的需要，提出了比较系统的儒家传统文论的若干理论原则。这些原则，在中国几千年的封建社会中，对古代文论及文学创作曾产生过巨大的影响，其理论意义十分重大。

“四家诗”：汉人传《诗》者有四家：韩、鲁、齐、毛。前三家属儒家今文学派，毛诗则属儒家古文学派。今三家诗均佚，而毛诗独传。

“《诗》之四始，诗之至也。”四始：一种解释：即风、大雅、小雅、颂，是王道兴衰之所由。另一种解释：《关雎》为国风之始；《鹿鸣》为小雅之始；《文王》为大雅之始；《清庙》为颂诗之始。

（二）《诗大序》的主要内容

1、关于诗歌本质的认识。

2、关于诗歌社会作用问题的论述

3、总结了诗歌的体裁和表现手法:

六义说：《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。六义指风、雅、颂、赋、

比、兴。前三者指诗体，后三者指创作手法。

4、“主文而谲谏”

5、正风正雅与变风变雅

三、汉代对屈原及屈赋的评价

楚辞，是汉代文学批评所关注的一个焦点。从淮南王刘安开始，到司马迁、杨雄、班固、王逸等，都对楚辞进行过各不相同的评价，从中可以看出“依经立义”思想的重要影响。

汉代评楚辞大致有两种倾向，一是对楚辞在怨、在运用神话传说方面持肯定态度；一是对之持部分否定的态度。

（一）贾谊《吊屈原赋》

序曰：“谊为长沙王太傅，既已谪去，意不自得；乃渡湘水，为赋以吊屈原。”赋首先从正面对屈原的处境表现悼惜，接着以龙凤、骐骥等来比拟被残害的贤者的命运。

（二）刘安《离骚传》

汉武帝爱《离骚》，淮南王刘安作《离骚传》献之，认为“《国风》好色而不淫，《小稚》怨诽而不乱，若《离骚》者，可谓兼之矣。蝉蜕浊秽之中，浮游尘埃之外．皦然泥而不滓。惟此志也，虽与日月争光可也。”(班固《离骚序》引)。

（三）司马迁

“离骚者，犹离忧也。夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痈惨但，未尝不呼父母也。屈平正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎?屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”(《史记?屈原传》)相似的命运和痛切的人生体验，使马司迁对屈原辞赋有深沉的共鸣，其评述也持别深切。（四）扬雄、班固

对屈原不遇明君自沉于江的遭遇，扬雄深表同情，惺惺惜惺惺，悯其人，“悲其文，读之未尝不流涕也”。不过扬雄并不以屈原采取自戕的形式为然，“以为君子得时则大行，不得时龙蛇，遇不遇命也，何必湛身哉？”

在人生准则上，班固主张明智保身，对屈原刚正不阿的品质加以非议，责怪他不能隐其才德以避祸，在文学内容上，班固反对通过作品批评统治者；在文学形式上，班固对屈赋富于浪漫主义色彩的奇异想象和独特手法并不欣赏；而以不合经典为由加以否定；在艺术风格上，班固显然认为屈原诗风过激，不合儒家“中和”之美与温柔敦厚之旨。

班固《离骚序》：“今若屈原，露才扬己，竞乎危国群小之间，以离谗贼。然责数怀王，怨恶椒、兰，愁神苦思，强非其人，忿恋不容，沉江而死，亦贬絜狂狷景行之士。多称昆仑冥婚、宓妃虚无之语，皆非法度之政，经义所载。谓之兼《诗》风雅而与日月争光，过矣。”

（五）王逸

王逸是汉代第一个对以屈原为代表的楚辞进行全面整理和研究的人，也可以说是秦汉以来楚辞研究的总结者，所作《楚辞章句》是现存最早的《楚辞》注本。

在《楚辞章句序》中，王逸对屈原及其辞赋作了全面的肯定，并系统地批驳了扬、班对屈原的指责。

1、肯定“怨主刺上”的诗歌正统

2、肯定屈赋，楚辞的艺术价值

依经立义

王逸肯定屈赋和扬、班否定屈赋在思想基础上是一致的：都以是否合于儒家经义为标准。实际上，屈原辞赋对《诗经》有所继承，更有所发展。在思想情感、句式体制、表现手法和艺术风格诸方面，《诗》《骚》都有明显差异。以《诗经》为范本来评价《楚辞》，是“依经立义”思想的重要体现。

四、司马迁《史记》的文学批评思想

1、展现“实录”精神，创立“春秋义法”

（1）实录精神

（2）春秋义法

2、发愤著书”精神及其后代发扬

（1）屈原与“发愤以抒情”

（2）司马迁“发愤著书”

发愤著书说：是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤著书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。

五、汉大赋的批评

（一）司马迁

1、肯定讽谏意义。

2、赋体特征的认识和评价

（二）扬雄

1、征圣、宗经

2、论赋

（三）班固

1、肯定司马迁“此亦诗之风谏，何异”，批评反对扬雄的否定论。

2、义正、事实

3、《两都赋序》

六、王充《论衡》的文学批评理论

1、提倡真实，反对虚妄

2、劝善惩恶，为补世用

3、文质统一，内外相符

4、反对复古，提倡独创

第三章魏晋南北朝文学批评

第一节概论

从东汉帝国到李唐三朝的建立，期间400年，史称魏晋南北朝时期。这个时期的社会政治、文化、文学、文论的发展，有了一些鲜明的特征：

1、社会生活急剧变化。

2、文化思想上的大分化大解放。

3、“文学的自觉时代”（鲁迅语）

4、文论发展达到高峰

魏晋南北朝文学批评的特点

1、以：“诗缘情”为旗帜。

2、文学批评与文学创作之间的关系更为密切。

3、文学批评不再是哲学、经学、史学的附庸，而是独立于学术文化之外的一门新学科。

4、文学批评家与文学批评理论专著崛起。

5、“建安七子”之崛起与魏晋风骨之张扬，在中国文学批评史上第一次将文学流派及其文学批评的鲜明旗帜推上了文坛。

第二节曹丕《典论·论文》

1、文学批评论

在文学批评上，曹丕把品人与评文结合起来。他从“文人相轻”立论，对当时文坛上存在的各种不良倾向进行了批评，并提出了“审己度人”的理论主张。

2、文气说

中国文学批评史上广有影响的“文气说”是从《典论·论文》开始的。但气的运用则有较长的历史。曹丕的《论文》开始鲜明地提出了“文以气为主”的主张。并用以分析作家不同的才情与作品的不同风格。曹丕的“气”一指作家的才情气质，二指与作家气质相通的作品的艺术风格。两者是二而一或一而二的关系。他已认识到作者气质、才性对作品风格的决定性影响，在作者方面，指他的气质，才性；形诸作品，便成为作品的风格。

曹丕的“文气”说不同于孟子的“养气说”，因为孟子的养气主要指的是道德内容；也与刘勰的“养气说”有区别，《风骨》、《养气》诸篇认为气是后天形成的，是可以由养而致的，而曹丕的“文气”则是先天的，“虽在父兄，不能以移子弟。”其后论文气较有名的有韩愈的“气盛言宜”说；有苏辙论文气“文者，气之所形。”（《上枢密韩太尉书》）是对韩愈说法的发展，认为文气合一

3、文体论

“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”

曹丕论文体特点时，提出“本同而末异”的论题。“本同”指文章的性质相同，“末异”指文章体式、风格特点不同。这同儒家所倡导的“德为本”、“文为末”的论点相比，高出一筹。

曹丕把文体分为四科八体，概括起来即有韵之文铭、诔、诗、赋和无韵之笔奏议、书论两大类。提出文体的主张，主要是根据当时现实中一些公文写作存在的问题。

4、论文学的价值和作用

曹丕继承和发展了儒家学派关于文学作品价值和作用的理论。并把文学地位和作用提到了空前高的程度。

首先，他把文章看成是“经国之大业”，

其次，他认为文章是“不朽之盛事”，

第三，曹丕把文章同人之生死、荣乐加以比较，说明文章比人的寿命、荣乐更为重要，引起人们对文学事业的重视。

第三节陆机和《文赋》

（一）关于创作实质

小序乃全文之关键，论述了“意不称物，文不逮意”的问题。其“意”乃构思之“意”，全篇主要是讲构思的问题。其研究的模式为：物──意──文。其要解决的问题是：非知之难，能之难也。

（二）论创作准备

陆机认为文学(诗、赋、文章)创作之前，应具备三种要素：

1、观察万物

2、阅读古籍

3、高尚廉洁的志向

（三）论创作构思中的思维活动的特点

1、构思的开始：要求集中精力，沉思虚静。

2、充分发挥想象和联想的作用。

3、构思过程中，思维活动伴随着情感、形象和语言而产生。

4、选择和运用语言要注意独创性。

（四）关于创作的布局谋篇

1、布局谋篇的原则：“选义按部（内容），考辞就班（形式）”。

2、布局谋篇的方式：既讲了一般规律，又讲了特殊规律。

3、布局谋篇的办法：“笠天地于形内，挫万物于笔端”

（五）论文学创作应注意的四个问题和存在的五种弊病。

1、四个问题：

（1）“考殿最于锱铢”；

（2）“立片言而居要”；

（3）“爱而必捐”；

（4）“缀《下里》于《白雪》”。

2、五种弊病：

（1）防止缺乏音韵之美，“虽清唱而靡应”，以至不能成文之弊；

（2）防止美丑混合，“虽应而不和”，以至文不调谐之弊；

（3）防止重词遗理，“虽和而不悲”，以至流于空泛之弊；

（4）防止迎合时俏，“虽悲而不雅”，以至格调不高之弊；

（5）防止清淡疏缓，“虽雅而不艳”，缺乏文学趣味之弊。

（六）论文体与风格

1、客观事物的多样决定了文体艺术风格的多样。

2、作家才性气质的差异，造成了不同的文体风格

3、不同的文体，又形成了不同的文章风格。陆机从文与质的关系立论，论述了十种文体及其不同艺术要求。其所称“体”，是体裁与风格的总称。他具体分述各类不同文体。

关于“诗缘情绮靡”：

其基本含义是，诗在内容上缘情体物，在形式上华丽精美。

“诗缘情”：强调了诗歌抒发情感的特征，肯定了诗歌抒情化的发展方向，是对先秦以来传统诗言志理论的重大发展。对以后如公安派“独抒性灵”、李贽“童心说”、袁枚“性灵说”等缘情理论的产生和发展产生了重大影响。需要注意的是，陆机重视诗缘情，但同时并不废言志。他强调文学之质，主张“制邪而禁放”，只是于两端中有所侧重而已。

绮靡：绮，本意为素白色丝织品；靡，“细好也”（郭璞）。连用时，可解释为美丽细好。陆机借以指诗歌语言形式的精美华丽。也有人认为，绮，指文采，靡，言其声音。绮靡的主张，体现了陆机对诗歌精美华丽的艺术形式的崇尚，也体现了魏晋人普遍的审美追求。但这一理论也客观上成为了浮艳文风的理论依据，因此具有一定的消极意义。

（七）论灵感在作家艺术构思中的表现及其作用

陆机是提出灵感问题的第一个人，他所谓“感兴”或“应感”，即是现代意义上是“灵感”。

1、灵感的情状

2、灵感对创作的影响

3、灵感有无的缘由

（八）论文学的地位和作用

（九）影响

第四节刘勰及其《文心雕龙》

一、常识

1.“枢纽”即理论总纲的意思，是刘勰在《序志》篇中提出的。包括《原道》、《征圣》、

《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇。

2.《文心雕龙》有20篇专论文体，涉及文体34种。文体论部分的具体写法按照“原始以表末，释名以彰义，选文以定篇，敷理以举统”的体例进行。

3.刘勰专列《情采》一篇来作集中论述“情”与“采”即内容与形式的关系，这是贯穿整个《文心雕龙》理论体系的红线。

4．刘勰的《神思》篇位列创作论之首，是论艺术想象的专篇。本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞，即物、情、辞三者的关系。这三者关系贯穿整个创作过程，是刘勰创作论的核心，故也是其创作论的总纲。

5.刘勰风格论的专篇是《体性》篇，专论风格形成的主观因素。体指体貌、风格，性指作家的才性。

6．刘勰认为风格可以归纳为八种类型：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、轻靡、新奇。八类又可分为互相对应的四组：雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖。

7.刘勰所说风骨的含义，历来说法不一，但主要有两说：一是黄侃的“风即文意，骨即文辞”说，一是刘永济的风即情志，骨即事义之说。而现在一般认为，风即情志，骨则是指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者结合后形成的一种有力的气势和逻辑力量。

8通指会通，变指适变。通变说探讨的是文学发展中继承与革新问题。刘勰有《通变》篇专门探讨这一问题。

9.《物色》主要论述文学与自然的关系。《时序》篇主要论述文学与社会现实的关系，他在追溯历史的情况下，总结出“文变染乎世情，兴废系乎时序”的规律。

10．刘勰关于文学批评的专论为《知音》篇。

11.刘勰提出的正确的文学批评的方法，即六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。

1.．剖析《文心雕龙·原道》篇关于“文”与“道”的论述。

对文学本质的看法，主要集中在《原道》篇中。刘勰认为文学的本质是：道是其内容，文是其表现形式。他在《原道》篇说的文有广义和狭义两方面的含义。广义的文即指宇宙万物的表现形式，如日月山川动植品类，则是万物之文。任何事物都有它一定的外在表现形式，这便是广义的文；而任何事的又都有它内在的本质和规律，这便是道。道对不同事物，有它不同表现形式，故而文也就千差万别。文是道的一种外化。那么，万物之灵的人，也有内在的道和外在的文。“人文”就是用语言文字表达的文章。天地万物之道和广义的文，表现在人身上即为心和文（人文）。心之文即是“人文”，即是指用语言文字来表达的文章，是狭义的文。《原道》篇正是从广义的文和道关系来说明狭义的人文之本质。《原道》篇所说的“道”的内容，从广义的文所表现的道来说，是指宇宙万物内在的普遍自然规律，按近于老庄所说的哲理性的自然之道的。但从狭义的人文所体现的道来说，则是指具体的儒家社会政治之道。但是刘勰所说的“道”常常兼有到家之道和佛家的“神理”，有儒、佛、道三家合流的意思在内。

2.结合《文心雕龙·体性》篇，谈谈刘勰对文学创作的体裁风格与作家才性和学养之间的关系。《体性》篇论述了文学作品的体载和作家才性之间的关系。“体”有两层意思，一是指体裁形式，如诗、赋、赞、颂等不同体裁；二是指文学作品的风格特点。“性”是指作家的才能和个性。文学作品的体与性之间有必然的内在联系。至于个性的形成；刘勰提出有四个方面的因素；才、气、学、习。才，才与气是先天的，才指作家才能；气，指作家的气质个性；学和习是后天的，学指作家的学识，习指作家的学习。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。这种认识比曹丕强调先天禀性的认识大大前进了一步。文学作品风格的多样化，正是因为作家个性各有不同。反之，“文如其人”正是风格与人格的统一。

3.试评述刘勰在《文心雕龙·神思》篇中关于想象活动、言意关系的论述。

《神思》篇重点论述了艺术思维中的想象问题，提出了“思想为妙，神与物游”的创作观。作者阐述了志气（情志、气质）和辞令在想象活动中的作用，前者“统其关键”，后者“管其枢机”。这实际上是想象活动的始于终，或曰动因和后果。值得注意的是，刘勰认识到了艺术创作活动中思维与语言的非对应关系，即是认为思维中想象容易奇特，写成语言却往往大打折扣。刘勰认为这是文学创作中的矛盾。这实际上认为言表达意存在着一定的困难。这里提出的言意问题，是全书创作论的纲。

4．谈谈《文心雕龙·神思》篇关于创作灵感的描述。

神思的基本特征是无限性。“文之思也，共神远矣。故寂然凝虚，思接千载；悄焉动容，视通万里。”“夫神思方运，万涂竟萌；规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。”刘勰强调神思的无限性是为了说明创作过程中作者思维活动的灵敏活跃状态。这首先是创作灵感产生的状态。

而创作灵感产生的前提是“陶钧文思，贵在虚静”。要求培养酝酿文思首先应排除不必要的心理因素而达到全神灌注的状态。刘勰认为，只有这样，作文时心神才能合乎要求地活跃起来，才会产生作为创作过程心理活动的神思。否则，心乱神驰，躁动不宁，想要作文又为诸多杂念琐事所牵扯，只会造成文思运行的滞涩乃至阻塞，以致于根本无法实际产生神思。虚静也就是神思发动和运行的关键要素。

二、《神思》

《神思》是《文心雕龙》创作论的首篇。文章对神思在创作中的必要性，思维主体应具备的素质，文思的迟与速等问题有非常精彩的论述。

神思，指的是艺术创作中的想象和构思。关于这个问题，《文赋》已有论述。刘勰在此基础上作了进一步的发挥，使之更加系统和全面。

（一）总论神思在创作中的必要性，指出修养心性、提高写作技巧对神思的作用

1、何谓“神思”

2、“神与物游”

3、志气与辞令在想象中的作用

4、基本要求

（1）“陶钧文思，贵在虚静，疏沦五藏，澡雪精神”

（2）“积学”；“酌理；“研阅”；“怿辞”

（3）“玄解之宰”、“独照之匠”

（4）“意授于思，言授于意”

（5 ）“秉心养术”、“含章司契”

（二）论述文思的迟与速

先举实例说明文思确实有迟速之分。司马相如、杨雄、桓潭、王充、张衡、左思，写出了三篇巨著，其神思“缓”、“迟”，而淮南王刘安、枚皋、曹西、王粲、阮禹、弥衡，写了短篇小文，其神思“速”，“神思”虽有快、有慢，但无论迟速还是难易，都离不开一个基础，那就是广博的知识和熟练的技巧：“并资博练”、“博而能一”。

（三）论说修改和润色对写作的必要性

举伊尹辨味和轮扁运斤为例，指出写作之妙，是不可用语言说得清的。

（四）用“赞”的形式总结全文

概括说明了构思时想象和客观事物的关系。前者受后者的影响，而后者又要靠文学作品来表现。故而，要讲究文字的推敲，比兴手法的运用，写出主观和客观相结合的好作品来。

三、刘勰《文心雕龙·知音》

（一）“音实难知，知实难逢”，——鉴赏之难“知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！”知音难觅的主观原因有：

①“贱同思古”；

②“崇己抑人”；

③“信伪迷真”；

④“知多偏好”。

（二）“圆照之角，务先博观”——鉴赏之法

（1）“博观”建立的基础：读得多，阅历广，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

（2）“博观”的具体化，即“六观”说。“一观位体；二观置辞；三观通变；四观奇正；五观事义；六观宫商”。

（三）“沿波讨源”“披文入情”——鉴赏之径

1、把鉴赏过程与写作过程联系起来，认为二者既有联系，又有区别。

2、认为“披文入情”是可能的，但是有条件，条件在于：目瞭、心敏；

3、提出了两种鉴赏水平：

（1）“妙鉴”；（2）“俗鉴”。

提倡的是“妙鉴”，抛弃的是“俗鉴”。

四、刘勰《文心雕龙·隐秀》

隐秀说：隐秀是刘勰在《文心雕龙》中提出来的：“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”所谓隐，不是要使文学作品晦涩难明，而是要使读者味之无尽，能给读者丰富的想象余地。所谓秀，不是要作家堆砌辞藻，而是要逼真自然，使读者言如亲临其境一般。可见，隐秀即意象的有机交融，也即内容与形式的有机统一。

五、刘勰《文心雕龙·风骨》

风骨，是刘勰文学批评中的重要概念。近人黄侃在《文心雕龙札记》中认为：“风即文意，骨即文辞”。一般以为，风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情，骨则是一种精要劲健的言语表达。风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识，同时，也对后世的文学理论产生了深远

的影响。

风和骨的不同解释：“风骨”是中国古典美学中一个极为重要的美学范畴，涉及到书法，绘画，文学等多种艺术领域。如梁袁昂《书评》在品评书法时，说蔡的书法“骨气洞达，爽爽有神”。张彦远在《历代名画记》卷一中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”东晋画家顾恺之评画时用“有奇骨而兼美好”。南齐画家谢赫的《古画品录》里讲六法：“一曰，气韵生动是也”，“二曰，骨法用笔是也”。刘勰首次对“风骨”作出具有文艺理论意义阐释。第一次把它运用到了文学理论当中。

黄侃先生的“风意骨辞”说。风即文意，骨即文辞。

范文澜先生在《文心雕龙》中同意黄侃的说法。“风即文意，骨即文辞，黄先生论之详矣。”周振甫《文心雕龙释》中说：“风，是对作品内容方面的美学要求”，“要求它写得鲜明而有生气，要求它写得骏快爽朗。”“骨是对作品文辞方面的美学要求”。“是对有情志的作品要求它的文辞精练,辞义相称, 有条理、挺拔有力、端正劲直”。这一观点实际上是对黄先生观点的补充。

穆克宏先生《刘勰的风格论刍议》认为：风是指内容之充实，纯正和感染力。骨指文辞之准确、精炼、道劲和表现力。

郭绍虞《中国文学批评史》认为刘勰所言“风骨”是思想性和艺术性的统一，它的基本特征，在于明朗健康，遒劲有力。

王运熙先生在《文心雕龙风骨论诠释》和《从〈文心雕龙·风骨〉说到建安风骨》一文中也说到：“风指思想感情表现得鲜明爽朗，骨指语言端直刚健”。“风骨结合起来，指作品具有明朗刚健的艺术风格”。

舒直先生在《略说刘勰的“风骨”论》中认为：“风是富有情绪色彩的语言，富有音乐性的语言；骨指文章有正确的思想内容。骨为志，即情志。”这一观点，与上述所举正相反。

刘永济先生认为：风以喻文之情思，骨以喻文之事义。

廖仲安、刘国楹二先生共同撰写了《释“风骨”》一文，影响颇大。其对黄侃先生“骨是文辞”之说持反对意见，认为风骨是文章内在的人力与骨干，都是内容的概念。文辞时形式的概念。风是作家发自内心的、集中充沛的、合乎儒家道德规范的情感和意志在文章中的体现；骨是指精确可信、丰富坚实的典故、事实，是合乎经义、端正得体的观点、思想在文章中的体现。简而言之，风是情志，骨是事义。

寇效信先生认为：“风”有三个方面的含义，一是指作家刚健骏爽之气；二是指风与时代紧密联系；三是风是教化和感染作用的本质。“骨”主要是指对文章辞语的美学要求，只有经过锤炼而坚实遒劲，骨硬有力的辞语才符合骨的要求。

六、刘勰《文心雕龙·通变》

通变说：中国古代文论的一种观念，主要见于刘勰的《文心雕龙》。通变说通变说探讨的是文学发展中继承与革新问题，是《文心雕龙》理论体系的支柱之一。“通”即会通、通常，即“设文之体有常”。变即指具体的文学创作表现出不同的风貌。刘勰认为文体的名称和写作原则是相对稳定的，有一定的连续性和继承性，但作家的才性和具体对文辞运用是各不相同的，故文学的会通也是永无止境的。文学也正是在这种会通中具有了永恒的生命力。

第五节钟嵘《诗品序》

文学批评思想：

(一)论诗歌本质特征及其产生根源

“诗乃吟咏情性者”钟嵘在有关诗歌的本质论方面，主张诗是吟咏情性的。

钟嵘将抒情与言志统一起来，尽量减弱《毛诗序》的理性主义色彩，并突出诗歌的抒情特征，力图把艺术的美与功利作用的善统一起来，从而体现了诗歌理论研究的新进展。

诗所“吟咏”的“性情如何产生? 钟嵘认为首先是自然界的感发。其次是社会生活对诗的感发。

（二）论五言诗的发展及其历史地位

钟嵘打破儒家传统的偏见，积极倡导五言诗的创作，在诗歌的历史发展中充分肯定五言诗的地位，具有积极进步意义的。

钟嵘认为，五言诗在刻画形象和抒写感情方面，有着更好的表现功能。造形能详，则形象鲜明而具体；穷情能切，则抒情委婉动人。因而他明确指出：在诗歌创作中，五言诗应居主要的地位。

（三）论诗歌的艺术性和评诗的标准

1、主张自然，反对人为的声律利用典

2、在诗歌创作上提出滋味说

3、诗歌要运用赋、比、兴的艺术手法

4、源流说

“滋味”说：是钟嵘用来作为衡量诗歌作品的重要尺度。钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。他是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家。他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“诗之至也”。钟嵘的“滋味”说是古代文论中的基本审美范畴。

“直寻”说（自然英旨）：

钟嵘主张诗歌创作以自然为最高美学原则，提出“自然英旨”说。“自然英旨”说主要包括下面的内涵：一强调感情真挚。诗歌既然主要是以抒情为主的，就应该感情真挚，不能有虚假的感情表现。二诗歌是抒发感情的，为了抒发真挚的感情，就应该反对掉书袋（用典故）派和声律派，直以抒情为主，他说：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻”就是不假借用典用事，而是直接写景抒情。“直寻”说是钟嵘文学思想的核心。“直寻”与“自然英旨”在钟嵘的理论范畴里基本是一个意思。

第六节萧统《文选序》

一、萧统、《文选》简介

二、文学批评思想

（一）文学发展观

文学发展趋势是从无到有，由简到繁，由质到华（“椎轮”——“大辂”、“积水”——“增水”），“物既有之，文亦宜然”——“随时变改”、“踵其事而增华，变其本而加厉”。

（二）辨析文体

文章必须“汇聚”、“类分”。他的分类较前人更为精细，把120位作家作品分为35种，这种分类过于繁芜琐辟，但反映了一个趋势：创作日繁，分类日细。

（三）对文学与非文学的划分

从选文的范围、标准、文字性质的认识来看，使用排除法，四类文章不选：

①“经”：儒家经典，认为太神圣，“孝敬之准式，人伦之师友”，不能随意加以“芟夷”、“剪截”。

②“子”：诸子之作，“以立意为宗，不以能文为本”

③“辞”：贤人辩士之辞，“事异篇章”

④“史”：论、赞、序、述除外，“方之篇翰”。

第五章隋唐五代文学批评

第一节概述

一、隋唐五代社会

社会呈现大一统的局面，有短暂的混乱，如晚唐“藩镇割据”、“安史之乱”、五代十国。经济繁荣、国力强盛，社会安定。

二、隋唐五代文学

隋唐五代文学的繁荣，有两个主要标志：

中国文学批评史试卷及答案

中国文学批评史试卷一 一、解释（每题6分，共30分） 1、以意逆志 2、发愤着书说 3、妙悟说 4、六义说 5、无我之境 二、简答（每题10分，共30分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 3、试述唐宋文道观的异同。 三、论述（每题20分，共40分） 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵，并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 2、试述司马迁的“发愤着书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点？试述之。 答案要点： 一、解释（每题10分，共30分） 1、以意逆志：是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”，此处即为“求”的意思；“志”，指作者所表达的思想感情；“意”的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。所谓“以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理解，而应当着眼于作品的实际，把握作品的全篇内容，加上自己切身的体会，去探索作者的志趣倾，理解作品的思想感情。 2、发愤着书说：是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤着书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。 3、妙悟说：是严羽提出的学诗的重要方法。妙悟原为佛语，指佛理高深莫测，不可言传，因而认识佛理不能靠逻辑推理或语言文字的解说，只有心领神会的方式才能进行。严羽认为学诗与学佛相似，诗歌意境空灵虚幻，变化无方，只可意会不可言传，对诗境的把握同样只有通过“悟”才能实现。 4、六义说：《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。六义指风、雅、颂、赋、比、兴。前三者指诗体，后三者指创作手法。 5、无我之境：王国维将“境界”分为“有我之境”与“无我之境”二类。无我之境指审美主体把自己的意趣隐藏于客观事物之中，使客体表现上看不出主体的主观情感色彩。 二、简答（每题20分，共40分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 （1）情志统一论——对诗歌本质认识的深化。 （2）止乎礼义——儒家诗学的思想规范 （3）讽谏教化——对诗歌社会政治作用的强调 （4）诗有六义——儒家政教化诗体观的体现 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 （一）文之枢纽——总原则（创作的原则，评价的标准） （1）依据什么指导创作：原道、征圣、宗经——文章根源于道，圣人文章体道，以圣人之经为文章标准。 （2）对不合道的着作的态度：正纬——事丰奇伟，辞富膏腴，无益经典而有助文章。（3）怎样解决文学演变：辨骚——酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实。执正驭奇。（二）论文叙笔 （1）论文：《明诗》至《谐隐》十篇，有韵之文。 （2）叙笔：《史传》至《书记》十篇，无韵之笔。 （三）剖情析采

中国文学批评史名词解释(1)

批评史名词解释 1．《论语》的“兴、观、群、怨”说:《论语?阳货》说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”提出了“兴、观、群、怨”说。用现代的话说，兴，就是说诗歌有感发人精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 2.大音希声，大象无形 :“大音希声，大象无形”是一种艺术和美的最高境界。它揭示出，最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境 界。“象”的本原意义是什么？是“道”或“道理”。当老子说，“大音希声，大象无形”时，也大致可以说“大音希声，大道无形”，相当于老子所谓“道隐无名”。应解释为“最大的乐声反而听起来无声响，最大的形象反而看不见行迹” 3.《论语》的“尽善尽美”说:孔子论雅乐与正声时说过《韶》乐是"尽美矣，又尽善也"，又主张"放郑声"，因为"郑声淫"，又说"恶郑声之乱雅乐也"。其主要观点即是提倡雅乐，反对郑声。要求文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这是孔子文艺思想的审美特征。到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。思无邪，语出《论语•为政第二》，是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。心无邪意；心归纯正思无邪”主要有两方面内容，一是文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。程伊川说：“思无邪者，诚也。”也就是说要“修辞立其诚”，要求表现真性情，也就是诗人要有真性情，在庞杂的内容中实现“文以载道”，在客观效果上“乐而不淫，哀而不伤 4诗经的比兴联想方式几四言体式的关系【解释】：兴：联想；观：观察；群：合群；怨：怨恨。古人认为读《诗经》可以培养人的四种能力。后泛指诗的社会功能。【出自】：《论语·阳货》：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” 5“虚静”和“物化”说道家把虚静作为一种修身养性的范式来对待，在它那里，虚静是作家艺术家进行审美创造必备的心理状态，物化则是作家艺术家进行审美创造应该达到的境界。这一境界的形成虽然有虚静参与，但是，已经迥异于虚静的创造内涵，它和虚静一样，也成为审美创造的独立范畴。 6"三表法"墨子提出了判断事物是非的三项标准，称为“三表法”：一表是古代圣王的作为，二表是百姓民众利害，三表是“百姓耳目之实”，即根据百姓耳闻自睹的事例来判断是非。 7“发愤著书”在《史记》的《史记·太史公自序》中，司马迁提出了他的“发愤著书”说。司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在文学理论方面的重要建树是对屈原及其作品的评论，并在此基础上感同身受，归纳出了“发愤著书”说.司马迁通过对屈原等人的作品的具体分析，结合自己因李陵案受到统治阶级残酷迫害的体验，把它归结为“怨”。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：文要想要立德立功的机会很少，便转求立言，人常常是在横逆固穷的环境下，受激励而发愤完成伟大的事业，创作出伟大的著作。 8《毛诗序》 [1孟子的“以意逆志”说 孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》

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目录 第一章考前知识浏览 1.1贵州财经大学招生简章...................... 1.2贵州财经大学专业目录........................ 1.3贵州财经大学中国古代文学专业历年报录比....... 1.4贵州财经大学中国古代文学初试科目解析...... 第二章中国古代文学专业就业前景解读 2.1贵州财经大学专业综合介绍................. 2.2贵州财经大学专业就业解析................. 2.3贵州财经大学各方向对比分析....... 第三章贵州财经大学中国古代文学专业内部信息传递 3.1报考数据分析.............. 3.2复试信息分析.............. 3.3导师信息了解........ 第四章贵州财经大学中国古代文学初试专业课考研知识点4.1参考书目分析.......... 4.2真题分析................ 4.3重点知识点汇总分析（大纲）.... 第五章贵州财经大学中国古代文学初试复习计划分享 5.1政治英语复习技巧 5.2专业课复习全程详细攻略 5.3时间管理策略及习题使用 第六章贵州财经大学中国古代文学复试 6.1复试公共部分的注意事项 6.2复试专业课部分的小Tips

【学校简介】 贵州财经大学（GuiZhou University of Finance and Economics）坐落于贵州省贵阳市，是一所以经济学、管理学为主体，法学、哲学、文学、教育学、艺术学、理学、工学等多学科协调发展的财经类大学，是贵州省委、省政府重点建设的贵州省经济管理人才培养基地，入选贵州省一流大学专业重点建设项目、贵州省一流大学一流平台建设（培育）项目、全国第二批深化创新创业教育改革示范高校。 学校创办于1958年，原名贵州财经学院，1992年与贵州计划管理干部学校合并，2012年经教育部批准更名为贵州财经大学，2018年增列为博士学位授予单位。 截至2018年12月，学校拥有花溪、河滨和鹿冲关三个校区，占地总面积5106.8亩，总建筑面积106万平方米，仪器设备总值4.3亿元；图书馆馆藏纸质图书221万余册，电子图书160万余册，电子期刊3.6万余种；承办有国家统计局与贵州省人民政府共办的大数据统计学院1个，设有学院（部）17个；有本科专业62个，涵盖8个学科门类；有全日制在校生2.2万余人，其中：本科生1.9万余人，硕士研究生1796人，留学生21人；有教职工2009人，专任教师1297人；有2个一级学科博士学位授权点，8个一级学科硕士学位授权点，12个硕士专业学位授权点；设有省级重点实验室3个，省级协同创新中心2个，省级科研机构（基地）5个，省级工程研究中心1个，省级大学科创园1个，省级创新团队5个；获批贵州省人才培养基地5个；设有校级科研机构42个。

中国文学批评史

中国文学批评史郭绍虞著

【三】中古期──自东汉建安至五代（纪元一九一──九五九年） 二○风格与神气 《文心雕龙·体性》篇说： 若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也；远奥者，馥采典文，经理玄宗者也；精约者，核字省句，剖析毫厘者也；显附者，辞直义畅，切理厌心者也；繁缛者，博喻酿采，炜烨枝派者也；壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也；新奇者，摈古竞今，危侧趋诡者也；轻靡者，浮文弱植，缥缈附俗者也。故雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖，文辞根叶，苑囿其中矣。 此所谓八体，不是指文章的体制而是说文章的风格，就文章的风格而加以区分，这应当算是最早的材料了。后来日本《文镜秘府论》卷四《论体》篇，有博雅、清典、绮艳、宏壮、要约、切至六目，就是本《文心雕龙》所举八体，稍加改易而去了新奇轻靡二体。唐代皎然《诗式》以十九字括诗之体，司空图有二十四《诗品》，虽品目较多，然而没有《文心雕龙》所说的扼要。盖刘氏所说的八体，可以归纳为四类：雅与奇为一组，奥与显为一组，繁与约为一组，壮与轻为一组，这四组就是所由构成风格原因的四类。雅与奇指体式言，体式所以会形成这两种不同的风格，就视其所习，所以说：“体式雅郑鲜有反其习。”奥与显指事义言，事义所以会形成这两种不同的风格，又视其所学，所以说：“事义浅深未闻乖其学。”繁与约指辞理言，构成之因视其才，所以说：“辞理庸俊莫能翻其才。”壮与轻由风趣言，构成之因视其气，所以说：“风趣刚柔宁或改其气。” 在这里，雅奇、奥显、繁约、壮轻是两种相等的不同的风格，雅郑、浅深、庸俊、刚柔，又是两种相对的表示优劣的评语，两相配合，固然不能尽当，但是雅奇和习，奥显和学，繁约和才，壮轻和气，却是很有关系的，所以我们还可以这样比附。在此四类之中再可以综为二纲，这即是他所说的“情性所铄，陶染所凝”。情性出于先天，所以才和气可以合为一组，所谓“才有天资”。陶染出于后天，所以学和习又可合为一组，所谓“学慎始习”。 才和气的关系即《体性》篇所法“贾生俊发故文洁而体清，长卿傲诞故理侈而辞溢”诸例。他总结所举各例说：“触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉？”这就说明了个性和风格的问题。 学和习的关系，即《定势》篇所说：“模经为式者自入典雅之懿；效骚命篇者，必归艳逸之华。”以及“章表、奏议则准的乎典雅，赋颂、歌诗则羽仪乎清丽，符檄、书移则楷式于明断，史论、序注则师范于覈要，箴铭、碑诔则体制于宏深，连珠、七辞则从事于巧艳”。他如《文镜秘府论·论体》篇所说：“称博雅，则颂论为其据；语清典，则铭赞居其极；陈绮艳，则诗赋表其华；叙宏壮，则诏檄振其响；论要约，则表启擅其能；言切至，则箴诔得其实。”这都说明了文章体制和风格的问题。 此外，《文心雕龙》还有《时序》一篇说明风格与时代的关系，《物色》一篇说明风格与地域的关系，也可以作参考。风格问题，本来也是受当时玄学的影响，多少不免带些唯心的色彩，不过象《文心雕龙》这样讲，说明风格和种种具体事实的关系，尚不致令人有不可捉摸的感觉。

中国文学批评史

“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 “以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 “点铁成金，夺胎换骨”。这是宋代江西诗派领袖黄庭坚提出的诗歌创作法则，他认为诗意无穷而人才有限，遣词造句独创最难，于是教人以取巧之方，创此说，点铁成金是取古人之陈言加以点化，夺胎换骨是蹈袭古人之诗意加以形容，这两种说法不过是以故为新的英名下，教人横加剽窃而己。 不平则鸣：韩愈在《送孟东野序》中提出了著名的“不平则鸣”说，这个说法继承并发扬了司马迁的发愤著书的精神，他认为文艺作品主要产生于不同的思想感情，这是符合封建社会文学创作的实际情况的，韩认为作品越是发现了不平的思想感情，就越能反映时代的真实面貌，而作家就能成为真正的善鸣者这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家用文字作武器反抗黑暗现实，在中国文学理论史上产生了深远的影响。 “诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。 “独抒性灵，不拘格套”：这是明代公安派在文学作品的思想内容和表现方式方面提出的主张。所谓“性灵”相对于性情和感情，所谓“格套”指表现形式方面凝固的框子和清规戒律，“公安派”文论，强调自由抒写真情实感，独创见解，反对虚伪矫饰，随声雷同，和任何形式的束缚，对文学创作有一定的促进作用，但是“公安派”的性灵，用感之说，也有放弃对社会的责任感，追求士大夫阶级闲情逸致的需要存在着严重的消极因素。 童心说：李贽在《童心说》一文中提出了“童心”的文学观念。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。李贽天真自然为美的文艺观，崇尚个性，强调作家灵活运用、突破常规的创作精神，认为创作过程中的冲突之美来源于作者内心世界对于不公平的外部世界的抗争，是由人及文的一种精神创造过程。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。 “有我之境，无我之境”：语出王国维《人间词话》，是王国维从作者塑造形象时感情色彩的强烈与淡泊，执着与超然的角度提出的两种境界。有我之境，是指作家带着浓厚的主观感情去描写客观事物，故物皆含有明显的作家主观感情色彩。无我之境，是指作家在对客观事物的描写中，把自己的意趣隐藏于其中，表面上看不出有作家主观的感情色彩。实际上绝对的“无我”是不可能的，所以“无我”不是有无之无，而是感情浓淡的程度不同。《尚书·尧典》：也称《书经》，战国之前流传下来的关于上古历史与部分追述古代事迹著作的汇编。记载了我国最早的文学理论思想，具体表现如下：1.诗言志：重志；重情；情志并重；2.诗歌的教育作用：直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。3.诗乐舞三位一体 《典论·论文》的文学思想（一）关于文学批评的态度和原则。曹丕批评了当时文学批评中存在的“贵远贱今，向声背实”的不良倾向，以及“文人相轻”、“暗于自见”的错误态度，提出了“审己度人”的批评标准.。（二）作家的才能与文体的性质之关系。曹丕以七子为代表，指出作家的才能各有所偏，而通才是极少的。“文非一体，鲜能备善”。王粲长于辞赋，徐干风格舒缓。陈琳、阮瑀擅长章表书记。（三）文体论。曹丕论述了文体有四科八种，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，铭诔两体，自汉以来溢美之辞非常普遍，提出“实”字加以规范；书论之体重在说理，不能逞以华丽之辞，故提出“理”字加以规范。诗赋的特点是“丽”，说明曹丕看到了文学作为艺术的美学特征。此说具有重大的意义。（四）文气说。曹丕的《论文》强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”曹丕的“气”指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。曹丕的“文气”说不同于孟子的“养气说”，因为孟子的养气主要指的是道德内容，曹丕的“文气”则是先天赋予的、没有伦理道德色彩的自然禀性。（五）文学价值论。曹丕对文章价值给予了从未有过的崇高评价。他把文章提到了比立德、立言更重要的地位，认为只有文章才是真正不朽的事业，可以使作者扬名后世。 《典论.论文》在文学批评史上的贡献与主要不足。贡献：在中国文学史上是一篇开新风气的作品。1、开篇就提出文学批评的态度问题。2、提出了著名的“文以气为主”说；3、提出了本同末异，四科八体之说；4、在文章末

中国文学批评史作业习题集(1)

中国文学批评史作业习题集 绪论 一、单项选择题 1．一般而言，主要影响文学的外部规律方面的是（儒家思想）。 2．主要影响文学的内部规律方面的是（道家思想）。 3．中国文学批评史体系的两大支柱(教化说)和（意境说）。 4．《词话丛编》的编者是（唐圭璋）。 5．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的（刘辰翁）。 三、填空题： 1．1927年，＿陈中凡＿的《中国文学批评史》由中华书局正式出版，标志着现代形态的中国文学批评史学科正式形成。 2．1996 年10月17日至21日由中国中外文艺理论学会、中国社会科学院文学研究所等单位在陕西师范大学首次召开“中国古代文论的现代转换”学术研讨会。 四、简答题 3．简述中国文学批评史的表现形态。 (1)散见于子书中的文学批评；（2）笔记体的诗话和词话；（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋；（4）评点；（5）散见于诗、词、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语的文学批评；（6）专门性的论著；(7)诗选和批注；（8）诗纪事及词纪事 五、论述题 1．中国文学批评史的民族特色主要有哪些？

中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。1.中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。2.由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。3.中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。4.受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。5.由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。6.由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。 第一章先秦文学批评 一、单项选择题 1．先秦诸子中最重视文艺的是（儒家）。 2．称“诗言志”说为儒家诗论“开山的纲领”的人是（朱自清）。 三、填空题 1．子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘＿思无邪＿＿＿＿’。” 2．子曰：“质胜文则野，文胜质则史，＿文质彬彬＿＿＿＿，然后君子。” 四、名词解释题 1.以意逆志

中国文学批评史》名词解释

《中国文学批评史》名词解释 《中国文学批评史》 第一章：先秦 1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。 2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。 4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述。《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内

容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。 5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才有可能写出好作品。 7、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来。这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。而庄子的“得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 8、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与

中国文学批评史名词解释

第一章 文学观念: 关于文学的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文学观念是不同的，如文学价值观、文学本质观、文学历史观等。 文艺观念: 关于文艺的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文艺观念是不同的，如文艺价值观、文艺本质观、文艺历史观等。 第二章 “兴、观、群、怨”: “兴”是就文学作品的审美作用而言的，故而朱熹解释为“感发意志”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。诗歌的这种美学作用，可以使读者产生丰富的艺术联想，所以孔安国注曰“引譬连类”。“观”是就文学作品的认识作用而言的，而孔子所说的“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。郑玄注曰“观风俗之盛衰”，朱熹注曰“考见得失”。“群”是就文学作品的团结作用而言的，孔安国注“群居相切磋”，朱熹注“和而不流”。孔子认为文学作品可以使人们统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。孔安国注“怨刺上政”。 “以意逆志”“知人论世”: “以意逆志”即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。“知人论世”即深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 “以道制欲”“乐合同，礼别异”: “以道制欲”是一个哲学上的命题，也是一个美学和文艺学上的命题。从哲学上讲，是不允许人性的自由发展，抑制人的个性，只能让它按照礼义的方向发展。从文艺和美学上讲，要求文艺创作严格地以礼义为基本内容，把礼义作为审美的前提条件，不允许有越出礼义的文艺创作和审美观点。“乐合同，礼别异”是儒家关于以礼节外，以乐和内的思想。“礼别异”即用儒家的礼仪制度来节制人们的行为；“乐合同”即用符合儒家伦理思想的诗乐作用于人心，使人们的思想感情平和中正，不生非分之想，使人们的思想感情都统一在儒家的共同原则上。 “温柔敦厚”: 儒家的诗教。孔颖达注曰：“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。 第三章 “大音希声，大象无形”: 老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。“大象无形”由此类推。这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的“意境”理论产

《中国文学批评史》试卷及答案(第三套)

第 1 页 【共 3 页】 试卷部分 XX 学院XX 至XX 学年X 学期期末考试试卷 课程名称：《中国文学批评史》 （试卷编号：Z ） （本卷满分100分，考试时间120分钟） 考试方式: 考试 考查 闭卷 开卷 仅理论部分 其他 ) 学院： 学院 专业：汉语言文学专业 班 级： 级 班 学号： 姓名： 任课教师： 考试地点： 考试时间: 月 日 时 分 一、名词解释（本大题共4题，每题5分，共20分） 1．“知人论世” 2．“自然英旨” 3．“独抒性灵，不拘格套” 4．理、事、情论 二、填空题（本大题共10题，将作品选项字母标号填入对应的作家空格。共 10分） A.《楚辞章句序》 B.《报任少卿书》 C.《宋书·谢灵运传论》 D.《池北偶谈》 E.《论诗三十首》 F.《石林诗话》 G.《诗式》 H.《答李翊书》 J.《与王驾评诗书》 K.《答洪驹父书》 L.《词源》 M.《闲情偶记》 三、简答题（本大题共2题，每小题10分，共20分） 1．简述《毛诗大序》的文学观点。 2．简述苏轼的文学主张。 请考生注意：答题时不要超过“装订线”，否则后果自负。

第 2 页 【共 3 页】 四、分析题（本大题共2题，每小题15分，共30分） 1．分析、评价所举文论作品反映的观点。 “然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目。不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。” 2．分析下面文论片断所表现的创作论特点。 “故思理为妙，神与物游，神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。是以陶钧文思，贵在虚静。” 五、论述题（本大题共2题，限选做一题。20分） 1．谈谈唐人对“兴”的讨论。 2．论司空图诗论的理论渊源。 请考生注意：答题时不要超过“装订线”，否则后果自负。

《中国文学批评史》期末考试复习题及参考答案

中国文学批评史复习题 （课程代码 262338） 一、单选题 1、朱熹《论语章句集注》对孔子“诗可以兴”中的“兴”的解释是 (c)。 A．和而不流 B．引譬连类 C．感发志意 D．考见得失 2．最早指出“文人相轻，自古而然”这一看法的古代文论家是（ d ） A．陆机B．刘勰C．钟嵘D．曹丕 3．"诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫"，是（b ）关于辞赋的观点。 A、司马迁 B、扬雄 C、班固 D、刘安 4、《庄子》“得意忘言”和“言不尽意”说主要是指( b ) 。 A．读者懂得作品主题思想即可，不必欣赏语言 B．文学作品要含蓄，有回味，追求“味外之旨” C．文学作品只要思想正确，不必追求语言美 D．读者只须了解文学作品的思想内容，语言并不重要 5．“文由胸中出，心以文为表”这两句话出自（ C ）。 A．司马迁的《报任安书》 B．司马迁的《史记?屈原诗》 C．王充的《论衡?超奇》 D．《毛诗大序》 6、提出“诗缘情而绮靡”的文论家是（ b） A．曹丕B．陆机 C．刘勰D．钟嵘 7、认为“文以气为主”，因而提出了“文气”说的古代文论作品是 (b ) 。 A．《文心雕龙·体性》 B．《典论·论文》 C．《诗品序》 D．《文赋》 8、在中国古代文学批评家中最早提出以“滋味”论诗的是 (b) 。 A．庄子 B．钟嵘 C．孟子 D．刘勰 9、在中国文论史上，首次提出“兴象”这一概念的人是（b ） A．陈子昂 B．殷璠 C．刘禹锡 D．司空图 10、金圣叹对《史记》和《水浒传》作了比较，指出二者写作的方法分别是（ b）。 A．“因文生事”和“以文运事” B．“以文运事”和“因文生事” C．“因事作文”和“文事相济” D．“因事生文”和“因文运事”

(完整版)中国文学批评史笔记_整理-名词资料

美刺说： ①出自《诗经》。美是赞美，刺是讽刺。 ②当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能，尤其是认识到文学的批判功能。 ③这种用诗歌来颂美匡恶的思想，到了汉代《诗大序》中就发展成为“美刺说”。 言志说： ①出自《尚书?尧典》和《左传.襄公二十七年》。 ②原文为：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。” ③是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。 ④所谓的赋诗言志是指借“诗三百”中现成的诗篇表达自己的看法。而所谓“志”主要是指政治上的理想抱负。赋诗言志时，经常出现断章取义的情况。 观志观风说： ①出自《左传》、《国语》。 ②观志就是通过诗歌观察作者的思想感情；观风就是通过诗歌观察民风民情。 ③实际是与言志说和美刺说紧密相连的，是从统治者的角度对前两种学说的解释。 三不朽： ①出自《左传》。 ②原文是：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，以其为不朽。” ③立德，指建立一个民族、一个政权，主要是指治国；立功，即立边功和武功；立言之“言”指有关政教的言辞，后世泛指文化学术类。 ④其中“立言”又在“立德”、“立功”之下。这一认识成为后世儒家文学价值观的理论基础。 诗教 ①出自《礼记·经解》，“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，诗教也。” ②“诗教”是古代文学理论术语。意谓《诗经》中虽然对君主的政治弊病有所讽刺，但态度温和委婉，即所谓的“温柔敦厚”。 ③孔子的文学思想以“诗教”为中心，其实强调了三方面的内容，其一是诗歌宣达心志；其二是诗歌的政治功用；其三是诗歌的教化功能。 “兴观群怨”说： ①孔子在谈学诗的重要性时提出“兴观群怨”说。 ②即诗有启发感染的作用；诗有认识社会，了解政治得失的作用；诗在社会生活中有交流感情的作用；诗有讽刺和批评不良政治的作用。 “文质彬彬”： ①出自《论语》。 ②原文：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。 ③意思是：质朴胜过文采，就显得粗野，文采胜过质朴，就显得虚浮。文采和质朴兼

中国文学批评史期末考(完)

一、名词解释 1、赋诗言志 借用或引申《诗经》中的某些篇章来暗示自己某种政教怀抱和人生态度。 《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言。”指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现。先秦时期所谓“志”，主要指政治上的理想抱负。“诗言志”虽最早见于《尚书·尧典》，但最早提出“诗言志”理论的当为《左传》所记的襄公二十七年赵文子对叔向所说的“赋诗言志”。“诗言志”说最早源于歌舞乐一体的文艺形态，因此，“诗言志”最早只是一种文艺观而非文学观。 2、声律论 南齐永明时，由沈约、谢眺等人提出的关于诗歌语言的声音、韵律的理论。这是对诗歌语言形式美的理论总结，对后世产生了重大影响。 但钟嵘认为过份讲究声律，文学创作就会受到束缚，就会影响“自然英旨”的产生。 3、知人论世 知人，即了解作者的思想、生活经历、成长过程和审美趣味；论世，即了解作者所处的时代环境、社会生活、历史事件和写作背景等。知人论世，既了解了作者的人格和思想，又能结合时代环境，才可以真正领会和理解文学作品的内涵，防止主观臆断和片面偏颇。涉及到了文学批评的社会学方法，较为客观和公允，是中国文学批评方法论体系中的金绳宝筏。 此说是在《孟子·万章下》中提出的，也是重要的文学批评方法。此说是对其“以意逆志”说的重要补充，对后世的文学批评具有重大的影响。 4、诗味说 唐代司空图创立诗味说，认为味是诗歌必须具有的属性。诗歌创作和评论都以辨别“味”为首要条件。他认为诗味来源于咸酸等单一的味，但又蕴含单一之味之外的醇美。单一的味相当于自然美，而诗味相当于艺术美。这是诗味说的基本内涵。司空图说“近而不浮远而不近”，说的就是有韵味的诗歌的艺术特征，前者指具体景象的描写要真实自然，如在目前，而不空泛。后者指具体景象构成的意境应当含蓄深远，有无穷之余味。 5、活法 南宋时期江西诗派的诗歌理论。以吕本中为代表，以“脱胎换骨”、“点石成金”为中心，学习豫章黄公而至变幻不测，是对黄庭坚诗法论的修正。 6、隐秀 刘勰关于文学形象的艺术特征的理论。隐，是指意象的意而言的，它是内在的、隐蔽的，是寄寓于客观物象中的作家的心意情志，故要“以复义为工”。秀，是指意象的象而言的，它是具体的、鲜明的、突出的，是针对客观物象的描绘而言的，故要“以卓绝为巧”。 7、大音希声 老子认为最美的声音就是没有声音，有声只能是声音之美的一部分，而无声则可以使你去想象全部最美的声音。大音希声是一切艺术和美的最高境界，体现了道教的虚静玄览思想，体现了绝弃人工、委任自然的审美特征，是中国古代艺术意境的主要特征。 8、《毛诗序》 《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专著。有《诗大序》和《诗小序》。它是汉代学者综合先秦

汉语言文学模拟试题

汉语言文学模拟试题（一） 一、判断题 1、素月分飞，明河共影，表里俱澄澈。（） 2、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。（） 3、“晴天摇动清江底，晚日浮沉急浪中”出自宋代陈师道的《江城子》。（） 4、“梨花院落溶深月”的下句是“照水红蕖细细香”。（） 5、吴方言以上海语为代表。使用人口占汉族总人口的8.4%。（） 6、现代汉语的语音音节界限分明，乐音较多，加上有高低起伏变化的声调，因而具有音乐性强的特点。（） 7、现已发现的甲骨文全部单字有4500个，其中已认识的1000个左右。（） 8、从1956年到1964年，全国有8个省和自治区的35个县以上地名经国务院批准更改了生僻的地名用字。共精简生僻字30个。（） 9、“霜前暖，雪后寒”和“人心齐，泰山移”都属于规戒谚。（） 《中国名胜词典》由中国人民出版社2003年8月出版，选收全国名胜古迹约5000条。 （） 10、 11、“欢送词”应有五个要素：表示惜别，感谢合作，小结游程，征求意见，期盼重逢。（） 12、先秦散文中最具有文学价值的首推《庄子》。（） 13、张衡的《归田赋》是中国文学史上第一篇描写田园隐居乐趣的作品。（） 14、《木兰诗》和《孔雀东南飞》是汉乐府诗中最优秀的作品，也是古代叙事诗的代表作。（） 15、《花间集》是我国最早、规模最大的文人词选集。（） 16、“张三影”和“贺梅子”分别指的张先和贺铸。（） 17、李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”之说。（） 18、《琵琶记》表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高峰。（） 19、《赵氏孤儿》是我国最早流传到国外的古典戏剧著作。（） 20、在语言方面，《水浒传》堪称中国白话文学的一座里程碑。（） 21、明代“唐宋派”的代表作家是归有光，代表作品是《项脊轩志》。（） 22、在艺术上代表了我国古代文言短篇小说所已达到和能够达到的最高水平的小说是《儒林外史》。（） 23、况周颐评价纳兰性德是“围初第一词人。”（） 24、清代桐城三大家中，刘大槐提出了“义法”的主张。所谓“义”指的是文章的中心思想，所谓“法”，指的是形式技巧，包括结构条理及对材料和语言的运用等。（）

中国文学批评史课程简介

《中国文学批评史》课程简介 中国文学批评史，是指研究中国古代至近代文学批评理论的发生、发展与演变历史的一门现代学科。中国古代文学理论批评呈现出鲜明的中国文化与中国美学的特色。它以中国化的宇宙观、人生观与美学观为理论基石，是对古代文艺创作、欣赏与评论的各种阐述。中国文学批评整体上既有着显在的范畴、命题，也有着潜在的审美文化蕴涵，尤其是后者，是产生中国文学批评显在理论形态的灵魂。从先秦的孔孟、老庄开始，就奠定了中国文学批评的这一理论倾向，呈现出与重视知识与逻辑范式的西方文论不同的民族文论特征。 中国古代文学批评的历史悠久、渊源深厚。它最早生发于先秦诸子的文化批评形态之中，同时又以《诗经》、《楚辞》等文学创作作为来源，可谓源远流长，根基深厚。先秦时代的文学批评的这种将人生与文艺相联系的人文精神，作为一种优秀的文化传统，在历代得到了传承与弘扬，尤其是在魏晋南北朝的文学批评中彰显得十分突出。中国古代文学批评强调文品出于人品，追求人生与艺术统一的审美境界。文学批评不是作为纯粹的思辨对象与形式玩赏，而是与忧患意识、人格精神、文化重建相联系。从先秦到明清时期的文论，都充满着这种现实品格与历史意识，凝聚着这些杰出批评家的人格精神。这就决定了中国文学批评史具有浓厚的人文精神。中国古代文学批评，还侧重对作品与作家的评论，有着很强的现实针对性。它虽然不是近代从西方引进的学科划分，但是却表现出中国传统文学批评重视作品与作家评论的特征。

现代学科意义上的中国文学批评史创构，肇端于20世纪20年代日本学者铃木虎雄的《支那诗论史》，它着重指出，中国古典形态的文学批评有赖于西方现代学术文化的整合，中国文学批评理论的学科建构是中西学术综合的产物。1927年，中国人自己的第一部文学批评史陈钟凡先生的《中国文学批评史》问世，它标志着中国文学批评史现代学科的草创。嗣后，郭绍虞、罗根泽、方孝岳、刘大杰、朱东润等先生的《中国文学批评史》相继问世，一时蔚为大观。1949年以来，又有敏泽、张少康等独著，以及王运熙、蔡钟翔等人主编的中国文学批评史方面的著作，他们在前人的基础上踵事增华，推进了中国文学批评史的研究工作与学科发展。从学科的名称来说，西方文艺学一般分成“文学理论”、“文学批评”、“文学史”三个部分，这是从西方既有的文化传统去划分的，因而陈钟凡、罗根泽等认为，西方文艺学所说的狭义的文学批评并不完全适合中国，中国传统的文学批评是广义的文学批评，按中国传统的诗文评范畴，应当是涵括文学创作、文学批评诸方面的学问。后来出版的一些同类著作就用了“中国文学理论批评史”的名称。但是中国古代的文学批评范畴，更能彰显中国古代文学批评通过文学评论来阐释原理的特点，是中国文学批评关注人文性、现实性精神的生动体现，因此，用“中国文学批评”来指称包括“文学理论”、“文学批评”在内的中国古代至现代的文艺学，似乎更能体现中国文学批评的民族文化特征。从学科内涵来说，我们所说的中国文学批评发展史，是指中国古代至现代的文学批评产生与演变的历史，它是现代的人们运用西方学术观念对于中国原生态

中国文学批评史

《中国文学批评史》 第一章：先 1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。从文学作品来说，它要求从思想容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。 2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。由此也可以看到孔子在审美判断

中融入道德批判的因素。 4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的容和形式关系所作的阐述。《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。 5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。孟子认为必须首先使作者具有在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才有可能写出好作品。

09级期末试题 中国文学批评史

09级本科中国文学批评史期末试题 A卷 一、填空题（每空1分，共40分） （1）填写下列论著的作者或编者及其生活的朝代： 1.《论衡》（）（）； 2.《文赋》（）（） 3.《文心雕龙》（）（）； 4.《诗式》（）（） 5.《沧浪诗话》（）（）； 6.《二十四诗品》（）（） 7.《童心说》（）（）； 8.《随园诗话》（）（） 9.《四溟诗话》（）（）； 10.《人间词话》（）（） （2）填写下列文本空格中的原有文字并注明出处（书名或篇名）：（每空1分，共20分） 11.《周易·系辞上》：“子曰：…（）?然则圣人之意，其不 可见乎？子曰：…圣人（）设卦以尽情伪，（），变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。’” 12.《论语·泰伯》：子曰：“兴于诗，（）。” 13.《孟子·万章下》：孟子谓万章曰：“一乡之善士斯友一乡之善士；一国之善士斯友 一国之善士；天下之善士，斯友天下之善士。以友天下之善士为未足，又尚论古之人（）不知其人，可乎？是以（）” 14.《庄子·知北游》：“天地有（）。圣 人者，原天地之美，而达万物之理。是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”“天道自然无为” 15.《毛诗大序》：“故诗有六义焉：一曰风，（）” 16.班固《汉书·艺文志》：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵代之讴，秦楚之风，皆 （）。” 17.曹丕《典论·论文》：“盖文章，（）。年寿有时而尽， 荣乐止乎其身，二者必至之常期。” 18.钟嵘《诗品序》气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。照烛三才，晖丽万 有，灵祗待之以致飨，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。 19.韩愈《荆潭唱和诗序》：“夫（），而愁思之声要妙；欢愉之辞 难工，（）是故文章之作，恒发于羁旅草野；至若王公贵人，气满志得，非性能而好之，则不暇以为。” 20.苏轼《答谢民师书》：所示书教及诗赋杂文观之熟矣。大略如行云流水，初无定质， 但常（）常止于所不可不止，（）。 21.袁宏道《叙小修诗》：“大都（）非从自己胸臆流出，不肯 下笔。” 22.王夫之《姜斋诗话》卷二：不能作景语，（） 23.王国维《人间词话》：“有有我之境，有无我之境。（），‘胡蝶