少儿美术：水粉画的常见学习内容

少儿美术：水粉画的常见学习内容

一厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然

后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法

和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，

从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获

得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)

与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出

色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩

那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多

的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使

用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋

漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地

附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟

裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地

运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出

色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，

也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画

景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和

遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常

只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的

颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充

分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随

意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔

法调出恰到好处的色彩，这能够画出诸色争辉的生动效果。当然，在

没有充分经验与基础水平的情况下，是绝不易做到这个点的。因为在

表现很多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调

入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应

大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄

画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚

的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立

体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从

局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属理解问题；二是虽在观察中理解这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。

前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，

后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是准确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色

板中找到颜色衔接的准确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得

准确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩

未干时，使用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷

暖两个色块，也能够趁色未干时在连接两个色块的地方实行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。

一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最

适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。不过，一幅作品在描

绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，

就失去湿画时的效果。此时能够将需要衔接的部位，用干净的画笔刷

上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相

状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方

法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的

差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与

色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还能够利用在调色盒中残留的第

一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继

续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用

排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆

润的立体效果，能够用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出

一个过渡的中间色办法来处理，就能够达到表现效果。这和版画中，

使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

幼儿园中班美术教案：美丽的海滩(水粉画)

幼儿园中班美术教案：美丽的海滩(水粉画) 【活动目标】 1、能尝试用水粉画的方式表现海边五彩缤纷的贝壳，并能用手腕带动画笔绘画螺旋线。 2、能发挥想象，用自己喜欢的颜色装饰贝壳。 【活动准备】 材料准备：水粉笔，水粉颜料、抹布、画纸。 环境布置：音乐《赶海的小姑娘》、海滩场景PPT，海滩上有各种形状贝壳。 【活动过程】 一、创设情境，导入活动。 1、师：“大海边的沙滩上有些什么呢?让我们一起去找找看?” 教师和幼儿欣赏音乐《赶海的小姑娘》，观赏海滩场景PPT。 2、师生围坐在一起观赏讨论。 师：“大海边的贝壳是什么样的?它像什么?” 二、教师引导幼儿观察贝壳，并请幼儿说说贝壳的特点。 1、师：“你喜欢什么样的贝壳?它身上有哪些颜色?我们可以用什么词来形容这些美丽的贝壳呢?” 2、师：“贝壳的轮廓可以用什么形状来表现?怎样让它的颜色更加突出、漂亮呢?” 3、教师请个别幼儿尝试在画纸上画出自己喜欢的贝壳。 4、教师小结：“先用水粉笔勾画出贝壳的外形，然后选择不同的颜色用点画的方式进行装饰。 重点提醒幼儿勾画螺旋线时要用手腕带动画笔来画。 (可以请幼儿跟随教师一起书空练习画螺旋线。) 三、幼儿尝试独立绘画贝壳。

1、师：“让我们用灵巧的小手画出一枚枚美丽的海滩贝壳，让沙滩变得更加迷人。” 2、幼儿在美术画册上进行绘画活动，先绘画出贝壳的轮廓，再用点彩画的方法进行装饰，教师指导。 (1)教师可启发幼儿绘画出各种各样的贝壳。 (2)教师应鼓励幼儿大胆的使用水粉颜料装饰贝壳。 四、欣赏与评价。 教师将幼儿的作品展示在一起，组成一片美丽的海滩，请幼儿手拉手在“海滩”边散步，并说一说沙滩带给自己的感受。 活动提示： 1、在画螺旋线时要注意手腕的灵活性。只有用手腕带动水粉笔转动，画出的螺旋线才会自然而流畅。 2、所使用的颜料不能太稀，否则涂色后颜料易混合在一起，影响画面美观。

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索 因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。 一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键 1.固有色 固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色 在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。 二、白色、灰色的运用 之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。 灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？ 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这

两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

幼儿水粉画的基本技法

幼儿水粉画的基本技法 调色 写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的 色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易 衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加 以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。 如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画， 又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调 色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这 是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以 入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口 气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖 颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可 忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化， 都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水 色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以 能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当 地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时 水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太 脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调 用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、 实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实 和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色 彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是 过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩 对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者 先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地 用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。 而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 用笔 因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧 是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，持 续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔 触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜 过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可 用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉 画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的

水粉画基本技法

水粉画基本技法 因水粉颜料是以水为媒介，以粉为材料的水性原料，调色时加入不同量的水分，出来的效果是不一样的。画法大致可分为三种：干画法（厚涂法）、湿画法（薄涂法）、干湿结合法。 一、干画法 用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表现方法。 二、湿画法 是一种接近于水彩的画法，使用颜料少，用笔水分较多，作画时先把纸打湿，趁未干时铺颜色，利用水的渗化，使颜色之间自然融合，塑造出的形体有滋润柔和的衔接效果。这种画法更适合表现水分较大质地光滑或流动的物体，如水果、流水、白云等等。

三、干湿结合法 不同质地的物体组合在一起，需要用多种方法去表现。1. 一幅画面中不同质地物体用不同干湿方法去塑造。 2. 为表现物体的前后空间，后面物体画的遍数要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚。 3. 物体暗面颜色要薄，亮面颜色可适当厚一些。 水粉画的做画步骤 ①要构图严格，考虑到主次关系、空间安排，再用铅笔或单色确立出其简单的素描关系。 ②审视画面，找出趣味中心，抓住第一感觉。 ③落笔先从最感兴趣的地方入手，或从暗部，或根据其习惯做到胸有全局、胆大心细、干湿结合，画准主体和背景，暗部色彩及分量宁过勿欠，保留笔触，不要拘泥于局部。 ④深入刻画：突出重点，加强明确画面的色彩关系。 ⑤统一调整：一是修正形体，二是找出漂亮的颜色和笔触丰富活跃画面，三是看整体关系的协调性，四是强化处理和加强色彩的分量感和力度感及物体的质感。

水粉初学基础知识

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水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。 油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好， 底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。 化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法： 当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。

纸张 水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。 水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。 铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。

水粉画入门：水粉画的基本技法

水粉画入门：水粉画的基本技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与颜色的多少，是体现表现技法和 水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从 而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得 水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与 白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的 湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也 能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)， 大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随

幼儿园中班美术公开课教案《水粉画睡莲》含反思

幼儿园中班美术公开课教案《水粉画睡莲》含反思 中班美术公开课教案《水粉画睡莲》含反思适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿学习用点、拖的运笔方法来表现池中睡莲，体验睡莲的意境美、情趣美，欣赏睡莲系列画面，感受睡莲的优雅与美丽，体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣，快来看看幼儿园中班美术公开课《水粉画睡莲》含反思教案吧。 【活动目标】 1、欣赏睡莲系列画面，感受睡莲的优雅与美丽。 2、学习用点、拖的运笔方法来表现池中睡莲，体验睡莲的意境美、情趣美。 3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 【活动准备】 睡莲图片、背景音乐、一次性盘子、盘架、水粉作画工具。 【活动过程】 1、感知体验 出示《睡莲》，引导幼儿观察画面，简单描述画。 你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静地湖面上，做着美美的梦（播放音乐）那让我们手中的笔把这静静的湖面画下来吧！ 2、探索创作 （1）睡莲它的花瓣跟我们睡觉的姿势还真是一样，一片两片三四片，就像一个睡美人（教师边示范画边讲睡莲花瓣的画法） 大笔哥站起来，头沾白，身沾红，点一点，拖一拖，睡莲花瓣就出现。左一瓣，右一瓣，旁边再来加两瓣。 让我们一起来试试看，你画得睡莲是不是跟你们睡的姿势是一样的？ 幼儿操作，边念儿歌边画花瓣。这些莲花犹如你们一个个睡美人，真是太漂亮了。应该把他们放在哪儿呢？

（2）池中有很多圆圆大大的莲叶，漂浮在水面上，像什么呢。（伞、小床）我们也来模仿一下，用我们的手臂做个小床吧！ （教师示范画莲叶）圆圆的莲叶像小床。中笔身上沾满绿，画个椭圆像小床，静静浮在水面上，守在睡莲身旁边。 睡莲在池塘里盛开，圆圆的绿叶浮在水面。色彩鲜艳，蕴含清香。看它静静的躺在水面，所有的睡莲都空灵美丽。 3、整合作品 （1）睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特，看这些画面美不美？ （教师出示睡莲的风景图，让幼儿引起合作的共鸣） （2）我们也可以尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。 （3）请幼儿把睡莲放到支架上。 （4）我们真是一个个能干的小画家，为自己鼓鼓掌吧！围在一起留个影吧。 4、欣赏张贴作品 把这幅美丽的睡莲作品摆放在我们的教室里，让我们的这个夏天更加凉爽，如睡莲般这么安静。 教学反思： 孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。 小百科：睡莲（学名：Nymphaea L.），多年生水生草本；根状茎肥厚。叶柄圆柱形，细长。叶椭圆形，浮生于水面，全缘，叶基心形，叶表面浓绿，背面暗紫。叶二型：浮水叶圆形或卵形，基部具弯缺，心形或箭形，常无出水叶；沉水叶薄膜质，脆弱。花单生，浮于或挺出水面；花萼四枚，绿色；花瓣通常八片。果实倒卵形，长约3厘米。

水粉画的基础知识课件.教案

课题：水粉画基础 课时：一课时 课型：绘画课 授课对象：高中一年级美术专业学生 教材分析： 本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。

3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。 教学重点： 色彩的形态语言。 教学难点： 色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。 教学方法： 1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。 2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与 认识能力。 教具准备： 多媒体课件、范画。 学具准备：课本、水分绘画工具等。 教学过程： 一.组织教学：（1分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二.引入新课：（5分钟） 回忆上节课的内容（色彩的基础知识），提问关于色彩的基础知识来 引入新课。 欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲，凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，

幼儿园中班美术领域《美丽的海滩(水粉画)》活动教案

中班美术教案：美丽的海滩(水粉画) 【活动目标】 1、能尝试用水粉画的方式表现海边五彩缤纷的贝壳，并能用手腕带动画笔绘画螺旋线。 2、能发挥想象，用自己喜欢的颜色装饰贝壳。 【活动准备】 材料准备：水粉笔，水粉颜料、抹布、画纸。 环境布置：音乐《赶海的小姑娘》 、海滩场景 PPT，海滩上有各种形状贝壳。 【活动过程】 一、创设情境，导入活动。 1、师： “大海边的沙滩上有些什么呢？让我们一起去找找看？” 教师和幼儿欣赏音乐《赶海的小姑娘》 ，观赏海滩场景 PPT。 2、师生围坐在一起观赏讨论。 师： “大海边的贝壳是什么样的？它像什么？” 二、教师引导幼儿观察贝壳，并请幼儿说说贝壳的特点。 1、师： “你喜欢什么样的贝壳？它身上有哪些颜色？我们可以用什么词来形容这些美丽的 贝壳呢？” 2、师： “贝壳的轮廓可以用什么形状来表现？怎样让它的颜色更加突出、漂亮呢？” 3、教师请个别幼儿尝试在画纸上画出自己喜欢的贝壳。 4、教师小结： “先用水粉笔勾画出贝壳的外形，然后选择不同的颜色用点画的方式进行装 饰。 重点提醒幼儿勾画螺旋线时要用手腕带动画笔来画。 （可以请幼儿跟随教师一起书空练习画螺旋线。 ） 三、幼儿尝试独立绘画贝壳。 1、师： “让我们用灵巧的小手画出一枚枚美丽的海滩贝壳，让沙滩变得更加迷人。 ” 2、幼儿在美术画册上进行绘画活动，先绘画出贝壳的轮廓，再用点彩画的方法进行装饰， 教师指导。 （1）教师可启发幼儿绘画出各种各样的贝壳。 （2）教师应鼓励幼儿大胆的使用水粉颜料装饰贝壳。 四、欣赏与评价。 教师将幼儿的作品展示在一起，组成一片美丽的海滩，请幼儿手拉手在“海滩”边散步， 并说一说沙滩带给自己的感受。b5E2RGbCAP 活动提示： 1、在画螺旋线时要注意手腕的灵活性。只有用手腕带动水粉笔转动，画出的螺旋线才会 自然而流畅。 2、所使用的颜料不能太稀，否则涂色后颜料易混合在一起，影响画面美观。

色彩绘画入门时的基本技巧

色彩绘画入门时的基本技巧 一、用水 画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。 用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。 二、调色 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。 色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑忌一下子加入较多(易脏)。 如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调。 调色的技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法： 1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。 如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。 三、上色彩 1、上色彩的步骤 先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 2、上色调的方法

中班美术水粉画树教案

中班美术水粉画树教案 【篇一：中班美术教案：水粉画“向日葵”】 活动名称：水粉画“向日葵”活动目标：1、知道向日葵的外形特征， 学习用大手笔的方法表现向日葵2、敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。3、在作画时能保持画面和衣服整洁。活动准备：1、向日葵图 片2、调色盘、毡子、颜料若干，水粉笔若干、抹布、小水桶。活动 形式：小组活动过程：一、通过对话引起作画兴趣1、引导幼儿观察 向日葵的外形特征，幼儿观察并用语言描述向日葵的外形特征。2、 教师总结：向日葵长着圆圆的大脸盘，周围有许多圆圆的发辨（花瓣），还有细细长长的身体（茎），身体两边是它的手（叶）。今 天我们就用水粉笔为向日葵照张相。二、教师示范先画向日葵的大 脸盘――然后画周围的发辨（花瓣）――向日葵的身体（茎）―― 向日葵的手（叶片）。教师还可以启发幼儿，为向日葵找朋友（蓝天、白云、小鸟、花草等等）三、幼儿创作，教师巡回指导。提示 幼儿为向日葵拍出大大的照片，脸是圆圆的，可以选择自己喜欢的 颜色为向日葵照相。注意暗示幼儿向日葵的脸盘一定要画的大一些。 四、作品欣赏与交流：幼儿欣赏自己与伙伴的作品，讲讲用了什么 颜色，请了那些好朋友和向日葵做游戏。 【篇二：水粉画——枝枝丫丫的树(小班)】 秦淮区美术教研组观摩活动教案 小班水粉画——《枝枝丫丫的树》 执教：南京市梅花山庄幼儿园龙艳活动目标： 1．在观察、欣赏图片的基础上，感受不同姿态树木（树枝）的造型美。 3．能主动选择自己喜欢的颜色，体验参加色彩活动的快乐。 活动准备： 1．幼儿欣赏用幻灯片（多种形态的树）。 2．颜料（每组3—4种色彩协调的颜料）、水粉笔、有背景的画纸。活动过程： 1. 欣赏各种不同姿态的树 （1）幼儿回忆生活中观察的树 （2）播放图片，欣赏树的造型美 图一：观察树干树枝的生长特点

儿童水粉画入门教材

儿童水粉画入门教材 儿童水粉画入门教材作品欣赏 儿童水粉画入门教材作品1 儿童水粉画入门教材作品2 儿童水粉画入门教材作品3 儿童水粉画入门教材作品4 儿童水粉画入门教材作品5 《买菜》教案 一、教学目标 1.学会用发现的眼睛来观察生活，并尝试学习用绘画或绘画与手工结合的综合方法来表现买菜的主题情景。 2.运用美术造型语言，表现出主体突出、构图合理、画面饱满、色彩鲜艳或和谐的画面效果;巧妙利用适宜的废旧材料塑造生动的蔬菜或家禽。 3.在互助的美术学习中体验合作创作的积极情绪，在看、说、做的过程中提升美的感知、发现、创造与表达能力。 二、教学重、难点 重点：运用绘画与手工综合的形式，创作以“买菜”为主题的作品，表现出菜场浓郁的生活气息。 难点：巧妙运用生活中废旧物品的肌理、形状等特征来表现蔬菜、家禽。

三、教学用具 示范制作的用具、盘扣、毽子上的彩色鸡毛、课前参观菜场拍摄的照片(电子稿即可)或者速写，铅笔、彩色笔、剪刀、彩纸、废旧材料、彩色粉笔等。 四、教学过程 环节一：激发兴趣，导入新课 教师：(利用多媒体课件播放菜场里的声音)听，这是什么声音?猜猜是哪里? 学生猜想回答，教师小结：菜场可是个热闹的地方，你有没有跟妈妈去过菜场?你看到那里有什么?(鸡鸭鱼肉、蔬菜水果、接踵而至的顾客、拥挤的摊位等)听到有什么?闻到什么? 利用多媒体课件播放同学们去菜场体验时拍的照片或观察后画的默写画。说说你拍的情景，说说你对菜场的印象?你去菜场做了什么?发现哪些有趣的事? 学生思考后积极回答，教师肯定学生发言。从而引出课题——《买菜》 环节二：互动探究，交流探讨 1.利用多媒体课件播放范作图例。你对哪一个最感兴趣?哪幅作品最精彩?精彩在何处? 学生欣赏范作图例，学生讨论后发言表达自己的观点。 教师小结：(1)形式美：如《买菜》和速写作品;(2)材料丰富：纸工《菜场》、《鱼市》;(3)画面美：如《菜场》、《买菜》，构图饱满、丰富;(4)速写：《称菜》、《卖菜人》;(5)色彩美：《跟着妈妈去买菜》、《鱼市》，底色鲜艳，主体色彩和谐。

水粉初学基础知识.

水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。 油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好， 底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。 化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法： 当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。

纸张 水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。 水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。 铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。

绘画基础教程：水粉画技法

绘画基础教程：水粉画技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄， 从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出 色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌， 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随

中班美术公开课教案《水粉画睡莲》

幼儿教育：________ 中班美术公开课教案《水粉画睡莲》 教师：______________________ 学校：______________________ 日期：______年_____月_____日 第1 页共7 页

中班美术公开课教案《水粉画睡莲》 【活动目标】 1、欣赏睡莲系列画面，感受睡莲的优雅与美丽。 2、学习用点、拖的运笔方法来表现池中睡莲，体验睡莲的意境美、情趣美。 【活动准备】 睡莲图片、背景音乐、一次性盘子、盘架、水粉作画工具。 【活动过程】 1、感知体验 出示《睡莲》，引导幼儿观察画面，简单描述画。 你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静地湖面上，做着美美的梦（播放音乐）那让我们手中的笔把这静静的湖面画下来吧！ 2、探索创作 （1）睡莲它的花瓣跟我们睡觉的姿势还真是一样，一片两片三四片，就像一个睡美人（教师边示范画边讲睡莲花瓣的画法）大笔哥站起来，头沾白，身沾红，点一点，拖一拖，睡莲花瓣就出现。左一瓣，右一瓣，旁边再来加两瓣。 让我们一起来试试看，你画得睡莲是不是跟你们睡的姿势是一样的？ 幼儿操作，边念儿歌边画花瓣。这些莲花犹如你们一个个睡美人，真是太漂亮了。应该把他们放在哪儿呢？ （2）池中有很多圆圆大大的莲叶，漂浮在水面上，像什么呢。（伞、小床） 第 2 页共 7 页

我们也来模仿一下，用我们的手臂做个小床吧！ （教师示范画莲叶）圆圆的莲叶像小床。中笔身上沾满绿，画个椭圆像小床，静静浮在水面上，守在睡莲身旁边。 睡莲在池塘里盛开，圆圆的绿叶浮在水面。色彩鲜艳，蕴含清香。看它静静的躺在水面，所有的睡莲都空灵美丽。 3、整合作品 （1）睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特，看这些画面美不美？ （教师出示睡莲的风景图，让幼儿引起合作的共鸣） （2）我们也可以尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。 （3）请幼儿把睡莲放到支架上。 （4）我们真是一个个能干的小画家，为自己鼓鼓掌吧！围在一起留个影吧。 4、欣赏张贴作品 把这幅美丽的睡莲作品摆放在我们的教室里，让我们的这个夏天更加凉爽，如睡莲般这么安静。 中班美术公开课教案《温馨的家》 目标： 1、引导幼儿利用泥工、剪纸、撕纸等对家进行设计装饰及添加。 第 3 页共 7 页

水粉画入门基础

水粉画入门基础 水粉画入门 从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色 彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较准确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄， 以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附 着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种： （1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的 方法。此法能够反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、 深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑 厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分能够空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是能够的，干湿结合会增强表现力。 （2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下 轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块实行重叠着色。作 画大都是重置与并置结合使用，以利充分地表现对象。 （3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将 颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。 不了解这个特性往往给着色带来被动。掌握这个特性，事先预计干后 的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到 厚实行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改 的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

水粉画基本技法(一)

掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。 二水粉画的衔接 水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：

儿童水粉画教学目标

少儿水粉画教学教案 水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为幼儿喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。 幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 一、课型特点 幼儿水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导幼儿学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对幼儿进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣，诱发好奇心;激发表现欲望，培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展幼儿的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 二、教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。

水粉画的基本技法

水粉画的基本技法 一、用笔 1、水粉画中常见的笔法。 平涂法——笔迹隐蔽。画面色层平整； 摆色法——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； 按揉法——色层错综重叠，用色厚薄相间，色彩变化生动； 点彩法——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。 刮刀法——可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。 2、用笔规律。 一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。同时要注意的是，绘画笔法决不局限于以上几种。一件作品往往都是各种笔法相生相辅而成，传统笔法有条理讲章法，独特的笔法正是艺术个性的生动展现。当然这些都需要从整幅画的处理意图和水粉画的特点、性能出发，用笔要变化而统一，形成节奏感，要尽量防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 二、用色 1、调色 色彩的调配是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果不及时调配就会造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。一般来讲一件优秀水粉画作品产生后，在绘制作品的调色盘上的色彩变化也是有规律和有条理可循的。 2、水的使用 水的使用在水粉画中主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层厚薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑

厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 3、色彩的衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，后续色彩压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的覆盖力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 4、白色的使用 水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。但是切忌过多地使用白色，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄的毛病。要敢于用鲜明厚实的色彩来塑造形象。至于在有了一定的基础之后，白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。 5、色彩的覆盖 覆盖就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢琢磨。 三、绘制水粉画的步骤 1、起稿。同画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着根据静物的色调用颜色（赭褐或群青色）定稿，色线可略重一点，并用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。