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封面色彩设计的审美趣味

【摘要】色彩作为封面的视觉元素之一，常常先于图文拨动读者思想感情的琴弦。它与书籍的内容、性质、写作风格密切关联。封面设计的色彩是装饰性的艺术，它能够体现主题，创造意境，激发联想。合理运用色彩，使其与立意、文字、构图和谐统一，以便充分发挥色彩在封面设计中的视觉效应, 引起读者的深刻共鸣。

关键词：书籍封面色彩美学形式应用发展

色彩是人类生活中美的表现元素,随着物质生活现代化的高度发展,人们对封面色彩的审美品位越来越高。因此,设计者应该掌握封面色彩个性,创造出具有鲜明时代特征风格的封面。封面设计风格有很多种类型,如有简约型、古朴型、自由飘逸型、艳丽型、端庄典雅型、民族传统型等。

探讨封面色彩的目的，是为了与构图，立意风格一致，创造美好的艺术形象。一个封面作者，应当热爱色彩，只有热爱色彩，才能明了色彩的美感和内涵。每个人都可以利用颜色，但不是所有的人都能够领略色彩的真谛。只有对色彩痴情的人，才有可能揭示它的奥妙，才能扩大色彩的思想和艺术视野，才能突破以单纯再现对象为色彩手段的色彩观念。封面色彩要表达书籍的性质与特征，封面色彩也要激发读者情感的波澜。但易于造成封面设计内容的混乱，而且也会给读者带来“不解之谜”。书籍封面的色彩好比人们的衣着，男人的、女人的、老人的、儿童的，都各自形成了不同的服装色彩角度。所以，封面设计的色彩，既要符合其书，与书籍整体的风貌和格调一致，又不乏发挥封面作者的独创性。

色彩的视觉刺激具有独特的审美功能，比如绿色能激发对春天的向往，蓝色能让人联想到天空，大海，它的审美价值除了美学因素，也是人们对自身的主观反映。封面除了以艺术形象来反映书籍内在精神外，它还肩负着特别的广告任务，读者很容易把视线停留在五彩纷呈的封面上。

色彩是书籍封面设计中的主要艺术语言，对于书籍封面意境和情调的营造更加多元化、准确化。色彩通过艺术形象的美反映出书籍的内容、性质，在给读者强烈的视觉冲击下呈献给读者以美的享受。

色彩的形式美。

亚力士多德从美学角度提出：“美的主要形式—秩序、匀称与明确。一个美的事物，它的各部分的都是有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去体现它们。”书籍封面设计的色彩形式同样要结合其构成形式来进行搭配。

对称是一种形态美学的构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等，不同的对称形式，呈现不同的形态排列形式。对称是一种绝对的平衡。书籍封面上对称的色彩搭配给人以庄重、大方、安定、温和、安静等相对平稳的感觉，但是也容易使人产生平淡、缺少活力、呆板、单调、无味等不好的感觉。

均衡是形式美的另一构成形式。这种形式可以是活泼、丰富、多变、有情趣、自主、生动的。在书籍封面设计中能够适应大多数人的审美要求，是选择配

色的常用手法和方案。

色彩的比例是色彩局部与整体之间大小、面积、长短的形态变化，色彩的比例在书籍封面设计中面积大小的从属状态能够形成色调的明确倾向，能够表现出色彩的和谐之美。

色彩的节奏有重复的、渐变的、多元性的，在书籍封面设计中简单的节奏有间断时间和重复达到统一的特征，具有机械和理性的美感，使得封面设计有一定的动感。

在设计的过程中，为了使作品的整体设计能够明确的表达，色彩的重点和呼应也是必不可少的因素，在书籍封面设计中只有恰当的使用色彩，才能主色调辅色调恰当的配合补充，使整个设计和谐统一。

色彩的象征美。

色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。然而，大千世界我们有那么多的颜色，使用什么样的颜色能够使书籍封面夺目。当然不同的色彩具有不同的象征意义。通常情况下的色彩象征意义有：红色：它常传达有活力，积极，热诚，温暖的感情，对于人的心理产生巨大的鼓舞作用；黄色：给人以光明、迅速、活泼、轻快的感觉。它的明视度很高，注目性高，比较温和，在中国自唐朝到清朝是皇帝的标志；绿色：绿色为植物的色彩，对绿色的嗜好范围很大，给人以宁静、休息、安静等；蓝色：蓝色是博大、深远的色彩。蓝色给人冷静、智慧、深远的感觉；白色：洁白、明快、清白、纯粹、真理、神圣、正义感；黑色：黑夜、深沉、庄严、阴森、沉默、凄凉、严肃、死亡、恐怖等。

封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。

一般来说，儿童刊物色彩的设计，要运用鲜艳、明快、简洁的色彩。要针对儿童娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调要处理成高调，减弱对比度，强调柔和的感觉。儿童大多喜欢明度较高的颜色，如大红、中黄、碧绿。女孩比男孩更偏爱白色，注重活泼、欢快的暖色调，来展示童心和之气。如在2011年畅销的儿童图书《热狗疯狂假期（四）》封面中使用黄色作为封面的主色调，红色、绿色、蓝色作为辅助色调，纯净的色彩搭配小朋友很容易被吸引。

女性的书刊的色调，要根据女性的特征，选择柔和、温婉、典雅、妩媚的色彩系列，如：女性化妆品书籍—要多用柔美、素雅的色调。给人以护肤美容的感觉。我们常见的女性杂志《瑞丽》就是这样一个代表。

选择用同色的色相构成“暖”或“冷”的统一的整体形象，还可以使用色彩并置的构成形式，形成既有强烈对比又有协调统一的色调效果，或者是简单的同一色调形成简约的风格。

体育杂志的色彩会强调动感、刺激、对比，比较追求色带的冲击力。体现出体育运动的活力，与激情。《时尚最体育》这一杂志画面色彩对比强烈，给人以强烈的震撼和速度感。

封面设计的色彩是装饰性的艺术，它能够体现主题，创造意境，激发联想。封

面设计的色彩，主要是装饰性的，而不是绘画性的，具有喧宾“突”主、简洁大方、抒情味浓、特点鲜明等风格。即使用了绘画的手段，也不能离开装饰性的特色。装饰性的用色方法，是注重色彩的对比和整体调和；既讲求浓艳，也讲淡雅。在体现传统审美意识的同时，也要有新鲜的创造。装饰性的色彩特怔，是概况、含蓄、夸张。它既不是自然的再现，也不是随意的涂抹，而是通过封面色彩的个性变化和艺术趣味来体现书籍的内涵。我国现代早期的很多作家及美术家如鲁迅、丰子恺等人的封面设计作品便具如此特色。如陶元庆为《故乡》所设计的封面原本就是一幅色彩醇美、意境迷人的装饰画。

色彩的冷暖，有进退的效果，暖色调则靠前，冷色调靠后，在书架的摆放位置上，暖色更容易吸引人的视线，从而促进其销售。冷暖，轻重，软硬，前后，大小，华丽，质朴，扩张，收缩等色情情感，在书装设计上的体现。同样也可以在色彩搭配上进行创新。例如美容书籍，一般会采用明快的浅色调，如果用经典的黑色搭配艳色。往往有时候会给人一种权威，而不失华丽的感觉。使用反常规色彩，让其产品从同类商品中脱颖而出，这种色彩的处理使我们视觉格外敏感，印象更深刻。

色彩也是随着社会的需求有所发展的，现代色彩的应用有着自身的规律，反映着现代人的审美需求和价值取向，体现着现代人的精神意念和情感本质。现代色彩的设计与现代生活节奏、环境、理念等相契合，它是建立在特定文化背景下的色彩应用，具有鲜明的时代特征。现代色彩不同于传统的色彩，色彩的意义不再单纯，它体现为一种价值的取向。就拿体育杂志来说，体育杂志的色彩会强调动感、刺激、对比，比较追求色带的冲击力。充分体现出体育运动的活力，与激情。

时尚刊物的色彩要强调刺激、追求冲击力，富有个性才会吸引读者的眼球，沉着、和谐的色彩适用于学术类或科技类刊物，避免强调高纯度的色彩对比。内容与形式的统一，才能使色彩的视觉作用和心理影响最充分地发挥出来。

色彩是人类生活中美的体现，设计者应该掌握书籍封面色彩的发展规律，书籍既是文化，又是商品，不同的文化，不同的商品都有独特的审美标准，书籍装帧，就应该满足消费的心理需求，以色彩的情感，色彩的魅力展示书籍封面设计的内涵与趋势。

封面作为书籍的外貌，充分体现书籍的性格特征，它与读者的互动交融离不开图文与色彩的完美组合。其中，通过色彩这个视觉要素所传递的生动语言魅力，使读者接受它的诱导对书籍的理解有所增加时,也就感受到了不同书籍的丰富内容和文化气息，从而会在书色墨香中停留更久。

优美的封面设计不仅促进商品的流通，也让设计自身产生特定的视觉美感以促进和加强商品销售方式的转变。色彩在封面设计中承担的角色比起文字和图形显的更为绚丽多姿。因此，我们必须重视色彩的应用，让色彩融合各种形态形成的有机结构凝聚成最有竞争力的视觉整体而以无声的语言表现出来。

音乐教学中审美趣味的培养

音乐教学中审美趣味的培养音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中如何发挥它的这个作用，是个值得探讨的问题。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成准确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、准确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。小学低段音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了很多适合低段儿童的、结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。很多老师在这方面已经积累了很多经验，如：创设优美的音乐教学环境；实行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式实行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动。一、培养审美趣味，获得美感体验美好的音乐作品是能带给人以美感的，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。所以，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生准确的审美趣味、积极实行审美体验、提升学生的音乐鉴赏力、音乐表现水平和创造水平的目的。二、扩展学生的审美趣味，开阔音乐视野音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童因为受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。不过，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学的优势所在。另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不但要教好本民族、本国的歌曲、乐曲还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，作了这样的导入尝试：①创设生日情景：在一个生日蛋糕上点燃腊烛，②教师手持贺卡，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，教师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲，很多学生感到意外，教师抓住时机发问：为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山，飞遍世界？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常常唱起它？学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”。教师总结：“对，

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意

图案：凤凰、太阳。解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案：龙凤呈祥。解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

音乐美学试题

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。 2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。 4、非音乐性的内容，所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。简述音乐表演需要遵循的美学原则。（1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理；（2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理（3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。简述音乐审美能力形成的途径。音乐审美能力的形成主要有两个类型：通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力；通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只

小学低学段音乐审美趣味培养的探索

小学低段音乐审美趣味培养的探索独山县第二小学罗在敏音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，我认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。小学低段音乐教材，都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……。然而，也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上，本文想就此谈几点认识。一、培养审美趣味获得美感体验美好的音乐作品是能带给人快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样（国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例）。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要

日本传统纹样

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音乐美学试题及答案教学文案

音乐美学试题及答案

简述音乐审美能力形成的途径。音乐审美能力的形成主要有两个类型：通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力；通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只在特定情况下才具有较弱的表义功能，不具语义性。语言是一种具有约定俗成含义的符号，能够表达确切的含义，语言声音中的表情音调具有一定的表情功能。语言中的表情音调可以通过一定的方式发展成为音乐的音调，从而为歌曲等音乐的创作提供借鉴。音乐美学中自律论与他律论的基本差别是什么？音乐美学中的他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种实现世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容，而自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表达情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性，和它的表现对象之间的关系相对疏远，我们不太容易发现这种联系。如何理解音乐形式的相对独立性。一方面我们认为音乐形式产生的根源是现实生活，趋势等音乐形式的产生无疑是伴随着现实生活内容的复杂而不断发展，音乐形式美的法则也是建立在现实中人们审美心理基础上；另一方面我们看到，音乐的形式绝对不是对现实的概

中国传统色彩样本与描述

原文 xx女附注及色样添加： Quester 原先见过一个比较日本感的色彩图典，于是我也想作个中国色彩图典。现在粗略整理了一些，以后慢慢补充好了，要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍，古典文学作品以及金山词霸中搜集而来的。国画用色 ████xx：呈暗粉色。 ████胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 ████xx：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。（quester注：黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ████xx膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。 ████赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 ████xx：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。

依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 ████白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。 ████xx：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（quester注：微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ████xx：色明黄。用以画花卉、枝叶。xx：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（quester注：亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ████赭石色：暗棕色矿物，用做颜料 ████雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 ████雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

培养学生对音乐的审美趣味

培养学生对音乐的审美趣味音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。在音乐教学中创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……。以下是我对学生审美趣味的培养的几点认识。一、培养审美趣味、获得美感体验音乐不仅对人类，对动物也是这样（国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例）。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。教学不能采取形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“ 音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。二、提高审美品位、培养高尚情操音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感！欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲（乐曲）的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华，这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量，给予高度评价。或曰“浸润心灵”，或曰“净化灵魂”，或曰“改进德行”。但是，是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力？答案自然是否定的。当前文化市场发展不平衡，在相当范围内主旋律不响亮，优秀民族文化不占主导地位，流行歌曲作为一种商品进入市场，渗透到各个角落，学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱，而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，爱呀”。这种现象导致学生心态扭曲，迷失了人生奋斗目标，严重地危害了少年儿童的身心，影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念；提高音乐审美的品位；逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情操。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的“起来，起来起来”歌声呼唤中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。事实就是如此，提高学生审美品位，培养学生高尚情操，对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。三、扩展学生的审美趣味、开阔音乐视野在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有

川端康成日本传统美学特征

川端康成（1899-1972）是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，也是日本近现代文学史上出现的重要作家。他一生共创作了120多篇小小说，近百篇短篇小说，以及二三十部中，长篇小说。其中《伊豆的舞女》《雪国》《山音》《千鹤》《古都》《睡美人》等都是他的代表作品。他曾经是日本现代文坛革新运动中的“新感觉派”的一员，他的创作明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但其作品也明显地显示出他重视的立足于日本的古典文学，维护并继承纯粹的日本传统文学模式的倾向。川端康成曾经在西化和日本传统之间几经徘徊，走过了一条漫长而曲折的创作之路。也是在多年的探索之中，逐渐确立了其立足于东方和日本的传统的文学理念。追求所谓物哀，幽玄和寂静等相融和相通的境界，以求表达民族心理深层的古朴典雅和自然返真等气质。研读他的作品，可以清晰的看到“物哀”“幽玄”“风雅”的日本传统美学精神深深的积淀于其中。一物哀的文学精神 “物哀”是在日本太古文化中的“诚”的美学观念上受到佛教影响而发展出的一种独特的美学理念。佛教传入之前，日本文化正处在很不发达的太古文化之中，佛教端丽的佛像，微妙的音乐，富于比喻和幻想的佛经故事和超乎实用的美的世界都让日本人深深着迷。佛教给人灌注了人生虚幻感和追求极乐世界之情，同时日本中世之初的社会动荡以及空虚感都加深了日本人心中的无常观和厌世感。乐观而现实的“诚”的美学观念受到冲击，随之而起的是渗透着浓重的佛教悲观意识的“哀”的精神。平安时代的《源氏物语》是日本中古时期最为重要的文学作品，其作者紫式部深受佛教思想的影响，时时用“菩提即烦恼”来勾勒任务，安排其命运。“哀怜”一词在《源氏物语》中，出现达一千余次。可以说紫式部的创作促成了日本“物哀”的审美意识最终形成。自那以后，“物哀”的精神便成为了日本文学传统美学的特征之一。“物”是客观事物，而“哀”是主观情感。在人的种种感情中，只有苦闷，忧愁，悲哀，即一切不能如意的事，才是使人感受最深的。由客观事物引发人们的感动，哀怜等主观的内省是“物哀”的主要表现。《源氏物语》是川端康成最爱的文学作品之一，而这种对人生不如意的哀感同样也影响了川端康成的文学创作。平安朝的风雅，物哀成为日本美的源流。川端的作品的“物哀”精神包含着悲哀和同情的色彩，作家往往将这样一种精神的表达与作品中人物的塑造结合起来。他的作品往往以女性和小人物为主人公，如《伊豆的舞女》中的小舞女薰子和大学预科生，《雪国》中的艺妓驹子和叶子，《古都》中的孪生姐妹苗子和千重子，等等。川端康成笔下的这些女性往往有着清纯的心灵和柔和温润的性格，这些人物的任性是美好的，但其人生的机遇却让人同情。因此，在感人的美的形象中蕴含着难言的哀伤和怜悯，这是川端康成文学留给读者的深刻印象。另一方面，在塑造人物时，作家非常注重对其心理的展现。研读作家的作品会发现，川端小说的心理刻画很少有快乐的喜剧式描绘，而大都是萦绕着悲凉与惆怅。孤儿沉湎于身世不幸的痛苦，老人叹息时间的流逝，女子感慨爱情的难测，即使是平常人在日常的生活中也往往有着寂寥的心事。作家以精致的笔触细腻的挖掘着人物内心细微的情感变化，将读者引入了人物的内心深处，让读者体会人物的悲哀，和他们一起感伤。二幽玄的审美趣味佛教给日本文化灌输了人生虚幻，轮回转世的悲观意识，而从唐代开始传入日本的禅宗再次对日本文化产生了质的影响。禅宗将大千世界视作无常变化中的幻想，认为万物真正的本性是“空”，轮回的无常才是世界的永恒性。因此禅悟就是以直觉感悟的形式来体验世界的本质。禅宗的这种生死一如，本性是佛，无念为宗，顿悟成佛的理念进一步渗透在了日本人得审美意识中，形成了充满禅悟色彩的幽玄的美学特征。日本的评论家曾经指出，“幽玄就是

日本色彩の世界

日本色彩の世界 ——現代日本の流行色を中心に—— 一、はじめに色彩は人の目に見えている一番直接のヴィジョンシンボルである。あなたがいる部屋を見回してもらいたい。パソコンの色、カーテンの色、書籍の色、文房具の色、携帯電話の色、あなたの服の色など、あなたは色に包まれて生活している。よく話題にされる色では服の流行色がある。最近よく目にする色は何色だったろうか思い出してもらいたい。それが最も多く店に並び、多くの人が購入している現在の流行色である。しかし、なぜ人は流行色を身に纏おうとするのだろうか。それは誰よりも先に新しいものを身につけたいからだろうか、それとも取り残されたくないのか。様々な色がほとんどコストの制約なく手に入れることのできる現代、なぜ流行色が必要とされるのか探っていきたい。二、古代日本の流行色の変遷日本語の「色」には「顔色?顔つき?趣?様子?調子?飾り?化粧?男女間の情事?色情?恋人」などの意味がある。しかし、外国語にはこのような多様な意味はなく、例えば「color」には「顔色?着色する?彩色する」といった程度である。日本の伝統色を象徴的に「しぶさ」、「わび」、「粋」などという。日本の伝統色にはグレーがかった色が最も多くある。それには訳があり、植物染料を主体にした昔の染色では、今日のような合成染色のような鮮やかな色は容易に得られなかったからである。また、目的の色を得るために何度も繰り返して染め出しているために色の層が重なって、独特のニュアンスが現れ、色調に灰みを感じさせるのである。一方で原色に近いような強い色彩も意外に多くあり、江戸時代の能装束や上流階級の着物には鮮やかな色調が残されている。このことから、日本の伝統色の特長は「しぶさ」と「華麗さ」という対照的な二面性をもつといえるのである。この二面性をふまえて、日本における色の問題を時代を追って見てみると以下のようになる。上代人の色彩に対する素朴な関心は、まず、生と死の謎へ向けられ、それを解く鍵と見

小学生音乐审美教育的重要性

小学生音乐审美教育的重要性小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。对于审美能以的培养因从以下几点入手。 1、培养学生的审美感知能力音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺

术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在学习《我是草原小骑手》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。 2、培养学生的审美想象能力想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，

日本传统

茶道chado 或者sado，是用粉末状绿茶在客人面前举行的仪式化的沏茶和服务。一场正式的茶道包括食品以及两道茶(“浓茶”和“淡茶”)，持续大约四个小时，整个过程中茶师全神贯注地营造一个能够给客人带来美好享受并且身心舒畅的环境，让客人获得心灵的平静。为了做到这一点，茶道的茶师可能花几十年时间学习掌握给客人上茶的规定程式，以及学习欣赏艺术、工艺、诗歌和书法。另外，他们还得学习花道、烹调、园艺等。在这个过程中茶师慢慢地给自己获得一种优雅、无私和周到的特质。虽然茶师的所有活动都是为了客人的享受，这并不意味着茶道仪式是沉溺的消遣。茶道仪式把参与人的注意力集中到欣赏光、水声和炭火的燃烧等大自然的最简单的现象的深刻的美，并且通过人的活动例如漂亮的物件的制作，将人们的注意力聚集到宇宙的创造力的显现出来的那种深刻的美，进而感到自己的渺小和谦卑。茶室里面的交谈集中到这些话题。客人不得闲谈或者传播流言蜚语，他们的交谈限于各种器具的起源、赞美大自然显现出来的美丽。茶道集会的目的乃是属于禅宗性质的- “生活在此刻” –整个仪式的用意在于将人们的官能完全集中到眼下这个场合，而不为俗思所累。人们可能会问，是不是日本人在家里为了放松也经常定期地举行这种全套的正式的茶道仪式。情况并非如此。在今天的日本，普通人几乎不可能拥有一个茶室这样的奢侈，也不可能有这样款待别人的动机。除了佛教和尚之外，用茶道来款待一直是社会精英阶层的特权。然而，如果有人问，在今天日本是不是有很多人在学习茶道仪式，回答是肯定的。在日本的每个角落，有数以百万计不论贫富的男人女人参加一百多个茶道流派。一年四季，他们每周都去茶道老师那里，与其他四个人一道学习两个小时。每个人轮流沏茶，扮演茶师角色。然后，他们回家。下周再来重复同样的功课，有的人终生乐此不疲。在这个过程中，学生不仅学会了怎样沏茶上茶，也学会了怎样升炭火，怎样保管器具，怎样配置粉末茶，怎样欣赏艺术、诗歌、瓷器、漆器、木制品工艺、园艺，懂得了怎样识别野花以及这些野花哪个季节开放。他们学会了在榻榻米房间里的举止，学会了为别人着想。教师不鼓励人们从书本学习，他要求人们每个动作都要身体力行，而不是用头脑去想。传统的艺术- 茶、书法、花道和武术- 都是不使用书本教学的。因为教学的目的不是从知识上掌握一门课，而是达到心灵的造诣。为了防止学生骄傲自满，学习的程式每周会有细微差别，这取决于茶具和季节。茶师经常提醒学生，茶道不是一门必须学习的课程，而是生活本身。学生们经常有机会参加茶道聚会，但是如果学生从来不参加这种聚会也没有什么关系–因为，重要的是学习过程、知识的点滴积累、敏感性的逐渐培养；优雅地待人接物的能力的日益进步。茶道的力量在于个人实现得以展示。茶道的历史演变和“佗”的发展

中国传统服装色彩与图案的民族特色

染整技术 Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷第8期2018年8月Vol. 40 No. 8Aug. 2018 中国传统服装色彩与图案的民族特色投稿日期：2017-08-11 作者简介：郭泳儒（1976-），男，甘肃张掖人，副高，文学硕士，从事地域美术文化、油画艺术研究。郭泳儒摘要　将中国传统图案纹样运用到现代服装设计中，以展现服装的文化内涵与个性。这种中国传统文化与现代服装设计融合会为服装造型设计加分。关键词　传统服装色彩；图案线条；民族特色中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)08-0057-02 Abstract Apply traditional Chinese pattern patterns to modern clothing design to show the cultural connotation and personality of clothing. This combination of Chinese traditional culture and modern clothing designcan add points to the design of the clothing. Key words Traditional clothing color, pattern lines, national characteristics National characteristics of Chinese traditional clothing colors and patterns GUO Yonru (Yili Teachers College Art Branch, Yining 835000, China) 现代中式礼服保留了跨时代的高贵气质和精致的刺绣纹饰，在剪裁和色彩的选择上加入了现代元素，制作出更符合现代人着装需求的中式礼服，逐渐形成了一种风格。这种风格代表着我们的精神和热情，以及中华民族的性格。 1　中国传统服装中的造型设计 1.1　中式服装中国的服装史大致可以分为三个阶段：古代、近代、现代。现在大家口中所说的传统服饰，在模糊概念认知上主要指的是古代和近代服饰。其实，这两个阶段的服饰都可以作为单独的方向分支去研究，不能被传统服饰这个概念所包含[1]。传统更多的是指一种文化，中国传统文化是中华文明演化汇集成的反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创（伊犁师范学院艺术分院，新疆伊宁　835000）造的，为中华民族世世代代所继承发展的，具有鲜明民族特色的，历史悠久、内涵博大精深的文化；简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明、风俗、精神的总称。[2]传统服饰更确切的是指近代服装，也就是青衫、马褂、旗袍、唐装、中山装等，这些服装在中国的服装史上是一个承上启下的环节，不但没有与我们的生活产生断层，还完整地延续了下来，而传统服饰很重要的一个特征就是它的历史性，以及可延续性。1.2　新中式风格服装龙凤褂是近现代在秀禾服的基础上衍生而来的中式婚礼服样式，在广东、香港地区尤其受到欢迎。与秀禾服相比，龙凤褂采用立体剪裁，收腰、收袖更加贴合女性身体曲线，让新娘的好身材尽显无疑。龙凤褂一直以精良的设计、喜庆的大红色被准新人们推崇，在刺绣工艺上，龙凤褂多采用金、银线，图案华丽，特别适合搭配黄金头饰或黄金手镯（如图1所示）。由于龙凤褂的图案色彩过于艳丽，特

小学低段音乐审美趣味的培养探索

小学低段音乐审美趣味的培养探索音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。小学低段音乐教材（无论是部编还是省编）都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……。然而，也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上，本文想就此谈几

点认识。一、培养审美趣味获得美感体验美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样（国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例）。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。以上老师的片面做法，究其根源还是对审美教育认识不足。人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学

中日色彩文化比较——以“ 红”和“ 白”为中心

[摘要] 色彩词是感知、理解、认识民族文化的一个重要窗口。由于各个民族在历史、政治、经济、宗教等方面存在的巨大差异，同一色彩在不同的民族文化中被赋予不同的内涵。本文拟以“白”和“红”两种色彩为中心，通过对中日两国代表性色彩的比较，探讨两国色彩意识的异同，并进一步挖掘其深层文化根源。 [关键词] 色彩；红色；白色；文化中图分类号： H 136 文献标识码：A 文章编号：1672-8610（2013）6-0035-02 人类自古以来就为色彩绚烂的大自然包围。如果世界失去了色彩，人类的生活该是多么的枯燥无味。虽然人类对于色彩的感受和认知存在许多相同的地方，但由于各个民族在历史、政治、经济、宗教等方面存在的巨大差异，同一色彩在不同的民族文化中被赋予不同的内涵。中日两国关于色彩以及色彩语言的表达方式十分丰富，有些色彩词的写法和意义也基本相同，这是由人们对光谱的共同感受决定的。然而，两国长久以来的文化交流和各自不同的民族心理则使得两国的色彩词在文化内涵上既有着相同点又存在着不同之处。本文拟以“白”和“红”两种色彩为中心，通过对中日两国代表性色彩象征意义的比较，探讨两国色彩意识的异同，并进一步挖掘其深层文化根源。一、中日文化中的“红” （一）中国文化中的“红” 红色可以说是“中国色”，现已成中华民族精神世界的象征。长期以来，红色在中国人心中，占据了其他颜色无法取代的地位，成为中国人最为崇尚的颜色。首先，红色是喜庆、成功和兴旺发达的象征。红色的联想意义源于古人对日神的崇拜，因为“烈日如火，其色赤红”。中国人对“红色”的特殊情感从炎帝时的图腾崇拜、周人的尚赤之风一直持续至今。例如，把促成他人美好婚姻的人叫“红娘”，新娘头上要罩上“红盖头”，生意兴旺称作“红火”。备受上司宠爱的称为“红人”，容颜美艳的女子被称为“红颜”，传统婚礼上的红囍字、红蜡烛、红盖头等不仅给婚礼带来喜庆气氛，还暗示着婚后的日子红红火火。另外，在人们的传统意识中，红色象征着强大的生命力，具备极强的阳世之气，可以消灾驱邪。中国的传统节日——春节的主题色彩即为红色，红色的春联、红灯笼、红包等除了象征喜庆吉祥以外，还有避邪之效。另外，人们在本命年系红腰带、穿红内衣、戴红色饰品，均是基于红色驱邪护身之功效。其次，红色还象征权势。唐·杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》诗云：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”此“朱门”即为红漆大门，古代为贵族宅第的代称。这也凸显了红色在等级制度森严的封建社会的至高象征。另一方面，红色还可以用来表示忠心、忠诚。南宋末大臣文天祥的《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”一句乃千古流传的佳句，其中的“丹心”指红心，即为爱国的赤胆忠心。进入近现代以后，红色还象征革命和进步，具有浓厚的政治色彩。如红色政权、红军、红色娘子军等。然而，汉语中的“红”也具有贬义，但非主流意义。如在表达妒忌时用“眼红”、“红眼病”。但总体来说，汉语中“红色”用于褒义的情况远多于贬义。（二）日本文化中的“红” 日本传统的红色，是具有两重或多重性格的。在日本民俗学中将红色称为“赤不净”，红色代表血色、大火，属于禁忌的颜色。《古事记》中记载：“红色是一种可怕的颜色”，是“带有死亡色彩的颜色”。在中国文化传入日本之前，赤色作为污秽之色，不能用于装饰神社、宫殿以及民宅。另一方面，与中国一样，在日本人们也认为红色具有神圣之力，可以除恶避邪，保佑平安。如日本渔民出海前习惯在渔船上涂上红土，渔民穿红内衣，以祈祷出海安全；士兵出征时也有系红腰带、穿红内衣的习惯，以求征途平安。在日本人们还认为红色可以防病治病，如给患天花的人穿红衣服、挂红蚊帐、吃红豆饭或红加吉鱼等，被称为“红色疗法”。

中国传统图案

中国传统装饰艺术在当代室内空间中的运用图形装饰设计研究刘宝鹏 2008.11 摘要：从古至今，中国传统文化博大精深，中国的传统装饰艺术也有着悠久的历史和广博的精神。然而，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。在经济、社会日益发展的今天，持续发展战略是全人类共同探讨的课题，并已经在全球得到确立，装饰艺术同样需要持续发展，不能停滞的。“中国传统装饰艺术如何在当代室内空间中运用？”是我们传承与发展中国传统文化的重要课题。而研究这个课题的唯一的正确的途径是是从传统建筑风格、装饰艺术中裁取符号与元素进行全新创造，力图体现传统的中国神韵。关键词：中国传统装饰艺术传统的中国神韵当代室内设计隐遁于历史烟云之中的中国传统装饰艺术，有着悠久的历史和广博的精神，即便是大概的回顾和赏析，也可感知其浩瀚的文化内涵与精彩的艺术形式。欣赏之余，我们不禁深切的认识到，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态，正如马克思所说：“经济基础决定上层建筑。”也就是说，艺术能反映当时社会文化的一种“状态”。它能站在社会的最高点，影射“格式塔”下的所有世态人情。有什么样的社会环境，便有艺术家什么样的社会意识。杰出的新艺术运动设计家维克多·霍塔说：“只有艺术家才是伟大真理的布道者。”这句话说明了艺术家在社会中的地位，艺术家艺术创作的无意识能够找到当时当代的感觉，能够与当时社会产生联系，然后把这种联系反馈到艺术中，艺术所表现的思想就有了社会文化思想的姿态，也可以表明当时社会的一个“精神气候”。每个民族都有着自己的民族特色，每个民族的人们都有着难以割舍的民族情怀与民族自豪感，继承并发展着自己值得骄傲的民族的优秀传统文化。作为中国人，特别是学习设计专业的我们，发扬中华民族的优秀传统文化，揭示民族传统装饰艺术的悠久历史和广博精神，让更多的现代人领略本民族及美学思想之丰富与璀璨是我们义不容辞的责任与义务。中国传统装饰艺术具有独特的艺术特征及丰厚的文化内涵。如：从装饰纹样及图像造型的特征来看，即可体会并感悟到新石器时代的淳朴与率真，“商周时期的威仪与凝重，战国的轻盈与俊逸，秦汉的浑厚与写实，魏晋的飘逸、质朴与刚劲，隋唐的瑰丽与雍容，两宋的典雅、精练与柔媚，明清的纤巧与繁缛”。在前面说过，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。这些艺术形态的形成、变迁和兴衰，与人的社会历史背景产生着联系与互动，在一定的程度上成为时代特性与精神的微妙写照。在经济、社会日益发展的今天，持续发展战略是全人类共同探讨的课题，并已经在全球