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浅议李清照的婉约词

浅谈李清照的婉约词

【摘要】李清照的婉约词具有单纯的抒情性，发自内心的情感总是居于词的中心。她喜欢把典雅的语言用得自然，把俚语的语言用得雅致，两者相融，别有风致。她善于通过生动的别出心裁的细节来传达情感的状态。读李清照的词，我们可以看出词中多层次的起伏转折所表现出的情感的微妙变化，也可以了解那一代的人性世俗。

【关键词】李清照；婉约派；词；爱国主义。

一、特定历史条件下李清照婉约词诞生及其代表作

（一）、李清照的前期创作

李清照出身于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。由于家庭的原因，特别是受父亲李格非的影响，李清照少年时代便工诗善词。李清照的成长，与她所处的自然环境也是分不开的。李清照的幼年，大部分时间是在风景如画、人文荟萃的家乡历城度过的。大约在她五六岁时，因父亲李格非做了京官，她便也随父亲迁居东京汴梁，她是在东京长大的。那时候，北宋统治阶级享乐成风，东京表面上仍极繁荣。李清照作为一个士大夫阶层的大家闺秀，由于封建礼教的禁锢，不可能像男子一样走出家门，接触整个社会。但她毕竟出身城市，不像乡村地主家里的女子那样闭塞。她不仅可以划着小船，嬉戏于藕花深处，而且可以跟着家人到东京街头，观赏奇巧的花灯和繁华的街景。这一切，陶冶了她的性情，丰富了她的精神生活。李清照爱好自然的性格和描摹自然的能力，说明了她曾经受过故乡山东的涵育。而她在爱情描写上的“毫无顾忌”，显示了都市社会风气和文学气氛对她的熏染。

十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。两人一同研究金石书画，过着幸福美满的生活。赵父是当时有名的政治家，官右丞相。婚后，李清照把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日渐成熟。可以说李清照的前半身还是挺幸福美满的。她的前期创作多写其悠闲生活、爱情生活、自然景物。韵调优美，如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《醉花阴》等。她的词作中，将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以至赢得了婉约派词人“宗主地位”，成为婉约派代表人物之一。

（二）、李清照的后期创作

公元1127年，北方攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。漂流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉重的打击和极大的痛苦。后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。同年，赵

明诚被任命为建康知府。在一次城中叛乱中，赵明诚缒城逃跑，使得李清照对其心灰意冷，并于第二年逃亡江西途中，行至乌江时写下有名的《夏日绝句》。赞项羽讽明诚，赵明诚自感羞愧，心情郁郁，后死于上任湖州知事途中。在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，趁虚而入，对路庆祝百般示好，李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。婚后，二人发现自己都受到了欺骗。张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意，甚至到后来的拳脚相加。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州。在当时的社会环境，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入狱九天便被释放，这段不到百天的婚姻就此结束了。李清照后期创作多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤，如《声声慢·寻寻觅觅》。但无论如何，她的人格像她的作品一样让人崇敬，真真的巾帼不让须眉！

二、李清照婉约词的风格多样化与传统的艳情诗相比，词中全是抒怀、感事之作，更接近真实

（一）、意有所指，情有所激，词中全是感情的凝聚

真情是词之屑，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情悠怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲观和亲历的国家巨变而获得成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上仪吹箫》等，满怀挚情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的，比起“花间派”代言体的闺怨词要有价值得多。

（二）、感事之作，务求真实

李清照写愁的伤乱词，如《武陵春》、《永遇乐》、《孤雁儿》、《声声慢》等篇，字字血泪，声声呜咽，动魄心惊，且看《声声慢》:

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这是李清照后期的代表作，它通过残秋黄昏时分的生活感受抒写她国破、家亡、夫死、流落的孤寂和悲痛。首先，开篇三句连用七组叠字，不仅句式创新出奇，而且声情并茂，很有层次地刻画了词人的心态和情境。第一层是内心情感引起的寻觅动作，生动地表现出词人的怅然若失，希望寻得某种慰藉的心理；第二层既是环境气氛，又是心中感受；第三层进而直逼内心，写出内心深处最痛苦的感情。此后，又分三层来抒写。首先是秋天天气不佳，冷热无常，令年老体弱之人难于调养；其次，傍晚秋风更劲，几杯淡酒无法御寒，反而更增忧愁；其二，此时偏又见到自北而南的燕子，引发她怀旧伤今的凄凉感慨。下片仍分三层，深秋菊花残败，词人年迈，于花余人，都不堪采摘；日暮时分，本来就是度日如年，最难煎熬，再加上雨

打梧桐的凄迷景象，凄切声音，词人更难以承受了；最终直逼出结句“这次第，怎一个愁字了得”，兼有感叹与反诘，可谓言有尽而愁无穷。而这些融合着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意融的词人。植根于真实生活的感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

三、李清照的词特点鲜明，具有优美的特征，艺术成就极高

中国传统美学曾将美的形态分为阳刚之美与阴柔之美，大概相当于西方美学中的壮美与优美。李清照的词没有砌丽的华藻，清新而优美，她的词抒情含蓄委婉，耐人寻味。如《如梦令》（昨夜雨疏风骤），通过人物对话，在一问一答中表现出无限的惜春之情。其二，李清照擅长细腻的心理刻画，以鲜明的今昔对比手法展现心境，如《武陵春》（风住尘香花已尽），《永遇乐》（落日熔金）均通过对往昔繁华岁月的回忆，与今天飘落孤苦的对照，表达自己无限的感伤心情，从而形成了极强的感人力量。其三，李清照的词的语言新颖独特，极富创造性。如《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，以及《如梦令》中的“绿肥红瘦”，这些都是发前人所未发，清新独特展现了词人极强的语言表达能力。同时李清照词的语言又朴素自然，时以口语入词，形成了清新雅致而又明白晓畅的特点。另外，感情饱满，意境清新，音节和谐亦是李清照词的突出特征，也因此形成自己独特的艺术风格—“易安体”。

四、李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想具有积极的社会意义

李清照爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且她还在众多爱国作家中为女性争得一席之地。不仅如此李清照还开创了女作家爱国主义的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是对现代女性文学的创作产生了重大的影响。从现实的角度认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大的作用，这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中国时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。

结论

“千秋万世名，寂寞身后事”，身前的曲高和寡、幽谷回响还是身后的独享高名，超迈至今。至始至终，文人的寂寞都是难以排遣和疏散的。无论如何，历经千年而不衰变和褪色的李清照的婉约词都是让我们深深感怀和心潮澎湃的！

【参考文献】

【1】骆玉明主编，《简明中国文学史》，上海复旦大学出版社，2004年7月。

【2】崔增亮主编，《小学古诗教学研究》，，首都师范大学出版社，2007年4月。

【3】谢昭新主编，《中国文学名著欣赏》，北京科学出版社，2002年。

【4】百家讲坛资料来源。

【5】王步高，刘林主编，《李清照李商隐全集》，珠海出版社，2002年。

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。关键词：李清照词意象愁情李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。一、梧柳芭蕉话凄愁在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者

高一语文必修四《李清照词两首》检测题(附答案详解)

李清照词两首一、语基落实 1.下列词语中加点字的读音,每对都相同的一项是() A.薄．暮/薄．雾浓云重．阳/接踵．而至缜．密/玉枕．纱厨 B.晶莹．/暗香盈．袖妆奁．/帘．卷西风悲戚．/凄．凄惨惨 C.还．是/乍暖还．寒相识．/博闻强识．堆积．/疾．风劲草 D.将．来/最难将．息憔．悴/渔翁樵．夫床笫．/次第．花开思路解析:A项,bó/báo,chóng/zhǒng,zhěn。B项,yíng,lián,qī。C 项,hái/huán,shí/zhì,jī/jí。D项,jiāng,qiáo,zǐ/dì。答案:B 2.下列语句中加点的词,解释不正确的一项是() A.薄雾浓云愁永．昼永:漫长。 B.东篱把．酒黄昏后把:举、端起。 C.怎敌．他、晚来风急敌:抵挡。 D.如今有谁堪．摘堪:忍受。思路解析:D项,“堪”是“能,可以”的意思。答案:D 3.下面是李清照的一首词,根据词的意境,填入横线处最恰当的一项是() 浣溪沙淡荡春光寒食天,玉炉沉水袅残烟,梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草,。黄昏疏雨湿秋千。 A.病起萧萧两鬓华 B.小院闲窗春已深 C.江梅已过柳生绵 D.归鸿声断残云碧思路解析:这首词由“寒食天”和词中景物描写可知是写清明前后的风光和作者少妇时期的悠闲情景的,所选意象要符合这个意境与情感。A项,“病起萧萧”不符合这个情景,B、D两项与节气不相符合。也可通过韵脚判断。答案:C 4.下列对联分别写的是哪几位作家?对应正确的一项是 () ①兵甲富于胸中,一代功名高宋室;忧乐关乎天下,千秋俎豆重苏台。 ②铁板铜琶,继东坡高唱大江东去;美芹悲黍,冀南宋莫随鸿雁南飞。

穿越李清照

我想许个愿穿越千年，重返宋朝，走进宋代才女，婉约词宗——李清照。这是我一直以来的心愿。我走在小溪边，望着溪上的一名女子。她一人半醒半醉的划着小船。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”划着划着竟忘记划到了哪里，只是沉醉在这花香酒香之间。“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”夕阳慢慢地坠下山去了，满天红霞，好似天女撒下一件红衣裳，那名女子还醉醺醺坐在小船上。望着她纤瘦的身影在荷花丛中来回徘徊。我笑了，被她那可爱，着急的动作逗笑了！她，就是少女时代在溪中游玩的易安。我又跟随易安来到了她的家里。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”看！易安正在庭院里欢快的荡秋千。她的手不时有些麻却又懒得稍微活动一下，多么的娇憨啊！“见有人来，袜划金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”听声音！好像是有客人来了，易安来不及整理衣装急忙回避，金钗也掉在了地上。不知是留恋那只金钗还是想瞧瞧那客人的模样，她躲在门后悄悄地假装嗅青梅，目光却早已跑到庭院中了。是的，我已走进李清照！不知不觉，我身边的易安渐渐地走向成熟。这时，她已是一位新婚少妇了。“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”新婚蜜月，易安手执鲜花。怕情郎看了会觉得娇艳的春花比自己的面容美丽，但又不肯甘拜下风，便灵机一动，

把鲜花簪在鬓边，同春花比美，要让情郎品评一下，自己与鲜花到底哪一个漂亮。幸福是短暂的，易安的夫君被调到外地工作，导致两人长时间分居。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”我望着孤身一人站在舟上的易安，心也沉落下来。受到夫君长时间冷落的她，早已没有了当年游水时的雅兴。只有“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”的愁。历史依然继续演义……我陪着易安度过无数春秋。国愁、家愁、夫愁、闺愁，无不处处缠绕着易安，我心痛不已。当然，我们的易安她巾帼不让须眉，充满男儿气概。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”南宋逐渐衰败，金兵踏入中原。易安厌朝廷的软弱无能，又恨夫君弃她而逃。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”易安经历了无数事后，诗词创作也进入最高峰。晚年的她依然孤身一人，只有整日坐在贫困的草屋中感慨世间险恶。“这次第，怎一个‘愁字了得！’”我默默流下了泪。71岁时，我的易安她带着剩下的孤独绝望逝世了。是我，一直陪她走完一生…… 我回到现实，心却久久不能平静。我无法忘掉我的易安，无法忘掉她的调皮洒脱；无法忘掉她的忧国忧民；无法忘掉她的的自强不信；无法忘掉她的……

李清照的诗词的艺术特色

报名号：1078 姓名：吴中义李清照词的艺术特色吴中义内容摘要：几百年来，李清照一直广受人们的关注，主要是她在诗词方面有着突出的成就。李清照的词格调高雅清丽，情感浓烈真挚，个性鲜明突出，语言通俗清新。她擅长借助日常细微的生活细节，传达复杂微妙的内心情感；她善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情；善于汲取、琢炼新鲜活泼的民间口语、俚语，形成晓畅雅致的语言风格，读之令人回味无穷。她的诗词讲求格律，给人以音乐的美感。他的词在中国古代文学史上独树一帜，自成一家，被称为“易安体”，李清照也因此成为一代“婉约词崇”。“《云韵集》卷十云：两宋妇人能词不少者，无出其右矣。” 关键词：俚语含蓄美婉约词崇易安体

李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。她在我国文学史上占有显著的地位，她的词被推为“压倒须眉”、“词采第一”、“婉约词宗”，受到古今读者的称赏，具有很高的艺术价值。探讨它的艺术特色，对我们继承文学遗产，繁荣文学创作，有很大裨益。一词史上大量的作品都是写柔情密意，离愁别恨，相思苦衷。李清照作为大词家，她的大多数作品亦是如此的，千古流传的李清照词的主要内容正是离别相思和晚年愁苦。但是作为抒情圣手的李清照，写来与前人迥然有别，自出新意。在艺术上有很多成功的经验。首先，李清照善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情。《萍洲可谈》说：“李清照多移艺，词尤婉丽，往往出人意表。”所谓“出人意表”，就是指她善于捕捉形象，描写心理，能用轻巧新颖的手法写出别人难以写出的情景。《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首词就是通过人物对话表现人物个性。粗心的卷帘侍女对花的

浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)

浅析李清照词不同时期的愁情【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。【关键词】李清照诗词研究愁情李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。一、少女时期若有若无的闲愁在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁

]苏轼李清照婉约词的比较赏析

三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论，不仅使词的内容扩大丰富，表现了广阔的生活天地，而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论，不仅使词的内容扩大丰富，表现了广阔的生活天地，而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点也融入词中。“以诗为词”体现了苏轼勇于开拓创新的精神，突破了词受音乐束缚的传统模式。所以说苏轼词的语言表现为很强的灵活性与多样性。具体来说，首先苏轼婉约词的语言极为洗练、凝重。苏轼婉约词多选用一些凄凉哀婉的词语，如《卜算子》（缺月挂疏桐）中的“缺、幽、孤、惊、恨、寂寞、冷”这些词的选用，已为整篇词作的感情定下了基调，真挚细腻地点化出了作者凄凉孤寂的心境。如《江城子》（十年生死两茫茫）中的“茫茫、孤坟、凄凉、泪、断肠。”把作者对亡妻的那种思念用这些悲凉的字眼表现得至真至切。词人与亡妻不仅生死隔绝十年，而且又相隔千里之遥，因而无法对话，诉说郁积心头的悲伤。极写死别后词人与亡妻天各一方，孤独寂寞，悲伤凄凉。“凄凉”写出相思怀念的深切；“孤坟”隔绝遥远，流露出词人的悲愤。《贺新郎》（乳燕飞华屋）中的“悄、凉、孤、清，”“悄”写美人幽居的环境，烘托她的幽独。“孤”写美人乘凉后的睡态。《南乡子》（回首乱山横）中的“晚风、清、初寒、残灯、荧荧”，等等。总之，仕途坎坷失意，致使苏轼善于选择孤苦凄清的文字，书写内心的寂寞失落。苏轼的婉约词中，动词的运用也颇为生动、形象、富有表现力。如《洞仙歌》（冰肌玉骨）中“但屈指西风几时来，又不道流年，暗中偷换。”一个“偷”字，说明时光在人不知不觉时已悄然流逝，带有无限哀怨之情。《蝶恋花》（花褪残红）中“燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草！”一个“绕”字勾画出燕子绕舍而飞、绿水绕舍而流、行人绕舍而走的境界，甚为逼真、美丽；《水龙吟》（似花还似非花）中“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。”一“抛”，似无情，一“傍”却有思。《江城子》（天涯流落思无穷）中“欲寄相似千点泪，流不利，楚江东。”一个“寄”字，道出了词人虽远离徐州，却深切怀念的深情。苏轼婉约词中的虚词运用得也很恰切。如《沁园春》（情若连环）中的“也不须惊怪，沈郎易瘦；也不须惊怪，潘鬓先愁。连用两个虚词“也”领起，铺排叙说出相思的程度，如《江城子》（十年生死两茫茫）中的“不思量，自难忘``````纵使相逢应不识``````”连用三个虚词，笔势摇曳跌宕，愈见感情真挚。《江城子》（天涯流落思无穷）中的“既相逢，却匆匆，一“既”一“却”对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨````` ``这些虚词的运用，对词作者抒发情感，起到了

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。一、梧柳芭蕉话凄愁在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨

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千古第一才女——宋·李清照词一组李清照，婉约派掌门人，她的温柔善良与多情，她的坚强智慧与沧桑，她写下的带着温度的语言和文字，惊艳了时光，温柔了岁月。 1. 《如梦令·常记溪亭日暮》少女时代的李清照，生活率性纯真，爱好广泛而有趣。先来看看她少女时代的一件事—— 如梦令·常记溪亭日暮常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭你瞧，“常记”，经常想起这件事，每一次都忍俊不禁，让我们看到了一个青涩的、娇憨可爱的李清照。 2. 《如梦令·昨夜雨疏风骤》她很喜欢喝酒，很多词里都有关于喝酒的文字，让我们再看看那个喝了酒、睡懒觉的调皮李清照—— 如梦令·昨夜雨疏风骤昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 3. 《点绛唇·蹴罢秋千》（选背）十八岁的李清照，第一次见到丈夫赵明诚，把一颗青梅放在鼻尖下，那么娇羞，那么可爱—— 点绛唇·蹴罢秋千蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 4. 《一剪梅·红藕香残玉簟秋》婚后，李清照未能天天与丈夫在一起，曾写下许多思念丈夫赵明诚的词作一剪梅·红藕香残玉簟秋红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 5.《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》醉花阴·薄雾浓云愁永昼薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这两首词让我们看到了李清照的多愁善感，及对丈夫的刻骨思念，留给我们的，是一个帘卷西风时的婉约背影。 6. 《夏日绝句》

试析李清照婉约词中的豪迈情怀

试析李清照婉约词中的豪迈情怀【摘要】我国宋代杰出女作家李清照以词著称，她曾被许多文人学者称为“婉约之宗”。细读她的词作会发现，她的词于委婉含蓄中流露出一股豪放之美，她的词中还表现出了一种深挚浓烈的爱国情怀，以及对祖国壮美江山的热爱，对人生理想和事业的执著追求。【关键词】李清照；婉约；劲直洒脱；个性特点；豪情壮志；博大胸襟；深挚浓烈；爱国情怀在中华民族这个神圣的诗国里，女诗人可以说寥寥无几，而在我国古典文学辉煌灿烂的星河中，垂名史册的女作家更是屈指可数。宋代女作家李清照就是这少数当中最灿烂的一颗明星，她的光辉至今仍然光彩夺目。她的作品，尤其词是中国精神文化宝库中极有价值的一份珍贵遗产。她的词在婉约之中具有豪放之美，于豪放之中自然流露出对祖国命运的关心，强烈的爱国之情在那个时代压倒须眉。李清照，号易安居士，山东济南人，生于宋神宗元丰十年（公元1084年）。她的一生跨越了两个历史时期，即：北宋末和南宋初。生活在这样一个复杂多变的动荡历史年代，时代的纤绊在她的身心烙上了深深的印迹，这些在她的作品中或隐或显地被反映出来。因此，她的词中呈现出一种“大丈夫”的气慨，婉约之中具有豪放之美。我们知道，词分“婉约”与“豪放”两派。“婉约”指婉转绵丽、浅至缳俏，一语之艳，令人魂破，一词之巧，令人色飞，是一种曲折含蓄细腻的笔法。“豪放”则指慷慨磊落、纵横豪爽、气象恢弘。清人沈曾植在《菌阁琐谭》中曾评论她说：“易安倜傥有丈夫气，乃闺阁中苏、辛，非秦、柳也。”他的评价较中肯，李清照的词有一般意义上的偏于“倚罗香泽之态，绸缪婉转之度”的婉约词所没有的某些特殊艺术特征，呈现出一种“超逸”、“劲直”、“疏朗”、“清新”、“豪迈”之气。因此，李清照婉约词中的豪放情怀表现为：劲直洒脱的个性特点，豪情壮志的博大胸襟，深挚浓烈的爱国情怀三个方面。一、劲直洒脱的个性特点李清照词的风格主要是婉约，但又和一般婉约词有所不同。这就是：她的词既具有女性的温柔和明慧，又有一般婉约词所缺乏的劲直洒脱和俊爽开朗。劲直洒脱的个性特点在她的前期词中表现得特别突出。由于这个特点，所以，“堕情者醉其芳馨，飞想者赏其神骏。”（《菌阁琐谈》）。

李清照词的意象研究分析

李清照词的意象分析

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李清照词的意象分析一、李清照词中花之意象在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、

李清照诗词中的愁情美

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/cd7261845.html, 李清照诗词中的愁情美作者：邢转勤来源：《文学教育下半月》2008年第11期李清照是中国文学史上的“愁女子”。其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。本文旨在从婉约美和悲壮的风骨两方面略谈谈其诗词中的愁情美。李清照是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。她坦率大胆地抒写自我的情感世界，以及对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以斥责，并提出“词别是一家”的主张，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上享有崇高地位。正如清人李调元所说：“易安居士在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”，“不徒俯视巾帼，直须压倒须眉”。(《鱼村词话》卷三) “易安居士李清照，宋济南人。父格非，母王状元拱辰孙女，皆功文章”(《宋史·文苑传》)。《宋史·李格非传》云：“女清照，诗文尤称于时。”《碧鸡漫志》卷二云：“作长短句，能曲尽人意。轻巧尖新，姿态百出。”然而，李清照是中国文学史上的“愁女子”，她既无子嗣，又中年丧夫，遭遇国破家亡，晚年流落他乡，其词在再现现实生活，表现个人情感时具有愁情美。下面就从婉约美与悲壮的风骨两方面略谈其诗词中的愁情美。一、婉约的优美感清王士祯《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”李清照的诗词具有婉约的优美感，表现在以下几方面：首先，作为一位女词人，李清照的诗词不仅善于捕捉细小而生动的意象来表达难以言传的感情，而且善于表现情感的微妙变化，融情人景，具有婉约的优美感。如《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这是李清照为思念别离的丈夫而写的一首绝妙的词作，历代传为佳作神品。词写得摇曳多姿，很耐思味，笔触细腻含蓄，不言思，不言情，而无所不见思与情。上阙以薄雾、浓云、瑞

论李清照少女时期之咏梅词

李清照以婉约词著称于世，她不仅是婉约词派的代表人物，更是中国文学史上的一个特殊现象。她在词“别是一家”的理论指导下，其笔下意象的选择并不广泛，在其词作的意象系统中，花意象占据着重要的位置，而梅花在花意象中又占有非常重要的位置。但在现今被确认为李清照所写的40余首词作中，写到花的有35首之多，在其中明确提到梅花的有11首，其中专咏梅花的有9首，约占存词总额的1/3，李清照对梅花的偏好，由此可见一斑。自古以来，文人墨客都偏爱梅花，梅花也是诗人词人热衷创造的题材之一。综观宋朝词作，基本都是男性诗人就梅论梅或借咏梅而孤芳自赏，有少部分与女性有关的也只是将梅比作佳人，与尘世中真实的女性情态相差甚远。李清照咏梅则大有不同，易安词句是对女性内心情感的真切告白，其中满含着她毕生的相思与爱恋，揭示了她伴随命运的涨落而挣扎转变的心路历程。李清照的一生约略可分为以下三个阶段：少女时及新婚期，婚后至南渡前，南渡后至暮年。在她人生的不同时期，梅花也各自有着不同的代表意义与审美取向。下面以李清照人生三个阶段各有差异的咏梅词来解读和阐释她不同的境遇下显示出的各种情怀。本文就着重探讨一下李清照人生的第一个阶段：少女及新婚期，去感受一下少女时期的李清照笔下灵净脱俗、清新自然之梅。李清照出身名门，父亲李格非是当代著名的学者，母亲也是名门闺秀，知书达理，这使李清照从小就接受了良好的家庭教育，打下来坚实的文学基础。李清照在少女时期就开始逐渐显露了她过人的才华。富裕宽松的家庭环境，使热爱生活的她能够寄情山水投身自然。后来嫁给丈夫赵明诚，夫妻二人共同研究金石、校勘古籍、诗词唱和，心心相印，生活美满。当她正值及笄之年从家乡回京城后，就在自家的庭院中植下一株梅，此时的梅是她爱情生活的象征。此时期的咏梅作品也多是抒写她人生早期的情感生活与方才显露的少女心绪。此时期咏梅词的代表作主要有：《浣溪沙?淡荡春光》、《渔家傲?雪里已知春信至》、《减字木兰花?卖花担上》等，梅花意象中蕴含着词人对美好青春的自信期许与心中淡淡的惜花伤春情怀。如这首《渔家傲?雪里已知春信至》： “雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。” 上片写寒梅初绽，词人没有用繁多的辞藻形来描述这位美人的面容，仅用一句“玉人浴出”，便来呈现出梅花的灵净与脱俗。在这里，李清照写出了梅花娇羞脱俗的一面，写这首词的时候，她也正值青春年华，这位天真纯洁、清新美丽的“梅美人”恰恰是才华横溢的李清照的自我写照。下阕以美好的月光来衬托梅花的美丽，并劝朋友一起来赏梅饮酒。这首词表面上是咏梅花，实际上却是词人对自己的赞许，李清照这首以花喻己的咏梅词写出了梅花的风情，却不同以往的诗人只道梅花的傲霜斗雪，她还用了“娇旖旎”这样的词汇，写出了含苞待放的梅花所隐含的温柔娇羞的女性特征，这便是她在词中加入了自己的影子。达到“花与人合一”从此也便成为了李清照咏梅词的一大特色。李清照在婚后不久还写过一首《减字木兰花?卖花担上》： “卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。” 这首词上片主旨是买花，下片首句便直吐痴情，徒要教郎比并看”一句，写出了少女曲折的心理活动，做到了真率与含蓄的统一---口中说着要与春花比美，心下却又暗自欲以春花增色。统观全篇，笔法虚实相映，直接写花即间接写人，直接写人即间接写花；花便是少女，少女便是花，两个艺术形象融为了一体。这种描绘，活灵活现地表现出了她娇羞的神韵，言语之间满溢着生活的纯挚与甜美，寥寥几笔便勾勒出了她天真无邪、洒脱率性的性格。在此

论李清照词中的花意象

论李清照词中的花意象 [内容摘要]李清照钟爱于花，在她的词中，花作为主要的意象频频出现，这些“花”意象和词人自己形成了一种独特的隐喻和象征关系。花地开谢枯荣贯穿在李清照人生的不同阶段，她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。不同时期的花正代表着词人不同时期的心态和思想。从“花”的意象中我们感受着李清照细腻的情怀和感伤的人生。其笔下少女时期、少妇时期、寡妇时期，花的意象都是一个个鲜活的个体，淋漓尽致地展现了李清照的生命流程及其蕴涵的深刻情感，本文试通过剖析她词作中的“花”意象来再现她人生各个时期的生命状态和情感历程。 [关键词]李清照词花意象意象作为古诗词中一种突出的文化现象，是中国文化特有的范畴，它很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，表现在艺术作品中，则指其思想含义、情理内容、精神境界。“象”来自于物，又不是单纯的物，它是从具体的形象概括而来，不仅成为形象与想象的共名，而且积淀了具象思维的中国文化的丰富内涵，意象主义者认为意象是主观选择、加工和创造而融入了情义和美感的有意味的形象。将人的情思融入对意象地体察中，把它写成有知有觉有爱有恨的有情物，以形传神，从有限中传出无限。中国的诗词是古代文化中的精华部分，历代许多文人地创作往往由“物”而引发某种深思或者情感体验。而其中的“花”更是文人骚客的至爱，娇美的花带给他们许多的遐思，同时更是个人情感与品性的一种寄托。屈原的“制芰荷以为衣服兮，集芙蓉以为裳”，李商隐的“寒梅最堪恨，常作去年花”，欧阳修的“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”等。在这些男性文人的诗词中寄寓了他们对于自我生命的一种深刻感悟。宋代杰出的女词人李清照亦写了许多关于“花”的词，作为女性词人，她所显露的更多的是作为女性主体的生命经历和情感体验，与男性诗人有着微妙的区别，她的“花”比男性文人写得更为细腻、真切。因为女性的观“花”与男性的赏“花”往往是两种不同的心境，由于这种不同的心境也就造成了李清照词中“花”意象的与众不同。这是一个把自我的情感体验深刻地融入于花的喜好之中的女子。从这些“花”中我们看到了李清照的空灵、忧愁与悲戚，在李词中“花”的意象被李清照用个人情感升华了，几乎超脱了花作为物的范畴。梅花、菊花、桂花、荷花、海棠等在《漱玉词》中已成为主人公心态的外化或生命状态的象征，烙上了词人心灵的轨迹。李清照出生在一个很有名望的、学者型的官宦家庭，祖籍济南。父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，精通诗文，和当时著名的文人学士多有交际，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育和熏陶不是普通女子所能相比的。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，开明的家庭环境使她不像一般的大家闺秀那样被局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱，吟诗填词，交友聚会，无拘无

李清照词中的愁

李清照词中的愁姓名:赵国辉学号:B11090109

李清照词中的愁作者:赵国辉摘要：“愁”字在李清照的词作中频频闪现，就是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘，或是少女的淡淡轻愁，或是闺中少妇的闲愁，或是离愁，或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁，或“怎一个愁字了得”的愁。在群花争艳的宋代词苑中，李清照的词可谓独树一帜，而在这位言愁高手的笔下，有她的寂寞深闺的思愁，缠绵悱恻，闲适慵懒，孤灯难眠，愁意不减；有她借景抒情的悲愁，赏花饮酒，含蓄委婉，意味深长，挥之不去；还有她的思乡忧国的哀愁，柔中带刚，愁损北人，国运维艰，愁压心头。她的词作虽不多，可是运用“愁”字却非常之多，这在历代词作中实属罕见，在宋代言愁词中占有非常重要的地位，李清照也是宋代杰出的女文学家。关键词：李清照; 词; 愁情别绪; 愁; 封建观念从古到今，诗词歌赋，处处见愁情，处处言愁。多少文人骚客喜欢用愁情来抒发自身的深闺情愁、离愁别绪、忧国忧民、郁郁不得志的思想感情。“愁”是中国古典文学作品中的一种常见的书写主题，也是历代文人骚客常常抒发的一种思想情怀。有直抒主题，直接用“愁”来点明主题的，也有隐喻愁怀，未见“愁”字而处处带愁情。如：南唐后主李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。宋代文学家范仲淹的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思雨”（《苏木遮》）。而宋代婉约词的词作中，更是随手可拾，随处见愁情。以柳永和李清照

最为突出，柳永的“离愁万绪，闻岸草，切切蛩吟如织”（《倾杯》），而李清照的言愁词更是愁中见真情，令人无不为词人的愁情所感动，亦使人回味无穷。从花朵的细微变化中，敏感的清照，参悟到了自身的生命状况,时光与青春,将在“雨疏风骤”中消去么？伤感自然而然占据了词人心头。丈夫的出仕远游，带走了她生活中聊以自慰的“同志”乐趣。“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”普天下聪慧而又多情的女子，谁没有过类似的情感体验呢？只是道不出罢了。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋凝眸处，从今又添，一段新愁”。(《凤凰台上忆吹箫》)在思念丈夫的离愁里，一定还有别的感伤。在她的前期词作中，常常浸满了闺中闲愁和思夫的离情别绪，深婉而又细腻，在“人比黄花瘦”的清瘦和憔悴中，自有一段蹙眉美人的清韵。她的“愁”，来自以下几方面的途径：在悠久的中华文化滋养下成长的李清照，不可避免地受到无处不在的“忧患意识”熏染；家庭内对她性格与天份的完好保护与社会对女性压抑的冲突，使她深刻地感受到女性的悲剧；敏感的女性心理，又使她极易感受到词感伤、忧郁的柔性品格，接受词言愁的审美准则；与丈夫的离别，不仅拨动了相思的心弦，也极有可能激起了她对外面世界的向往，向往而又注定与己无关，心中的愁绪便越加浓重。但这一切愁绪，在某种程度上被美满幸福的婚姻爱情生活轻轻化解了，与她后期词作中的“愁”比起来，前期的“愁”虽然深婉、缠绵，但在“闷损阑干愁不倚”的时候，相思的苦涩中也夹杂着爱情的些许甜意。作为女性的她，既有女性词人的多愁善感和细腻，又有男性忧国忧家、郁郁不得志的远大志向，她的词作具备了刚柔之美，这也是其独特之处。而在众多的抒愁奇作中，宋代杰出女词人李清照无疑占有着一个重要的位置，她的作品中写

李清照词的意象分析

李清照简介

李清照简介李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。生平作者：佚名家世李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。藏书甚富，善属文，工于词章。现存于曲阜孔林思堂之东斋的北墙南起第一方石碣刻，上面写有：“提点刑狱、历下李格非，崇宁元年（1102年）正月二十八日率褐、过、迥、逅、远、迈，恭拜林冢下。”母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。秉承家学李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，所以“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”（王灼《碧鸡漫志》），曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之（字无咎）的大力称赞。朱弁《风月堂诗话》卷上说，李清照“善属文，于诗尤工，晁无咎多对士大夫称之”。《说郛》第四十六卷引《瑞桂堂暇录》称她“才高学博，近代鲜伦”。朱彧《萍洲可谈》别本卷中称扬她的“诗文典赡，无愧于古之作者”。

李清照的少年时代随父亲生活于汴京，优雅的生活环境，特别是京都的繁华景象，激发了李清照的创作热情，除了作诗之外，开始在词坛上崭露头角，写出了为后世广为传诵的词章《如梦令》（昨夜雨疏风骤）。此词一问世，便轰动了整个京师，“当时文士莫不击节称赏，未有能道之者”（《尧山堂外纪》卷五十四）。李清照读了的《读中兴颂碑》诗后，当即写出了令人拍案叫绝的和诗《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首。此诗笔势纵横地评议兴废，总结了唐代“安史之乱” 前后兴败盛衰的历史教训，借嘲讽唐明皇，告诫宋朝统治者“夏商有鉴当深戒，简策汗青今具在”。一个初涉世事的少女，对国家社稷能表达出如此深刻的注重和忧虑，不能不令世人刮目。所以，宋代周的《清波杂志》认为，这两首和诗“以妇人而厕众作，非深有思致者能之乎？”明代陈宏绪的《寒夜录》评此两诗：“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰、麟脯矣。” 琴瑟和弦宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。据李清照在《金石录后序》中云：“余建中辛巳，始归赵氏。”当时李清照之父作礼部员外郎，赵明诚之父作吏部侍郎，均为朝廷高级官吏。李清照夫妇虽系“贵家子弟”，但因“赵、李族寒，素贫俭”，所以，在太学读书的赵明诚，当初一、十五告假回家与妻子团聚时，常先到当铺典质几件衣物，换一点钱，然后步入热闹的相国寺市场，买回他们所喜爱的碑文和果实，夫妇“相对展玩咀嚼”。古老神秘的碑文，把他们引向遥远的历史年代，带给他们一种特有的文化艺术享受，使他们仿佛置身于无忧无虑的远古时期，因而“自谓葛天氏之民也”。后两年，赵明诚进入仕途，虽有了独立的经济来源，但夫妇二人仍然过着非常俭朴的生活，且立下了“穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”。赵家藏书虽然相当丰富，不过对于李清照、赵明诚来说，却远远不够。于是他们便通过亲友故旧，想方设法，把朝廷馆阁收藏的罕见珍本秘籍借来“尽力传写，浸觉有味，不能自已”。遇有名人书