构成艺术

构成艺术（三）

一、选择题

1.以一个焦点为中心，层层环绕发射称为（ B ）

A、中心点发射

B、同心式发射

C、旋转式发射

D、螺旋式发射

2.具象具备（ A ）特性

A、明显的可识别性

B、独一无二

C、相似性

D、创新性

3.色彩的三大属性 ( D )

A、色阶、冷暖和互补

B、色调、明暗和色光

C、基调、纯度和明度

D、色相、明度和纯度

4.色立体是由色彩专家根据( )建立的色彩体系( D )

A、色彩样式

B、色彩对比

C、间色

D、色彩属性

5.应用面材进行空间立体构成，按照其构成结构的不同，其表现形式也是多种多样的，一般表现

为（ A ）

A、板式结构

B、柱式结构

C、线型结构

D、仿生体结构

6.1667年做了光的色散试验，发现了七色光的是英国物理学家（ B ）

A、伽利略

B、牛顿

C、哈里斯

D、瓦特

7.（ B ）是指构成图形的元素单位。

A、人工形

B、基本形

C、人型

D、可见形

8.给人感觉庄重、肃穆,呈现一种安静的和平之美的是构成形式。（A ）

A、对称

B、节奏

C、统一

D、比例

9.以下选项中,不属于曲线的心里特性是（ D ）

A、优雅

B、轻快

C、柔和

D、机械

10.下列不是发射构成的形式是（ C ）

A、离心式

B、向心式

C、复合式

D、同心式

二、判断题

1.Navigator（导航器）浮动面板可以使用户方便地对图像进行放大或缩小方便用户观察图像（对）

2.在FreeHand中,可以对封闭的路径的内部区域进行填充,有:基本填充(即均匀填充),图案填充,渐变填充,透镜填充等多种填充模式。（对）

3.黑色颜色属于无彩色（对）

4.抽象形态是指在造型艺术领域中，特指无法明确指认出的形态或形象，在生活经验中找不到具体的存在物（对）

5.点具有方面特点：一是点的大小不固定，二是点的形状是固定的（错）

三、填空题

1.Photoshop中四种颜色模式分别为 ( RGB ),CMYK,HSB , LAB

2.Photoshop中包含了下列浮动面板：Navigator面板，info面板color面板，Swatches面板，Styles

面板，( Layers面板 )，Channels面板， Actions面板，

Character面板，Paragraph面板等。

3.Blur（模糊）滤镜的作用是 (锐化 )选区或图像

4.平面形成空间的因素有：（重叠空间、大小空间、倾斜空间、曲面空间、投影空间、面的连接、交错空间）

5.重复的平面构成通常可分为（基本形重复构成、骨骼重复构成、重复骨骼与重复基本形的关系和群化构成）四种形式

四、名词解释

1.渐变构成; 渐变构成是指基本形或骨骼逐渐地，有规律地循序变动，它会产生节奏感和韵律感。

2.重复：相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现叫重复。

3.图层 : 就像一张张透明的纸上分别画出不同的东西，然后叠放在一起,可以将其调整位置,对任何一张取出进行修改或删除,最后可以将几张或所有的粘在一起

4.RGB色彩模式 : 是计算机显示器中最常用的一种颜色模式,有三种基本的色彩:红色,绿色,蓝色通过相互叠加而组成的其他一种颜色

5.印象派视觉艺术派利用光色在视觉中进行复合，构成新的图象，称之为印象派。

五、简答题

1.什么是群化构成？群化构成的原则和要求是什么？

答：群化是基本形重复构成的一种特殊表现形式，是根据设计的主题，充分利用基本形的独立性质和它的单纯性进行组构，具有独立存在的性质。基本形群化的原则和要求：

（1）简练、醒目，故基本形的数量不宜太多、太复杂；

（2）基本形的群化构成要紧凑、严密，互相之间可以交错、重叠或透叠，避免松散；

（3）构成的群化图形要完整美观，应注意外形的整体效果，注意平衡和稳定；

（4）基本形本身要简练、概括，形象粗壮有力效果较好，避免琐碎的细小变化。

2.简述特异构成的概念。特异构成的表现形式有哪几种？

答：特异构成即突变，是指在有规律变化的构成形式中进行小部分的变异，以打破单调的构成形式，从而突出焦点、兴奋点，引起视觉上的注意，活跃画面气氛，造成动感及趣味中心。

特异构成的形式：

a) 基本形特异：形状特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异

（2）骨格特异：构成中部分骨格单位，在形状、大小、方向或位置方面发生变异。①规律转移②规律破坏

（3）自由形特异

3.图章工具的功能

答：图章工具用于仿制图像或以定义的图案绘制图像

橡皮图章工具可以从图像中取样，然后将取样图像绘制到其他图像或者同一图像的其他部分。

图案图章工具以选定范围中的图案进行绘制。

4.简述渐变与变像之间的区别？

答：渐变是一种符合发展规律的自然现象，如自然界中物体近大远小的透视现象，生命的历程，水中涟漪由大变小等，都是有秩序的渐变现象。变像则按照一定的目标，利用形的相似性，把一种形象渐渐地变为另一种形象，是形态之间的相互转化的过程。

简述线在立体构成中的作用？线在立体构成中有很重要的作用，线能够决定形的方向，而且能将轻浅的物象浓重地表现出来。此外，线可以形成形体的骨架，成为结构体本身。另一方面，线可成为形体的轮廓而将形体从外界分离出来。线具有速度感，也可以表现动态。

5.论述特异？

答：平面设计的标志、海报等经常应用特异构成的方式进行构思,这都是由于青睐它的特殊的视觉效果。

1)特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点,视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意和重视。

2)特异的方式多种多样,为创意和想像留下了空间。在寻常的视觉中,假如一些荒诞的、反常规的元素出现,势必带来观者心理的强烈变化,达到四两拔千斤的功效。

3)构图上的整齐和统一,加上局部的变化,画面既可以控制稳妥,也不会沉闷单调。

4)特县也是图形设计的重要手段。

六、论述题

1.举例说明平衡的特点?

答：使画面显得灵活多变,带有动感,它没有一定的组织原则,只要能在形式结构上掌握好重心即可。例!如人体的运动、兽的奔跑、鸟的飞翔、被风吹动的树木花草、杂技表演等

2.如何利用视觉的恒常性?

答：利用这个原理,我们在构成和设计时,有时可以做减法,不要非常具体完整地表现对象,留出空间让观者自己用想像弥补,使构成和设计变得兼具趣味性和互动性。

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影视基础知识

影视艺术基础知识 一、影视构成的基本单位 第一节景和镜头的基本含义 1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。 2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍 摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。） 3.镜头：主要是一个时间概念。一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全 部影像。（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。） 4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？ 多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些； c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用 的就少。如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。 第二节各种景别的拍摄及造型功能 1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。 2.特写：即视距最近的景。它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地 表现某一细节及细节动作的。它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。 特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。有利于刻画人的心理活动和情绪情况。常被用来做转场组接时的过渡画面。 3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。 其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。 4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝以上的活动 情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。中景：常常以动作，情节取胜，并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系。 5.全景：视距又比中景远，用以拍摄表现主体的活动及周围的景色，把主体放在一定的环 境范围内加以表现。其取景范围除人的全身外，还包括主体周围的背景。但背景在画面上所占比例较小，并不能完全说明环境。 6.远景的含义及其艺术功效？ 远景：即镜头在距离被拍摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群。其特点是画面开阔，景深悠远，一般用来交待环境，渲染气氛。 远景的艺术功效： A.描写环境。许多根据文学名著改编的影片和人物传记，一般都要进行环境描写。在 许多影片的开头，便常用远景和大远景交待故事发生或人物生长的时代背景或自然

构成艺术试题及答案

构成艺术（02D05） 一、单选题 ? 1、以一个焦点为中心，层层环绕发射称为 ? A.中心点发射 B.同心式发射 C.旋转式发射 D.螺旋式发射 参考答案：B ? ? 2、法国古典主义画家达维特创作的《萨平妇女》的构图中，主要人物与次要人 物的比例为 ? A.1：1.35 B.0.28:1.2 C.1：1 D.1：1.618 参考答案：D ? ? 3、传统的中国门栓为（）图形。 ? A.对称 B.均衡

C.相似 D.装饰 参考答案：A ? ? 4、平面构成的基本特点是 ? A.实践性 B.基础性 C.趋理性 D.整体性 参考答案：B ? ? 5、具象具备（）特性 ? A.明显的可识别性 B.独一无二 C.相似性 D.创新性 参考答案：A ? ? 6、牛顿在那一年通过三棱镜将光分解成光谱从此人类真正开始了对光的研究? A.1667年 B.1665年

C.1668年 D.1666年 参考答案：D ? ? 7、光的三原色称之为 ? A.加法混合 B.减法混合 C.混合 D.色相混合 参考答案：A ? ? 8、色彩的三大属性 ? A.色阶、冷暖和互补 B.色调、明暗和色光 C.基调、纯度和明度 D.色相、明度和纯度 参考答案：D ? ? 9、色立体是由色彩专家根据( )建立的色彩体系 ? A.色彩样式 B.色彩对比

C.间色 D.色彩属性 参考答案：D ? ? 10、目前主要用的是哪两种色立体 ? A.蒙赛尔和奥斯特瓦德色立体 B.牛顿和奥斯特瓦德色立体 C.蒙赛尔和牛顿色立体 D.牛顿和拉斐尔色立体 参考答案：A ? ? 11、包豪斯是由谁创办的一所设计学府？ ? A.蒙德里安 B.格罗佩斯 C.斯基 D.伊顿 参考答案：B ? ? 12、在平面构成中，作为造型元素的点 ? A.有位置而无大小和形状 B.有位置、大小和形状

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型 影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性

b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。 三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨 镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。

艺术的构成元素

艺术的构成元素:线条 作者：国立时间：2006-02-23来源：https://www.wendangku.net/doc/c57366981.html,| 字号【大中小】 平常书写的文字或数字都是借助线条的表达，有实用笔直的线条，有时为求转弯而使用曲线来呈现，使文字和数字均能展现美好的线型。自然界的植物叶脉分布，亦是独特的线条组织，视觉艺术家运用不同的线条特性表现在艺术品里，使观赏者随著作品中线条的牵引，感受这丰富的线性艺术。 李锡奇《醉墨》，1993，压克力彩·画布 线条的特质 线是点的移动轨迹，而这个轨迹可分为心理和实际两种，如两点之间存在一直线，此一直线系由于视觉动向的关系，在心理上形成一条直线。如果用笔画出来则线条成为实际的线形，一般使用在艺术作品的线条种类，不外乎垂直线(vertical lines)、水平线(horizontal lines)、对角线(diagonal lines)、曲线(curved lines)、曲折线(zigzag lines)等，每一种线条都有它的特性，如“垂直线”是上下笔直移动的线条，艺术家用他来表现尊贵、严肃和有力的；“水平线”是和地平面平行的线条，他可以表现静止，让人感觉宁静、平和、安稳的感觉；“对角线”是一条倾斜的线，艺术家用它来表现显著的动作或不安的紧绷感等；“曲线”是逐渐改变方向的弯曲线条，他可以呈现优美和流动的动态感；“曲折线”是直线折曲而成锐角的线，它有急速改变方向的特性，使人联想到困惑的激动及冲出的力量感。

由于线条的粗细、长短、及形状的不同，线的表现性格也不同，因此线条的特质会随著艺术家使用的工具、媒介或手的轻重、快慢等影响。经由艺术家在作品中的表现，它可以表现平顺或是崎岖的、连续或破碎的、概略或细腻的，这些多样、多变的线条，正是艺术家发挥创意重要的表现利器。 孟克(Edvard Munch) 《呐喊》，1893，油彩·画布 戴维斯(Stuart Davis) 《打蛋器第一号》，1927，油彩·画布

影视艺术概论讲义 重点

影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄

构成艺术1

构成艺术（一） 一、单项选择题] 1线相对于面和体块更具（ A ）与延伸感，更显轻巧 A、速度 B、轻快感 C、表现力 2加法指（ B ）群化组合构成的加工方法 A、基本形 B、单体 C、点线面 3国际奥林匹克运动会的会徽属于哪种构成形式？（ D ） A、渐变构成 B、特异构成 C、发射构成 D、群化构成 4所谓对比的调和，是指采用什么样的造型要素作对照的安排，从而形成统一、和谐的形式。（ A ） A、不同甚至对立 B、统一 C、重复 D、相似 5平衡就是指所有力量达到一种均衡状态，可以分为不安定平衡、相依平衡和什么平衡这三种形式？（ B ） A、对称平衡 B、独立平衡 C、动感平衡 D、统一平衡 6曲线从心理的角度来看，具有女性性格表达的感觉是（ C ） A、刚毅 B、波动 C、幽雅 D、挺拔 （ C ）是指基本形由中心向外扩散,发射点一般在画面的中心,有向外运动感,是7运用较名一种发射形式。 A、人工形 B、基本形 C、离心式 D、可见形 8（ B ）即发射中心,焦点所在。 A、骨骼 B、发射点 C、相同点 D、相近点 9下面构成的效果为整齐一律、单纯统一的是（A ） A、重复 B、渐变 C、发射 D、近似 10设计完成一个画面当中的完整的情感形式有哪些（B ） A、酸、甜、苦、辣 B、喜、怒、哀、乐 C、喜、怒、哀 D、酸、甜、苦 二、[判断题] 1灵活使用自由变形工具可以对图形进种各种缩放，透视，平移不规则变形等变化（对） 2在平面构成中，作为造型元素的点，有位置而无大小和形状（对） 3点的形态主要包括抽象形和具象形两类（对） 4面的分类有四种：1，几何形的面；2，直线形的面；3曲线形（有机形）的面；4不规则形态的面。（错） 5骨格的类型主要有四种类型：一是规律性骨格，二是非规律性骨格，三是有作用性骨格，四是无作用性骨格。（对） 三、填空 1在FreeHand,Coreldraw等矢量绘图软件中,所绘制的曲线类型为 ( 贝塞儿曲 线 )

影视艺术鉴赏复习题(含答案)

《影视艺术鉴赏》复习题 一、名词解释 1、电影P3——电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在着相互制约、相互促进的关系。（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。） 2、意识形态P9——意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 3、电影语言P21——电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。 4、蒙太奇P46——指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作中，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之为蒙太奇。 5、流派P88——指在一定历史时期内有一批创作风格详尽的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。 6、电视连续剧P132——电视连续剧是最能发挥电视媒介特长的艺术样式，能最大限度地适应观众的观赏心理。时间跨度长、叙事容量大、“强制性”收视行为。 7、纪录片P154——“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。 8、影视评论P198——在影视欣赏的基础上，依据一定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。 9、新闻节目主持人P178——新闻节目主持人是整个节目的主导者，在节目策划、节目编排方面享有极大的发言权，尤其对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。10、欣赏P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。 11、评论P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，属于一种高层次的艺术审美接受。 12、社会批评方法P209—是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之间互相影响的批评方法。 二、填空题 1、1894年，卢米埃尔兄弟成功地发明世界上第一台电视放映机P5。 2、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎第一次公开放映商业性电影，被公认为世界电影诞生日。P6 3、1927年美国华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。P6 4、被视作电影史上第二次技术革命的标志是1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映。 5、根据意识形态在影片中裸露的程度不同，电影作品可划分为直露型、间接型、中性型。P11-15 6、电影中的景可分为前景、后景、背景和空镜头。P23 7、电影中的声音包括音响、音乐、话语。P29 8、电影音乐具有哪几个特征从属性、间断性、简明性。P37 9、蒙太奇有哪几大类叙事蒙太奇、心理蒙太奇、表现蒙太奇。P55-60

风景园林设计中艺术构成分析

风景园林设计中艺术构成分析 发表时间：2018-09-12T12:02:59.917Z 来源：《基层建设》2018年第23期作者：韩萍 [导读] 摘要：现代风景园林是人们生活中非常常见的一种园林形式，在对现代风景园林展开设计时对构成艺术展开充分的应用可以有效提升风景园林的艺术特色，因此需要人们给予构成艺术一定的重视，文章对构成艺术的一些概念及现代风景园林设计中构成艺术的应用展开了一定的分析。 上海山水青园林建设有限公司上海 201612 摘要：现代风景园林是人们生活中非常常见的一种园林形式，在对现代风景园林展开设计时对构成艺术展开充分的应用可以有效提升风景园林的艺术特色，因此需要人们给予构成艺术一定的重视，文章对构成艺术的一些概念及现代风景园林设计中构成艺术的应用展开了一定的分析。 关键词：风景园林设计；构成艺术 引言 现代风景园林是人们生活中非常常见的一种园林形式，在对现代风景园林展开设计时对构成艺术展开充分的应用可以有效提升风景园林的艺术特色，因此需要人们给予构成艺术一定的重视，采取有效的措施提升构成艺术在现代风景园林设计中的应用水平，从而促进现代风景园林的更好发展。 1 构成艺术相关概念分析 1.1 构成艺术的一些基本内容 构成艺术从本质上讲是系统性非常强的一项艺术，其内容是伴随着时代发展而变化的，具有很强的时代性。现如今人们生活水平不断提升的同时也给现代园林设计提出了相比较之前更高的要求。而构成艺术自身对面、线以及点等不同层次的构建理论展开了融合，这样有助于促进各种不同元素之间的合理分配，在现代园林设计方面承担着至关重要的引导指示作用。另外，设计人员在对风景园林展开设计时需要不断的将设计效果进行提升，从而推进风景园林的健康发展。因为构成艺术从本质上来说是任何一种设计以及艺术的一个基础理论，在所有设计以及艺术中都存在它的身影。例如，摄影艺术、雕刻艺术、绘画艺术。再比如装潢广告设计、装饰设计、环境设计、展示设计、工业设计等，不论是立体设计还是平面设计都不能离开构成艺术单独存在。 1.2 优越性 构成艺术同时还具备非常强的技术优越性，与传统艺术形态相比存在很大区别，其中一个非常明显的区别便是构成艺术成功地打破了空间之间的局限性，并且在打破局限性这一过程中实现了对面、线以及点等不同元素的科学合理构建，尽管在这个过程中表现出来的形式相对比较抽象，但是表现出了非常理想的组合效果，可以充分表达出设计工作者的语言希冀以及情感寄托。与此同时，将构成艺术以组织方式和形象元素的不同来展开判定，并且可以将其划分成不同的构成模式，特异构成在这个过程中扮演着非常重要的角色，现如今已经成为非常流行的一个构成理念。该构成理念的本质在于将原有的模式以及规律打破，并且可以表现出一种独特的美学理念以及艺术思想，人们如果对这一理念的表现形式展开详细的分析，便可以清楚地理解该理念具有非常好的一种对比性。 1.3 具体的重复构成情况 艺术分析过程中非常重要的一个组成部分便是重复构成状况，因为重复构成相对比较简单，因此可以将元素的一些基本性质作为依据对其展开简单排列，在该过程中经常会遇到的排列规则便是按照色彩、位置、形象、大小以及方向等因素展开不断重复。将重复构成的具体情况作为依据可以将运用方式分为两类，其一，对元素形象展开单纯重复，在应用过程中元素基本上处在一致状态，仅对色彩以及方向展开变化。其二，对元素大小展开重复，紧接着在方向、色彩以及形状上做出相应的变化。在对该艺术形式展开应用时，设计人员可以将元素基本规律给人带来的冲击作为依据来进行思想的表达。 2 现代风景园林设计中构成艺术的应用 2.1 平面构成方面的应用 现代风景园林设计中应用构成艺术，首先需要对平面展开应用，此时需要设计人员充分意识到平面构成具备的重要意义，对面、线以及点展开科学应用。其二，相关设计人员在对平面构成展开应用时需要确保点不仅具有实际位置，同时还具有合适的大小，并且将此作为基础保证点元素可以具有实际意义。其三，在展开具体的设计工作时，需要设计人员对包括垃圾桶、路灯等众多元素展开全方位的考量并且对其认真设置，从而确保设计的价值以及作用可以得到体现。其四，设计人员在对现代风景园林展开设计工作时可以将北方古典园林的一些设计要点作为参考依据，在设计过程中充分表现出直线元素具备的宏大气势，突出一种大气并且庄重的设计美感。 2.2 道路水流方面的设计 设计人员在展开道路水流方面的设计时需要深刻地意识到线宽的重要性，在具体设计过程中人们会将相对比较小的那种形态称之为点，点元素可以在构成艺术中表现出实际意义，因此设计人员在对现代风景园林展开设计工作时可以让垂直线条来表示出一种崇高并且庄严的状态，让水平线条表现出一种安全并且平和的状态，至于放射线则表现出一种爆发以及变化。与此同时，设计人员还需要将这些线条的基本意义作为依据对水流、道路展开科学的布置。另外，园林设计人员在对道路水流展开设计时还需要将草地、湖泊、林地等内容当做非常典型的一些面元素来深入其中，通过对二维空间属性展开充分考虑来确保设计内容可以得到合理优化。 2.3 确定形象组织 现代风景园林设计中对构成艺术展开应用的一个关键内容便是在展开形象素质确定这一工作时需要设计人员对不同形象模式的实际运用这一方面的内容进行深化；在具体应用中，设计人员能够借助一些标志性的建筑来将原本社会上存在的一种规律进行打破，同时与相似构成原理进行结合从而形成一种具有相似性的渐变。另外，设计人员对重复构成原理展开具体应用可以借助园林在色彩、大小或者方向上实现重复的一些元素来展开，从而取得良好的设计效果。当然，在对形象组织展开确定工作时需要设计人员意识到通过对不同色彩展开对比可以表现出一种冷暖不同的感觉，这样设计人员便可以借助色彩的冷暖属性来对环境中的空间感展开科学的调节，举例说明，如果一个区域的空间相对比较小，为了让人看起来并不费劲，可以选择将区域内的色彩饱和度进行降低的方式，选用那些色彩偏冷的颜色来对区域空间进行装饰，例如灰色，灰绿色，蓝灰色等，从而起到将限定推远的效果，使该区域看起来视野宽广一些。而如果某一个区域空间相对比较大，为了看起来不那么空旷，则可以选择对比度相对比较大，色彩明度比较高的颜色来进行装饰，当然也可以依靠景观，雕塑或者是

构成艺术 3

构成艺术（三） 一、选择题 1.以一个焦点为中心，层层环绕发射称为（ B ） A、中心点发射 B、同心式发射 C、旋转式发射 D、螺旋式发射 2.具象具备（ A ）特性 A、明显的可识别性 B、独一无二 C、相似性 D、创新性 3.色彩的三大属性 ( D ) A、色阶、冷暖和互补 B、色调、明暗和色光 C、基调、纯度和明度 D、色相、明度和纯度 4.色立体是由色彩专家根据( )建立的色彩体系( D ) A、色彩样式 B、色彩对比 C、间色 D、色彩属性 5.应用面材进行空间立体构成，按照其构成结构的不同，其表现形式也是多种多样的，一般表现 为（ A ） A、板式结构 B、柱式结构 C、线型结构 D、仿生体结构 6.1667年做了光的色散试验，发现了七色光的是英国物理学家（ B ） A、伽利略 B、牛顿 C、哈里斯 D、瓦特 7.（ B ）是指构成图形的元素单位。 A、人工形 B、基本形 C、人型 D、可见形 8.给人感觉庄重、肃穆,呈现一种安静的和平之美的是构成形式。（A ） A、对称 B、节奏 C、统一 D、比例 9.以下选项中,不属于曲线的心里特性是（ D ） A、优雅 B、轻快 C、柔和 D、机械 10.下列不是发射构成的形式是（ C ） A、离心式 B、向心式 C、复合式 D、同心式 二、判断题 1.Navigator（导航器）浮动面板可以使用户方便地对图像进行放大或缩小方便用户观察图像（对） 2.在FreeHand中,可以对封闭的路径的内部区域进行填充,有:基本填充(即均匀填充),图案填充, 渐变填充,透镜填充等多种填充模式。（对） 3.黑色颜色属于无彩色（对） 4.抽象形态是指在造型艺术领域中，特指无法明确指认出的形态或形象，在生活经验中找不到具体的存在物（对） 5.点具有方面特点：一是点的大小不固定，二是点的形状是固定的（错） 三、填空题 1.Photoshop中四种颜色模式分别为 ( RGB ),CMYK,HSB , LAB 2.Photoshop中包含了下列浮动面板：Navigator面板，info面板color面板，Swatches面板，Styles 面板，( Layers面板 )，Channels面板， Actions面板，Character面板，Paragraph面板等。

影视文学创作的基本元素

浅谈影视文学创作的基本元素

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浅谈影视文学创作的基本元素 文化传播系10新闻二 王晓艳2010523234 如果把一部影视文学作品比作一个处于自然生态的人，那么主题与人物形象就应该是其“灵魂”与“核心”。情节与结构则应是其“骨骼”，它们搭起了影视作品的基本框架。当然，冲突与悬念对与一部有生命力的影视艺术作品来说，就像人的“血脉”一样重要。而细节与场面则是一个人展示出来的面貌与“肌肤”，是观众最先也最容易感受到的直观因素之一。下面我从主题与人物、情节与结构、冲突与悬念、场面与细节这几个方面来谈谈影视文学创作的 基本元素。 一、主题与人物 主题，又被称之为“主旨”，“主题思想”、“创作意念”、“思想情感意蕴”等等，它是影视艺术作品要表现的意图与焦点所在，是将整个剧作中所有基本元素如人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。影视文学创作的主题可以理解为一种思想观念，一种通过影视艺术作品表现出来的情感意蕴，这种思想观念或情感意蕴，不一定能用一两句话概括出来，却 应该是观众可以心领神会的。 正如人不缺少精神观念的指导一样，任何一件艺术作品都不应该缺少主题，因此主题也就成为各种艺术之间互相沟通的坚实基础。有了主题才使得人类通过包括影视艺术作品在内的所有艺术形式，在一定意义上超越了物质媒介上升到一种精神层次。主题应该同具体的人物与事物结合起来。也就是说，一部文艺作品的主题实际上是完全不能脱离作品而单独存在的，而必须像盐溶于水那样与作品中的艺术形象结合得天衣无缝。 影视文学创作者在创作影视文学时，要注意以下几点： 第一、创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察、思考，然后提出渗透着自己个性的主题来。而不是简单地用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题，如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考，这种概念性主题是站不住脚的。 第二、创作者的创作态度要真诚，必须把握好现实真实和艺术真实的关系。 第三、要以人为本，要看对作为普通人的观众是否有价值、有吸引力，否则，那些假大空的 道理越冠冕堂皇惹人反感。 第四、把握好你要表达是哪一主题。也就是说，必须搞清楚你“想”表达什么与你“能够”表达什么之间的关系，否则空有理想抱负也难免眼高手低。 人物与主题是不可分割的统一整体，影视文学的“核心”任务就在于人物形象的塑造上，聪明的影视创作者首先应“抓住”人物。在人物形象身上，常常最集中地体现着创作者的思想观念与情感好恶，即影视文学的主题所在。人物的塑造一定要有鲜明独特的性格，大千世界中，每个人物都有与他人不同的独特处，每个人都是不可重复的生命精灵与精神个体，做人要把自己的特性发掘出来才算成功，塑造人物也同样如此。人物的性格离不开行动，因此人物的 塑造，一定要同故事情节的设计结合起来。 影视文学中人物的创作要注意几点： 首先，人物创作要具有真实性。这样才能为观众所接受。所谓真实性，就是指人物性格不能 违背生活的逻辑和自然规律。 其次，要进行个性化人物的创作。人物要个性化，一要找到统一的基调和核心，为人物的个

文艺鉴赏学-类型鉴赏(七)--影视艺术鉴赏

第十一讲 影视艺术鉴赏 一、目的与要求： 通过讲授，使学生了解影视艺术是一门综合艺术，它直接作用于观众的视觉与听觉，因而鉴赏影视艺术必须从视觉听觉入手，进而寻求情感的冲击与意蕴的探求。同时使学生了解影视艺术鉴赏的几大关键点，掌握影视艺术鉴赏的基本方法。 二、重点与难点： 1.电影蒙太奇 2.电影美感的艺术元素构成 3.理解微相镜头（大特写镜头） 4.产生“情感共鸣的途径” 三、教学方法与手段： 讲授法为主、讨论法为辅。用提问的方式开启学生的思维之门。利用音响等媒体放映剪辑下的几处特写镜头。 四、教学内容与步骤：（2课时） 影视艺术鉴赏，是对影视艺术产品的审美评价，是人们在观赏影视艺术品时所产生的一种高层次的审美心理活动，是欣赏者对作品的感受、顿悟、理解、获得审美享受并作出审美评判的过程。影视艺术作品价值的最终实现，依赖于审美者的接受，而审美者的接受在很大程度上仰仗于审美方法的把握。因此，要真正理解影视艺术的含义，必须掌握影视鉴赏的方法。 讲课前，先解释什么是蒙太奇。

* 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 苏联电影理论家列夫·库里肖夫曾做过一个实验：从一部影片中选取苏联著名演员莫兹尤辛的几个静止的、没有任何表情的特写镜头，再把它们同其它影片的小片段连接三个组合： 第一个组合中，莫兹尤辛的特写后紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。 第二个组合，使莫兹尤辛的镜头与一口棺材里躺着的女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合，莫兹尤辛的镜头后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。 当库里肖夫把三种不同的组合放映给一些不知此中秘密的观众看时，效果非常惊人，观众对此大为赞赏。 莫兹尤辛看着那盘忘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的样子； 观众因为莫兹尤辛看着女尸那副沉重悲伤的面孔而异常激动； 观众还赞赏莫兹尤辛在观察女孩儿玩耍时的那种轻松愉快的微笑。 但所有三个组合中莫兹尤辛特写镜头中的脸都是完全一样的。 库里肖夫根据自己进行的一系列电影实验对蒙太奇理论进行了更有美学高度的概括。他认为在每一门艺术里首先必须拥有素材，其次是组织素材的方法，而这种方法必须特别适合于这门艺术。电影的素材就是影片的片段，而构成方法则是按照一种特殊的被创造性地发现的次序把片段连接起来，亦即蒙太奇。 (一)感知影像，领略影视艺术的直觉美 日本著名导演黑泽明十分推崇“电影美感的东西”，所谓“电影美感的东西”应该是由光、色、声、影组合的一种结合体，这一结合体实际上是投射到银幕或屏幕上的影像，也是最先进入观赏者视野的东西。因而，影视鉴赏是以感受具象性影像为起点的鉴赏。影视鉴赏的接受者以具体性的直觉感知为起点，由直觉而深进进行艺术审美活动，鉴赏者可以直接地获取确切的美感信息。因此，影视艺术的鉴赏首先是一种直觉审美。 第一，重视“画面”的观赏价值 影视艺术是视觉艺术，我们在进行影视艺术鉴赏时首先要重视“画面”的观赏价值。画面构图的形式美感、色彩的变化，往往给鉴赏者最直接的视觉刺激。鉴赏者需要凝神静气地“看”，特别要留意充满意味的象征画面。具体途径如下： 1.欣赏影视画面的构图美 构图美是影视艺术画面中的一种话语，它告诉鉴赏者只有最漂亮的影视艺术画面构图，才能使他们真正领略到什么叫影视艺术画面的构图美。《辞海》

构成艺术(平面构成 色彩构成 立体构成 构成史)

——综合构成Comprehensive Formation 1.关于构成 Formation 1.1含义 是形状、色彩、材料等形式化要素，按照美的形式法则，进行创造性的分解组合。 1.2目的 研究在艺术设计中，怎样创造形象，怎样处理形象与形态之间的联系，掌握美的形式规律，并按照其规律构成设计所需要的新形态，从而培养自己的审美能力，提高创造“抽象形态”和构成的能力。 最终目的是寻求结构的形式美。 1.3造型中的美 是在变化和统一的矛盾中寻求“既不单调又不混乱的某种紧张而调和的世界”。 1.4形式结构美（形式美法则） ⑴变化与统一：①变化是指事物在形态上产生新的状况，体现事物个性上的千差万别；②统一是指部分连成整体，体现事物共性和整体联系。主要形式有形象与特征的统一，色彩与明暗的统一和方向的统一。 ⑵对称与均衡：①对称是指构成要素的各部分,在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，如轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称和渐变对称；②均衡是将两个或两个以上的构成要素组合成相对稳定和平衡的画面，是视觉上的均衡，而非力学上的平衡。

⑶对比与调和：①对比是指构成元素相互比较产生强烈的对照现象；②调和是指相近的构成要素产生共同的秩序。形体的对比与调和、色彩的对比与调和、实体的对比与调和。 ⑷节奏与韵律：①节奏是指构成要素均匀的、有规律的形态变化，节奏形式有重复、渐变、交替等；②韵律是指均匀的节律，如重复、渐变、交错、起伏、特异。 ⑸比例与尺度：①比例是指构成元素之间的数量比关系，如黄金比例；②尺度是指对构成元素之间的比较而获得的标准。

1.5纯粹形态 ⑴含义：只有表象，只能被视觉清晰和直接的把握的事物。 ⑵创造过程的三种方式：①模仿的心理依据是人们对空间的信赖；②变形的心理依据是人们对空间的不满足感；③构成的心理依据是人对空间的恐惧，为消除某种困惑和苦恼而创造出属于自己的法则来获得该现象，并从表现中得到安定的喜悦。 1.6观察方法 ⑴把每个要素看成形状和意义的标记，培养敏锐程度； ⑵多种角度观察（平视、仰视、俯视）； ⑶认识形态：①归纳与演绎，②构成原理分析法（把对原理的理解和对实际的观察与分析结合），③几何分析法（将一形态概括为几何形或多个几何形的组合），④功能含义联想法，⑤形态构成联想法； ⑷观察尺度：宏观、常观、微观、特观（独创的观察尺度，间接观察、微观摄影、改变观察主体的尺度）。 1.7构成的分类 （纯粹构成是不带有功能性、社会性和地方性等因素的造型活动。） 按造型要素分为： ⑴视觉性构成空间的构成平面构成图形构成色彩构成 立体构成实体构成空虚构成 时间的构成静的构成 动的构成 ⑵机能性构成 1.8历史发展 ⑴起源：19世纪下半叶，光学原理促使画家对外光表面进行新探索，克洛德·莫奈《日出·印象》。 ⑵探索演变期：19世纪末到20世纪初，具体形象像抽象形象的转化。 ⑶发现期：20世纪20年代—30年代，几何抽象艺术的感觉性表现。 ⑷开发期：20世纪30年代，几何抽象艺术的数理性表现。 ⑸成熟期：20世纪60年代—70年代，几何抽象艺术特殊造形性表现。 ⑹发展期：20世纪80年代—90年代，几何抽象艺术的综合性表现。 1.9构成教育的目标 ⑴开拓构思，启发独创性。 ⑵培养空间感觉和直观创造判断力。①核心：探求形态本质——力象的表现。②提高方法：理性的指导，建立三种造型意识，图像意识（图形、图识和图理）、实体意识（立体的多面性、虚实性和量感）、空虚意识（空间的场性、渗透性和序列）；比较（有比较才有鉴别），赏析优秀作品，大量的练习强化比较。 ⑶发展表现艺术：由材料、工艺、构造启发构思。

影视编导文艺常识

<一>电视节目编导 是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。 <二>电视编导的具体任务： 一、创作前期的任务 前期编导工作包括几项基本内容： 1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。 3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。 二、拍摄采访中的任务 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。 三、编辑制作后期的任务 后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。 <三>广播电视编导业务课程 英文名称：Broadcasting and TV Editor & Director Business 1.广播电视节目编导概论 （编导的含义、编导的职业特征及素质要求、编导的地位与作用、编导的具体任务） 2.电视新闻节目编导 电视社教类节目编导 谈话类电视节目编导 生活服务类电视节目编导 电视文艺娱乐节目编导 广播节目编导

论艺术作品的结构层次

论艺术作品的结构层次 1）、物质层面 艺术品是一个从物质到精神的复合体。处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体，一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。这是艺术得以存在的物质基础。艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。 艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素，是艺术家创作作品的重要灵感来源。中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用，木刻艺术家特意要表现的木味，油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握，水彩作品中的水痕，装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。如对玉石艺术品的玉材的欣赏。对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系，这种联系会引起人的心理反应，因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。 （2）、物象层面 一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用，艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。人类的艺术往往从模仿开始，写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。但是写实不是艺术的唯一标准，原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。 艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统，不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。 （3）、现实层面 所谓现实层面是指通过艺术作品所揭示和反映出的社会现实社会的内容。不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的，有的是直接地呈现，如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。《清明上河图》对市井生活的描绘，就揭示了非常丰富的社会生活信息。有的是间接地呈现，如《昭陵六骏》浮雕就通过唐太宗李世民骑过的六匹战马颂扬李世民的赫赫战功。八大山人的水墨花鸟画间接地传达出山河破碎的亡国之恨。有的艺术作品作者甚至故意遮蔽或回避对社会现实层面的联系。如西方现代艺术中的极少主义作品。但是这并不意味着艺术对社会现实的完全脱离。艺术本身就是一种社会存在，是社会现实生活的重

设计的构成元素

艺术的构成元素:线条 信息来源: 信息作者: 发布时间 平常书写的文字或数字都是借助线条的表达，有实用笔直的线条，有时为求转弯而使用曲线来呈现，使文字和数字均能展现美好的线型。自然界的植物叶脉分布，亦是独特的线条组织，视觉艺术家运用不同的线条特性表现在艺术品里，使观赏者随著作品中线条的牵引，感受这丰富的线性艺术。 李锡奇《醉墨》，，压克力彩·画布 线条的特质 线是点的移动轨迹，而这个轨迹可分为心理和实际两种，如两点之间存在一直线，此一直线系由于视觉动向的关系，在心理上形成一条直线。如果用笔画出来则线条成为实际的线形，一般使用在艺术作品的线条种类，不外乎垂直线( )、水平线( )、对角线( )、曲线( )、曲折线( )等，每一种线条都有它的特性，如“垂直线”是上下笔直移动的线条，艺术家用他来表现尊贵、严肃和有力的；“水平线”是和地平面平行的线条，他可以表现静止，让人感觉宁静、平和、安稳的感觉；“对角线”是一条倾斜的线，艺术家用它来表现显著的动作或不安的紧绷感等；“曲线”是逐渐改变方向的弯曲线条，他可以呈现优美和流动的动态感；“曲折线”是直线折曲而成锐角的线，它有急速改变方向的特性，使人联想到困惑的激动及冲出的力量感。 由于线条的粗细、长短、及形状的不同，线的表现性格也不同，因此线条的特质会随著艺术家使用的工具、媒介或手的轻重、快慢等影响。经由艺术家在作品中的表现，它可以表现平顺或是崎岖的、连续或破碎的、概略或细腻的，这些多样、多变的线条，正是艺术家发挥创意重要的表现利器。

孟克( ) 《呐喊》，，油彩·画布 戴维斯( ) 《打蛋器第一号》，，油彩·画布 蒙德里安( ) 《椭圆形内的彩色方块》，，油彩·画布 在这里提个问题：你能从上面三幅作品中，找出不同的线条吗？ 现代艺术中的欧普艺术家，有时会以线条来创作具有视觉动感的作品，如莱利( )的“水流”作品，运用平行的波纹曲线组构成具有动感的画面。 莱利( ) 《水流》，，乳胶涂料·画布 艺术的构成元素:色彩