游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布...
游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1：布局（构图技巧）
三分法（The rule of thirds）三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。以上是一个关于三分法的例子，是一个
垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法：神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。
刚开始，你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象，有助于实现成功的布局。“隐含格式”（Implied Forms）
是隐含的线条（Implied Lines）的集合，保持画面紧凑不松散。如果显露出来，它们会使眼睛产生愉悦的感觉从而停留在画面上。下文将以实例介绍多种不同的隐含格式和布局方式。隐含格式：环形环形由连续的“曲线”组成，其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。在自然界及人类创造物中有许多的圆环形物体。运用到布局上时，可以一种很明显的方式，也可只稍稍提一下。
上图就是一个非常典型的环形格式的应用。注意观察龙体形成的圆环是如何将你的视线引向焦点的。隐含格式：辐射状
辐射状由“线条”在中心交汇处的结点及由中心向外的辐射组成。在自然界中辐射状物体随处可见。人造的辐射状物体最典型的例子就是车轮轮辐。当视线触及辐射状时会产生两种结果：或者被吸引到画面区或者被引到画面以外。所以使用辐射状时一定要小心使视线不被引到画面以外。隐含格式：十字形“反作用力”（Opposing Force）的使用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。十字形中水平线起“制动器”（stopper）的作用，垂直线则扮演了领导者的角色。摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。另外十字形还有宗教上的意义，巧妙地运用能使画面带上深远神秘的色彩。下面的这幅作品中，Hong Kuang就巧妙地运用了十字形的布局。或许有人认为是“L”形布局。我们从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是“十字形”。阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。
下面幅作品中Daryl Mandryk将十字形布局和拜占庭式布局成功地结合在一起。这是创作英雄主义题材或连环画时常用的布局方式。像Brom和Frazetta等才华横溢的艺术家们就经常在作品中采用该方式。
隐含格式：连环形
环形布局的一种！我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。你可以清楚地观察到视线是如何随着连续的环形穿过画面到达焦点的。这幅作品另外一个值得注意的地方是实际上我同
时用了两种布局方式：环形布局和拜占庭式布局（iconic composition）。
隐含格式：三角形或金字塔形这种格式有一个“坚实的基础”，表现在稳固性上，同时还有高度和力度上的优势。埃及金字塔存在了上千年，而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。下面这幅作品的形状是经过精心安排的，其三角形或金字塔形的布局显而易见。它的创作始于一个三角形，很简单的一个抽象布局。我只是让所有的东西从那里开始流动……很快它的形状就形成了。
隐含格式：“L”形或矩形
这是一个非常漂亮的“框架”，可以用来强调重要的形象。很多情况下是“框中有框” 。画面右边悬垂的树枝形成了一个“矩形”，突出了画面主要要刻画的对象。通过该方式就可以使“兴趣中心”跃然纸上，很容易被观察到。隐含格式：拜占庭式一些艺术理论主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。这可能使一些同学感到迷惑不解，因为它和“黄金分割规则”的许多理论相冲突。一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方式来表达一个主题。拜占庭式布局或“形式细分”（Formal Subdivision）最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。早期经常使用这种布局风格，并创造了许多优秀的布局。通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题，如英雄主义或宗教方面的。
在这幅画上我采用了自由画法（liberty of drawing）来展示拜占庭式布局中空间的分割。这是许多插画艺术家创作插图时常用的技巧，来显示空间划分及作品的焦点。著名插画家Andrew Loomis将这个技巧发挥到极致，其著作《创意插图》（“Creative Illustration”）对此有更深层次的讲解。注意，焦点稍稍偏离了中心位置，而所有的收敛线都导向兴趣中心点。另外，注意人物头部是如何直接落在延展线的菱形上的。
还有一点是我选择该布局方式来进一步强化人物的帝王气魄和英雄主义气概。
在这里Tong Wu堪称完美的运用了拜占庭式布局！再次观察人物是如何落在画面中心附近位置的。对该作品我已经将空间进一步的进行了划分，将图像分解成许多小的部分，这样你就可以看到作者是如何将画中各事物进行平衡的。最后的技巧、小贴士当开始创作作品时，你会有许多不同的方式处理空间分割。一天下来，这些布局方式就成了开始创作的指针和起点。一旦能够自如的布局一个场景，你就可以抛开形式布局的限制自由发挥了。大多数环境设计艺术家都从事于娱乐界，这就意味着有时需要利用环境作为舞台制作一些电影场景或“难忘的场面”。你会想到利用所掌握的布局方面的知识来引导观众的视线，使观众产生一种亲临其境的感觉。在任何环境概念创作(Environment Concept Painting)中唯一要记住的就是要有一个明确而有吸引力的焦点。如果没有让观众视线得到休息的地方，该作品就缺乏影响力，不会引起观众持久的兴趣。概念艺术家Concept Artist的工作就是实现现实中不能实现东西。他们的工作是每一样产品的第一步，因此必须创造出活力四射的形象来振奋其他的队员，令他们愿意继续接下来的工作。下面的电影技巧cinematic tricks可供概念艺术家们选择来令作品变得更加充满激情与活力。倾斜的镜头动感布局Dynamic composition有时为给布局多增加一点戏剧化的效果你所需要做的很简单，就是将镜头倾斜一下。右边这幅作品就是简单的将镜头倾斜一下，观众就立刻产生了身临其境的感觉。特别是当你尝试在环境中加入动作的描述的时候，这个方式很管用。
一些在这一行最出色的概念艺术家都使用这个技巧。看一下Episode 1、2、和Episode 3中Ryan Church的任何一幅作品就知道了。使用透视效果将视线引向焦点引导视线当今许多概念艺术家包括我自己都将透视法作为创造激情活力的布局的工具，使其富于动感，很容易地将观众的注意力引到焦点上来。下面幅作品中，你会注意到画面上许多物体都能将观众引到“高潮”中去。另外，我将镜头倾斜了一点来增加画面的动感。
浅谈游戏场景设计
毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐
高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前
场景设计理论
一、场景——就是环境 著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。 场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一重要环节。 环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。是烘托主题特色的环境。 设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。 影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。 场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。 一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。 全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。 场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。 场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性；场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。 构图是场景的起步。 场景设计的创作思维：一是影视动画的思维；二是美术思维；影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。 二、场景设计前的准备工作： 1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。 2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。 3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。
游戏原画
游戏原画 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。 概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 游戏原画师的工作职责 游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用： 游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。 工作职责 在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。 随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，中国已涌现出不少优秀游戏原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有'钟风华““焦杰峰”“肖壮悦”“何德洪”“陈惟”“季诺”等等。 游戏原画和插画的区别 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 插画又叫插图，比较广泛的出现在图书、画册、杂志、广告或者影视海报中，多是单幅出现，不存在连贯性。在创作中较自由，更多的是绘画艺术的表现。但是，插画师经过学习，完全可以从事原画师的工作，这一点不矛盾。国内和国际上都有很多优秀的游戏概念设计师，本身是插画师和漫画师出身！ 原画师和游戏的关系 原画虽然是为游戏服务的，但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。如果你想做游戏策划师，那么你必须是骨灰级游戏玩家，不然你就无法了解什么样的游戏好玩，玩家喜欢什么这件事。但游戏原画是有既定要求和方法的，在设计原画时，主要是依据游戏策划提供的文案需求，
动画场景设计的概念
第一章动画场景设计的概念 第一节场景设计的目的和方向 从影视理论和作品中吸取可用的营养．是提高动画场景创作和场景设计水平的重要渠道和方法。 要提高动画场景的创意创作水平。动画场景设计不仅需要技术水平和手段，更需要有极强的创意水平和创作能力。在我国的动画行业中已经拥有庞大的加工队伍和技术人才，但是长于动画创作的优秀人才却极其缺乏，这也是我国动画落后于国外动画的根本原因。从社会需求的角度看．我们更需要有大批具备较高创作能力的动画人才。 一个优秀的动画场景设计师应具备独特的空间构思能力和创意表达能力。 第二节场景设计的定义及其在动画中的作用 动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 第三节场景设计的方向定位 动画场景设计通常是指以剧本为依据．为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。在电影电视的拍摄中，场景设计主要体现在选景和布景上，而在动画场景设计中则体现为对景与物的造型设计多方面的综合。 第二章场景的光影与色彩运用第一节动画片中场景的光影运用
场景的光影：光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段．它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源，如自然光、灯光、火光等。 在具体的场景设计中要根据需要，为营造特定的气氛来选择光影。 自然光
灯光 环境光
舞台灯光 第二节动画片中场景的色彩运用 场景的色彩：给场景定义一个严格的色彩方案，有助于场景风格的确立。色彩方案是指对场景中显示的所有色彩的总体设置。增加的每一种颜色都与色彩方案的其他色彩有关。一般我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案，按照组调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置。并用这些颜色对场景中的元素进行上色。色彩方案可以使用色彩对比，从而使其中的某些颜色跳出来，引起观者的注意。 色彩冷暖对比
论游戏场景设计
论游戏场景设计 作者姓名：曹成 地址：井冈山大学 邮政编码：343009 指导老师：贺荣洲 【摘要】：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 【关键词】：游戏；场景；设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。 游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体，围绕在主体周围，与主体发生关系的所有事物，如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括：场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。 游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围，根据脚本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发，从角色出发，场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。 游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是创造互动性和游戏性，刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，放映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征，对周围的场景环境构建外，还要对角色的心理空间进行刻画，心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格，突出个性，然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征，强化突出所表现的内容，场景对角色心里的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合应用，色彩、光影、结构以及镜头角度等等。 游戏场景的特征：游戏是时间和空间扶存的交互艺术，时间的因素是游戏中的重要特性，绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对，不可能有时间的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的，移动的，它是通过空间和时
《游戏原画设计》课程教学大纲
《游戏原画设计》课程教学大纲 制定人：（教研组组长） (参与) 审核人：（专业部主任）（教务科科长） 批准人：(分管校领导) 一、说明 1．课程的性质和内容： 《游戏原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D 人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现，标识清晰，便于制作。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。 游戏原画设计是游戏前期设计的关键环节，此环节要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改，直到绘画出整个制作团队满意的作品，作为美术风格方向的旗帜。这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏设计打下坚实的基础。 游戏原画设计这门课程的内容庞杂，需要设计师不断提高自身的综合素养，主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实与卡通类游戏角色设计、游戏角色运动规律。本课程要求学员除了具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在此基础上要不断积累知识，学习需要达到一定的深度、广度和难度。 2．课程的任务和要求： 原画设计课程是一门理论与实践相结合，主要是培养学生逐步完成从概念到游戏角色的过度，能够把游戏策划中对角色个性、背景描述通过绘画手段进行表达，传达出游戏角色的内心世界与游戏的世界观。因此，此环节需要设计大量的设计图和收集大量的素材，需要启发学生的思维，引导学生良好的设计步骤与素材整合能力。 在教学过程当中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。充分引导学生展开想象力，使整个画面更具有个性的色彩。教师要教会学生怎样去分析游戏世界观，分析角色性格，进而再去设计角色。其次，在教学过程中还要结
简单分析沙盒游戏的场景设计方式
简单分析沙盒游戏的场景设计方式 简单分析沙盒游戏的场景设计方式 1.游戏标准尺寸 没有规矩不成方圆。这里所说的规矩便是适用于一个游戏的所有标准尺寸，也就是metrics。无论什么游戏，都要有一套很完整并 且经过大量测试的标尺。这个标尺一切来源于游戏人物的基本数值，人物多高，走路多快，能跳多远，等等。根据这一套数据，就可以 推算出其他所有相关的数据，比方说，一间房要多大合适，一条街 要多宽合适，一辆车要跑多快合适，等等，这些都要经过大量的测 试和调整。有人可能会说，这些数据不都是现成的吗?测量真实世界 数据就行了，如果真的如此倒简单了，可问题是，真实世界没有像 游戏世界如此苛刻的运算。举个例子，在真实世界，一个人翻越一 个栏杆这个动作，每个人都有自己的方法去翻越，而且还可以根据 栏杆不同的高度，不自主的去适应栏杆的高低。但到了游戏世界， 如果完全还原上述情况，那么可想而知延伸的工作量有多大，所以 不能没有规矩，不能没有标准。好了，当我们知道一个游戏的基本 标尺后，就可以实打实的开始制作地图了。 2.地形 在什么都没有的时候，首先要决定的是整个世界在什么样的地形上。这个地形包含所有的可能性，哪里是河流，哪里是山，哪里起 伏大，哪里平坦。这一步无法决定地图尺寸，但可以有一个大概的 范围。一般来讲，整个世界地图都会在3，4公里边长的一个正方形内。具体尺寸问题，到第四，五点再细说。 3.路网和区域划分 整个城市都要基于一套完整的道路系统。在已有的地形起伏基础上，哪里要建设主要道路，哪里要小路，在城市空荡荡一片的时候，就要先把所有的路建设起来。当有了路，便有了区域划分，哪里是
商业区，哪里是工业区，哪里可以是富区，哪里应该是穷区，在这 一步就可以确定好了。 4.游戏玩法和内容密度 好了，地形和路都有了，可这个世界多大才合适呢?这就要着重 分析这个游戏具体有多少游戏玩法，而且如何确定游戏的内容密度了。一般情况下，一个沙盘游戏至少要有一下几类：主任务(就是主 要故事线)，支线任务(可做可不做的故事线)，收集(奖杯啥的无数种)，挑战(基于某个特定游戏概念的挑战，如蝙蝠侠里的ARtraning)，随机事件(在主角周围发生的一些不确定事件，如Farcry里的karmaevents)。当确定了各项都有多少内容可做以后， 便可以大概的把内容分配到地图里，来测试游戏内容密度。一般的 情况，玩家从一个游戏内容地点(比方说收集地)，到另一个游戏内 容地点(比方说挑战)，要经过从20几秒到1分钟不等的旅行时间。 那么有了这个间隔和分布，基本就知道地图应该做多大合适了。 5.这时候，是该看看工作量了 做沙盘游戏，最大的挑战就是团队的工作量控制。这个看上去貌似主要是美工的`工作量，但真正涉及到组内各个部门。来看个例子吧，首先，游戏设计说需要一个楼来展现某一个游戏玩法，于是关 卡设计就做了一个楼，然后内部和外部都要做，接着美术拿过来， 一寸一寸的细化，做美观，这里就需要成千上万的资源，这些资源 又需要模型和材质的工作。再接下来，灯光组就要把整个楼从里到 外打一遍灯，哪里需要动态灯，哪里需要静态灯，都得做好。再接着，特效组又拿过来，哪里该放烟雾，哪里该有水滴，又捋一遍。 别急，还没完，再接下来，音效组又拿过这个楼，哪里需要有音效，哪里需要增大音量，哪里需要安静，又是一遍。最后，测试部门拿 到这个楼，忽然发现内存和帧数貌似有问题，好了，这个楼又到程 序组来检测，发现一些问题，然后踢回给关卡设计和美术和灯光和 特效和音效，谁的活没理清接着理。你看，这是多么大的工作量! 说完这个例子，大家应该有个直观印象了，那么对于整个世界，全组能做多少，能做好多少，便是一个很重要的问题。大家都说GTAV多好多好，地图多大多大，你怎么不说他们上千人的团队，在
动漫场景设计的概念介绍
动漫场景设计的概念介绍 动漫场景设计的概念介绍 动画场景设计是动画设计中的一个重要组成部分，它在动画设计中起着重要的作用。那么，什么是动画场景设计呢? 动画场景的设计特点 在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化 风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的 场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则 要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景 也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是 艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发 展分设为若T-个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村 等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜 头的特定内容进行设计与制作。 创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深 受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水 粉绘制的.写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风 格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画 等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。 动画场景设计的原则 1、动画场景设计应当能够交代故事发生的环境 在对动画中的场景进行设计时，应当能够交代故事发生的环境，向观众阐明事情发生的年代、背景以及时间、地点特别是能够烘托 镜头气氛，对角色的表演起着衬托的作用。
2、动画场景设计应当符合剧情需要 在动画的制作过程中，只有符合剧情需要才能够吸引住观众的眼球，使观众对动画的剧情引起共识。动画场景设计师，不能只是将目光定格于场景自身的塑造上面，还应当充分考虑到场景对于剧情的烘托、色调的把握、时间空间的交代。只有做到了这些方面，才能够成为一副好的动画场景。 3、动画场景设计应当符合透视原理 透视是设计中非常重要的因素，有了透视现象，才产生了立体空间，立体空间是由透视现象所决定的，透视是产生立体空间的第一条件。在现实生活中任何物体都是在透视状态下展现出来的，所以想要真实、生动的展现动画场景，就必须符合透视原理。 4、动画场景设计应当刻画角色 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，是刻画角色，为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，是典型性格和典型环境的关系。典型的场景环境应成为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣哎好、职业特征、对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还是对角色的心理空间进行刻画。心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。是一种对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪的延伸和外化形式，因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。 5、动画场景设计应当注重视觉感 动画的制作过程，实质上就是一个艺术创造，每一部动画都是一个艺术品。动画场景设计在动画的制作过程中，保证时间与空间的统一、正确的光影处理、正确的处理场景色彩基调、正确的比例尺度、恰当的画面构成、符合特定的时代背景以及正觉的表现静物质
游戏概念设计文档
游戏概念设计文档 ——EXIT小组 1.核心概念 这款游戏以北京理工大学为背景，以身边的猫猫狗狗和食堂为主要元素，玩家通过每关给流浪猫狗喂食，使其饥饿值达到一定数值，防止它们进攻食堂，达到我们保卫食堂的目的。其核心概念是类似于“植物大战僵尸”的塔防类游戏，但又在形式上有所改变，具有一定的创新性。 2.游戏故事梗概 2.1故事内容 故事的主人公（我）是个十分有爱心的同学，在校园里看到流浪猫和流浪狗，总会对它们伸出援助之手，给它们弄点吃的什么的，但最近经常发生流浪猫狗袭击食堂的事情，我们的主人公决定拯救那些饥饿发狂的流浪猫狗，保卫食堂。 2.2主要角色 以玩家为第一视角，玩家所扮演的是校园里一个普通同学。 2.3角色遇到的问题 开始，游戏会给主人公一些启动资金，主人公要学会使用这些资金，如果使用不当，会导致后边的关卡没有足够的资金，而导致游戏失败。游戏中会设立“基金会”这一组织，会根据主人公每次过关的情况给予资助，所以玩家要研究如何使用资金，以达到最终的胜利。 2.4游戏的反派 这款游戏没有绝对的反派，只有“潜藏”的反派——流浪猫和流浪狗。当玩家没有使这些小动物的饥饿值达到某种数值，它们便会对食堂进行进攻，导致的游戏结果就是失败。2.5胜利条件 游戏会设置不同的关卡，难度点主要在于资金越来越少，而流浪猫狗越来越多，玩家要学会运用资金，组织所有关卡的流浪猫狗的进攻，达到游戏胜利。 3.游戏类型 3.1目标游戏类型 本款游戏本质上属于塔防类游戏，借鉴了当下流行的“植物大战僵尸”，游戏内容却又十分轻松有趣。
3.2与这类游戏的不同点 ○1背景不同：本款游戏以北京理工大学校园为故事背景，以校园里的事物——流浪猫狗和食堂为主要元素。 ○2游戏形式不同：本款游戏不是以大规模武器性进攻和防守的塔防类游戏为基准，也不同于植物大战僵尸中，游戏已经预先设定好某些植物对抗某些僵尸，我们没有固定的方法去阻止流浪猫狗的进攻，玩家要通过不同形式筹集资金。 4．玩家描述和动机 4.1游戏的目标人群 本款游戏主要面对学生一族，特别是我们北京理工大学的学生，因为这款游戏体现了我们的地方特色，另一方面，其他学校的同学也可以通过这个小游戏了解北京理工大学。4.2游戏特色 ○1游戏画面清新自然，由于以流浪猫和流浪狗为主要元素，所以美工方面会在这方面着重刻画这些可爱的小动物，同时色调的选择也主要以暖色调为主。 ○2玩家发挥的空间更加大了，游戏只提供最基本的元素，玩家需要自己组合各个元素，来通过游戏的一个个关卡，就像搭积木，游戏提供的只是最基本的积木，而最后搭成什么样，完全是玩家自己来设计。 5.游戏的挑战和规则 5.1玩家需要克服的挑战 游戏需要玩家分配好自己的金钱，前期过度的浪费可能会导致后期金钱不足而导致闯关失败，如何分配金钱，如何使用有限的金钱成为游戏的一大挑战。 5.2玩家如何克服困难 玩家需要学会“花最少的钱，办最多的事”，即在开始关卡中学会省钱，为后续的关卡节省金钱，因为前几个关卡并不需要玩家花费太多的金钱，同时玩家每完成一关，游戏中的“基金会”便会根据玩家这一关完成的情况进行一定的资金支持。 5.3玩家是否有多种方法赢得胜利 玩家可以通过不同的方式通过关卡，但是会有不同的奖励，这会对今后的关卡产生影响。 5.4玩家如何影响游戏世界 玩家通过阻止流浪猫狗对食堂的进攻，既保卫了食堂，又保护了那些小动物。
动漫游戏中场景设计的特点与原则
动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计 直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强 化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果 更加饱满，附加值提高。 二、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，
场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 三、动漫游戏场景设计的原则 1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游
游戏原画设计需要哪些基础知识
游戏原画设计需要哪些基础知识？ 游戏原画及概念设计是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用。那么，游戏原画设计需要哪些基础知识？很多人想知道游戏原画设计需要的基础知识，为大家整理了一下资料，希望对大家有用。 一、从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。 二、与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。 三、原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。 四、原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。 五、会玩、会思考。你还需要会玩游戏，这个关乎到很多用户的游戏体验。这并不是说你要把某一个游戏玩的多么出色，能战胜很多人。那是搞电子竞技与设计游戏无关。那是游戏玩的好，而不是会玩游戏。
光玩过很多游戏是没用的。这就和看过很多书不一定能当作家一样。英国有某位强者据说看过几十万本书，足够塞下几大屋子，但始终写不出一本自己的书来。会玩游戏并非在玩过一款游戏后要知道它为什么那么好玩。如果你能说出这个门道，它为什么要这么做，为什么不那样做，为什么做糟了。 如果每次玩过一个游戏以后你开始这样思考了，那说明你拥有一个游戏设计师的头脑。即使你现在没有，你也可以在玩过一个新游戏以后用这种思路来想一想，说不定会有些新的发现。如果你能系统的给出解答那是最好。如果你是在游戏网站或是游戏杂志上看到的，那你也可以对照着看看它说说的是否正确。无论何时都要得出自己的答案，而不是人云亦云。更多游戏原画设计请参考：武汉四*维*梦工场。
一名游戏原画设计师的日常工作
一名游戏原画设计师的日常工作 【I】原畫設計師的優勢：原畫師是壹個非常好的職業，退能守，進能攻。就業範圍也很廣：1.最常見的是遊戲公司，場景原畫，角色原畫，宣傳原畫等等，如果能進入國內1,2線遊戲公司，不管是端遊手遊還是頁遊，收入都很穩定，項目收成好的話會有項目獎金。而且根據個人水平，如果妳足夠努力的話，升薪會非常快。 在遊戲公司工作不光要提升個人繪畫能力，還要有更好的溝通交流能力，要有全局意識，這樣才能在項目中更好的發揮作用。如果個人意識比較好，升職也很快。通常是初級設計師-中級設計師-高級設計師-組長-主美（主筆主創什麽的）-藝術總監--如果懂得策劃又有技術意識能玩轉引擎，成為制作人也是可能的。 2.外包公司，根據個人能力，多勞多得，少勞少得，全看績效，工作比較苦逼，但是由於壓力大，提升也快，但是也得分地方，如果長期蹲在小工作室，接觸的項目單子也都很低級，容易被埋沒。 3.自由原畫師，自己在家接外包，有穩定的各種外單來源，長期與各種外包編輯打交道，除了遊戲原畫，卡牌，宣傳海報，同人繪本等等，能力高的還會接影視概念等等。但是要求個人自控能力很強，不然不會合理安排時間，更不能按時完成工作。而且個人格局要廣闊，要經常跟周圍的畫手溝通交流，不然容易導致水平停滯不前。 4.開班教學。當水平和能力足夠高的時候，很多高手和大師會
自己開班或者加盟其他教育機構成為老師，他們歷經商業錘煉，有很高的職業素質和個人修養（大多數都遠遠超過國內的大學）把自己畢生所學傳授出去，和後輩們分享個人經驗和人生感悟。 5.影視概念。這種壹般是跟劇組，開機之前會根據各種導演的要求畫分鏡頭或者3D前期概念圖。對於這裏的商業運作我也只是了解點皮毛，只是周圍有朋友在從事這個，自己也只是接過外包單子。希望有業內人士幫我補上這段說明。 6.動畫公司的概念設計師。這裏也分2D跟3D，不太了解。 【II】原畫設計師的核心競爭力。創造力，藝術審美，設計師思維方式，轉職方便。1.原畫師最重要的應該是創造力，畫畫只是內心想法的表達工具。關於概念設計這壹學科，它不是單壹學科，而是融合了繪畫，影視，文學，建築，宗教，哲學等等等壹大串學科的混合學科，需要有復合知識面，各個學科涉獵廣泛的概念設計師來主導這壹流程。很多人覺得自己原創能力不足，是因為平日對各方面知識積累的過少。很多國內外概念設計大師（不論從事遊戲，影視，還是插畫這些）他們的知識都很淵博，涉獵領域也很廣。 2.但是很多人由於個人水平問題，審美不足或者是美術功底不足，所以只能淪為最底層的流水線畫師，在小公司做壹些抄襲或者修圖工作，工資低，職業發展沒前途。美術功底決定了原畫設計師的職業下限，而審美則決定了上限。 3.設計師思維這個，我用對比和舉例來說明設計師思維是以審
游戏设计专业介绍
游戏设计专业介绍 游戏设计专业在近几年成为了艺术留学的热门专业，今天，小编就来给大家介绍一下游戏设计专业，希望能帮助到大家。 专业概况： 游戏设计专业（原专业名称：计算机多媒体技术专业游戏美工方向），以游戏产业与互动媒体技术为本专业特色，借助计算机多媒体技术，将技术与艺术融为一体，为游戏产业提供游戏角色设计、游戏场景设计等适应市场发展的需要的游戏美术设计创意人才和创新人才。 培养目标： 立足珠海、面向珠江三角洲地区游戏产业和设计服务产业，根据行业相关岗位（群）需求，校企共同培养德智体全面发展，掌握游戏设计基础知识，具备互联网+思维，创新意识，拥有有较强的创意手绘能力，具有熟练的绘制各种游戏设计效果图和建模能力，能够适应策划与架构设计、原画设计、角色设计、场景设计、动作设计、界面设计等岗位需要的高素质技术技能型人才。
游戏设计课程： 游戏策划基础 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等 游戏架构设计 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能 游戏造型基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏色彩基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏道具制作 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 游戏环境制作
动画场景设计图的制作[1]
第七章动画场景设计图的制作 动画场景设计图是场景设计思想的体现，也是学习的重点。设计图包括很多方面，比如效果图、平面图、立体图、鸟瞰图等等，都需要我们学习、训练。 第一节场景方位结构图制作 方位结构图就是我们经常所说的平面图、立体图、鸟瞰图等。绘制这些图的目的就是要准确、清晰地将场景结构、方位表述出来。场景设计者应该用准确细致的图样，使剧组的其他创作者了解场景的具体空间形态、结构特点，为未来影片的场面调度提供可靠的环境、支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的、详细的规划。 一、平面图、立体图的基本画法 1、制图中线的种类和用法 制图中各种图形都是用粗细、形状不同的线段来表示的，见图7-1。2、制图中的通用符号 制图中有些特定的物体，需要特定的符号表示，见图7-2,7-3。 3、绘制平面图、立体图 运用这些制图的符号，我们就可以按照比例，完成一个场景的平面的、立体图了，见图7-4，图7-5。 二、鸟瞰图的基本画法 鸟瞰图是一种立体示意的辅助图，在一个图画上展现三个以上的结构。 可以帮助了解结构复杂的场景空间。 鸟瞰图有两种： 1、透视鸟瞰图 可以任意确定结构线的消失点，即灭点，画出有一定透视效果的鸟瞰图。这并不是严格的透视。图7-6为不同风格与效果的鸟瞰图。 2、无透视效果的鸟瞰图 根据平面图画出鸟瞰图。方法很简单，就是以45度水平斜轴做出鸟瞰效果，见图7-7。 三、方位结构图在影片创作中的应用 图7-8为《怪物公司》的平面示意。这场戏中，方位结构图在影片中的主要作用就是对场面调度的准确描述。 第二节场景效果图的制作 一、画幅规格 由于人眼的生理特殊性，从正常的平视角度讲，以视觉为中心，水平40度内，垂直30度以内，形成左右大于上下的椭圆范围是人眼的有效范围。所以我们在绘制动画场景效果图之前，应了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。 1）电视屏幕高宽比：普通电视屏幕是4:3，高清电视屏幕是16:9。 2）电影屏幕高宽比：普通银幕1:1.38，遮幅银幕（假宽银幕）1:1.66或1:1.85，宽银幕是1:2.35. 二、景别 景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。这个比例就是“景别”。 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，即决定了要“看清”还是要“看细”，
三维游戏场景的设计与研究
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c612902815.html, 三维游戏场景的设计与研究 作者：彭勃 来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期 摘要：三维游戏场景制作的意义在于对一个虚拟的三维娱乐世界的创造。一个制作细 腻、精美的游戏场景能起到烘托整体游戏气氛，将玩家带入到游戏剧情中的作用，使游戏参与者能感悟到游戏策划者想向玩家传递的游戏内涵与游戏文化。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题，它能够使游戏的效果更加饱满。恰当的场景设计更能为游戏的宣传作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 关键词：三维；游戏场景设计 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0188-01 一、三维游戏场景的设计思路 （一）整体上把握作品主题与基调 场景总体设计的切入点在于把握整个游戏作品的主题，场景的总体设计必须围绕主题进行，主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据进行设计。要更好的表现场景的视觉形象，就必须找出游戏作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。 （二）营造恰当的气氛 气氛的营造是游戏场景设计的第一位。白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境和色彩能给玩家带来不同的感受。然后就是真实感的实现。这种真实不一定是现实中的真实，结合年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，可以营造出一个游戏中小社会的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一和平衡。游戏世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，这种真实感可以说是来自于人类社会却比人类社会更有趣。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，构成了游戏的世界。 （三）场景空间的表现 游戏场景的空间要素主要包括物质要素（景观、建筑、道具、人物、装饰等）、效果要素（外观、颜色、光源等）。利用这些要素可以塑造出想要的空间效果。由于游戏场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以方便的创造出超现实、奇幻的内容。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果作用下，沉浸其中，娱乐其中。
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧) 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金
分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。