浅谈创意与视觉表现

浅谈创意与视觉表现

摘要：一个设计精良的空间如果仅仅拥有合理的功能是远远不够的，设计的主要目标之一便是给使用者以舒适的感受，如果通过空间的外在形态特征无法给人以赏心悦目的视觉冲击力，无法唤起人们的生活情趣以及价值体验，那么这一创意便不会得到世人的广泛认可。总而言之，如何使空间具有亲和力，视觉效果无疑是一个合理的途径和手段。

关键字：创意审美功能视觉可识别性

中图分类号： r339.14 文献标识码： a 文章编号：

设计，可以理解为是一种有目的的创造活动，不同的专业设计本质上均是通过在设计中通过不同的手段使创意在我们的周边环

境中得以实现的过程。但通常来讲，好的创意并不等同于好的设计，空间的最终效果很大程度上对空间的内涵起到了制约作用。那么，如何恰当适宜的表现空间的内涵才是创意真正的立足点所在。

一、创意与发展：不破则不立

谈起创意，这是艺术设计中必不可少的组成要素。那么究竟什么是创意？确切的说，创意是对传统的叛逆，对约定俗成的反动，其哲学内涵即打破常规，代表着一种在设计中破旧立新的大趋势。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。

近百年来，创意更多是作为商业因素应用到商品生产中来的。从那些成功的设计案例中，我们完全可以把创意理解为是艺术设计中的调节剂，它不仅加快了艺术行业整体的发展节奏，还在一定程

浅谈平面设计中视觉审美元素的创建

浅谈平面设计中视觉审美元素的创建 随着社会经济的不断发展，我国商业化时代进一步到来，不论是电影海报、街边广告，还是产品宣传、品牌营销，都会用到平面设计，随着平面设计在生活中的日常化，对人们的视觉审美也产生了极大影响。而作为平面设计中最重要的因素视觉审美就非常值得被研究，会对最终设计效果有着比较大的影响，所以，本文就此，对平面设计中视觉审美元素的创建进行了研究。 标签：平面设计；视觉审美；构成元素；审美元素 在平面设计中的审美元素共有三种，分别是图形、文字和色彩，我们对这三个方面分别进行研究。 一、图形审美在平面设计中的构建 图形是由点、线、面等基本元素组成，也是平面设计的基础。在考虑审美时，通常会以视觉冲击力、艺术功能性和秩序美作为重点，一方面，图片要准确传达信息，富有创意，能够让人眼前一亮；另一方面，在结构布局上要体现出层次感，兼具商业和艺术两种功能。从大量优秀的设计作品中不难发现，有些作品仅有一个简单的图形，有些作品则是几个同样或类似的图形组合而成，但都能起到异曲同工之妙。在此主要从这一角度着手，展开分析。单数图形会使人有种孤单警惕的心理，复数图形则有团结安定之意，两者并无孰优孰劣之分，在不同场合，它们起到的效果也不同，关键在于设计师怎么创新，如何设计搭配。 二、文字审美在平面设计中的构建 文字是平面设计中的另一元素，也是人们获取并理解信息的重要载体，它本身就具备传递思想文化、促进沟通交流的功能。就商业广告而言，只用文字其实也可以将所传达的信息表达出来，但正常表达显然需要花很大篇幅，在这个快节奏的社会中，不能给人一种视觉上的冲击感，也就无法吸引消费者。所以在平面设计中运用文字，有其内在的规律可循，除了准确地传递信息，还要考虑其他方面。首先，文字风格要合适。众所周知，汉字博大精深，历史悠久，单单书法就有众多流派，用于平面设计时亦是风格迥异。由于篇幅有限，平面设计切忌无用之物，每个细节都有深意、都有用处。 例如机械类广告给人的感觉是“重”，如何用文字表现出来呢？常用手法就是加粗字体，显得文字有力度，而且字体尽量简洁规整，才有那种机械感。比如各大电脑品牌，戴尔、惠普、联想等，都适合设计为稳重挺拔风格。但女性化妆品相反，给人的感觉是“轻”，且要体现出一种清新、清凉感，文字宜设计为柔美秀丽风格，若涉及到儿童玩具，或者运动休闲产品，应体现出趣味、活力，有一种奔放和热情夹杂其中，此时字体就应设计为活泼有趣风格，而传统艺术品、民间工艺等适合选择古朴风格。其次，文字要便于识别，富有个性。

视觉传播期末复习

视觉与视觉认识 1.大脑在指挥视觉 2.观看不是一种被动而是一种主动行为（视而不见） 3.观看是一个动态的逐步建构起来的过程：越丰富的视觉感受就能带来越多的视觉认知 保罗·莱斯特→传播学家→视觉的圆圈舞 学到了解感觉选择理解记住学到 ... 视觉认知的特点：1.自下而上或自上而下的结合2.主观性3.恒常性（体现在人眼对色彩的识别上） 图像可以展现人的神经状态 弗洛伊德：意识；无意识；潜意识 本我；自我；超我（前者是后两者的平衡机质） 图像的外化和内化： 人类文化分为文本文化与图像文化 视觉文化是一种策略，而不是一门学科。它是一种流动的阐释结构，旨在理解个人以及群体对媒体的反应。 对于视觉及其效果的迷恋孕生了一种后现代文化，越是视觉性的文化就越是后现代的。 后现代文化：是一种断裂的碎片化的文化，具有无中心意识和多元价值取向（易导致相对主义、怀疑主义和虚无主义） 视觉文化寻求的是把艺术史及电影研究的历史视角与文化研究的特殊个案分析及知识化方法融合在一起，文化需要整合，而不是人为地把它一分为二成通俗文化和高雅文化。 视觉形象在广告中的三大作用： 1.可通过模拟某一真实的人和物来引发人们的情感 2.还可以作为说明某一事物发生了，并被拍摄记录下来的证据 3.还可以在所推销的商品与其他形象之间建立起一种隐含的联系 视觉传播的三大特征（基本特征） 1.形象性 2.标记性（子弹留下的弹孔） 3.无明确判断结构 语义符号学：研究符号与之具体事物间的一种关系 符号关系学：研究不同符号之间相互组合以及所产生的不同的含义（例如：“过去”和“去过”） 三大分法：皮克斯将符号分为：1.图像符号2.标记符号3.象征符号 补充理论： “透明理论”——美学研究者主要研究摄影媒介的表征，他认为照片是一种透明的媒介，完全是现实的复制，因此人们可通过照片直接看到现实。每一张照片指代一种事物，能指和代指之间是一对一的反映，照片媒介完全透明，负载的信息和原始现象完全相同。 “认知理论”——1.看是围绕着相似性进行的2.看的同时包含对相似性的想象3.看需要服从主观意愿4.看和相信是分开的5.看通常和细节有关 1.何谓形象性：通过显示在纸张、银幕或录像机监视器上的各种线条、图像和色彩的组合，形象可再现人们观察现实的眼睛和人脑所利用的视觉信息。 所谓形象性并不意味着形象的外观与现实世界的精确吻合。 2.人们对现实世界的看法与人们内在的反映倾向密不可分。 《明室》罗兰巴特：“刺点”“知面” 3.视觉手段的两种作用（两者关系相互统一）：吸引注意力；引发情感产生共鸣 超现实主义与视觉象征 超现实主义：宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们下意识或无意识的活动。 后现代主义：无中心意识与价值多元化 二者区别：后现代主义文化主题太多，较凌乱，主题多元化，价值多元化；超现实主义强调梦幻的万能，无中心主题 广告中的超现实主义与视觉象征：超现实主义属于视觉象征，但视觉象征的内容不仅仅局限于超现实主义 视觉象征：指用某一具体的视觉形象来表示一个抽象概念，这一视觉形象往往与该抽象概念具有某些可类比之处。 图像具备修辞性的三个必备特征：1.具备象征意义2.人的介入3.用于传播 吸引注意力（视觉手段） 1.变形技术（例：无嘴女子；人寿保险） 2.两个图形混合或合并（对图形本身不进行变形）（例：汽车人、戒烟广告） 以上两种都是违背现实的处理手法 3.滑稽视觉模仿（著名形象的新变体）在广告中滑稽 4.直接的目光对视 5.视距：图像中画面的景别变化带给观者不同的心理感受：特写、近景、中景、全景、远景 6.背面景象：在现实中，给人背影以为着回避和拒绝，作为渴望和受众沟通的广告，在哪种情景下回选择这种方式？(例：伯朗金典咖啡) 7.主体摄像机：既然近景更能吸引受众的注意力，那么是否所有的AD形象都应该以特写镜头出现？引人注目的特写镜头可能使可提高广告其他方面吸引力的信息被忽视。 在图像中展现摄影师的双腿，这种视野让我们产生身临其境的感觉，参与到别人的经历之中引起人们极大的兴趣，这种做法成为主体视角。主体式镜头多用来加强动作场景的趣味性和冲击力，偶尔也用于对话场景。 引发情感（视觉手段） 1.垂直拍摄角度：权力与地位（仰角） 在政治形象中使用仰角的效果取决于人们愿意在多大程度上接受政治领袖与自己在地位上的不平等。 仰角+正面显示=盛气凌人+攻击性 仰角：“英雄”形象 平角：引发共鸣 2.高人一等的外表：高档时装广告中的模特以蔑视观众的方式做出保证：与社会地位呈上升趋势的消费者所处的那个世界相比，广告中所展示的世界确实更精彩（例：GUCCI 07广告；“淑女屋”模特）；服装档次越高，模特表情越愤怒 3.俯视：关爱与屈从：吸引受众对弱者做出反应的形象毫无疑问经常使用俯角（例：儿童，讨人喜欢的小动物和孩子气的女人） 4.认同（如何达到）：电影——主体镜头（主题摄影机）（认同交流）广告——直视镜头，正面展示 鼓励受众认同形象中的人物可能是视觉广告利用图像与人们在现实世界中的视觉和心理经历之间关系最常见的方法。 5.性感外表（如何作用）：现实中人们对性感男性和女性形象的界定 时装业对消瘦模特的偏爱并非源于对现实世界中性感信号的误解，而是有意识地抑制这些性感信号，以便纯粹地将女性身体作为地位象征加以展示（性感信号与社会信号） 6.环境意向（如何作用）： 哪些视觉特征决定人们偏好某一种类型的自然环境：视野——山丘、山脉庇护——树林、灌木丛 结论：通过各种视觉手段，广告中的形象得以吸引我们的注意力。 第二章：视觉形式与风格 形象性不过是某一形象的内容与该形象所代表的事物之间是否有相似的问题

视觉设计三大构成

视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）

鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置

在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果

浅谈新媒体环境下的视觉传达

浅谈新媒体环境下的视觉传达 摘要：新媒体实现了数字化、网络通信和移动物联技术的融合，是广播电视技术、计算机技术与现代通信技术融合的结晶，具有信息量大、实时交互、资源共享、个性化服务等优于传统媒体的特点。在新媒体技术的推动下，视觉传达从二维平面转向三维立体，更具时代特征和丰富内涵。新媒体技术与多样的视觉符号冲击受众视觉的同时，也改变了视觉传达的方式与理念。新媒体的基础技术、信源编码技术、基础网络技术、网络播放及管理技术与智能终端技术为信息的处理、传播、播放及形成设计符号提供了技术支持，也为视觉传达设计和技术拓宽了外延。视觉传达的形式和内涵是不断更迭和发展的。新媒体环境下，现代技术会将视觉传达推向一个多元化、个性化的时代。 关键词：新媒体技术视觉传达设计视觉传达技术 中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）04（b）-0250-02 生活节奏愈来愈快，人们接收信息的时间变得零散且短暂。然而，在大数据时代，人们对于资料获取的需求却愈来愈大。科技进步改变人类行为和生活方式的同时，新媒体也应运而生。新媒体技术打破了传统媒体的时间和空间限制，

也给视觉传达带来了冲击。视觉传达在新媒体席卷的浪潮中需做出相应的改变。在新媒体环境下，结合现代化技术，加快视觉传达设计理念的转变和视觉传达技术的发展。 1 信息时代的新媒体概念 1.1 新媒体的产生与发展 在大数据时代，信息量爆炸，人们需要接收大量资讯。然而，在快节奏的生活中人们想要接收大量信息就需要打破时间和地域的限制。随着数字技术、计算机网络技术与移动通信技术的出现，新媒体应运而生。由于强大的技术支撑和广泛的市场需求，新媒体有着广阔的发展空间。网络通信的浪潮和智能终端的普及改变了人们以往的生活方式。具有广泛市场需求和良好社会基础的新媒体从边缘化走向大众化，必将逐渐成为主流媒体。而新媒体与传统媒体的融合则是另一个发展趋势。新媒体的出现虽然打破了原有的市场格局，但是不能在短时间内完全取代报纸、电视等传统媒体。因此，两者相互融合、共同演化的过程会长期存在。新媒体的产生是技术和时代的产物，以惊人的发展速度在市场中占据了重要一席。 1.2 新媒体与传统媒体的区别 在新媒体出现之前，印刷媒体和电子媒体已经在竞争中各自占据了相对稳定的市场份额。两者在不同方面具有不同的优势。印刷媒体主要传播文字，电子媒体主要传播图像和

海报设计中的常用表现技法

海报设计中的常用表现技法 直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是

VI设计怎样把握视觉审美要素精编

V I设计怎样把握视觉审 美要素精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986

VI设计怎样把握视觉审美要素 文章来源：铭智设计 中视觉审美要素起到十分关键的作用。在VI基本设计系统中，主要构成要素是标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等视觉符号。VI的根本目的就是通过这些要素的设计，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达企业理念和内在特质，以求得广大公众的认同。 视觉识别在CI设计中最为直观、具体，与社会公众的联系最为密切、贴近，因而影响面最广。它是在确立企业经营理念与战略目标的基础上，运用视觉传达设计的方法，根据与一切经营有关的媒体要求，设计出系统的识别符号，以刻划企业的个性，突出企业的精神，从而使社会公众和企业员工对企业产生一致的认同感和价值观。 一、视觉识别的美学原则 （一）“以 MI为核心的原则 中的标志设计要素与一般商标是不同的，最重要的区别在于VI中设计要素是借以传达企业理念、企业精神的重要载体，而脱离了企业理念、企业精神的符号只能称作普通的商标而已。优秀的VI设计无不是在表达企业理念方面取得成功的。而标志设计的关键，是在设定出企业理念的基

础上，如何设计出最有效、最直接地传达企业理念的标志。 “太阳神”的标志，以圆形、三角形的几何形状为基本定位。圆形是太阳的象征，代表抛洒光明、温暖、生机、希望的企业经营宗旨，以及代表健康、向上的商品功能；三角形的放置呈向上趋势，既是APOLLO（古希腊神话中赋予万物生机，主宰光明的保护神）的首写字母，又象征“人”字创造型，显现出企业向上的升腾的意境和以“人”为中心的服务及经营理念，以红、黑、白三种代表色构成强烈的色彩反差，体现企业不甘现状、奋力创新的整体心态“太阳神”字体造型时根据篆体的“⊙”作为主要特征，结合英文APOLLO的黑字体形成独具特色的“合成文字”，把这种特定的艺术形象印在包装箱、招贴画、办公桌和户外广告上，简法，单纯、明确地表现出企业精神，经营意识、产品属性。商标、产品、企业命名“三位一体”的整体效果，使公众脑海中留下了深刻的印象。 （二）VI设计的民族化设计原则 由于各个民族思维模式不同，在美感、素材、语言沟通上也存在着差异，所以应该考虑带有民族特色的设计，、才熊被国人所认同，进而才能赢得世界的认同。 （三）的人性化设计原则

浅谈平面设计中的视觉审美元素()

浅谈平面设计中的视觉审美元素 浅谈平面设计中的视觉审美元素 摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素 在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。 一、平面设计构成元素 1.图形 图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起

点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字 文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩 色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。 二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性 现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，

招贴设计试题

1、招贴广告简称招贴，也称海报、招贴画、宣传画等，属于平面设计范畴，因使用形式而得名，它采用艺术设计法表现广告主题，通过印刷粘贴于户内外的公共场所，引起大众注意，引导人们去进行有关的活动。 2、招贴分为公益招贴、文化招贴、商业招贴三大类。 3、文艺、教育、新闻、出版、体育、旅游、戏剧、电影、展览、文物保护、科技成果等主题的招贴都可称之为文化招贴。 4、公益招贴往往比较直观，这种招贴的主体常常可以是“和平与反战”“生存环境与社会发展”“人口控制与计划生育”“守法与纳税”“戒烟与禁毒”等等这种招贴必须鲜明的通过画面传达招贴的主题。 5、商业招贴是与企业的市场目标密切相关的，这类招贴由于在树立企业形象和扩大社会影响力方面有较大作用，所以被越来越多的商家用作敲开客户大门的敲门砖。 6、现存最早的印刷广告——北宋时期的“山东济南刘家功夫针铺”的广告铜牌，中间为“玉兔捣药”商标和地址，内文、广告语融为一体，即有商标图形和店址，还有详细的广告文案；它一纸多用，既是传单、包装纸，又是印刷招贴，是一幅相当完整的古代平面广告设计作品。 7、图形、文字、色彩构成招贴的三大元素。 8、直接或间接的在招贴中传递信息、表现创意的文字，统称为文案。 9、图形是一种说明性的视觉符号，是介于文学和美术之间的视觉语言形式。其本意是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形状，使__________成为传达信息的载体，并且通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。 \ 10、底色在招贴中属于衬托主体的颜色,主体色是画面的中心，设计者的所有想法和一切设计手段，包括色彩的运用，都应围绕这个中心进行运作,辅助色包括文字和必要的装饰纹样的用色，他们的用色必须以大方向为主，一切服从整体，服务于创意，注重合理性，切忌随意性。

视觉文化传播特色研究分析论文

视觉文化传播特色研究分析论文 【摘要】本文认为，人类社会生存的环境是由三类环境总体构成：自然环境、社会体制环境和符号环境。显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。当下，以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更意味着人类思维范式的一种转换。以往的传播学研究更多是在传播者与接收者之间展开，并据此进行着“意义传播”的研究。而现在的传播研究则在消费社会来临的基础上，更为注重在生产者与消费者之间展开，并据此进行着“形象传播”的研究。这一新的传播理念，某种意义上是由马克思符号经济学在传播学领域的发展而引发的一场变革。在语言为中心的文化传播形态中，占据主导地位的是语言符号的生产、流通和消费；而在形象为中心的视觉文化传播形态中，占据重要地位的(无论在数量上还是在其影响上，但未必在质量上)是视觉符号的生产、流通和消费。其中，影视符号的生 产、流通和消费格外突出。 【关键词】视觉文化；消费社会；文化形态；传播理念；视觉文化产业 一、视觉文化：一种新文化形态的理解 费尔巴哈曾说“可以肯定，对于符号胜过实物、摹本胜过原本、现象胜过本质的现在这个时代，只有幻想才是神圣的，而真理，却反而被认为是非神圣的。是的，神圣性正随着真理之减少和幻想之增加而上升，所以，最高级的幻想也就是最高级的神圣。”人类早就有了视觉(Visual)经验，即看的经验，这也应当说就有了视觉文化，有了视觉文化传播。视觉，亦可视为通俗的“观看”。“观看，可以说是人类最自然最常见的行为，但最自然最常见的行为并非是最简单的。观看实际上是一种异常复杂的文化行为。我们对世界的把握在相当程度上依赖于视觉。看，不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。”一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……甚至X光、虚拟影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。 人类社会生存的环境是由三类环境总体构成的：自然环境、社会体制环境、符号环境。而显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。没有符号的处理、创造、交流，就没有文化的生存和变化。传播媒介是文化发生的场所，也是文化的物化。在现代传播科技作用下的媒介变革，正使得这一“文化发生的场所”起了翻天覆地的变化。接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式。而这其中，视觉文化符号传播系统正在成为我们生存环境的更为重要的部分。将视觉文化作为一种主导性的文化形态，将视觉文化作为一种系统的学理研究，是进入20世纪80年代才开始的。而视觉文化进入传播学研究的视野，则在90年代后才引起了某些关注。在这方面，美国芝加哥大学的学者W·J·T·米歇尔的见解值得注意：“视觉转向发生在英美哲学中，向前可以追溯至查尔斯·皮而斯的符号学，向后到尼尔森·古德曼的‘艺术语言学’，两者都探讨作为非语言符号系统赖以立基的惯例与代码，并且(更为重要的是)它们不是以语言乃意义之示范这一假定作为开端的。”今天，视觉文化研究不但被哲学、文艺学、美学、社会学等领域的学者关注，而且正开始被传播学界的学者关注。这是一个非常值得庆贺的事。这不但意味着传播学研究领域的进一步拓展，而且还可能孕育着传播学研究领域的某些突破。 在视觉研究中，对于视觉传播行为的理解有着广义和狭义之分。广义的视觉传播行为，泛指不是由单纯纸质文字媒介和单纯视觉媒介传播信息，而由视听媒介或视听媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。狭义的视觉传播行为，侧重于纯视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。本文运用的是广义的视觉传播行为概念。当然，我们考察视觉文化和

图形创意设计的几种表现

图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语

言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹

景观视觉美学评价

景观视觉美学评价 摘要:本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。 关键词:景观视觉美学评价 一、影响景观视觉美学评价的因素 景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。 不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部（细部）景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。 作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同；欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。 二、景观视觉美学评价的指标体系 景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。

谈平面设计中视觉审美元素的构建

谈平面设计中视觉审美元素的构建 随着商业社会的发展，平面设计在广告方面的作用逐渐突显出来。越来越精美的平面广告出现在人们的生活中，逐渐影响着人们的视觉审美。本文主要从平面设计中的基本审美元素以及平面设计中视觉审美元素构建的途径进行阐述。 标签：平面设计；视觉审美元素；构建 1.平面设计中的审美元素分析 （1）色彩元素。在平面设计中如果合理地使用色彩元素，不仅能够突出设计的美感，还能通过人们对色觉的敏感度来更好地展示作品中表达的信息。利用色彩的敏感度、饱和度以及色相等方面的变化来展现不同的情感和情绪，从而更好地传达作品中所表达出的信息。[1]因此，在平面设计中需要根据商品的内容、消费者的心理需求、商品的市场定位等来调配设计中的色彩，同时要注意色彩的诱导效果，通过色彩的运用突出商品的特点，促进消费者的购买欲。 （2）文字元素。文字是经过上千年的传承和演化而来的，所以文字不仅是用来传达信息的，其中更蕴含着丰富的内涵。文字是平面设计中非常重要的元素，在平面设计中通过对字体、字形、字体大小以及色彩方面的设计，能够增强作品的视觉冲击力和感染力，满足消费者的审美需求。 （3）图形元素。图形都是由点、线、面构成的，在平面设计中图形元素是设计的基本元素，通过图形的运用，能够打破时间、地域、语言以及民族的限制，从而使设计中展现的信息更容易使人理解。图形的应用不仅能够增添平面设计作品的美感，还能够提高商品的辨识度。 2.平面设计中视觉审美元素的特征分析 （1）具有较强的冲击力。平面设计作品给人的第一印象和视觉感受就称之为冲击力。平面设计中通过色彩的调配，文字、图形等元素的组合，能够提高作品的理解力，为观赏者带来视觉上的冲击。 （2）能够体现秩序美。秩序美在平面设计中具有非常重要的作用，如果平面设计中元素的排列失去规律，那么必然会导致设计作品出现凌乱，难以发挥其视觉冲击力和展现作品要传达的内容，反而会影响观赏者的观赏心情，使其产生排斥心理。所以在平面设计中必须保证各个元素的排列能够遵循一定的规律和顺序，体现出秩序美，从而能够通过作品为观赏者带来愉悦和观赏的欲望。 3.平面设计中视觉审美元素构建的途径分析 （1）构图功能性的发挥。构图功能的发挥对平面设计中的视觉审美元素构建具有非常重要的作用，图片展现的信息更加具体化和形象化。[2]所以有效的

设计表现手法

平面设计表现手法常识 平面设计表现手法常识 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

[中视,平面设计,元素]简析平面设计中视觉审美元素的构建

简析平面设计中视觉审美元素的构建 计进行相关产品、信息的宣传，相关平面设计人员就必须较好的运用审美元素，通过对审美元素的合理构建进行具体的平面设计，为了保证这一工作的顺利进行，对平面设计中视觉审美元素的构建进行相关研究，就有着很强的现实效用。 一、平面设计中的视觉审美元素构成 平面设计本质上是通过对文字、图形的组合，进行内容描述的一种工序，而在具体的平面设计工作中，其存在着由图像、文字、色彩所组成的视觉审美元素，在下文中笔者将对这三种视觉审美元素进行一一论述。 1.图像 在平面设计的视觉审美元素中，图像是其最主要的构成部分之一，不夸张的说，绝大多数的平面设计都是由图像所组成的。在平面设计的图像构成中，点、线、面是其最基本的构成形式，在具体的平面设计中，图像的使用能够在一定程度上提高相关设计的宣传效果。 2.文字 在平面设计的视觉审美元素中，文字也是其重要构成部分之一，事实上由于汉字是由象形文字发展而来的，这就使得其本身就称得上是一种设计作品。在具体的平面设计中，相关平面设计人员通过对文字字型、颜色等方面的重构，就能够很好地进行具体作品的设计，这种文字的利用能够较好的通过平面设计进行信息传播。 3.色彩 在平面设计的视觉审美元素中，色彩同样是其重要构成部分之一，其能够对平面设计的表现力与感染力带来极大的影响。从科学角度考虑，在人们接触到一幅平面设计作品时，最先引起其注意的一定不是图像与文字，而是色彩，由此可见色彩在平面设计中的重要性。相关平面设计人员在进行设计时，通过色彩的灵活运用，能够将多种情感表现在平面设计之中，这对于平面设计作品信息传播效果的增强，有着极为不俗的效用。 二、平面设计中视觉审美元素的构建 在上文中我们论述了平面设计中视觉审美元素由图像、文字、色彩所构成，在下文中笔者就将结合自身实际工作经验，对平面设计视觉审美元素的构建进行具体论述，希望能够以此推动我国平面设计的相关发展。 1.图像的构建 为了保证平面设计能够发挥较好的信息传播效果，相关设计人员在具体的平面设计工作中，就需要进行较为优秀的图像构建，而在具体的图像构建中，相关设计人员需要从构图的层次感与构图视觉牵引两方面进行具体的图像构建。

招贴设计美学分析

招贴设计美学分析 一、招贴设计的美学属性 “招贴”英文名为“poster”，按照牛津英语词典的解释，意指张贴于公共场合的告示。世界第一张可考的招贴为一张寻人告示，而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，再到当下层出不穷的现代招贴，从中可以清楚看到，每一张招贴都带有明确的信息内容，其存在的最大目的在于使人们得知某种信息，以做出相应的判断和行为。从这方面讲，功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。纵观招贴设计的历史，虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响，诞生了许多样式不一的设计风格，无论是以构成主义著称的德国包豪斯，还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴，再到注重商业功利性的美国招贴，都体现出招贴鲜明的功能特点。与绘画作品不同，招贴具有的这种功能属性，最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值，也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。而作为艺术的绘画作品，只要符合人们的审美习惯，得到人们的称赞和肯定，传递出作品带有的美学思想，它即是美的，即使处在孤芳自赏的状态，也不能对其加以否定，因此，可以看出招贴的美具有大众性，而且评判标准更为严苛。招贴的美学功能主要体现在两方面，一是传递信息，二是审美价值。德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点：美的真正目的在于刺激要求。对招贴来讲，无论是传递信息还是审美需求，都是在人们所需求的范围里给予刺激。传递信息是招贴的本质功能，也可以说是招贴为美的必须条件。作为一种“说服”的艺术，招贴以何种形式

来达到目的，将直接影响人们对招贴的评判与定位，恰巧也就体现出了招贴的审美价值。由于审美活动需要人们的感性认识，对审美客体需有情感倾注，如果人们在审美过程中能获得愉悦，那么这种情感倾注也就愈发明显。康德曾指出，人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发现客观的真理和普遍的规律，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。因此，人们在接触招贴的过程中，如果能获得审美上的满足，对于信息的传递也将有促进作用，这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们，也不能仅仅流于平淡无味的表达，而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。总体上讲，招贴在两方面的美学功能缺一不可，信息传递需要较高的审美价值来帮助其实现，审美价值又必须通过有效的信息传递使其真正具有美的存在意义。 二、招贴设计的美学体现 （一）形式美 形式是招贴的外在表现，是指在设计中合理有效地进行版面设计，其中具体包含对图形、文字、色彩等元素的安排，以促进内容的准确传达和产生美的享受。因此，形式的运用必须符合内容的特质，不能一味追求形式上的新奇而置内容于次要地位，否则可能会造成喧宾夺主的情况。正如日本设计师原研哉所说：如果信息内容很重要，但形式很难被人理解，其品质也不能算好。在实际设计中，有些设计人员极度热衷于所谓的“创意”，其作品可谓是形态各异、花枝招展，然而对内容却交代得不明不白，表面上光鲜亮丽，实际效果却不尽如意。著名的德国平面设计师雷克狮?德莱文斯基曾指出：“招贴的灵魂是创

视觉传播概论复习提纲

第一部分视觉与视觉传播 第一章视觉传播的研究对象与发展历史 第一节从看获取信息 视觉信息 p4 读图时代p6 第二节视觉传播的研究对象 共享性，图像化传播，图像 第三节技术演进与视觉传播的发展 传媒三种形态，图像生成三种方式，视觉传播三次转折景观社会 p21 第二章视觉传播的学术研究概貌 第一节纷繁的脉络 新的领域，研究概况分类 p26 教育体系，研究谱系图 大众传播领域，中国的研究 第二节学科奠基人 10个奠基人 第二部分视觉语言的特性 第三章视觉认知 第一节感与知的奥秘 感觉、知觉 p51 视觉系统工作特点 第二节视觉认知的过程和特点 研究对象， 盲点p57 视觉认知的产生四个功能 p63 视觉暂留原理，飞现象， 诱动知觉，视觉流 视觉认知特点 p65 第三节视知觉理论 6个理论 第四节视觉认知学习

视知觉发展模式 p77 不注意盲视 p77 注意瞬脱改变盲 p78 STM,LTM p79 视觉思维 p80 唤醒主体的无意识心理 p81 第四章视觉表征 视觉表征 p85 p88 第一节表征与视觉表征 表征特点， 图像与所代指的现实之间的意义关联 理论：传播模式，编码译码，旁观分享，符号学 能指，所指 p91 表征轴，交流轴 p92 图像符号，标志符号，象征符号p92 第二节图像意义的表征与交流 一，表征轴 1，相似理论，2再现理论，3象征理论，4自我指涉模式 二，交流轴 1，文化惯例说，2，神经感知说，3，推演说，4，信息处理说扩展的视觉经验，主观视觉p96 第三节视觉表征研究的理论范式 一，自然联系理论 1，透明理论，2，认知理论 二，相似理论 1，非感知相似理论，感知相似理论 三，习俗理论 四，内心图景理论 1，错觉，2，假装，3，看进去 第五章视觉修辞 第一节修辞研究的视觉转向 视觉转向 p114 第二节视觉修辞：用视觉传递观点 视觉修辞 p116 视觉修辞特点 视觉修辞与视觉传播区别 p119 视觉修辞两重含义 图像有修辞性的三个特点 视觉元素三步骤

视觉时代文学的图像化及其审美特性(一)

视觉时代文学的图像化及其审美特性(一) 【内容提要】 视觉时代文学的图像化正在成为文学存在的常态，文学在图像文化的冲击下处于被排斥和放逐的处境之中。另一方面是文学主动走向图像化，即成为电视剧，电影等的脚本。但文学作为一种语言的艺术，它的审美特性在于文学中的形象是要靠二度转换的，它必须借助读者的想象和想象力。它为我们创造的是一个内视化的世界，有助于人的精神内省和深度审美，有助于人摆脱感性的沉沦而体验到生命的意义。 【关键词】视觉时代文学图像化审美特性无可置疑，正如许多论者指出的，图像文化在我们今天的文化生存环境中已处于中心和主导地位,文化的生产、传播、接受与消费似乎只有靠图像的呈现与传播才能正常运行,比如电影、电视、广告、因特网、卡通、电子游戏等等,它们以不可抗拒的力量充斥着我们的生活。现代传媒艺术的大众草根性、虚拟民主性和对时间空间的超越导致图像文化狂欢时代到来，文学在现代传媒艺术巨大的身影后日益形只影单。文学进入现代传媒的领地是不容易的，在纸媒介、影视媒介和网络媒介组成的泛媒介场之中，现代传媒成为主媒值，而纸媒介反而沦为副媒值。文学的外延被重新审定，文学传媒化意味着纸媒介文学逐渐进入历史的栅栏。曾经独享千年荣耀的文学在新世纪初叶面临巨大的困境，现代传媒艺术则雄视阔步走进当下中国艺术的核心领域。 我们知道，文学作为一种语言艺术,必须诉诸一定的文字符号,其接受者必须具备相应的认知和接受能力，才能达到文学阅读的目的。而且，文学作为文本传播方式，是最不适宜大众接受的。更何况在高度紧张忙碌的市场经济社会中，人们为实现自己的价值而奔波劳顿，每天面对的是大量最便捷、最直接、最普及、最即时性的图像信息的袭击，已无暇去品味唐诗宋词的审美境界，感悟名著的文化底蕴，来陶冶性情。所以，文学的创作与阅读在图像文化时代越来越表现出局限性。相反，图像性内容使观看者超越语言的障碍，直接诉诸人的视觉系统，以可视性、表演性、游戏性直接使观看者参与其中，为现代都市人拓展新的文化空间，比如在众多的图像传媒中，最具影响力的影视艺术会使观众与影视故事共时性存在产生如临其境的幻觉感受，已成为后现代社会中一种最好的休息方式。而且从来没有任何一种艺术能像影视这样呼应着大众的需求与审美反应，也因此让大众广泛地接受。事实上，影视对文学的冲击是致命的。有人说:“凡是没有进入电视的真实世界，凡是没有成为电视所指涉的认同原则，凡是没有经由电视处理的现象与人事，在当代文化的主流趋势里都成为边缘；电视是绝对卓越的权力关系的科技器物。“（1）所以，文学在很大程度上也只能放弃自己的独立性、自主性而沦落为影视的一部分，即影视的脚本。更何况,在影视创作潜存的丰厚的经济利益趋动下,哪一位作家不动心呢?据茂莱研究认为:“一位小说家一旦成功，他能从电影买卖中获得的钱数简直是无限的。今天的小说家所享受的合同待遇会使福克纳，菲茨杰拉德，斯坦贝克和海明威歆羡不已的。我们很难举出哪一个稍有才能的当代作家没有向电影界卖过作品或没有写过电影剧本的。”（2）当然,这是无可厚非的，问题在于文学的影视化就必须完全按照影视逻辑的美学特征进行文学包装，一方面从文本内容上说多为暴力、色情、恐怖、灾难等等；另一方面从艺术表现形式上说，“肤浅的性格刻画，截头去尾的场面结构，跳切式的场面变幻，旨在补充银幕画面的对白，无需花上千百个字便能在一个画面里阐明其主题。”（3）如此包装过的文学已完全被通俗化，甚至庸俗化了。因此，文学在图像文化的冲击下处于被排斥、放逐的处境之中。不仅仅如此，还迫使文学在很大程度上从传统的语言艺术变成了“图像艺术”，大量的文学作品被图说，影视使小说图像化，诗歌、散文TV使散文、诗歌图像化，MTV使歌曲图像化，网络语言使网络文学图像化等等，正如尼古拉米尔佐夫说的：“新的视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化”。（4）在全球化经济发展的大环境里文学被迫进入了一个“看图”时代，纯文学的价值和意义在图像文化的冲击下自然地被消解了。