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戴锦华:美国电影中的中国元素缺少文化意味

戴锦华:美国电影中的中国元素缺少文化意味
戴锦华:美国电影中的中国元素缺少文化意味

戴锦华:美国电影中的中国元素缺少文化意味

腾讯娱乐[微博] 2014-12-04 17:01

[摘要]尽管中国元素在好莱坞电影中无处不在,但这些符号并没有文化的意味,也不意味着我们可以相信中国崛起了。这些包含中国元素的电影都有中国资本的影子,可以说电影中的“中国形象”是花钱买来的。

【编者按】12月3日,2014年度冬季思享会在北京举行,北京大学教授、博士生导师戴锦华就“全球化下的中国电影文化自觉”发表主题演讲,戴锦华认为,尽管中国元素在好莱坞电影中无处不在,但这些符号并没有文化的意味,也不意味着我们可以相信中国崛起了。实际上,这些包含中国元素的电影都有中国资本的影子,可以说电影中的“中国形象”是花钱买来的。以下为戴锦华演讲全文:

我想讲三个自己的经验,刚好都是发生在两年前的事。两年前我同事遇到了两个小的遭遇,这两个遭遇让我觉得跟上面的题目好象有个连接和对话,和今天中国电影所谓的文化自觉,今天中国电影所谓的中国故事和中国形象,以及在世界电影中的中国形象,似乎都有某种联系。

一个是我在国内出席一个大概百人规模的国际学术会议,在这个百人规模的国际学术会议上有七位来自欧美的学者,其中确实有国际一流的学者。大会安排的工作语言是英语,但是大会没有安排翻译。换句话说,他假定与会的中国学者应该掌握英文,应该可以用英文介入到学术的对话环境中去。这七位欧美专家集中在第一天发言。第二天的发言主要是与会的几十位中国学者,工作语言是中文。第二天我进入会场的时候,非常惊讶地发现:同声传译的装置全部启动了,但是非常扫兴和让我感到尴尬和有一点儿不悦的是,七位欧美学者都没有到场。也就是当他们读到了这个会议的其中一场,工作语言是中文的时候,他们就自己决定不到场了。可是事实上大会为他们启动了同声传译的全部的装置,而前一天并没有类似的对应的同声传译装置。而且事实上前一天很多与会的中国学者是不能够用英文来进行顺畅

的或者是胜任的学术对话的。这是一个小故事。

第二个小故事,两年前我有一个相对长的时间到美国访问,被视为美国智库的一个调查机构的一位副总裁主动邀我谈话,我有受宠若惊。谈话的内容很快进入到中国崛起的文化议题,这也是我始料不及的。其中一个话题,他非常郑重地对我说:面对中国崛起,美国一个急迫而首要的问题是重新确认美国社会的核心价值。这个话题完全在我的知识理解和想象之外。所以,当时我不知道如何应对,我就用了一个半开玩笑的口吻来表达:“难道你以为今天中国的核心价值和今日美国的核心价值有本质的区别吗?”这位副总裁的回答是即刻的,而且是带敌意的,他说,“您以为我们愿意和你们分享同样的核心价值吗?”这个回答出现以后,我哑然了良久,沉默了良久。因为在以往漫长的时间里,我们对西方巨大的渴望,以及在我们对西方的某种失望和迷茫之后,我一直思考的是产业,是冲突,是交流和理解的可能,是中国或者广义的非西方文化如何不再作为一种异己的知识,或者被统称为神秘主义的异教的知识,而进入到世界文化的行列当中。但是我从来没有想过的是,即使我们心悦诚服地、一厢情愿地去分享西方主导的、在西方的历史和西方的社会政治、经济的结构当中创造的知识,别人仍然不允许,他仍然要在这样的现实当中,在诧异性的前提下获得自我确认。这是第二个小的遭遇。

剧照:《2012》(2D 3D)的藏族老人和黄教喇嘛

第三个谈不上是遭遇,在座的朋友可能有目共睹,就是2009年《2012》这部电影上映。好莱坞的灾难片,上映的时候大家都去看,当时中国的报纸有很多热情的报道,其中很多题目是“中国拯救世界”。我自己是被这些标题引到电影院的。所以,我是个很糟糕的灾难片的观众,因为我一直在寻找中国,最后从头到尾我完全没有看到中国。代表中国的是一个藏族老人和一个黄教的喇嘛,但是黄教的喇嘛在电影中讲了一个著名的禅宗公案。

我不会在这个意义上苛求美国好莱坞的制片人,我只是说在这个电影中,“中国拯救世界”是我们一厢情愿的想象,因为中国是无名

的空间,是不全的空间。中国人扮演的是今天中国在世界的国际加工厂的角色,而不是任何主导的角色,其中有很多国际领导人决策中国的场景,但是连一个中国的名牌都没有出现,连一个“CHINA”的名牌都没有出现,最后在中国的土地上,由中国工人建造的诺亚方舟上,维持秩序的是日本国民自卫队;最后主导拯救世界,拯救人类方案的是俄国总统和美国工程师。这是那个时候中国的缺席状况。

《地心引力》剧照:天宫一号里的弥勒佛和中文操作系统

但是从去年开始,大家如果有意识会注意到,我们大概要反过来数,哪部好莱坞大片中没有中国元素,中国元素变为无所不在的,中国元素变为必需的。但是第一,所有的这些中国元素有任何文化的意味吗?尽管许纪霖教授说文化和文明是不能相比的,但是我现在要说的是好莱坞电影中的中国符号甚至没有任何文化的意味在其中。比如《X—Man》一片黑暗中出现了一个字幕叫“CHINA”,然后在这个黑暗空洞的场景中有几个中国式的屋檐,几个中国式的屋景标识着是中国。有时候是中国的女演员、女明星进入到场景中,或者《地心引力》中最终成就美国飞行员返回地球的是中国的太空船,但是中国的符号是漂浮着的乒乓球拍,以及是韭菜还是大葱的某种植物,还有键盘上的汉字。而宇航员发出的声音是广东话,聪明的智慧的作为人类形象的美国宇航员最终借助中国太空船返回地球,因为他参照俄国人的太空船的键盘排列方式猜想了中文的意义,他们不知道中国最晚1973年开始全部采取了美国制式,如果我们有外文的话也是英文,如果参照外国的系统,也参照的是美国。

但是这不是我要讨论的。我要讨论的是在无所不在的中国符号背后,是另外一系列东西。去年的《好莱坞报道》(《The Hollywood Reporter》)封面文章(微博)是《我们要不要对中国人磕头?》,如果大家读这篇文章的话,结论很清楚:要去,快去吧。但是我真的要加上一个解释,他们的意思是:“我们要向中国人磕头吗?不是。我们要向中国磕头吗?不是。我们要向人民币磕头吗?是的。”

这就是说,好莱坞已经有一个巨大的紧张和焦虑,因为一方面,

好莱坞传统电影工业全面的成为西洋工业,资金净流出,人才净流出,好莱坞自身靠本土市场和原有的全球市场已经难以为继,无法保持乐观,中国作为一个新兴的市场是好莱坞所觊觎的。与此同时,大家记得WTO入关谈判的时候——这话大概犯忌讳,但是我还是要说——中国政府把中国电影作为一个筹码扔给美国人,以再让给你们几步为代价,换取更大的贸易协定中的额度;现在完全相反,美国代表团用其他利益,换取中国政府给好莱坞电影更多的份额。而中国政府代表又以出让更大的商业利益为代价,为中国电影争取更长的放映期。

所以,我说中国电影带来的消息比中国文化的其他领域的消息都要乐观。第一在世界范围之内,中国是唯一一例,经济起飞的同时,电影也腾飞的,因为在世界范围内经济起飞意味着文化全球化、本土电影市场崩盘,好莱坞全线进入。而我们自己本土市场的扩张速度、规模使我们迅速从没电影的国家(对西方人来说,中国没电影)变成世界第二电影大国。

别的方面我不知道,在绝对值上中国电影超过好莱坞电影GDP 的日子指日可待。所以,这个巨大的硬件规模所打开的中国电影市场,将被以好莱坞为首的全球的电影工业、电影市场、电影资本、电影利润所追逐。但是同时在这个意义上可以回到许纪霖教授的讨论,我们中国电影确实在这个意义上印证了GDP的有效性和GDP的有限性,但我在这儿绝对不能站到许先生那种人类的高度和文明的高度讨论问题了,因为电影是一种文化商品。

对不起,电影到今天为止仍然是国家形象名片,全世界仍然把电影作为国家形象名片,全世界仍然把电影作为传播自己差异性文化的一个有效手段,否则你没法解释英国BBC电视台以5—10年为周期无限地重拍他们的文学名著,一轮一轮的重拍他们的文学名著向全世界播散,也就不难理解为什么伦敦奥运会召开的时候,英国政府的文化工程之一是再一次把莎士比亚剧拍成TV、Film,在BBC上进行了全世界的扩散。同时,电影尽管现在急剧萎缩,但是电影作为一个社会文化的终端器的作用仍然在。所以,电影仍然在参与塑造一个国家的文化和一个社会的价值,以及生活形态。

“好莱坞的电影里中国形象无处不在”,我们不能展开这个话题,如果能展开这个话题,就会发现好莱坞电影中突然涌现出的中国形象,并能不简单地说明我们可以乐观相信中国崛起,美国终于把它傲慢的目光朝向中国了。

原因何在?原因很多,中国形象是我们买来的。因为太多太多的好莱坞电影当中中国资本的份额在提高,甚至有很多我们视之为好莱坞代表性作品的影片不过是全部中国资本反销中国市场。所以,在这种情况下,它本身并不是一个单纯意义上的文化标识,它仍然是GDP 的一个组成部分。所以,要回答中国崛起,中国电影腾飞,中国电影作为中国的形象名片,作为文化终端,作为一个参与建构的重要角色,还要中国电影自身来回答。

我不想再在这儿继续抨击中国电影了,但是我只想请在座的朋友们跟我分享今年你们看过的,去年你们看过的,或者在近五年中你们看过的中国电影中,有哪一部,你们由衷地与你们中国的身体产生了共震?有哪一部是它对你产生了感召,对你产生了影响?就是你能有那种深深地拥抱它,以至遗忘了自我,以至熔化在影片中的感受?

不是没有,是有的,但是它的数量和我们整个生产规模,和今天中国电影大国的位置是远远不相称的,是极端不相称的,而更重要的是我认为我们的电影刚好在向我们暴露着今天中国社会和中国文化最基本和重要的问题,就是在整个现代化过程中付出的惨痛代价,就是我们自我建构了一个中空的形体,我们自我形成了一套中空的价值。

不用我再举例子了,最典型的例子是陈凯歌(微博)的《赵氏孤儿》,《赵氏孤儿》是最古老的中国故事,而且是在17世纪被法国人作为伟大的人类精神和世界名著接受,并且传播向欧洲的故事。这样的故事当中“易”和“诺”作为中国文化的某种内在的,而且是带有民间性的价值、精神本质,在电影中全部流失,于是电影中的人们似乎是变态的,是不可理解的。

所以,我觉得这个时候也许我们应该站在文明的高度,以强国的姿态面对世界和讨论我们的文化了。但是从另外一个角度上说,我们恐怕要真的考虑的是:当我说我是中国人,当我们讨论中国文化的时候,我们有一个确认的文化自我吗?我觉得更大的问题是,我们是处在反认他乡为故乡的这样一个文化当中,是这样一种文化的自我放逐,文化的主体流失,文化的自我冲锋的过程。

没有说教的意味,因为这是我在反省我自己的文化,我自己的思考时经常感到的,我深深的内在的匮乏。谢谢大家。

从美国电影看美国梦的成与败

从美国电影看美国梦的成与败 摘要 电影作为文化的特殊载体,承载着丰富的文化元素。而“美国梦”是美国传统价值观的核心,它渗透于美国社会文化的各个角落。虽然美国电影有着丰富的题材,但是毫无疑问美国梦是一个主要题材。本文从电影的角度分析美国梦这个核心价值观在影响美国发展过程中的成功与失败。本文会介绍美国梦的含义以及它的形成原因和历史沿革,着重介绍美国梦的成功影响和消极影响,从美国电影看电影的价值以及当今国产电影的痛点。 关键词:美国梦美国电影种族歧视勤奋拜金主义

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一.美国梦的含义: (3) 二.美国梦形成的原因 (3) 三.美国梦的历史沿革 (3) 四.电影反映的美国梦的成:积极影响 (4) 五.电影反映的美国梦的败:消极影响 (5) 六.从美国电影看电影的价值和国产电影的痛点 (6) 参考文献 (6)

从美国电影看美国梦的成与败 一.美国梦的含义: 所谓的美国梦(American Dream),有广义和狭义之分,广义上指美国的平等、自由、民主;狭义上是一种相信只要在美国经过努力不懈的奋斗便能获得更好生活的理想,亦即人们必须通过自己的勤奋工作、勇气、创意、和决心迈向繁荣,而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。通常这代表了人们在经济上的成功或是企业家的精神。美国梦是一个被众多美国人普遍信仰的信念。机会均等是美国梦的灵魂。聪明、勤奋与坚忍不拔是美国梦的必要条件,而幅度巨大的社会阶级纵向流动,尤其是由下层阶级至上层阶级的社会流动是美国梦表现出来的最 为显着特征。○1 二.美国梦形成的原因 1620年的《“五月花号”公约》,奠定了美国法治的基础,勾勒出立法的总体框架,这是美国梦的启蒙。1776年《独立宣言》是美国梦的根基,自由女神像是美国梦的象征。“人人生而平等,造物主赋予他们若干不可剥夺的权利,其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。”这句话吸引了世界各地的男男女女来到美国实现自己的梦想。在《独立宣言》之后制定的宪法等各种法律为美国梦 提供了法治保障,法治确保每个人都有机会实现自己的梦想。○2 三.美国梦的历史沿革 原始淘金梦 这时候的美国梦使欧洲移民的梦,这个美梦背后也是血淋淋的,大量被屠杀的印第安人,从非洲劫掠来的黑奴,西进掘金的华人苦工。电影《西部往事》就是讲述这样的故事。 个人成功梦 工业革命之后特别是第二次工业革命之后美国社会快速发展,社会出现了大分工,每个人成功的机会也大大增加,这时候美国梦被高度强调,很多的人在这时候都实现了功成名就。比如《阿甘正传》,讲述的就是一个有智障的儿童如何成功的故事。 投资移民梦 美国巨大的发展空间,使它成为渴望成功的人的天堂,许多外国人移民到美国。许多人为美国绿卡争得头破血流。

美国电影文化对国际文化的影响

[摘要]美国电影中融入了美国文化人的精神视野,蕴涵着他们深层的文化价值立场,传播着他们的文化价值观,影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。从文化的视角对美国电影进行分析,探讨了美国电影中所体现的以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征、强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。 [关键词]美国电影好莱坞文化特征 电影作为一门视听艺术,它通过艺术形象的展示,表达一定的思想情感,反映不同社会文化,体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分,直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态就决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位,正是由于这种多元性和包容性的文化形态,才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等,而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观,也是全人类所共同关注的主题。[1]美国电影为全球观众接受,除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外,美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势,使影片行销全世界,由此建立一种强大的叙事话语权,叙述的内容正是典型的美国文化。 一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征 美国人有着强烈的自我中心观念,信奉个人主义,并使追求个人幸福成为一种社会的共识。他们总是将自己放在核心地位,而对别人的干涉和形响嗤之以弃。美国人崇尚个人奋斗、冒险,崇尚不屈不挠的抗争精神。个人奋斗或个人主义的逻辑是美国文化的重要组成部分,以追求个人利益与个人自主为目的的个人主义在美国几乎具有神圣的意义。他们主张个人以自己喜欢的生活方式去生活,不喜欢受到外界的干预和限制。因此,美国电影中极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义。 极力制造英雄神话是好莱坞电影长盛不衰的重要秘诀,也是美国电影蕴藏各种文化价值观的根源。美国电影中的英雄人物无论面对何种危机、困难,无论受到何种致命的打击、毁灭性的创伤,从来就不相信失败,因而也没有任何胆怯心理,英雄们总是临危不惧,一往无前。无论这些英雄们面对怎样险恶的危机、不利的局势、突然的灾难,他们总是临危不乱,冷静机智地奋勇前行。无论这些英雄们面对怎样复杂多样、变化无端的局势,他们都拥有无比清醒的理性头脑,快

美国电影对中国电影的影响.doc

美国电影对中国电影的影响 电影是现代艺术的重要载体,是一种综合艺术。说到电影的起源,如果你问一位美国人,他会告诉你是爱迪生;如果你问法国人他则会告诉你是卢米埃尔兄弟。其实两个答案都没有错,但世界上较为公认的则是法国的卢米埃尔兄弟发明了电影。 美国的电影可追述到1893年爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场,这个可以看作美国电影的开始,随后美国电影开始了飞速的发展。19世界末到二十世纪初,美国工业的迅速发展和中下层居民的急剧增多,电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐,当1905年镍币影院的出现和迅速普及,美国电影迎来了黄金时代。随后当黄金时代的结束美国电影转入了微型影院、艺术影院、汽车影院。同时独立制片及实验电影有了发展。在美国好莱坞类型电影的黄金时代,喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等,每一种类型电影占据一块电影市场,吸引一批观众,异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众 中国电影相比则逊于美国电影的发展。自电影由欧洲传入中国,在很长一段时间内,在中国放映的电影大部分是外国片。1905年中国最早的电影《定军山》的出现,标志着中国民族电影的开始,在接下来的岁月里,中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的。而这其中美国电影无论从思想还是电影拍摄技术及内容都对中国电影的发展产生了深远的影响。 在1949年中国电影成为中国文化发展的重要一项之前,美国好莱坞电影完全占据着中国电影市场。上世纪30年代,中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响,出现了一系列才子佳人的电影,虽然数目众多,但其类型和内容完全照搬好莱坞电影,没有形成自己的类型模式。建国后,电影成为宣传党的政策的工具,这一时期虽然出现了一些让人耳熟能详的战争片、反特片等影片,但仍不是纯粹中国类型的电影。 西部片是好莱坞最成功也是最具代表性的影片,这给中国影片极大影

论美国崛起的原因以及对中国的启示

美国崛起之路对中国的启示 ——对美国历史上贸易保护和自由贸易之争的思考 自从资本主义降生以来,特别是工业革命以来,自由贸易和贸易保护主义之争始终是各国不同政治经济派别分歧的重要成份。随着时代的变迁,一国可能从主张自由贸易转向贸易保护,也可能从贸易保护转向自由贸易。一般来,在国际经济危机时期,贸易保护的声音往往抬头;而在繁荣时期,自由贸易又容易成为潮流。对于强国来说,自由贸易是占领弱国市场,打败弱国企业的旗帜;对于弱国来说,贸易保护是抵御市场强权,发展民族工业的盾牌。当一国从弱变强时,它就会开始赞同自由贸易;反之,当一国由强变弱时,它又会回到贸易保护主义路线上去。可以说,美国的历史就是根据本国在国际市场竞争中的力量强弱交替运用贸易保护和自由贸易两种主张的历史,而美国也正是因此才从一个殖民地国家变为世界第一流的强国。不仅如此,由于英国力图保持世界工场的地位,美国运用贸易保护手段曾遇到很大的阻力。如果不是英国炮舰调动了美国人民的爱国主义激情,美国很难实施贸易保护政策。如果不采取贸易保护主义措施,也许今天的美国也许就如同南美洲的巴西、阿根廷一样,徒有广袤的土地、丰富的资源,却仍受发达工业国的控制和掠夺,仍然贫穷落后。因此,对于今天追求强大的中国来说,破解南北美洲不同历史命运的奥秘,具有不同寻常的意义。 一、禁运催生了美国制造业1781年10月,英军将领康沃利斯于约克敦投降。1783年,英国正式承认美国独立。但是独立战争的胜利并没有自然而然地带来繁荣和发展。独立战争期间,由于对英贸易的滞阻,北美的制造业得到了一定发展,但从生产技术和产品质量看则仍远落后于英国。战争结束后,英国利用自身强大的制造业和商业优势,一方面对美国的出口实施严厉的商业限制,包括禁止美国货进入西印度群岛;另一方面则向美国大量倾销英国货。独立前夕,北美平均每年运往英国的生铁为3929吨,1791年下降为797吨[1]。烟草、稻米、蓝靛等大宗农产品的出口也大幅度下降,由此带累商业和航海业停滞,造船业衰落。据统计,从1784年到1786年,美国从英国进口的货物总值约为760万英镑,而同期美国向英国出口则仅为249万英镑,逆差高达521万英镑[2]。出口萎缩、市场缩小,使价格大幅下跌,商人、农场主纷纷破产,债务链条破裂,造成了严重的社会动荡,许多地方爆发了农民起义,最著名是的谢司起义[3]。在美国史上,1781年至1789年被称为“危机时期”[4]。从竞争的观点来看,其实质是英国挟裹着其市场竞争的强者优势对新独立的弱小的美国进行打击,以经济殖民来代替政治、军事殖民。危机给美国上层社会带来了广泛的冲击,“美国向何处去”一时成为报纸和小册子所讨论的焦点。在一片喧嚣声中,自由贸易和贸易保护主义的两大声音至今仍清晰可辨。推崇自由贸易多为南部大种植园主、北部大商人。在危机时期,南部大种植园主兼并了大量小农的土地,巩固了竞争地位,他们虽然对英国限制出口不满,却得益于优质廉价的工业品。因此他们主张自由贸易,一方面要求英国取消出口限制,另一方面试图摆脱英国的商业垄断,开拓南欧、

浅析从美国电影中折射出的美国文化

浅析从美国电影中折射出的美国文化 ——观《世界电影史有感》 电影,这一元素自诞生以来就从未离开过我们的视线,一直活跃在近现代文明的历史舞台上。自2009年底2010年初的《阿凡达》在全球掀起一阵新的狂热效应之后,单单对于电影本身的了解已经无法满足人们的精神生活需求了。越来越多的影人及资深影迷纷纷将目光转移并锁定在了电影的制作背景上。而好莱坞电影无论是其运作模式还是拍摄水准制作功底都位及全球电影界的翘楚。吸引了绝大多数人的目光。无论是《与狼共舞》的叙事,还是《骇客帝国》的科技,或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《泰坦尼克号》,都再一次成为了人们关注的焦点,并以此切入分析《阿凡达》获得成功的背景。正如知名电影评论人莫绶所言:“《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人,而是根植于美国文化创意领域深厚的积累沉淀。” 如今我在读完《世界电影史》之后对其中美国电影史部分,特别是战后至今的美国电影史内容产生了浓厚的兴趣,并想在此谈谈我对其的看法并分析一下我所理解的战后至今美国电影中折射出的美国文化。由于阅读时间仓促,且下文所述皆为个人粗浅见解,还望老师指正。 一件艺术品往往和艺术家的名字联系在一起,而一种艺术形式的历史通常是将艺术家的名字记录下来。这样的历史其实是把个别艺术家的生活和作品置于一种社会真空状态之下,或者超越了时间和地点的束缚,也就是说他们的作品处于社会历史之外。如果说个别艺术家超越了社会生活,但我们也不应该忘记,社会生活同样高于该艺术家的整个内在,因为每部作品至少都带有两个印记——艺术家的印记及其作品所在环境的印记。但是不管怎么说,任何时期的电影都会有一个鲜明的时代印记,在整个大环境下各个不同导演发挥各自的主观想象力与创造力带给我们不同的心灵享受。 “战后初期美国好莱坞电影面临着极好的发展前景,罗斯福的自由主义在恢复时期(1945-1947)风行于好莱坞的一些制片厂内,这个时期社会纠纷很多,在这个电影 的首都也不例外。那些战前的电影大师,如约翰·福特、卡普拉、惠勒,似乎准备重显 身手,大干一场。电影业呈现出前所未有的繁荣景象,卖座打破了记录(1946年售出50亿张影票),盟军的胜利又为好莱坞打开了新的世界市场。(日本、西德、意大利 等轴心国)”[1] 威廉·惠勒以极大的热忱和心血拍了《我们生活中最美好的年代》这部具有鲜明时 代特征“恢复时期”特点的影片。这位作风细致的杰出艺匠用很长的篇幅描述三个复员军人——一个银行家,一个飞行员,一个失去双臂的残废者一一归来的情景。故事结局虽

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好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后,传媒产业就在日益发达当中,电影产业正在取代传统的文学形式,如小说,成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中,并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展,电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式,也对传统的影响提出了新的挑战,传统电影是依赖于胶片来制作幻觉,但是画格本身却是精致的,这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说,电影能够做到挽留演员的生命表象,胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物,白话是一种社会性的话语形式,是个人的表达形式,在公共场所能够被他人认同,它与方言不同,可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影,不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论,使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题,如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初,好莱坞电影就开始刻画华人的形象了,不过很多都是作为陪衬的。中

国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》,这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久,主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐,它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代,李小龙带着自己的武术进军好莱坞,引起美国观众对中国文化的热爱,这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后,由于互联网对电影的冲击,好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩,每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年,美国电影从国外获得的收入占总收入的42%,在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始,美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化,好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影,这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》,这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的,这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议,但是这些电影的票房方面都很成功,很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影,更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素,如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年,好莱

美国崛起对中国启示

美国崛起中的种种因素对我国现代经济、政治、文化、社会生活等方面的借鉴作用是不可估量的。我认为美国崛起对中国启示如下: 1、美国强调依法治国,有着相对完善的法律体系。经济的发展是一个国家强大的根本,我们现阶段的中心任务是进行全面的经济建设,这需要有强大的法律保障,为经济的发展扫除障碍。依法治国,有利于社会的安宁和稳定,亦可为经济的发展提供优良的环境氛 2走的都是先经济后政治的路线,美国在经济领先世界半个多世纪后才扛起世界领袖的大旗,中国经过改革开放后近3 0 年的发展虽然拥有可观的整体经济实力,而且是五大常任理事国之一但仍然抱持韬光养晦有所作为,着眼于国内的建设,并且认为自己只是最大的发展中国家,自我要求作一个负责任的大国时刻保持清醒的头脑,决不能因为个别经济指标跃居世界第一就沾沾自喜甚至狂妄自大 3、不断调整适合国情的国策与政策,要随时调整自己的国策,发展经济,增强实力。社会制度、外交政策、货币政策、财政政策等都是影响国家实力的重要因素。面对新的形势,我们应以更广阔的视野观察世界、观察中国,既增强信心和机遇意识,充分把握住重要战略机遇期,也要提高忧患意识,加强战略谋划,增强应对能力,扬长避短,趋利避害,不断提高我国的综合国力和国际竞争力. 4、美国重视科技、人才和教育。美国第一次把专利权写进了宪法,用国家根本大法来保护发明创造,这大大的激发了整个社会的创造热情。正是依靠强大的科技实力,美国在第二次工业革命中独占鳌头。第三次工业革命更是爆发于美国,从此,美国一直处于科技的前列。生产力的高度发展是国家崛起的必要条件。美国善于吸收人才,有着一系列的人才保障制度。美国的崛起,人才不可谓不关键。教育是国家之根本,是百年大计,是人才和科技的摇篮。中国现在的教育水平不可谓高,中西部的教育依然很落后,要想振兴中西部,振兴中华,教育必须先行,国家必须得大力发展教育事业。这也是所有历史性大国崛起的宝贵经验。

菲茨杰拉德《返老还童》中的美国梦幻灭

最新英语专业全英原创毕业论文,都是近期写作 1 蕾秋?乔伊斯《一个人的朝圣》成长小说的分析 2 教师身势语在英语口语教学中的应用 3 The Relationship Between Character and Destiny: An Analysis of Sense and Sensibility 4 跨文化交际中的母语文化研究 5 有效的英语新闻结构分析 6 汤姆索亚历险记中汤姆的成长 7 Feminism in The Awakening 8 语境对法律英语翻译的影响 9 试论盖茨比对其梦想生活的追求 10 对《名利场》中女主人公的性格特征分析 11 跨文化交际中文化负迁移的原因及其对策研究 12 The Lexical Features of Black English in RAP Music and its Influence 13 “垮掉的一代”与中国“后”比较研究——以摇滚音乐为分析视角(开题报告+论) 14 浅析《愤怒的葡萄》中主要人物的性格特征 15 英汉数字习语的翻译 16 浅析托妮?莫里森《恩惠》中的母爱 17 哥特式风格特征在《远大前程》中的诠释 18 爱与孤独的互生——舍伍德安德森《曾经沧海》与戴维劳伦斯《马贩子的女儿》对比研究 19 威尔斯的对等翻译理论在商务翻译中的应用 20 论《进入黑夜的漫长旅程》的悲剧成因 21 浅析隐喻在口译中的可译度 22 浅析《了不起的盖茨比》中的美国梦 23 浅析舍伍德?安德森短篇小说《鸡蛋》中的象征意义 24 杰克的悲剧与海明威的世界观 25 浅析《野性的呼唤》中的人性 26 英文商务信函中礼貌原则的运用 27 浅析《远大前程》中主人公皮普性格发展的形成因素 28 Are Indians Prisoners of Their Race-An Analysis of the Sources and Rise of National Awareness 29 从概念整合视角解析《小王子》 30 An Analysis of the Fatalism and Pessimistic View in Tess of the D’Urbervilles

美国电影工业与中国电影产业

关于当代世界电影的断想 ——美国电影工业与中国电影产业有人说中国电影业起码要落后美国100年,还有人说起码200年,但是我想重要的并不是我们之间的差距到底有多远,我根本不明白你们花这些时间建立一个贴吧让大家争论我们到底差美国多少的意义在哪里。太多人在一味的感叹我们电影业的落后,或者是不屑美国的电影商业化,但不管如何,想要这口气我们就要搞清楚,我们怎么样可以用我们的优点,还有我们可以从他们那借鉴的启示,来超越他们。 美国电影工业之所以能称之为“工业”,作为全球电影产业链最完整、电影投资获利最多的国家,美国电影产业的制作、发行、放映和后电影衍生市场的开发均相当成熟。美国电影是世界电影产业的核心力量,这几乎已为人公认,而美国电影的核心则在好莱坞,“好莱坞模式”涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式。没错,我们的市场是有在改变,我们中也是有很多人认识到了应该像美国借鉴。由于市场经济,许多制片人和艺术家受到利益的驱动,纷纷去拍赚钱片,这无可非议,好莱坞的电影产业,目的就是赚钱。可我们是中国,中国有中国的国情,硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”,不要迎合观众而去拍“趣味”,那样反而失去了商业和观众,我们要借鉴的是可以借鉴和该借鉴的。 其中最值得我们关注的则是美国电影产业下游的“后电影市场”环节,即电视、网络等播映渠道的版权收入和与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装、主题公园等电影后续产品的收益,华纳兄弟的《哈利波特》系列,就是“后电影市场”获得极大成功的例子。而中国的电影业我想最多也只能称得上是个“产业”,当然这也是和中国的电影版权产业不够成熟有关了,盗版和山寨如此泛滥,更妄谈是工业化了。周星驰的《长江七号》是有发展自己的周边产品,他本人在参加国内某之名综艺节目时也亲自身背“七仔”书包,但是我想大家购买的还是路边小店里山寨的“七仔”吧,而其他的例如盗版碟片的问题就更不用提了。

好莱坞大片中的美国价值观解读

张文星:好莱坞电影中的文化透视——一、好莱坞电影中的基督教文化:( 一) 以《圣经》故事为主题的电影( 二) 以基督教信仰为主题的电影二、“美国梦”文化机会均等是“美国梦”的灵魂,聪明、勤奋与坚忍不拔是“美国梦”的必要条件,而幅度巨大的社会阶级纵向流动,尤其是由下层阶级至上层阶级的社会流动是“美国梦”表现出来的最为显著特征。“美国梦”的迷人之处就在于它颠覆了精英文化,让无数平凡的大众和弱者去坚信在怀揣着希望与努力的奋斗中,明天的太阳可以为自己而升。 张礼敏:解读《拯救大兵瑞恩》的美国文化价值观——、电影《拯救大兵瑞恩》二、美国文化价值观的折射( 一) 崇拜个人英雄主义( 二) 珍惜个体生命( 三) 恐惧战争对生命与自由的渴望与追崇,对个人英雄主义精神的崇拜、对战争的恐惧与厌恶,从而赋予了影片深层的文化内涵与美学价值,引起观众的心理共鸣,达到对生命价值反思的目的。 滕剑锋:论电影《2012》的美国文化价值观——一、电影《2012》:二、美国个人主义价值观三、美国英雄主义价值观——在美国的传统文化中,英雄主义主要体现在人们对于人生幸福和自由生活的一种锲而不舍的追求,也是一种自我价值观的展现。四、美国基

督教文化. 童长涛:论美国文化价值观的影视传播——一、好莱坞电影的文化性二、美国文化价值观的影视传播( 一) 个人主义的极力传播( 二) 爱情主题的广为流传( 三) 英雄主义的极力推崇心理学研究表明,英雄主义形成的原因就是由于人们对周边环境的不确定,存在危机感知与恐慌心理,于是在潜意识中幻想着能够被英雄所解救。四) 美国梦的重新演绎( 五) 不同社会文化的褒扬 成曙霞:浅析《爱国者》中美国文化价值观及其符号的使用——影片中美国文化价值观的体现( 一) 自由与平等观念的宣泄《华盛顿观察》周刊曾对美国人的“美国梦”做过调查,提出: “美国梦是一个被众多美国人普遍信仰的信念,机会均等是美国梦的灵魂。社会阶级纵向流动,尤其是由下层阶级至上层阶级的社会流动是美国梦表现出来的最为显著特征。”( 二) 英雄崇拜意识的体现影片中文化价值观的符号体现( 一) 具象化的象征符号( 二) 叙事手段高度技巧化( 三) 暴力的风格化 董锋,童真:影视视角下美国文化价值观的全球传播策略一、影视文化承载着特定的价值观念二、美国影视文化传播文化价值观的策略1.从内容上来

好莱坞电影中美国文化的多元性解析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c87972815.html, 好莱坞电影中美国文化的多元性解析 作者:刘静 来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期 摘要:美国作为移民国家,其文化的多元性是必然的。作为娱乐手段和视听艺术,好莱 坞电影是美国文化在荧幕上的重要表达方式之一,其多元性和包容性的文化意识形态使其能在世界范围内强势发展。 关键词:好莱坞电影;美国文化;多元文化 中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)27-0130-02 美国作为移民国家,各民族不同的宗教、信仰、生活方式和价值观等文化融合碰撞,为达到共存的目的而融合成一种新的文化。美国民族的多源性铸造了其文化的多元性。作为美国电影的代名词,好莱坞电影向我们展示了美国文化兼收并蓄的多元化特征。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了好莱坞电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位,也正是美国文化的多元性和包容性,才使好莱坞电影有了在世界范围继续发展的态势。好莱坞电影除了擅长讲故事以及强大的商业运作之外,其完整的叙事结构也成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求,为全球观众所接受。好莱坞电影还借助美国的政治、文化、商业优势,使影片行销全世界,由此建立一种强大的叙事话语权,叙述的内容正是典型的美国多元文化。 一、美国文化的多元性成因 美国文化就其创造主体及其特性而言,是一种“移民文化”。由于美国文化的创造主体是来自世界不同种族、民族、族群的移民,其多源性铸造了文化的多元性。综观美国不同历史时期,其移民群体是不同的。美国移民始祖基本上是西欧人,特别是盎格鲁撒克逊人,随后北欧人、中欧人、东欧人、南欧人大量涌入,同时非洲人也被迫作为奴隶迁居美国,进而亚洲人、拉丁美洲人纷至沓来。美国移民的动机也因“多源”而呈现多样性。有因宗教迫害而移民新大陆的,有因革命失败而流亡美国的,也有因经济危机而到美国谋生的,他们当中有为摆脱不幸命运实现个人理想的,有向往自由民主和优裕生活条件的,也有追求高新科学技术的。 美国移民迁徙还具有连续性。移民浪潮不但没有随着美利坚民族形成而结束,反而因美国的发展与崛起而不断高涨。来自不同时期的移民不仅吸取欧洲文化,也吸收了许多亚洲、非洲、美洲和拉丁美洲的文化,从而形成了广泛被接受的文化和价值观。美利坚文明经历了偏于北美洲大西洋沿岸的留有浓重祖籍国印记的初步形成阶段,逐渐从欧洲传统特别是英国传统中“独立”而出;后经蓬勃的西进运动与工业革命,新文明在地域上由北美洲东部扩展到西部,在内容上脱离欧洲文明而独立存在,在物质与精神两方面都创造了美国特色。二战以后的美国文明获得了新发展,多元化成为其主要特征。整个美国文化在长期的发展演变中经历了由“合众为一”到“由一为众”再到“合众为众”的轨迹。美国移民文化呈现一派斑斓绚丽的多元特色。

美国电影中的中国人

1937-1945 《美国电影中的中国人》 这段时期的总体时代背景是风云变幻的,日本军国主义发展至顶峰,中国爆发全面抗战;而国际局势上,1941年末的珍珠港偷袭事件将美国也卷入了波及已广的二战当中。中美双方关系开始了微妙的变化,这一点非常直观地体现在了好莱坞电影中中国人的形象塑造上。 首先从1937年改编自赛珍珠同名小说的《大地》谈起。 影片塑造了一个贫穷中国农民的形象,即主人公王龙。前期他与女仆身份的阿兰结婚,辛勤耕作养家糊口,并经历了灾荒。后期王龙偶然致富,不仅纳妾而且懒散享乐,后在阿兰的规劝下及时醒悟,休掉小妾重归土地。这个中国人形象展现了美国对中国是一个农业社会,以地为根的历史特点的普遍认知。当然,美国此时仍是以一个发达资本主义的帝国侵略者的形象高高在上地俯视积贫积弱的古老农业国——中国。 1940年,《傅满洲之鼓》上映。

傅满洲是一个系列电影。受19世纪末以来的排华运动的影响,傅满洲博士开始活跃在美国影坛上。他被塑造成拥有尖下巴、八字胡、细长眼的奸诈邪恶的形象,总是幽闭在黑暗世界中,精通各种酷刑和毒药,策划种种邪恶勾当。他集当时西方人对东方华人所有最恶劣的想象于一身。这部电影表明,至1940年,美国对中国的态度还如以往停留在鄙夷、敌视的阶段,并深受“黄祸”说法的影响。与傅满洲电影同期,好莱坞还有另外一个经典的华人形象,那就是神探陈查理。 陈查理是警察局警长,他温和、机智,顺从于白人,除了口头禅“子曰”和浓重的口音,很少提及中国。他代表了白人心目中对华人的理想期待,当然也代表了美国作为侵略者企图使中国屈服顺从的政治态度。

1944年,又一好莱坞电影《龙种》上映。首先从电影名称我们便可感受到一丝不寻常:美国对中国人的意志形象与精神信仰:龙,予以了承认。这根本上源于国际局势的变化。太平洋战争爆发,美正式加入二战,并与中国同成为国际反法西斯统一战线的一员。中美处在共同立场上,且中国抗日的成果即是对反法西斯战争中的重要贡献。在此背景之下,美对中的态度也转向友好与亲近。 该部影片塑造了一位坚强果敢的革命抗战女英雄:小玉。她是新女性,爱读书、思想进步,拉着丈夫参加革命,并成为了一名女民兵。她积极参与抗日活动,甚至为了和男人一起抗日,而不惜让自己的孩子流产。从该形象的塑造上可看出,美国人对中国人的印象从以往长期的屈服、弱小的“东亚病夫”转变为了敢于抗争、顽强勇敢的将士。 (图片见下) 至此,从中抗战爆发到1945年二战结束的这个阶段中,中国人在美国电影中的形象便完成了一个合乎历史与时代背景的大转变。

论20世纪美国崛起的历程及启示

论20世纪美国崛起的历程及启示 一、优越的地理环境和自然资源 美国的领土面积937万平方公里,地域十分辽阔,面积大约为整个欧洲的3/4,拥有良好的自然条件和地理环境,占有着北美大陆最富庶的心脏地带;美国的中部大平原,幅员辽阔、土地肥沃,不仅是美国也是世界上最富有的农业区,其土地属于最肥沃和最高产的土地之列,可耕地约占总面积的2/5。与加拿大共有的五大湖泊所蓄淡水约占世界淡水总量一半。除此之外,它还蕴藏着丰富的金属矿和能源矿源,其中:锡占世界总储藏量的40%,铜、银锌各占世界总储藏量的16%,金占世界总量的10%,烟煤、无烟煤占世界总量的20%左右等等,此外还有数量十分可观的石油和天然气。所以,美国的繁荣很大程度上归功于其丰富的自然资源。这一点为美国经济的飞速发展奠定了良好的物质和环境基础。美国地理环境优越性还在于它良好的地缘政治。由于太平洋和大西洋两个海洋的保护,美国本土避免了两次世界大战的损伤,反而还利用战争的机会聚敛财富;而美国南北都是弱国,没有邻国的威胁,不必担心遭受外国军队的入侵。享有着如此优越的地理条件,美国自然成为了美洲的领袖,更成为世界的霸主。 美国在其崛起过程中拥有得天独厚的安全环境和国际条件。东西两岸的两洋隔绝使美国可免于卷入欧亚大陆的战争和冲突,美国周边不存在强国作为邻国,南北的加拿大和墨西哥都弱于美国,广大的西部边疆成为转移东部社会矛盾的安全阀。从而优越的地理环境和自然资源为美国在20世纪快速的崛起提供了物质基础和良好的安全环境。 二、20世纪美国崛起的历程 一个国家的崛起是从各方面崛起的,绝不是单个方面的崛起就能实现一个国家的崛起,而是多个方面同时进行的。美国也不例外,为便于比较清楚的考察20世纪美国崛起的历程,所以分别从经济、政治、军事、外交、文化方面来分别梳理。 (一)经济崛起历程 在现代,与一国实力关系最密切的要素是它的工业生产[2]。20世纪美国在经济领域的崛起首先是从第二次工业革命的完成开始的,1894年美国的工业产值94.98亿美元,英国则是42.63亿美元,第三位德国为33.57亿美元,分别居于世界第二和第三

美国电影中的美国梦

美国电影中的美国梦 摘要:“美国梦”是美国文化和价值观的重要组成部分,是大多数美国人尊崇的信条,它强调依靠个人奋斗而非社会背景而取得成功。“美国梦”是许多美国电影的主题,这些经久不衰的影片鼓励人们艰苦奋斗,不懈追求,催人向上、发人深省。 关键词:美国电影;美国梦;个人奋斗 “美国梦”是指只要经过艰苦卓绝的奋斗便能获得更好的生活,亦即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣,而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。他们强调个人奋斗,推崇自我缔造者(self-made person)。机会均等是“美国梦”的灵魂。聪明、勤奋与坚忍不拔是“美国梦”的必要条件,而幅度巨大的社会阶级纵向流动,尤其是下层阶级至上层阶级的流动,是“美国梦”表现出来的最为显著的特征。[1] 两百年来,“美国梦”一直激励着世界各地的青年人来到这片土地创造自己的价值,美国也因此成为全球成功人士的摇篮。“美国梦”有许多杰出代表,比如早先依靠个人发明而创立通用电气公司的爱迪生,石油大王洛克菲勒,银行家摩根,发明汽车生产线的福特。他们的共同特点是:起家寒微,但通过勤奋终于创立了自己庞大的事业,从赤贫到巨富(from rags to riches),成为传奇人物。到了21世纪的信息时代,微软的比尔·盖茨以及GOOGLE的三个创立者变成了“美国梦”的新偶像。他们凭借自己的智慧,年纪轻轻就积累了数百亿美元的庞大资产,尤其是美国现任总统巴拉克·侯赛因·奥巴马的当选更为古老的“美国梦”平添一份新意。 许多美国电影选择“美国梦”为主题,它们通过展示美国普通人依靠个人奋斗而取得成功的事例来反应“美国梦”的文化内涵,本文选择三部经典影片《阿甘正传》(Forrest Gump)、《追求幸福》(The Pursuit of Happyness)和《站在教室前》(Front of the Class)来加以分析,深层次探讨“美国梦”的含义。 一、机会均等—《阿甘正传》

美国电影美国文化

在米高梅制片厂(MGM)的鼎盛时期,每部米高梅电影都以“美国好莱坞制作”的字样结束。尽管并不是每部美国电影都是由好莱坞制作的,但是大多数美国电影都是一个特定制作模式的产物。此模式将各种不同的要素以一种独特方式加以融合,同时好莱坞也不断地将该模式加以完善。 “好莱坞”不仅仅指位于加利福尼亚州的一个制作电影的场所。它不仅包括制片厂、实验室和其他类似的建筑,也不仅包括制片人、明星、导演、编剧和其他参与电影制作的人员。“好莱坞”也是一套统一连贯、观众乐于接受的美学和风格的规则。这些规则背后是一个用以维持和支撑它们的工业体系,其中包括制片厂制度、明星制度以及围绕这些制度的电影文化本身。 电影文化的范畴包括广告、宣传和影迷杂志的文章(或者呈现方式)以及观影经验,后者在各个时代各有不同。1908年在镍币影院观看长度为一卷本的电影的经验与1920年代在电影宫观看无声片的经验大相径庭。同样在1950年代免下车影院,1960年代和1970年代的小银幕多厅影院,这些场所中的观影经验和今天多厅影院(8-15米的银幕)以及超大影院(16米以上的银幕)中的观影经验也完全不同。 而该书探讨的正是美国电影的现象,即它是什么,以及它如何运作这样的问题。为了使读者了解美国电影是什么及其运作方式,就有必要探讨其制作方式。好莱坞有自己的运作方式,通过多年经验积累,它发展出一套制片厂、明星、发行、呈现、宣传和市场的独特的体系,这套体系确保了利润。这种制作模式不仅确定好莱坞商业化的本质,而且还决定拍摄电影的种类,这些电影的呈现方式,以及这些电影讲述故事的方式。 本书的第一部分(第一章到第五章)集中探讨的是好莱坞的定义,即它是一个独特的、有效的体系,制作不同寻常的产品——电影。第一章“电影作为一种机制的出现”追溯了美国电影制作的历史演进:从玩具、新奇的玩意、游乐场的杂耍到一个精心设计的制作模式,该模式旨在以天衣无缝的叙事来娱乐大众。随后几章将探讨“经典好莱坞电影”(第二章集中探讨“叙事”,第三章集中探讨“风格”)、“制片厂体制”和“明星制度”,这部分探讨了该体系的本质,并详细描述了作为一种独特制作方式的好莱坞的基本构成元素。 正如好莱坞将电影制作、发行和放映纳入一个有效的系统,它也将其生产的电影分门别类:通过类型体系来制作并销售电影产品。所以,本书的第二部分(第六章到第十一章)通过探讨主要的电影类型与特定的工业文化机器之间的关系,即类型与好莱坞机制以及好莱坞大众文化机制的关系,来审视好莱坞电影的运作方式。 在电影产品领域,类型体系重复了一些以电影工业体系为基础的组织方式。该体系奠定了宽泛的电影类型范畴。这些类型通过经年的实践证明其商业价值,并有助于稳定生产流程,从而降低资金风险。观众会去电影院观看与他们以前看过的相似的电影,也就是说,观众反复观看喜剧片、情节剧、战争片、西部片和其他类型电影。 该部分还将这些类型电影与更普遍的文化观照相联系,后者启发了前者,而前者使这些观照得以具体化。这些章节按年代顺序加以安排,粗略对应的是各个时代制片厂生产的最优秀的类型片。

30部中国人不得不看的美国电影

30部中国人不得不看的美国电影 - - 如果要在世界上评选“最具民族性和世界性的”的东西,美国电影即使无缘夺冠,名次至少也不会掉出三甲。在这个星球上,好莱坞的产品同时扮演了两种角色,它既是不同肤色、种族和信仰的人群的娱乐对象,又是美国精神和价值观的庞大载体。因此,在选择这30部“中国人不得不看的美国电影”时,我们的目光,首先聚焦于“美国”,其次关注的才是“电影”。 美国电影与美国精神 今年早些时候,在美国电影协会(A FI)评选的“美国片十大英雄”中,1962年的影片《杀死一只知更鸟》中的律师阿提克斯·芬奇名列榜首。可以想象,在这个集合了慈父、好公民和反种族歧视斗士等多种身份的角色身上,普通的美国人可以发现他们心目中若干最一般也最崇高的理想和人生守则:勇敢、乐观、正直、坦诚……但是,在这些人类普遍遵循的道德准则背后,美国精神中另有一种独特的东西存在,这就是执着到近乎顽固的独立。 大概是移民国家的特色———在政权和宗教之外保持一种人格上的自足与自尊,始终被美国人视为民族精神的核心。表现在电影里,便是以《正午》中的退休警长和《巴顿将军》里的铁血统帅为代表的形形色色的“孤胆英雄”。在这些影片中,他们往往同时承担着来自敌人、上司和同僚的压力,最后凭个人的智慧与血勇,在逆境中杀出一条路来。在《关山飞渡》、《杀无赦》等西部片中,这种个人英雄主义得到了完美的体现。尤其是后者的结尾,男主角以自己的一身杀气,震住了整整一队荷枪实弹的警察,从容而去,实在是酷炫到了极点。 不过现实中毕竟不是每天都有子弹横飞,对独立的追求,表现在日常生活的领域,则是对个人奋斗和经济成功的肯定,这便是美国人津津乐道的“企业家精神”。美国影片中的富人阔佬,固然有卓别林《城市之光》中那样的宵小之徒,但也有不少像弗兰克·卡普拉的《一夜风流》和《富贵浮云》中那样善良、开明、满怀社会责任感与正义感的人物。这在对金钱和市场持怀疑主义的欧洲人看来,往往难以理解。例如,乔治·萨杜尔就曾经在他的《世界电影史》中评论如下: “它们证明亿万富豪都是一些天真、可爱的疯子,他们放荡的生活并不妨碍他们从事善行或有益于人类的事情。卡普拉的喜剧对好莱坞的老板洛克菲勒家族或摩根家族所表示的尊敬,和过去宫廷弄臣对君主的尊敬,其实没有什么不同……” 这些近乎斥骂的句子,其实从反面证明了弗兰克·卡普拉对观众口味的把握之准。他的影片,可以说是对传统意义上的“美国精神”的最好诠释。在《史密斯先生到华盛顿》一片中,卡普拉把镜头对准了国会山、林肯纪念堂和刻有《葛底斯堡演讲》的石碑,将这些象征着美国价值观中最崇高部分的事物,与现实政治中的污浊和腐败进行了对比,然后通过正直、单纯的青年议员史密斯以及一群孩子的力量重新拨乱反正。二战中,在卡普拉为美国陆军部制作的纪录片《我们为何而战》中,他用“光明世界与黑暗世界的决战”来形容战争,把美国的制度和生活方式作为“光明世界”的代表,国会山、石碑等镜头再次出现,用以为“美国精神”大唱颂歌。该片后来获得了奥斯卡最佳纪录片奖。

大国崛起对中国的启示

- - XXXXXX 商学院课程论文 题 目 大国崛起的经验及对中国的启示 国贸103班 XXX 国际商务系 XXXXXX XX 学生姓名 专业班级 指导教师 系 别 学生学号

【摘要】一个国家的崛起,即一个民族的崛起。科学技术是第一生产力,国与国之间的较量靠的是科技。同时,一个健全而民主化的大国政治体系也是必不可少的。五百年来,九个世界性大国先后在历史的舞台上登场。历史就像是大国兴衰更替的链条,一环扣一环,有始无终,兴亡无常。而今日之中国就是这条链环中的一个环节。中国正在崛起,而正在崛起的国家有的最终成长为世界性的大国,也有的行百里而半九十,功败垂成。 【关键词】历史经验,和平崛起,经济,政治,文化 一、中国的现状 今天的中国已经成为了全球第二大经济体,许多国人或许会为此感到无比的自豪和骄傲。自从改革开放三十年来,中国的GDP增速令世界瞩目。在全世界都把羡慕的目光投向我们国家的时候,除了扬眉吐气之外,我们是否还缺少了什么?仅仅从国内生产总值这样一个华丽外表来衡量一个国家是非常不客观的。翻开历史的长卷,再次揭开国人那段屈辱的近代史,我们也许会十分诧异。据安格斯·麦迪森的统计,1820年中国国民生产总值是欧洲的1.22倍,1890年中国的国民生产总值是日本的 5.28倍;中国的国民生产总值增长率从1700至1820年间一直领先于欧洲和日本。但在1820年后的20年即1840年,中国却被英国在鸦片战争中打败。1895年在甲午战争中又被日本打败,中国因此失去香港、澳门和台湾,还被迫签订了一系列丧权辱国的条约。同样的遭遇也在西方大国上演:西班牙掠夺了美洲大量的金银,到16世纪末,世界金银总产量中有83%被西班牙占有。然而英国在16世纪末实际上还是一个人口很少的小国,它的无敌舰队在英西海战中竟不敌英国的貌似不堪一击的弱小舰队。富国被穷国打败,事实的确如此。一个没钱的国家绝对称不上是大国,但一个有钱的国家不一定就是大国,即便是在经济全球化的今天,人们热捧经济增长,但是我们会发现石油之城波斯湾,其人均财富恐怕连美国都比不上,却战火不断。先是海湾战争,接着又是伊拉克战争,结果把富可敌国的伊拉克人民打得流离失所。由此可见,财富为我们通向强大奠定了基础,而要实现强国之梦,则还有很多。 二、各大国崛起的历程给中国带来的启示 (一)、大国崛起——英国

(推荐)论美国电影中的文化

美国电影中的文化 摘要:美国电影是美国文化在银幕上的重要表达方式之一,美国电影中融入了美国文化人的精神视野,蕴含着他们深层的文化价值立场,传播着他们的文化价值观,影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。美国电影体现了以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征,强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。究其原因,除了好莱坞擅长讲故事以及以及它强大的商业运作,美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。 关键词:美国电影好莱坞文化特征 Abstract:American film is one of the important expressions of American culture on the screen,American film into the spirit of the vision of American intellectuals, contains a deep-rooted cultural values stance, and dissemination of their cultural values, affecting the world of movie-lover’s formation of those cultural values.American film reflects the cultural identity of the self-centered individualism and heroism, also reflects a strong science and technology cultural identity and cultural inclusiveness. The reason except Hollywood is good at telling stories and it has strong commercial operation, the narrative structure of the American film maturity reflects the general demand of the people of reasonable order. Keywords: American movies Hollywood Culture characteristics 美国是一个年轻的国家,它虽然没有悠久的历史,但有着自己独特的文化体系,电影作为人类文化生活的组成部分,直接反映了一个民族文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位,正是由于这种多元性和包容性的文化形态,才使得美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等,而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观,也是全人类共同关注的主题。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势,使影片行销全世界,由此建立一种

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