中国译制片历史综述

中国译制片历史综述（转）来源：王钰的日志

近三十年来，尤其是改革开放以来，我国经济飞速发展，国力大增，电影科技也随之突飞猛进，我国早期译制片的录音效果已经不能与今天的同日而语，如今的译制片录音已从单声道效果发展到立体声效果，再从立体声效果发展到环绕立体声的效果，一个译制厂家可以录制多种制式的电影配音。当然，这个结果不是轻易得来的，它饱含着一代又一代电影译制科技工作者的探索和努力。上海电影译制厂的科技人员依靠当地科技优势及自身的努力一直走在电影译制录音科技的前列。1977年，上海电影译制厂的录音师与其它单位的同行合作，设计建造了强吸引录音棚，可以多话筒、多声道录音，可以采用人工混响、延迟混响手段对录制的对白和背景音乐等进行加工润色。1979年，他们又在这套设备中增加了上海生产的三声道磁性录音机和六路调音台，使录制的声音更加清晰纯正、自然优美，于同年获得文化部科技进步奖。为了使译制片录音技术与国内外电影摄制录音技术同步，满足当时译制外国使用高技术手段摄制的影片的需要，上海电影译制厂于上个世纪八十年代末引进一套国外的先进录音设备，成立了由彭志超、何祖康、俞嘉年、扬培德四人组成的工艺改革试验小组，对进口设备进行分析研究，制定了符合本厂实际的布置方案，成功地进行了安装、检测和调试。这套设备吸收和利用了电视音像先进技术，发挥了电视音像技术中电子技术含量高、操作灵活的特点，采用时间码同步控制技术，通过十二路调音台在录像磁带上进行译制录音，既提高了录音质量，又大大提高了工作效率，从此告别了多年来使用的影片分段循环放映的老办法，又一次实现了电影译制录音的技术的飞跃。目前，我国主要的电影译制单位都使用了当代先进的技术设备，完全能够满足国际电影市场电影译制的需要，如我国电影译制的后起之秀八一电影制片厂就可以译制 SR，SRD， DTS立体声制式的电影。

经过多年的实践，上海电影译制厂的电影译制工作者们总结出了一套条理分明，行之有效的配音的工作程序并进行了理论上的概括，即看全片、初对、复对、排戏、实录、鉴定、补戏、混录这八个阶段，其它译制厂虽然没有进行这样的理论总结，但也都是按照这样的一套程序进行生产的。这其实就是译制一部影片所必需的八个环节、八道工序，它们之间既互相联系，又各自独立。每道工序都要完成一项核心的、关键性的工作，有些工序还在技术或艺术上有很高的要求，需要有掌握了相应专门技术的专业人员来完成。由此可见，我国电影译制工作者已经掌握了电影译制的基本规律，而且在大量实践和不断总结经验的基础上创造出了一系列的满足电影译制生产各种需要的生产方法和工艺手段，从而使我国电影译制形成了一个成熟的、健全的、专业性很强的一个专门行业。

支撑起这个成熟行业的中坚力量是掌握了各项专业技术的专门人才队伍，即电影脚本翻译、译制导演、录音师、录音设备技师、配音演员等等。由于电影译制生产内容的特殊性，这些专业人员不同于一般意义上翻译、导演、录音师、演员，他们要掌握有电影译制专业特点的特殊技艺。如电影剧本的翻译就有别于其它类型的翻译，因为电影对白语言具有电影艺术的特殊性，是生活化的、口语话的语言，是银幕人物形象的语言。电影翻译还必须考虑到对口型的问题。所以，电影翻译必须熟悉电影艺术规律，保证译文具有电影艺术性，能够满足配

音的特殊需要。几十年来，在我国电影译制事业中涌现出很多艺术成就卓著的

电影翻译家，他们长期从事电影翻译工作，在实践中积累经验，翻译了大量的电影剧本，为中国电影译制事业做出了杰出贡献，如长春电影制片厂的刘迟、黎歌，吴戴尧上海电影译制厂的陈叙一、朱晓婷，八一电影制片厂的刘大勇等等。

电影剧本翻译完成后，译制进入排演、录音阶段，这时需要译制导演、配

音演员、录音师配合工作。当代先进的电子、声学科技，丰富的国外影片资源为当代电影译制人搭建了一个展现艺术才华的大舞台，新时期的电影译制的导演、录音师继承和发展了老一辈的技艺和优良作风，以他们的勤劳和智慧在新时期的电影译制事业中创造了新的辉煌。他们肩负起时代赋予他们的责任，充分利用

新的科技手段，广开艺术思路，以全新的艺术观念制作出了一大批有时代特征的译制片精品，把电影译制的制作水平提高到了一个新的高度。如果我们将近些

年来译制的战争片《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》等等与过去的相比，我们会发现，新译制的影片在配音效果上的进步是巨大的。在这些影片的很多场面里，

虽然多个人物的对白、背景音乐、枪炮声等交织在一起，我们不会觉得很混乱，相反，这些声音的层次非常分明，同时又和谐统一。再比如，现在译制片中的

爆炸声极具震撼力但又并不刺耳，这是因为爆炸声后留下了一段静音的结果，虽然爆炸声本身的分贝数并不高，但由于有后面一段时间静音的衬托，让人觉得

已经震耳欲聋了。所有这些进步都是导演、录音师们不断学习、揣摩、探索和实践的结果。三十年来，有很多优秀的译制片导演和录音师脱颖而出，令人瞩目，如导演徐雁、武经纬、林白、彭河等，录音师何祖康、董保胜、张磊等。

所有电影译制工作者都是幕后英雄，他们的一切努力和艺术追求都只能通

过音响、特别是配音演员的话音传达给观众，所以相比之下，配音演员是最幸运的，他们能以自己的配音与观众见面，与观众的距离更近一些，也正因为如此，他们的责任也就特别重大，作为全体译制工作人员与观众之间的桥梁，他们表演的好坏，在很大程度上决定了整部译制片制作水平的高低。令人欣喜的是，我

国译制片配音演员取得了很大进步，他们在文化艺术修养和配音技巧方面都有了极大提高。在新时期的译制片中，配音演员的语言是标准纯正的汉语普通话，

已经克服了早期译制片中存在的配音演员受地方方言影响而产生的读音问题和

语调问题。配音演员尤其注意避免读错字，这在以前的译制片中是很多的，如

译制片《王子复仇记》中将“玷污”说成“zhān wū”，将“失恋”说成“shí liàn”等等。配音演员们在语言的表现力方面也提出了更高的要求，他们根据人物的身份和性格把握自己声音的音色、腔调，表现出适当的情绪。此外，以往配音演

员为了让自己的配音有一点外国人的特点，常常故意拿腔做调，显得很不自然，又由于大多数配音演员都是话剧演员出身，他们不自觉地从话剧表演那里沿袭来了“话剧腔”，这些问题都已经引起了译制人员的注意。近些年，人们对译制片配音的审美更倾向于朴素自然，经过艺术家们不懈努力，艺术上的精益求精，译制片对白的语言越来越自然优美了，色彩也越来越丰富了。

我国译制片有三大厂家，即长春电影制片厂、上海电影译制厂，八一电影

制片厂三足鼎立。从历史的发展角度看，长春电影制片厂是我国电影译制的龙头老大，是开创我国电影译制事业的先驱，在上个世纪的五、六十年代其产量和质量上都是领先的，半个多世纪来译制了大量外国电影，不乏经典杰作。上海电影

译制厂是我国唯一的一家专门从事电影译制的电影厂家，它紧随长春电影制片厂，在上个世纪七十年代以后则后来者居上，产量超过了长春电影制片厂，质量也是一流的，这个势头一直保持到今天，成为我国生产译制片最多的厂家，也是成就最高的厂家。八一电影制片厂是一家以摄制生产军事影片为主的部队电影单位，从1954年就开始翻译一些主要是前苏联的军事教育片、记录片，1969年开始译制故事片，多数是战争片。1994年以来，八一电影制片厂异军突起，他们所译制的进口大片令人瞩目，上乘的配音质量和突出的音响效果受到广泛的好评，他们的译制片作品连连荣获大奖。八一电影制片厂近年译制《沉默的羔羊》、《阿甘正传》、《空中大掼蓝》、《珍珠港》等译制片深受观众的欢迎，上映时让冷落已久的影院突然热闹起来。

电影译制到目前已经是我国的一个传统产业了，在当今国际国内风云多变的新环境下，它面临着一系列的挑战。上个世纪末，随着电子技术的飞跃发展，

尤其是计算机技术的成熟，世界进入了信息时代，各种传媒蓬勃兴起，使得大众信息传播方式和大众娱乐的方式发生巨大变化，各种方式重新整合排队，逐步

形成新的格局。作为当年首要的大众传播方式和娱乐方式之一的电影已经退居二线，它的新闻传播功能几乎全部让给了广播、报纸、杂志、国际互连网，它的

娱乐功能几乎被电视所取代。在过去，经常有大批观众云集在电影院，如今他们已经分散在各个家庭住所里，通过电视看到各种各样的视听节目。电影院越来

越冷清，整个电影业只能用贺岁片、外国大片之类的炒做吸引观众，但难有回天之力。在这样的大环境下，我国的电影译制单位都在努力探索，希望跟上时代

的步伐，走出电影译制的新路，创造新的辉煌。

上海电影译制厂是我国目前最具实力的电影译制厂家。 2003年，上海电

影译制厂有员工69人，平均年龄46.5岁，其中40岁以下的职工有13人，占总数的18.8%。全厂专业技术人员有33人，其中有配音演员13人、录音师8人、剪辑师4人、翻译5人、放映字幕技师3人。再从学历情况看，全厂职工中有大学专科以上学历的有21人，站总数的30.4%，有中专（含技校）学历的有10人，占14.5%。由于近些年来电影市场逐步放开，一些新的电影译制单位涌进市场，使本来生产总量就不多的电影译制业竞争加剧，上海电影译制厂已经有吃

不饱的情况，好的经济效益就难以保障。上海电影译制厂的情况反映了目前我国电影译制行业的基本现状。如何吸引年轻高素质的人才充实电影译制专业队伍，闯出新路，重振雄风，让中国的电影译制单位健康发展，在艺术成就和经济效益上双赢，这是摆在广大电影译制行业人员的重大课题。

近些年，八一电影制片厂在人员使用和生产管理上进行了大胆的探索，取

得了可喜成效，或许可以给我们一些启示。1994年以来，在我国资深电影人王

进喜先生的带领下，八一电影制片厂的电影译制创作人员大胆改革生产管理模式，勇闯市场，他们首先打破了人员使用的界限，不分场内厂外，广泛聘用贤才，尤其是在选聘配音演员方面，谁适合就聘用谁，使生产焕发出新的活力，在提

高了配音效果的同时，减少了生产成本，提高了经济效应。经过一段时间的磨合，八一电影制片厂吸引和聚集了一批年富力强、艺术业务精湛的电影译制创作人员，使本厂专职人员和相对稳定的厂外临时聘用人员相结合，剧组的人员安排更加灵活多变了，保证了一部影片都是面貌一新的高质量佳作。由于在生产管理

上灵活机动，人员配备上合理有序，译制片生产的周期大大缩短了，这不仅有利与提高效益，更重要的是提高了市场竞争力，符合当今电影市场快节奏运行的特点。如今年《黑客帝国III》的发行公司就要求该电影推出后即在全世界各地同时放映，八一电影制片厂接受了这部影片的译制任务，在最短的时间内圆满地完成了电影的译制，达到了国外电影发行商提出的要求。

电视抢摊电影市场，这是大势所趋，关键是电影人如何应对。现在的局面是，原来搞电影译制的人纷纷走进电视，在电视圈里搞起了电视剧翻译或者在电视上播映的外国电影的翻译。那些刚刚走进电影译制行业的新人多数选择了电视，很少有人选择电影。结果，电影译制这块阵地上老的走了，新的不来，守阵地的人自然要少了。其实也不必这样壁垒森严，故步自封。我们为什么不把电视拉进我们的电影译制厂呢？靠我们传统的技术优势和人才优势，电影译制厂完全有可能以比电视更低的成本生产出优质的电视剧译制片和供电视上播映的电影译制片。这样，电影与电视就从对手关系转变为合作关系，甚至是融合在一体的关系，那么电影译制就好像高山流水最后流进了大海。由此看来，电视抢摊电影市场未必不是一件好事，你中有我，我中有你，电影译制蹬上了电视这艘当代传媒的航空母舰，眼前又出现了一片可以腾飞的天空。事实上，这一切正在悄然发生着，北京电影制片厂不知什么时候挂起了电视节目制作中心的牌子，更有不计其数的各行各业的单位和公司在制作电视节目，不同来源的节目正源源不断地流入电视台。显然，现在是大家抢摊电视场的时候了，那么作为电视行业的近亲，电影译制行业自然应该当仁不让了。

中国古代音乐简述

中国古代音乐概述（教案） 河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前6000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中 的一支七孔骨笛保存得非常完整, 该笛是用鹤类长骨制成,一般长20多厘米,直径一厘米左右.专家们进行过实验,发现仍然能使用该骨笛演奏音乐（河北民歌《小白菜》），能发出七声音阶。现存河 南博物院一楼展厅，被称为“中华第一笛”。 热爱音乐，是古代中国人的传统。孔老夫子过去是被奉为“万代师表”、“至圣先师”的，原因是他的教育思想伟大，比如说“有教无类”、“举一反三”、“温故知新”、“学而时习”等等言论，即使今天看来，一点也不过时，不落伍；孔子的这些思想和实践我们都按下不提，只看他的教育内容，便可知其对音乐的重视。他开设的六门课程（“六艺”）是“礼、乐、射、御、书、数”， “礼”教，主要是国家政治生活中的行为规范、操作技能及个人素养的训练，是贵族子弟必须具备的； “乐”包括声乐、器乐和舞蹈； “射”指射箭； “御”指驾车； “书”指写字； “数”指算术。 “乐”是居第二位的。孔子本人经常是带着弟子周游列国，走到哪里都得不到重用时，仍然是“弦歌不绝”，--不停地弹琴唱歌。为什么会这样？他认为“乐”太重要了，“移风易俗，莫善于乐”，-- 乐能够改变社会风尚。“兴于诗，立于礼，成于乐”，懂“诗”、通“礼”，还不算完，最后还要靠“乐” 来成就一个人。 战国时的荀子写过一篇《乐论》，他认为，乐则是表现情感的重要方式，“乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。”乐的教育作用很大，“声乐之入人也深，其化人也速”：音乐的印入人心是非常深刻的，它感化人心是非常神速的。 那么，古代的音乐是个什么样子的？我们从先秦讲起。中国古代音乐是中国传统文化的一部分，有其特定的社会背景、地理条件、民俗风情等。 一、先秦音乐（远古至春秋战国）乐舞与鼓、磬等打击乐器的出现是与远古先民祭祀及狩猎、耕种等劳动生活密切相关的。进入奴隶制社会后，随着青铜文化鼎盛时期的到来，以编钟为主的钟鼓乐队得到充分的发展。这一时期出现的乐器还有笙、琴等。 本时期最具代表性意义的音乐艺术性是"钟鼓"乐队。它是礼乐思想的具体表现。它的音乐审美特征，也成为本时期音乐审美特征的一个主要方面，即：以钟鼓乐舞为特色，追求以中和为目的的庄严、肃穆、雍容、徐缓的金石音乐之美。 远古交响乐的钟声―― 曾侯乙墓震惊天下

中国的历史发展(全)

中国古代史 中国古代史，始于大约万年前地元谋人，止于年地鸦片战争前，是中国原始社会、奴隶社会和封建社会地历史. 中国近代史地时间为，从年鸦片战争到年中华人民共和国成立前，这也是中国半殖民地半封建社会地历史.中国近代史分为前后两个阶段，从年鸦片战争到年“五四”运动前夕，是旧民主主义革命阶段；从年“五四”运动到年中华人民共和国成立前夕，是新民主主义革命阶段.b5E2R。 年月日中华人民共和国地成立，标志着中国进入了社会主义革命和建设时期. 中国近代史 中国近代史地时间为，从年鸦片战争到年中华人民共和国成立前，这也是中国半殖民地半封建社会地历史.中国近代史分为前后两个阶段，从年鸦片战争到年“五四”运动前夕，是旧民主主义革命阶段；从年“五四”运动到年中华人民共和国成立前夕，是新民主主义革命阶段.p1Ean。 鸦片战争 太平天国运动 清朝后期资本主义地产生和民族危机地加深 戊戌变法和义和团运动 辛亥革命和清朝地灭亡 中华民国初期北洋军阀地统治

五四运动和中国共产党地创立 第一次国内革命战争 第二次国内革命战争 抗日战争 第三次国内革命战争 中华人民共和国地成立和向社会主义过渡地实现 年月日中华人民共和国地成立，标志着中国进入了社会主义革命和建设时期. 从年月中华人民共和国成立到年，中国共产党领导全国各族人民有步骤地实现从新民主主义到社会主义地转变，迅速恢复了国民经济并开展了有计划地经济建设，在全国绝大部分地区基本上完成了对生产资料私有制地社会主义改造.在这个历史阶段中，党确定地指导方针和基本政策是正确地，取得地胜利是辉煌地.DXDiT。 建国后地头三年，肃清了国民党反动派在大陆地残余武装力量和土匪，实现了西藏地和平解放，建立了各地各级地人民政府，没收了官僚资本企业并把它们改造成为社会主义国营企业，统一了全国财政经济工作，稳定了物价，完成了新解放区土地制度地改革，镇压了反革命，开展了反贪污、反浪费、反官僚主义地“三反”运动，开展了打退资产阶级进攻地反行贿、反偷税漏税、反盗骗国家财产、反偷工减料、反盗窃国家经济情报地“五反”运动.对旧中国地教育科学文化事业，进行了很有成效地改造.在胜利完成繁重地社会改革任务和进行伟

《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料.doc

《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料 一、填空题 1、代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“”，代表作品是和。 2、从周代开始，雅乐体系确立了、、“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的、两大乐舞的分类得以完成。 3、是我国最早的一部诗歌总集，分为、、三部分。 4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是，出现了最早的审美风格，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。 5、代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有、的特点，就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。 6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的、类；具有严谨、统一结构的；带有一定故事情节的等等。 7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为、和 。 8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的的统称均为“”。 9、唐代刻画仙女形象的著名代表作是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。 10、、的抒情性，是部分唐代舞蹈的特色。 11、宋代城市固定表演场所、的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。 12、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代著名乐律学家、数学家、历学家，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。 二、名词解释 1、百戏： “百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演

中国古代商业概况

第一，中国商业的萌发、形成很早。 在原始社会末期，生产品有了剩余，出现了生产者之间物与物的直接交换。以后又有了作为交易媒介的货币和居间的商业出现。古代中国商业的起源，就是从物与物的交换开始。 古代中国使用货币始于夏代。司马迁提到夏代的货币有“龟贝”。“龟”在夏代用于占卜，不可能成为货币流通；“贝”作为货币流通完全可能。“货”字从贝从化；化，变化，含交易的意思；而交易则用“贝”。由此可见，“货”字本身暗藏着货币起源于海贝的信息。在汉字中，跟货币有关的字大多带“贝”旁，如贡赋、贿赂、贫贱、買賣（买卖）、赏赐、贮、贪、赈、贩、赊、贷等等。这说明早在汉字形成之前，贝已经作为货币在交换中充当媒介了。这个认识得到考古材料的支持。 夏代既有作为交换媒介的货币——玄贝和专供交换的市场，又有专门从事交换，以牟利为已任的商人，根据这些情况，我们说商业在夏代已经初具雏形，这绝不是无稽之谈。如果保守一些，把古代中国的商业形成推迟到商代早期，在学术界没有疑问。 马克思在《政治经济学批判》第二章中说：“只要理解了货币的根源是在于商品本身，货币分析上的主要困难就克服了。”正像马克思在《资本论》中分析的那样，货币是交换的结晶，由于交换的扩大与加深，发展了在商品性质中睡眠着的使用值价与价值的对立。为了方便交易，把这种对立外部地表现出来的需要，要求有一个独立的商品价值形态，从而促使某种商品变成其他商品的等价物——货币。换句话说，那就是货币是在交换过程中，从一般商品中分离出来，成为一种与其他商品相对立的特殊商品。 首先取得货币形态的东西，不是一种，而是多种；并且在不同地区和不同情况下也不一样。比如工具——斧、刀、镈、牲畜——牛、羊、猪，外来交换品——珠、玉、贝等，都曾取得过货币形态。这种情况，无论在古代中国，还是古代世界，都是一样的。但是，这些首先取得货币形态的东西，充当货币的时间长短不一样。它们当中，以海贝充当货币的时间为最。在古代中国中原地区，从夏商至秦统一，贝币使用长达1300年；在古代中国边地云南，从春秋晚期到明末清初，贝币使用长达2100多年；而两者衔接起来，在古代中国，贝币使用长达3400多年。 第二，古代中国商业一开始就是由官府垄断的。商业主要由官办官营是上古中国商业的又一特点。这对后世影响很大。 商周时期实行“工商食官”制度，见《国语·晋语》。所谓“工商食官”，就是工商奴隶为官府生产商品，从事交换，为操纵工商大权的奴隶主贵族服务；而工商奴隶的衣食由官府供给。这种工商业由官办官营。 官办官营的商业性质，在商周时代体现在商业的所有环节上。据《周礼·考工记》讲，周朝国都建设格局是“面朝后市”。侯国都城也仿效这种制度建设。周天子的王宫位于王城中心，市场设在王宫后面，即北面。市场分三个部分：大市居中间，日中交易，商品是奴隶主贵族所需要的奇珍异宝、奢侈品和奴隶。朝市居东面，早晨交易，供往来商旅和官府商贾进行大宗商品批发贸易。夕市居西面，傍晚交易，供小商小贩经销一般平民所需要的东西。市场的设立，主要是为奴隶主贵族的生活提供方便。 官府对市场上经营的商品有严格限制，准许卖什么东西，不准卖什么东西，规定得很详细。凡是体现奴隶主贵族身份品级的礼器，如命服、命车、圭壁金璋、宗庙器物，禁止买卖；凡是武器，如弓、矢、剑、戈等，禁止买卖；凡是没有成熟的瓜果谷蔬不许上市。 总之，商周时期，官府为维护奴隶主贵族的利益，对商业实行严格的管理、控制和监督。官办官营的商业占主要地位。 第三，古代中国独立、自由的大私商出现很晚，而且给私商自由发展的春天非常短暂。 中国商业早在夏商时期已经形成，但是，独立、自由的大私商到春秋后期才出现。

我国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、

感悟中国舞论文

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 一、汉族民间舞蹈的风格特征 汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 二、藏族舞蹈的风格特征 在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 三、蒙古族舞蹈的风格特征 蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 四、维吾尔族舞蹈的风格特征 中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域(今新疆)，由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态;既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 五、傣族舞蹈的风格特征

中国古代舞蹈史话

中国古代舞蹈史话 中国古代舞蹈史话是在1980年人民音乐出版社出版，由王克芬编著。下面为大家整理了中国古代舞蹈史话相关的知识，希望对大家有用。 中国古代舞蹈史话 中国舞蹈知识丛书，王克芬编著。1980年人民音乐出版社出版。全书共分9章，按照历史顺序，比较系统地介绍了中国从原始社会的舞蹈到清代各个时期的民间舞蹈、歌舞小戏、宫廷舞蹈、宗教舞蹈、戏曲舞蹈等的起源、发展、变化、特点，以及历代乐舞机构、乐舞伎人、中外舞蹈交流等。 中国古代舞蹈史的概括 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美

理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 中国古代舞蹈风格特性 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动)，除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的

舞蹈鉴赏论文、

经由几个礼拜的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈有了一定的认识。我国舞蹈的发展历史悠久，主要由以下几个特点：从先秦时代的模拟狩猎或欢庆丰收为主到现代的舞蹈多元化发展；我国各地域和各个时期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大国里，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。在此之后中国的舞蹈走向成熟，宋元明清不断的改进和融合，使得我国的舞蹈得到了进一步的发展。 唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及．供欣赏、娱乐的表演性舞蹈如风格独特的健舞、软舞；具有统一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等。兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞燕乐如十部乐，大多以各民族国名、地名为乐部名称，是具有浓厚地方特色和民族风格的乐舞。坐部伎、立部伎的内容，都是歌颂当时执政帝王的，舞蹈形式富丽华美,多采用传统舞蹈。此外,寺院和民间还有具有一定欣赏价值的各类祭祀舞蹈以及带故事情节的、有人物角色的歌舞戏如《踏摇娘》等。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。 宋代舞蹈主要表现在有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。宋代的民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节天宁节(皇

帝的生日),民间舞队非常活跃。《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传。北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中,仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与中国古代的歌舞大曲、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联系。 元代以信仰萨满教（巫教）和嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。元代宫廷队舞，共分4队，元旦用《乐音王队》，天寿节用《寿星队》，朝会用《礼乐队》，宣扬佛法用《说法队》。每队分10个小队。在《乐音王队》的10个小队中,引队是乐队,有两个妇女队,一奏长春柳之曲,一执牡丹花舞，在第10小队中还有妇女作花稍子鼓舞，其余都是男子队舞，扮成神鬼相。在《说法队》中还有扮成八大金刚相的舞蹈。此外,还有《宝盖舞》《日月扇舞》《幢舞》、《伞盖舞》、《金翅鹏舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》，名为赞佛，实为娱人，在宫中演出时只有受过秘戒的宦官才准观看，并严禁民间演出。 明清时期，戏曲已成为最受群众欢迎的重要艺术形式。戏曲舞蹈在清代已经具有严格的程式、表现力强，技艺高超的特点。而舞蹈,是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞大曲和古代传统舞蹈艺术，经过历代戏曲艺人的加工创造，已形成一套完整的训练体系和表演方法。在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富的舞蹈

中英文对照-中国历史简介

中国历史简介 Brief History of China 在我国古代，国家有时统一，有时分裂，中国一词的含义在不同时代也不同，大致统一时期略指全国，分裂时多指中原。随着皇帝统治疆土的变化，中国一词所包括的范围也相应有所不同。“中国”这一名称在西周周武王时期意为“中央之国”。相传3000年前，周公在阳城(今河南登封)用土圭测度日影，测得夏至这一天午时，八尺之表于周围景物均没有日影，便认为这是大地的中心，因此周朝谓之中国。 In ancient China, the National Unity sometimes, and sometimes separatist, the Chinese meaning of the word in different times different, generally refers to a unified national strategy, the split means more when the Central Plains. With the territory of the emperor rule changes, the Chinese word, including its coverage varies accordingly. "China" in the name of King Wu of Zhou period of the Western Zhou Dynasty agreed to "central country." Passed in 3000, the Duke of the Yangcheng (today Henan Dengfeng) with Tugui measure the shadow of the sun, measured Next day noontime, Bachimen's table in the surrounding landscape are not the shadow of the sun, we think this is the center of the earth, so that goes to China. 汉朝以后，虽然有些外族入侵中原后建立的政权也自称“中国”，但是并不代表它们就是中国政权。因为他们这个自称的“中国”通常指地理概念上的“中原”而不是国家意义上的“中国”。即使历史上的某个政

中国近代史发展概况

第一章中国古代建筑发展概况 第一节原始社会建筑 第二节奴隶社会建筑 第三节封建社会前期建筑 第四节封建社会中期建筑 第五节封建社会晚期建筑 第一节原始社会建筑（六、七千年前——公元前21世纪） 一.旧石器时期的建筑 1.文化背景：上古传说 有巢氏、燧人氏、伏羲氏、神农氏 “中国”——尧舜禹时人们认为自己居住在世界的中心《山海经》 “华夏”——春秋时中国人统称为“华”或者“诸华”，异族人称为“夷”中国西部称为夏，东部称“东夏” ——《中国通史》 “朝代”——一个家族统治天下的一段时间 逐鹿之战——迁徙、战争、聚合中产生 具有多根系、多元性 2．居住状况： ?近水。 ?洞口标高较高，避免水淹 ?洞口较为干燥，以利生存 ?洞口背寒风?a?a极少有朝向北方或东北方的 ?居住使用接近洞口部分，洞内低凹处埋死者 原始社会的建筑处于胚胎期，对后来建筑影响很大，胚胎期研究应用于中西建筑之比较分析 二.新石器时期的建筑遗存 第二节奴隶社会建筑 （B.C 21世纪——B.C 476年） 一.夏（前21世纪——前16世纪） 二.商（前16世纪~前11世纪） 三.西周（前11世纪——前771年） 一、夏（前21世纪?a?a前16世纪）

二、商（前16世纪~前11世纪） 1.历史背景 ?启——太康——后羿——仲康——“少康中兴” 胤甲……商在东方强盛 ?商汤，西亳自称武王：农业进步，商业兴起 王亥：牛车、货币、做买卖 ?盤庚抑奢，迁殷——纣王荒淫，被周武王灭。 2. 建筑状况： ?宫殿、陵墓—居住、厚葬—等级制的结果 例：河南偃师二里头、河南安阳小屯村 ?技术发展——永定柱、夯土技术 科技：青铜器、骨器、皮革、酿酒、舟车、木工、织帛等世传技艺。?茅茨土阶 ?艺术特征：青铜器、雷纹、云纹、甲骨文 隶书、象形文字——方正、直线多而圆角少，首尾常露锋芒——线的艺术?建筑整齐方正，布局的结构美有所显露但不自觉。传统院落式布局已具雏形。 三、西周（前11世纪——前771年） 1. 历史文化背景： ?世代重农—废除公田制，改收田祖—走向封建制 ?重礼。宗法秩序：分封诸侯——等级制 2．建筑状况： ?<1>城市——“镐京” ?<2>最早的四合院——山西岐山凤雏村遗址 3．建筑技术： ?湖北圻春干阑式建筑 ?斗的形象出现 ?瓦、排水管道的出现 河南偃师二里头商代宫殿复原 第三节封建社会前期建筑

舞蹈史4

第一章 1，论述中国原始社会的舞蹈内容及其作用 原始舞蹈作为一门艺术，在原始社会中有着重要的作用，“无论是作为礼仪性的舞蹈，还是以身躯律动性的摆动作为纯粹欢愉的精神表达，舞蹈充分支配了原始人的生活。” 中国古籍中有许多记述原始舞蹈的内容，如“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·益稷》)、“若国大旱，则帅巫而雩舞”(《周礼·春官》)等。对原始先民来说，舞蹈艺术是和所有的人类传统紧密交织在一起的。对于要达成某种实际和重要的目的的时候，其舞蹈所表现的是一种魔术般的动作。舞蹈给人以力量并能增强氏族或部落内部的秩序与和谐，舞蹈还表达了原始先民一厢情愿祈求降临福祉或避开凶祸的美好愿望。表现祭祀是舞蹈常见的一种形式。 《周礼》、《后汉书》等就载有我国古代人用舞蹈仪式驱逐四方疫鬼的内容(参见林耀华主编《原始社会史》)。“我国现存独龙族的牛锅庄舞，景颇族的…金再再?舞，傈僳族的…死舞?，都属于祭祀仪式的蹈。”(林耀华主编《原始艺术史》)在世界各地的原始部落中，舞蹈具有强烈的功利目的和明确的宗教内涵，它所表达的既有崇拜的意味，也是在祈祷——是出于实用的需要。如北美洲印第安人跳的“野牛舞”、“熊舞”，西非部落的猎舞，澳洲土人的袋鼠舞等。最典型的要数一些非洲部落的性爱舞，它的功利性是刺激生殖欲望。 恩格斯曾指出：美洲印第安人各部落各有其正规的节日和仪式的崇拜形式，即舞蹈和竞技，舞蹈尤其是一切宗教祭典的主要组成部分(参见《马克思恩格斯选集》第四卷)。具代表性的是澳洲的“科罗波利舞”，它的感情表现形式有以下两种类型： 第一是模拟再现，例如模拟再现战争或狩猎过程。 第二是力动表现，即纯舞(参见袁禾《中国舞蹈》)：它以综合性的形态动员生命、以律动性的本质表现生命、以实用性的意义强调生命、以社会性的功能保障生命。原始的祭祀舞、狩猎舞、战争舞、性爱舞的确都不同程度地体现着这四大 特征。 2，简述生殖崇拜的舞蹈 生殖崇拜，是原始社会普遍流行的一种风习。它是原始先民追求幸福、希望事业兴旺发达的一种表示。所谓生殖崇拜，就是对生物界繁殖能力的一种赞美和向往。主要部位包括：生殖器、乳房、臀部。原始人由于不懂得人类生殖的原因，见到从妇女腹中能生出一个新的生命，总认为其中有一种神奇的力量；同时由于当时社会生产力的极端低下，人就是生产力的全部，人口的多少、体质的强弱决定氏族或部落的兴衰，所以人们对妇女分娩十分重视。当有妇女分娩时都要举行隆重的祝祷仪式，要到野外去分娩，认为这可以使土地肥沃。如果妇女因分娩而死(这在原始社会是经常发生的)，那么就要对死者举行英雄的葬礼。古代许多民族都有生殖之神，在古希腊和罗马是普里阿帕斯，其神像的最大特点是阳物雄伟异常；中国古代的生殖之神则多为女性，如送子观音、送子娘娘等。 3，论述原始舞蹈 原始舞蹈是一种人类原始文化形态，它还不是有意识的娱乐或艺术创作。对原始舞蹈的起源，中外学者有各种认识，如起源于游戏、巫术、性爱、劳动等等。中国舞蹈史学研究中的多数意见是：劳动创造了人的形体，还特别创造了人的思想，使舞蹈成为文化而区别于动物的本能动作，具有反映客观世界的功能；然而不能说舞蹈仅仅起源于劳动，还应包括非生产劳动的其他生活活动：战争、性爱、祭祀等等。 4，解释巫术舞蹈 中国民间舞蹈的产生与发展是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。而巫术仪式是世界各民族童年时期的一种原始宗教性的文化活动。巫术仪式中的舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。 舞蹈是一门古老的身体语言艺术，具有悠久的传统。从其产生看，其产生在尚没有文字的远古时代，是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。舞蹈具有浓郁的神秘色彩，中国古代舞蹈与世界其他民族舞蹈一样，也是在先民图腾崇拜与祭祀活动中产生的。其功能则是为先民现实生存服务的，是先民们祭告神灵、传达神意以及表达情感的一种方式。其表演也多在祭祀性场合。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。这是各民族早期思维方式和生存方式在舞蹈中的遗存。因为中国传统舞蹈产生于特殊的时代和环境，所以仪式性特征十分明显，舞蹈艺术后来作为审美性极强的欣赏性艺术，具有娱乐、抒情、审美等多种艺术特性，但是这些特性都是从舞蹈最早存在的仪式性中渐渐衍生出来的。在这一意义上，可以说舞蹈的根本属性是仪式性。而巫术仪式舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。 第二章 1，名词解释

2021年剖析中国舞蹈历史发展规律论文

2021年剖析中国舞蹈历史发展规律论文 作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。 一、中国舞蹈早期的“娱神”特征 任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。 原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女

巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。 二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态 远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。 据《吕氏春秋》记载，《葛天氏之乐》就是远古时期一个部落的乐舞，该乐舞共分为《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》八个乐段，每段都表现鲜活的主题，表现了先民们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。 三、既“娱神”又“娱人”的双重发展特征 随着人类社会历史的不断前进，奴隶社会制度和封建社会制度的相继建立，舞蹈也逐渐地告别了它的原始形态，如果说原始社会先民们的最初舞蹈是生命形态的原始记录的话，那么，到了奴隶社会，先

中国历史基本介绍

夏朝（約前21世紀—約前16世紀?[1-3]??）是中國史書中記載的第一個世襲制朝代。[4]??夏時期的文物中有一定數量的青銅和玉制的禮器，[5-6]??年代約在新石器時代晚期、青銅時代初期。 根據史書記載，禹傳位于子啟，改變了原始部落的禪讓制，開創中國近四千年世襲的先河。因此中國歷史上的“家天下”，從夏朝的建立開始。夏族的十一支姒姓部落與夏后氏中央王室在血緣上有宗法關系，政治上有分封關系，經濟上有貢賦關系，大致構成夏王朝的核心領土范圍。夏西起河南省西部、山西省南部，東至河南省、山東省和河北省三省交界處，南達湖北省北部，北及河北省南部。這個區域的地理中心是今河南偃師、登封、新密、禹州一帶。 一般認為，夏朝共傳十四代，十七后[7-8]??（夏朝統治者在位時稱”后“，去世后稱”帝“），延續約471年[9]??，為商朝所滅。后人常以“華夏”自稱，使之成為中國的代名詞[10]??。 經夏商周斷代史研究和中華文明探源工程初步勾勒出了 公元前2500至前1500即堯舜時代到夏商之際的社會圖景。中原地區包括禹都陽城（今河南鄭州登封王城崗遺址）在內 GAGGAGAGGAFFFFAFAF

的夏朝時期六座規模大、等級高的中心性都邑，被列入了研究重點。 中國傳統文獻中關于夏朝的記載較多。在河南省西部發現的二里頭文化具備了屬于夏文化的年代和地理位置的基本條件，但一直未能出土類似安陽殷墟甲骨卜辭的文字記載。許多中外歷史學家認為，斟鄩（河南洛陽偃師夏都二里頭遺址）的全期或第一、二期是夏朝都城的遺跡[11-12]??。 鳴條之戰夏室覆滅，在方國部落的支持下，商湯在亳稱“王”[49]??。中國歷史上第一個世襲制政權夏朝[4]??，共傳13世[50]??、17王，[51]??歷時472年，[3]??公元前1600年滅亡。 商朝（約公元前1600年—約公元前1046年），是中國歷史上的第二個朝代，是中國第一個有直接的同時期的文字記載的王朝。 夏朝方國商國君主商湯率方國于鳴條之戰滅夏后，以“商”為國號[1]??，在亳（今商丘）[2]??建立商朝。之后，商朝國都頻繁遷移，至其后裔盤庚遷殷（今安陽）后國都才穩定下來，在殷建都達273年，因此商朝又被后世稱為“殷”或“殷商”。[1]??[4-5]? GAGGAGAGGAFFFFAFAF

5.6中国历史发展概述

春秋战国时期为奴隶制向封建制过渡的时期。 三、封建社会 （一）秦朝和汉朝为中国封建社会第一个鼎盛时期 ◆前221年，秦王嬴政建立中国第一个中央集权制封建王朝，称始皇帝（统一度量衡、文字等） ◆前206年，秦被农民起义推；楚汉之争 ◆刘邦建汉（前202年，四汉：文景之治：汉武帝罢黜百家独尊儒术）→王莽改制 ◆公元25年，刘秀建东汉 ◆汉族、汉字、汉人由汉朝而来 （二）三国两晋南北朝封建国家的分裂和民族大融合

（三）隋唐时期为封建社会的第二个鼎盛时期 ◆581年，北周杨坚夺权，建立隋（科举制；京杭大运河） ◆618年，李渊建唐（“贞观之治”“开元盛世”） （四）五代十国、宋元 ◆907年，朱温废掉唐朝皇帝，建立梁朝（后梁）→后唐→后晋→后汉→后周，合称五代。 ◆960年，赵匡胤发动“陈桥兵变”，建立宋朝，史称“北宋”；辽、西夏； ◆金灭辽、北宋；南宋 ◆成吉思汗灭西夏：1271年，忽必烈建元：灭辽、南宋 （五）明清 ◆1368年朱元璋在应天府（南京）称帝，建立明朝：1421年明成祖朱棣迁都北京。（郑和七下西洋） ◆1644年，李自成在西安建立大顺政权，推翻了明朝的统治。 ◆努尔哈赤于1616年建立后金，其子皇太极于1636年称帝，国号为清：1644年清军入关。 （六）民国时期（1912） （七）中华人民共和国（1949） 中国朝代顺序如下：夏、商、周[西周、东周(春秋、战国)]、秦、西汉、新朝、玄汉、东汉、三国时期(魏、蜀、吴)、晋(西晋、东晋)、南北朝[南朝(宋、齐、梁、陈)、北朝(北魏、东魏、西魏、北齐、北周)]、隋、唐、五代(后梁、后唐、后晋、后汉、后周)、十国[前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平(荆南)、北汉]、宋(北宋、南宋)、辽、西夏、金、元、明、清、中华民国、

中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段

中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段——汉魏六朝时期乐舞探微 一、总论秦朝末年，战乱迭起，民不聊生。新政权建立之后，实行休养生息政策，生产力得到较快发展，国家由大乱走向大治，乐舞艺术在这一时期也得到了空前的发展，成为雅俗共赏、人们喜闻乐见的艺术形式。它既有汉代俗乐舞高度发展的丰硕成果，同时，又在社会大环境的影响下，交流溶合了其他多个民族、地域的乐舞文化，为隋唐乐舞达到空前盛况奠定了坚实的基础，成为中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段。本文将从汉魏六朝舞蹈发展的一般状况、乐舞艺人身份等级的区划以及对文献资料和古代绘画、雕塑、建筑文物中记载的乐舞艺术的考证等几个方面来进行探查论证。 二、汉魏六朝舞蹈发展的一般状况汉代以前，先秦时代宫廷舞蹈，主要是《六代乐舞》的各种形式，没有超出雅乐舞的范围。汉代时期，国家取得空前统一繁荣，除官方认定的雅乐内容外，俗乐舞受到重视，全国各地的舞蹈被征调到京师专门演出各种乐舞百戏的地方集中表演，这使得被采集来的舞蹈得到集中、提炼和升华。汉代“百戏”庞杂，各种舞蹈技艺精湛，“女乐”队伍扩大及专业舞人技巧高超，日常生活中自舞成风，乐舞文化交流全面展开，所有这些，都充分体现汉代舞蹈蓬勃向上的泱泱大国气象。魏晋南北朝时期的舞蹈，对汉代俗乐舞有很好的保留和继承，各民族、各地区乐舞文化得到广泛交流融合，特别是该时期统治阶级崇尚佛教，宗教舞蹈乘势而兴，凡此种种，已经酝酿着舞蹈艺术发展的另一个重要时刻的到来。乐舞文化的交流融合以及舞蹈独立化表演性的发展端倪，预示着古代舞蹈发展将走向顶峰。 三、汉魏六朝女乐艺人身份等级区划这一时期，女乐得到高度发展和广泛普及，上至宫廷朝野，下至市井巷陌，都能看到女乐歌舞的踪影，因而在当时有了一支数量相当庞大的女乐队伍。一般的说，女乐艺人被分为三类：一种是“倡”，——奴隶身分的职业性的伎人；另一种是“舞姬”——家属中的善舞者；还有一种是“歌舞者”——介乎“倡”与“姬”二者之间的歌舞专业艺人。这三种人虽然身分不同，但又是可以互相转化的。统治阶级用世俗的方法对女乐艺人进行身份区划，虽然是为了一己私欲的需要，但它在客观上起到了巩固乐舞艺人队伍，提升乐舞艺人的表演技能和表演水平的作用。使不同身份的舞伎成为统治者联系该阶层的纽带和通道。在不同层面上推动了乐舞艺术的发展，使有些乐舞得以代代相传。 四、对汉魏六朝时期著名舞蹈及舞蹈风格的考证为了更充分地阐述该时期乐舞艺术在中国古代舞蹈发展史中的重要作用，我们再分别通过对当时文学作品以及绘画、雕塑、建筑等古代文物中对乐舞艺术的有关记载，进行分析，加以佐证。 (一)文学作品中描述的乐舞1、傅毅的《舞赋》对《盘鼓舞》的描述2、文学作品中对(白经舞》的描述3、文学作品中对《鹤鹤舞》的描述 (二)汉画像石及其它文物中保存的女乐舞形象从汉画像石及其它文物来看，女乐舞形象主要是以手、袖为容，加上细腰的曲折，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣，腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展，其主要的舞蹈有《长袖舞》，《对舞》，《建鼓舞》，《磐舞》，《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)，《相和大曲》等。 (三)石窟、雕塑、壁画中的佛教乐舞形象魏晋南北朝时期，随着佛教思想的迅速发展，宗教舞蹈广为流传。在当时开凿的云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟和敦煌北魏洞窟中留下了大量与佛教有关的舞蹈形象。这些形象表明，当时的佛教舞蹈主要传达一种宁静祥和的情绪，同时也在服饰、舞姿造型及舞蹈道具方面，突出反映了外来文化的影响和民族迁徙、交往、融合的历史现实。 五、结语通过这些文献资料和历史文物的佐证，我们不仅可以看出汉魏六朝时期的舞蹈对其它艺术门类的巨大影响力，同时，这些姊妹艺术所记录下的舞蹈艺术痕迹，也帮助我们分析考证了这一历史阶段的舞蹈风格和审美特征，总结概括如下: 1、转变先秦时期配合礼制、宣扬文德武功的政治目的为娱乐目的，舞蹈具有开放气息。各种舞蹈风格同时并存，相得益彰。尤其是胡舞的盛行，彻底改变了舞蹈发展的总体风貌。2、乐舞内容涉及天上人间、自然宇宙，不局限于自己的小天地。当时的阴阳五行，神仙方术以及宗教对乐舞有一定影响，使一些乐舞具有神秘感。 3、舞蹈追求趣味性、娱乐性，突出浪漫主义的幻想，道具的运用以及大量的拟兽舞蹈，使其体现出巧拙、刚柔、美丑统一的风格。随着时间的推移，逐步走向独立和表演性的舞蹈发展道路。 4、由于受“百戏”影响，舞蹈注重技艺结合，炫技往往是舞蹈的一部分，加之“女乐”舞蹈中运用眉目传情和飘逸轻盈的神态及体态，使其具有与以往不同的审美特征。 5、舞蹈趋向追求形式和细部的美感，注重精雕细琢，并且工于技巧，服饰华丽，舞风柔曼，缠绵婉转。 6、追求个人情感的宣泄。舞蹈审美取向是“任情态意”无遮无掩地表达思想感情，否定儒家“乐而不

中国古典舞参考文献

中国古典舞参考文献 中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞范本一： 1 高伟;雷娟;;浅谈中国古典舞身韵课中“元素”教学的积极作用[J];安徽文学(下半月);2008年05期 2 刘青弋;;关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J];北京舞蹈学院学报;2006年02期 3 金浩;;论中国古典舞创作的“后身韵时段”[J];北京舞蹈学院学报;2006年03期 4 季鹰;;对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J];北京舞蹈学院学 报;2007年03期 5 刘曼利;;从《扇舞丹青》看“舞蹈呼吸”[J];剧影月报;2006年04期 6 杨瑞燕;;对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J];山西财经大学学报(高等教育版);2008年S1期 7 汪丽红;;谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J];上饶师范学院学报;2007年05期 8 任亦男;;古典舞教学中的表演素质培养[J];沈阳师范大学学报(社会科学版);2008年01期 9 陈煜芳;;试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J];文史博览(理论);2007年03期 中国古典舞参考文献范本二： 1.资华筠：《舞蹈生态学》，文化艺术出版社2012年版。 2.资华筠、王宁、资民筠、高春林：《舞蹈生态学导论》，文化艺术出版社1991年版。 3.叶宁：《舞论集》，中国戏剧出版社1999年版。