时装画技法入门教程-如何画人体

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？

人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多

练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。

耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

简单的解剖学：

在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。

为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。

知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。

练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。

人体绘画

当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。

准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如H B、B、1B或2B)或者一根炭笔。

你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究

一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。

做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太靠左或者太靠右，或许你得全部推翻了重画。

这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。

当心不要花太多的时间勾画草图。

—开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。

并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。

一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系

列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。

不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。

用画笔和水彩作画：

为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现。

时装画教学计划及目标

中等职业学校 服装设计与工艺专业主干专业课程 教学基本要求 时装画教学基本要求 一、课程性质和任务 本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。 二、课程教学目标 (一) 知识教学目标 1. 了解或掌握一定的造型基础知识。 2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。 3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。 (二) 能力培养目标 1. 基本掌握人体的基本表现手法。 2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。 3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。 4. 具有初步的造型设计能力。 (三) 思想教育目标 1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。 2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。 3. 提高职业道德意识和品德修养。 三、教学内容和要求 基础模块 (一) 服装绘画基础 1. 基础理论知识 掌握绘画相关的概念和基本知识。 2. 几何形体、静物素描 了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。

3.色彩基本知识绘画 了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。 4. 人物速写 了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。 5. 归纳色彩绘画 了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。 6. 服装效果图 了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。 (二) 服装色彩与配色 1. 服装色彩的基础理论 了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。 2. 服装色彩的对比与调和 了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。 3. 服装配色规律 掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。 (三) 服装造型设计基础 1. 平面构成与应用 了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。 2. 立体构成与应用 了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。 3. 平面纹样与应用 了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。 4. 服装款式构成 了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。 选学模块 (一) 服装画技法 1. 服装材料表现技法 掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。 2．服装人体练习 2. 服装画表现形式 掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。 (二) 服装标识设计 初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。 (三)服装设计 了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。 实践模块 (一) 基础实训

服装画技法课程分析

服装画技法课程分析 一、专业目标和课程地位 掌握服装画技法的技能水平是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。它不仅仅是艺术与技术的载体，而且也是纺织服装设计产业中不可缺少的环节。在纺织服装设计产业中，服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传都离不开服装画。服装画技法是一门理论与实践相结合的专业核心课程，是高等教育服装设计与工程专业的重点课程之一。在服装专业教学中，服装设计基础、服装配件设计、服装色彩设计、专题服装和毕业设计课程的完成均需要依靠所学的服装画技法知识的表现来实现。 本课程主要研究服装画的艺术特征和表现方法，培养学生对服装画艺术特征、人体结构绘画的方法、着装设计方法、各种绘画工具的运用、不同质感的面料、服装风格等知识的形象思维能力表现；培养学生服装画实践设计与创新设计能力表现；培养学生艺术鉴赏和艺术表达等综合素质。通过本课程学习，进一步提高使学生提高美术基础，增强审美情趣，强化专业技能与应具备的基本素质，为以后深入学习服装设计专业知识和走向岗位奠定坚实的基础。 二、教材选择和参考资料 选择上海东华大学出版社出版的我校李学伟老师编著的《服装画技法》作为教材，所选用教材的特点分成几个大的章节，有步骤、由浅入深的分别阐述服装画人物造型的艺术表现、服装画的上色技法表现、服装画的面料质感表现、服装画的艺术风格表现、服装画的创意表现，等等。通过理论教导再加上实际训练，带领学生分别掌握好服装画技法这一专业技能。 三、教学目标和教学内容 服装画技法课程的教学目标是使学生全面了解服装画的艺术特征，能够较好的掌握各类人体绘画、着装、画面艺术的处理手法，掌握服装画的艺术创意构思，从而应用设计语言，表现出各类不同的人物设计效果，使学生具有坚实的学

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案讲解

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案 一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现; 3、淡彩方法绘制服装效果图。 难点:1、人体动态的绘画表现; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度: 1、时装画概述 2学时 时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 2、服装与人体 48学时 人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写

3、时装画技法 58学时 服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。 五、课时数:108学时 六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、具体描述男女理想人体的比例。 4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。 5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。 6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。 实践作业:1、临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。 2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。尺寸:八开素描纸。

《服装画技法》课程教学大纲.

《服装画技法》课程教学大纲 课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1） 课程代码：090174 学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查 先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业：服装设计与工程专业（服装设计） 开课学院：服装学院服装设计系 教材：自编复印讲稿 主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本. 矢岛功著.矢岛功服装画集.日本 一、课程的性质和任务 服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。 二、教学内容和基本要求 教学内容： 第一章：概述 1.时装画的作用和分类 2.时装画的特征 3.时装画常用地工具和材料 4.学好时装画的方法 第二章：人体及其局部画法 1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等） 2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生） 3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生） 第三章：服装款式的表现 1. 从人体着装; 2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）； 3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）； 4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）； 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系； 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章：服装画的取材与创作 1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。 2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。 3. 主题与组合动态的关系。 教学要求：

时装画考试题目

填空 1时装画的起源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。 2十七世纪出版的杂志《美尔究尔·嘎朗》，开始以铜板画的形式刊登彩色服装画。 3十八世纪出现专门介绍流行时装的杂志有法国的《流行时报》和英国的《妇女杂志》。 4十九世纪开始出现了照相凸版印刷技术。 5二十世纪出现了艾里克、安东尼奥·鲁匹兹、维拉蒙蒂为首的一批优秀的时装画家，中国时装领域的代表人物是叶浅予、张光宇、张正宇。 6时装画是服装设计的第一步。 7时装画有双重性，它可以自由的出入服装设计和绘画艺术两个领域。 8时装画给人一种直观的现代美感。 9时装画的表现直接受到服装造型的制约，应以渲染服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。 10时装画是体现服装设计师的设计构思的最直接的表达方式。 11时装画可分为表现成衣的时装画、表现高级时装的时装画 12在一些参赛首位时装画中，既表现时装的整体造型结构、服装工艺特点，同时又要突出其艺术表现效果。 13时装画是以绘画为主要手段。 14时装画的构思过程不仅运用形象思维，还要运用开放型思维、多维性思维。15时装画所要表达的内容主要有构思立意、工艺特征、装饰配件及其他。 16时装画中常用的艺术法则是服装造型夸张、人体造型夸张。 17对人体的夸张和艺术表现是时装画的重要特征之一。 18当代文化艺术中的人体是以修长‘潇洒、浪漫为特征的。

19服装人体比例一般是以八头长为特征，美国是九头长，日本东京八到十头长法国在十头以上（4到6岁的儿童比例为5个头长、2到3岁的幼儿比例是4个头长）。 20一副好的服装画，要善于利用姿态、款式、色彩及用笔用线的艺术处理达到一种整体美的和谐。 21对于人物的艺术处理是时装画的一个重要手段之一。 22在时装画的人物处理上，头部是处于次要的位置。 23画五官需注意两点：一是五官的位置和透视关系二是五官和脸型的关系. 24应根据脸型和服装的不同风格来选择不同的发型。 25在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该重点刻画的部位；画男性脸时，多注意鼻子的刻画，少注重嘴。 26对四肢的处理男女是有别的：男性的肩较宽，有两个多头长的距离、正面女人体肩宽为两个头宽，女人体臀部是两个头宽，颈部、颈窝和锁骨在第二个头的二分之一处。 27人体和手脚的处理要简练概括，头部采取简练而概括的画法。 28时装画中的人体姿态是建立在写实人体动态的基础上的。 29画好服装人体姿态是画时装画的基础。 30人体的中心线是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的重心线是从人体锁骨向下垂直地面的线。 31画好人体姿态要注意三个要素观察、理解、记忆。 32时装画中最关键的是人体姿态与服装造型特征的一致性。 33时装画中对人物形象的处理是以简洁概括为准则。 34时装画的构图形式有一人构图、两人构图、多人构图。 35线是传统绘画造型的重要手段，也是时装画的造型基础。 36时装画中的用线有匀线、粗细线、不规则线。

(完整版)17级第二学期《时装画技法》期中考试试卷(72份)

**技工学校2017-2018学年第二学期考试 《时装画技法》期中考试试卷 命题人：** （考试时间：90分钟 满分：100分） 一、填空题（共15分，每小题 3分） 1．人体的 是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的 是从人体锁骨向下垂直地面的线。 2．正面头部的长宽比例为 。 3． 是指将发际至下额之间分为三部分，一停从发际线到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。 5．世界上第一张真正的服装画是由 创作的。 二、选择题（共30分，每小题3分） 1．在色相环上30度以内的颜色称为 。 （ ） A ．邻近色 B ．同类色 Ｃ．对比色 Ｄ．色彩 2．画侧面嘴时，注意上唇要。 （ ） A. 厚而大 B. 薄而小 C. 突出 D. 内收 3. 当动态人体的肩线左高右低时，臀线线应该是 （ ） A. 左高右低 B. 水平上移 C. 前低后高 D. 右高左低 4． 的局部刻画可以从面料的质感表现，面料的图案表现及面料的工艺表现三方面入手。 ( )。 A ．服饰 B ．上衣 Ｃ．裤子 Ｄ．裙装 5．线是我国传统 造型的重要手段，讲究勾勒、顿挫、转折、浓淡、虚实等。 （ ） A. 音乐 B ．烹饪 C ．绘画 D ．摄像 6．在时妆画的绘制过程中，需要注意对服装人体姿态的选择。对称布局的服装，可以用 的姿态来表现，这样避免呆板（ ） A ．侧身 B ．正面 C ．背面 D ．以上都是 7．人立正时，肩线、臀线是平行的，重心落在 ，这时人体才能平衡 （ ） A ．左脚 B ．右脚 C ．双脚中间 D ．以上都是 8．在颜色中只加水，不加白色，利用颜色的轻薄透明表现画面形象的画法叫 画法。 （ ） A ．薄画 B ．厚画 Ｃ．勾线 Ｄ．平涂 9．时装画以 为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。 ( ) A ．人物 B ．时装 C ．人体 D ．以上都是 10．在水粉色中少加水，并经常地调入白色，利用颜色的覆盖力和厚重感 表现画面形象的画法是 。 ( ) A ．薄画 B ．厚画 Ｃ．勾线 Ｄ．平涂

身体形态评定.

第一节身体形态评定 一、姿势 1、定义观察或测量受检者在静止或运动中身体所处空间位置的过程。 2、适应证与禁忌证 （1）适应证：影响正常姿势的疾患，包括先天性异常（如先天性髋关节脱 位、先天性肢体残缺或发育不全等）和后天性异常（如强直性脊柱炎、腰椎间盘突出症、脊柱压缩性骨折后等）。 （2）禁忌证：意识障碍，不能独立坐或站。 3、设备与用具目测法无需设备或可以使用摄像机；脊柱测量使用铅垂线； 放射学评定需要Ｘ线检查设备。 4、操作方法与步骤 （1）目测法：左、右侧面观察有无足弓消失，膝关节屈曲挛缩或过伸，髋 关节屈曲挛缩，胸腰椎局部后凸（圆背或驼背），前、后面观察有无脊柱侧屈，双肩是否对称。 1）躯干：观察头部是否前倾、旋转或侧屈，胸廓呼吸是否对称，一侧胸锁 关节或肩锁关节是否高于另一侧，胸部有无陷凹、隆凸或桶状胸，有无塌肩凸臀（一侧肩关节低于对侧，对侧髋关节向外侧凸出），脊椎的侧凸和旋转，两侧肩胛骨与脊柱不等距、不等高，翼状肩胛，躯干肌萎缩等。 2）上肢：观察两上肢体位是否一样；一侧上肢是否远离躯干或过度内、外 旋；两侧上肢是否等长；有无上肢畸形及肌肉萎缩等。 3）下肢：观察有无扁平足，马蹄足，足内、外翻，膝关节内、外翻，髋过 度内、外旋，下肢肌肉萎缩等。 （2）铅垂线测量法：目测法发现姿势异常后可以采取铅垂线测量。受检者 站立位，铅垂线从枕骨隆突的中点下垂，如果铅垂线不经过臀中沟表示有脊柱侧凸，姿势异常但铅垂线经过臀中沟，则表示脊柱侧凸的代偿完全。 （3）放射学评定：对疑有脊柱侧凸的受检者（孕妇除外）可以进行放射学 检查。拍摄直立位第1 胸椎到第1 骶椎的正、侧位片，在Ｘ光片上测量脊柱侧凸的角度，具体测量方法见放射影像学专著。 5、注意事项 （1）熟悉人体脊柱和肢体的标准姿势。 （2）评定时在征得受检者同意后，尽量裸露身体、脱去鞋袜、采取自然姿 态或动作。 （3）评定女性受检者时须有女医护人员在场或家属陪同。 二、身高与体重 1、定义利用客观的测量器具评定身高和体重的方法。 2、适应证与禁忌证 （1）适应证：所有受检者。 （2）禁忌证：不能站立者（如意识障碍、脊柱或下肢骨折），不配合者（如 有认知障碍）。 3、设备与用具皮尺、测高仪、测重仪。 4、操作方法与步骤 （1）身高：受检者不穿鞋站立，用皮尺或身高测量仪测量头顶到足跟的垂 直距离，以厘米（cm）表示。 （2）体重：受检者不穿鞋，尽量去除大部分衣物，站立在体重秤上，读出

《时装画技法》教学大纲

教学大纲 to top 《时装画技法》教学大纲 课程名称：时装画技法 课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程 总学时数：108学时 教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社 大纲主笔人：羊黎 大纲审稿人：许恩沅 课程的目的、要求和任务： 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。 基本内容及学时分配： 时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式 2学时 第一部分服装与人体 【教学目的与要求】 （1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。 （2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。 （3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态 【学时安排】48学时 【教学重点与难点】 一、重点 人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现 二、难点 1、人体结构和人体动态的绘画表现 2、人体与服装之间的关系 【教学内容】 一、人体与服装 4学时 1-1、人体基础知识

时装画技法教案内容

备注教学过程 《时装画技法》课程教案 一、课程单元、章节： 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装 平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同 人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点： 重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现； 2、面料的表现； 3、画面的整体把握。 难点：1、人体结构、比例、透视关系； 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度： 1、时装画概述 2学时 时装画概念、时装画的作用、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 人体动态、重心、透视。 人体的比例，不同人体的比较。 2、服装与人体 30学时

人体局部的画法 人体与服装的空间关系。 服装褶皱的成因。 3、时装画技法 32学时 绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现。 五、课时数：64学时 六、教学、教辅方式、教具： 1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘 画步骤示范； 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析； 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业： 思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的 特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律， 说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、说说人体动态、服装褶皱产生的原因。 4、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系， 分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关 系。 实践练习：1、临摹线形人体动态图。 2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。 3、临摹人体多种动作、姿态。 4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。 5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。 6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。

时装画教学大纲

服装画教学大纲 一、说明 1 课程性质和内容 时装画是服装设计课程中最重要的课程之一。因为，时装画是服装设计师灵感的再现，是设计程序中重要的环节之一。它以时装为表现的主体。展示人体着装后的效果，气氛，它表现了服装设计的整体造型和结构特征，是融商业性与艺术性于一体。具有一定艺术性和工艺技术性的特殊绘画形式。实用性与艺术性的结合。 这门课程内容主要有基础的服装人体和着装后的效果图两部分组成，着装后的效果是根据不同的技法和风格来表现的。所以还有服装画技法表现、服装画风格还有国内外优秀服装画赏析都是这门课的主要内容。 2 课程的主要任务和要求 通过本课程的学习，提高学生对服装的审美眼光从而真正理解服装艺术。熟练掌握服装人体的画法，能够根据款式图画出着装效果图，能够表现出各种服装面料的质感，色彩搭配美观，学会捕捉设计灵感过绘画形式将其表现出来。并能画出使用的工艺效果图。 3 教学中应注意的问题 （1）学生的绘画基础基本是零，所以须加强素描绘画基础的教学。 （2）为了提高学生专业艺术眼光必须引导学生看大量的优秀时装画以及其（3）实用性与技术性的结合，不但能画出艺术较强的作品，也要加强实用的工艺效果图。 二、学时分配表

三、课程内容及要求 模块一时装画概论 教学要求 了解学习服装画的意义和重要性,对服装画的类型有初步的认识,并且知道关于服装画的起源和与服装设计的关系! 教学内容 §1—1 时装画的概念与特点 §1—2 时装画的起源与发展 §1—3 时装画类型 §1—4时装画与服装设计的关系 教学建议 1.图文并茂,利用故事诱导的方式增强课堂趣味性. 模块二服装人体 教学要求

(完整版)10级中技时装画技法试卷B卷答案

2010～2011学年度第二学期10级中技《时装画技法》期末考试试卷（B卷答案）班级学号姓名总分 (考试形式：开卷时间：90分钟) 一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分） 1．时装画中采用的人物比例，通常是8.5个头长以上的。 2．时装画中的夸张不是均等地将人体拉长，而主要是加长下肢，形成以腰为分割点的上下关系。 3．手的长度约等于脸的长度；脚的长度约等于头的长度。 4．服装人体姿态是在写实人体动态的基础上经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型美的姿态。 5．结构松散、零乱或过于有秩序是多人构图中易出现的问题。 6．时装画是以服饰为表现对象，时尚的服饰风格才是时装画的中心内容，因而受流行趋势的影响颇深。 7．写实风格是一种接近于现实的描绘风格，忠于客观是写实风格的基本特色。 8．意境是指文学作品中通过形象描写表现出来的境界和情调。 9．时装画中的装饰风格可以通过人物的夸张造型、面料纹样的平面化处理以及具有装饰效果的构图等来表达。10．记忆的唯一途径是默写，还要在反复的观察、理解和实践的基础上进行的。 二、判断题（判断正误，并在括号内填“√”或“×”）（每题2分，共20分） 1．棉、麻类织物的衣纹线条常常硬挺而密集；丝织物的衣纹线条往往长而流畅。（√） 2．服装的表现在时装画中是点、线、面运用的最基本的问题。（√） 3．时装画的目的在于表现时装穿着在人体上的效果，对具体穿着的个体有着非常严格的限制。（×）4．时装设计草图在任何时间、任何地点都不能用简单的工具进行绘制。（×） 5．服饰的局部刻画可从面料质感的表现、面料图案的表现及服饰的表现三个方面入手。（√） 6．在时装画中饰物起的是主要作用，服装都应与饰品的风格相一致。（×） 7．时装画是服装设计师灵感的体现，是设计程序中重要的环节之一。（√） 8．时装画以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。（√） 9．线是我国传统绘画造型的重要手段，讲究勾勒、转折、顿挫、浓淡、虚实等。（√） 10．时装画使用水彩而不使用水粉颜料，具体的绘制过程一般都分为草稿、正稿两个步骤。（×） 三、单项选择题（在下列选项中选择一个正确答案，并将其序号填在括号内）（每题2分，共30分）1．（B）的运动常常起到保持身体平衡和稳定姿态重心的作用。 A、头部 B、四肢 C、肩部 D、腰节2．重心是指人体力量的中心，重心线是指通过人体重心向地面所引的一条（B）线。 A、平行 B、垂直 C、倾斜 D、弯曲 3．画眼睛时，要注重眼形、眼球、（C）三者的关系，注意描绘其结构和神态。 A、睫毛 B、眼睑 C、瞳孔 D、眼花 4．手是人类的（B）表情，人的情绪可以通过手的姿势传达。 A、第一 B、第二 C、第三 D、第四 5．时装画中女性的手是纤细而优雅的，适宜用（C）的线条来表现。 A、粗犷笔直 B、顿挫有致 C、圆润流畅 D、硬挺密集 6．（A）是人体站立和各种动作的支撑点。 A、脚 B、手 C、腰 D、胸 7．小腿肚、胫骨前面的起伏线以及踝部是表现女性（D）柔美的关键部位。 A、鼻子 B、手指 C、后背 D、腿 8．时装画是融商业性与艺术性于一体、具有一定艺术性和工艺技术性的特殊（A）形式。 A、绘画 B、演讲 C、书法 D、舞台 9．（C）的最大特点是工艺性、工整性、细节性，是很实用的时装画，甚至具有“数字化”的倾向。 A、时装草图 B、插画 C、工业效果图 D、广告画 10．款式平面图可以完全摆脱人物，独立体现（A）的工艺与结构。 A、服装 B、民族 C、绘画 D、舞台 11．（D）是为参加服装设计比赛或时装画比赛而绘制的时装画。 A、工业款式图 B、广告插画 C、时装效果图 D、参赛类时装画 12．（D）是属于活跃版面视觉效果的一种时装画形式。 A、民族画 B、舞台装 C、戏剧服 D、插画 13．工业效果图注重实用性，而时装广告更强调（B）。 A、功能性 B、艺术性 C、戏曲性 D、征服性 14．人体的比例、结构造型、典型形象和肌肉肤色构成了美的形式，被艺术家视为（B）的表现对象。 A、最一般 B、最理想 C、最可爱 D、最普通 15．人体结构简化为“一竖、二横、三体积”，一竖是指人体的脊椎骨，二横是指人体的（A）和臀线，三体积是指人的头颅、胸腔、骨盆。 A、肩线 B、腰线

时装画技法入门教程-如何画人体

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多

练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳：

时装画教案

《时装画技法》教案 第一讲时装画的概念 教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。教学重难点：对时装画类别的区分。 教学手段：多媒体理论教学 教学过程 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。 一. 时装画的意义 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要， 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感 受表达出來。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实 感，有下列方式： A?多加观察 B?透过描写过程可以学习人体自然形态 C?具解剖学的知识,了解人体的构造 D?了解布料的垂坠性质 E?了解服装设计的构造 二.时装画的重要性 １?以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。 ２?为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。 ３?为客戶提供准确的设计意图和流行信息。 ４?为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。三.时装画的性质 时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：

Ａ?人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。 Ｂ?人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。 Ｃ?着重表现服装的结构。 Ｄ?服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。 Ｅ?服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。 Ｆ?在效果图旁应附有同一款式的背面设计结构图。 四.时装画的类别应用 时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。 一、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。 二、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 三、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。 四、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。 五、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。 五.绘画工具的介绍 透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料 一般采用两种画法： 一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间融合自然，不留明显痕迹。 二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 水彩颜料适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面料。 彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易表现晕染效果，要画在粉彩纸