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西方音乐鉴赏作业一

西方音乐鉴赏作业一

我最喜欢的音乐类型是流行音乐,因为流行音乐可以包含摇滚,爵士等风格;歌曲曲风可以多变节奏感强,歌曲所表达情感贴近生活跟时代比较容易让人理解,在听流行音乐很容易让人感同身受,我不否认有些流行歌曲内容低俗,但也有些能很好的表达情感,很励志,很感人。

西方古典音乐和流行音乐的区别:

西方古典音乐先于流行音乐产生,在乐器上的区别西方古典音乐大多采用大,小提琴,钢琴等乐器进行演奏;而流行音乐多数采用钢琴、吉他、架子鼓等乐器。其次西方古典音乐在表现方式上一般为轻音乐,流行音乐大多以歌曲的形式表现出来。西方古典音乐有着深厚的历史,富含深刻的寓意,具有很高的鉴赏价值,在聆听西方古典音乐的时候会给人一种高雅的感觉,值得人去细细品味。流行音乐虽然没有深厚的历史,不像西方古典音乐具有较高鉴赏价值,但其贴近生活,靠近时代;流行音乐节奏轻快,自然亲切,表现多样,易于传唱,是一种大众文化。

贝多芬音乐所体现的精神:

顽强地与命运抗争,对艺术的追求和对生活的热爱。“我要扼住命运的咽喉,它休想使我完全屈服。只要有机会,我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物,我就要反抗一天。”这句话是对他不屈精神的最好体现。

聆听《G大调弦乐小夜曲》第一乐章两个主题反复的次数: 4次。

《G大调弦乐小夜曲》这首曲子节奏鲜明,曲调轻盈,欢快活泼、富有动感,表现了作者对生活的乐观,激情与活力。

音乐鉴赏作业

理工学院药学王涵向 10L0152170 巾帼英雄——我心中的旋律 小学的时候,老爸给我买了由迪斯尼制作的动漫音乐剧《花木兰》,其幽默的故事情节,夸张的人物造型,优美、深情或激昂、活泼的旋律深深地吸引了我,喜欢音乐的我时不时哼上几句片中的音乐,其配音演员也有我们家喻户晓的人物,比如英俊的男主角李翔是由成龙配音的,滑稽搞怪的小龙木须是由陈佩斯配音的,而我们的女主角花木兰是由许晴配音的,从小到大我看了n遍,每一遍都会发现新的笑点,可谓让我百看不厌。 故事这样开始的,花木兰是个爽朗率真的女孩儿,她的家人一心张罗着给她找个好婆家,这不,她被打扮得漂漂亮亮的去见媒婆,活泼大方的花木兰心里其实是很忐忑的,音乐响起,她唱的歌表达了其此刻的心情:“老祖先保佑我,千万不要让我出差错,不能有辱传统的家风,爹爹会以我为荣” 可惜天不遂人愿,由于一只蛐蛐从中捣乱,媒婆被整得很狼狈,从而迁怒于花木兰,使她在媒婆心中的形象大打折扣,最终导致安排相亲一事彻底泡汤,她非但没给家里争光,还让家人很丢面子。灰溜溜回到家里的花木兰不敢面对父亲期待的眼神,此时她唱了一首歌,我很喜欢这首《倒影》,深情婉转地唱出了自己的心声:看看我不是爹娘身旁的乖女儿难成温顺新娘,我不愿为出

嫁装模作样,可若是违背家族礼教三从四德定会使全家心伤,那是谁家姑娘在凝眸将我望,为何我的影子是那么陌生,无论怎么装扮无法将真心藏,何时才能见到我用真心歌唱何时才能见到我用真心歌唱。 父亲看了看失落的女儿,马上明白 了事情的结果,他没有直接安慰女儿让 其再接再厉,而是说了一番意味深长的 话:“看今年的花开的多好啊,可是你 看,那一朵还没开,我相信,它开了以 后一定是万花丛中最美的一朵。”是啊, 父亲对女儿的爱和信任表露无遗。 在他们一家人过着相安无事,其乐 融融的时候,战争的号角拉响了,匈奴 入侵北方边境,皇上下旨每家出一名男 丁应征入伍保家卫国,花木兰家里的男 丁是他那在以前在战争中负过伤的年 迈老父,让父亲上战场她有千万个不愿 意,看着父亲倔强的身影,她难过之心 溢于言表,晚上与父亲发生争执,明明父亲的身体已经不允许其上战场,可是屡劝无效,父亲坚持保家卫国是自己义不容辞的责任。暴风雨中,花木兰伤心地跑出家门,那一晚她做出了一个重大决定! 片中在该情节播放的是铿锵有力的旋律,当晚,他扮成男装,混入军营,花家的祖先为了保护木兰,便派出了心地善良的木须从旁帮忙。在军营里,各类人

音乐赏析_在线作业_3

音乐赏析_在线作业_3 交卷时间:2018-03-04 16:37:02 一、单选题 1. 里姆斯基—柯萨科夫《谢赫拉查达》(《天方夜谭》)交响曲的题材取自()。 ? A. 《罗摩衍那》 ? B. 《坎特伯雷故事集》 ? C. 《一千零一夜》 ? D. 《古代波斯故事集》 答案 C 2. 《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是()创作的。 ? A. 巴赫 ? B. 舒伯特 ? C. 海顿 ? D. 舒曼 答案 A 3. 莫扎特的音乐特点是()。 ? A. 抒情诚挚流畅 ? B. 庄严神圣充满史诗感 ? C. 活泼幽默富有民间情调 ? D. 热情奔放狂野 答案 A

4. 贝多芬之所以是伟大的音乐家是因为他()。 ? A. 崇尚真理反对封建专制追求自由解放 ? B. 热爱自然追求个性自由反对资本主义专制 ? C. 高超的作曲技巧伟大的民族性反对封建专制 ? D. 强烈的民族荣誉感反对资本主义专制的使命感忧国忧民的责任感答案 A 5. 京胡曲《夜深沉》是根据昆曲《思凡》中()曲牌的前四句变化而来的。 ? A. 风吹荷叶煞 ? B. 乌夜啼 ? C. 摊破地锦花 ? D. 醉花阴 答案 A 6. 西贝柳斯属()乐派。 ? A. 民族乐派 ? B. 古典乐派 ? C. 印象派 ? D. 浪漫乐派 答案 A 7. 莫扎特是()的音乐家。

? A. 法国 ? B. 德国 ? C. 意大利 ? D. 奥地利 答案 D 8. 歌剧《卡门》是()音乐家()创作的。 ? A. 英国,亨德尔 ? B. 法国,比才 ? C. 意大利,威尔第 ? D. 奥地利,莫扎特 答案 B 9. 阳关三叠全曲共分为()部分。 ? A. 五 ? B. 三 ? C. 二 ? D. 六 答案 B 10. 《喜相逢》是()曲。 ? A. 唢呐

音乐鉴赏作业

《音乐欣赏》作业 1、音乐的基本要素有哪些? 音乐的基本要素是节奏和旋律。 2、交响乐队的基本配置有哪些? 贝斯吉他(是最基本的) keyboard 3、交响乐《命运》的作者是哪位?作品表达了一种怎么样的情绪变化? 贝多芬体现英雄主义精神精神,具有强烈的英雄性格的杰出的代表。以“通过斗争,走 向胜利”深刻,鲜明的体现了法国资产阶级革命时期革命人民的的伟大理想,而且在《第五“命运”交响曲》中贝多芬还完成了交响乐创作的一次革新,他使交响曲的复杂、庞大的结构服从于一个主题思想——通过斗争走向胜利有机的贯穿于戏剧性矛盾冲突的整个发展过程,各乐章之间也有着紧密的内在联系。 4、交响乐《蓝色狂想曲》的作者是哪位?作品在古典音乐的基础上融入了什么样的新的音乐元素? 乔治·格什温《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其 中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。

5、歌唱的形式有哪些?每种列出一部作品。 独唱:一个人单独演唱歌曲,称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏,有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧,独唱者是音乐作品的解释者和表现者,他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。 (2)齐唱:很多人一起演唱单声部的歌曲,称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限,可以是男女混声齐唱,也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时,可以用乐器伴奏,也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力,是群众歌咏活动中的主要形式。 (3)合唱:将许多人分成几个声部,同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲,称为"合唱"。常见的合唱形式有:混声二部合唱(由男女声混合组成),混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成),同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏,但也有不用乐器伴奏的,称为"无伴奏合唱"。合唱有着丰富的表现力,讲究整体音响的谐和与协调,要求各声部的音色相应统一,音量相应平衡,各声部的出现有层次。另外,对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。 (4)领唱:在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的,称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应,形成对比。 (5)对唱:两个人或两组人作对答式的演唱,称为"对唱"。对唱有男女声对唱,男声对唱,女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲,气氛热烈而欢快。 (6)重唱:多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的,称为"重唱"。重唱有男女声二重唱,男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。重唱和对唱的主要区别,就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》,先是甲、乙两两男声对唱,然后将甲、乙两个曲调叠置起来,组成重唱。 (7)轮唱:将许多人分成两个或三个、四个声部,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,称为"轮唱"。轮唱时,各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农",是复调音乐的一种。 (8)小组唱:一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲,称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式,只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲,则称为"小合唱"。 (9)表演唱:演唱歌曲时,边唱边做动作,这种有动作表演的演唱,称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。 (10)大联唱:围绕一个特定的专题,选择内容有关的歌曲,并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法,将各歌曲连贯起来进行演唱,称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱,可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。 6、各列举一位女中音、男高音歌唱家及其作品。 《被遗忘的时光》——蔡琴 恩里科·卡鲁索《塞维利亚理发师》 7、舞蹈《两棵树》表达的内容是什么?

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要:在音乐中,有魔鬼的诱惑,有上帝的昭示,有人类的挣扎。音乐是一个宇宙,音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情,听后是使人能产生心旷神怡的感觉;贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们,鼓舞着人们的气质,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞;肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致,色彩性的和声处理的很有独特性,使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词:西方古典音乐大学生影响 音乐,始于词尽之处。——圣桑 音乐,是人生的艺术。——施特劳斯 音乐,是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐,离我们这个时代较为遥远,但是它能流传下来,就说明它是经典的,有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边:世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》,甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂,每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革,形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期,所包括的内容与形式广泛多样,作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情,给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期:第一时期——巴洛克时期,这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父,亨德尔也称清唱剧大师,意大利的维瓦尔第等,这个时期的音乐风格旋律优美,柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题特点鲜明,有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派,代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

音乐鉴赏作业集合

《音乐鉴赏》

声乐部分 在那遥远的地方王洛宾在那遥远的地方,有位好姑娘, 人们走过她的帐房,都要回头留恋的张望。 她那粉红的小脸,好像红太阳, 她那活泼动人的眼睛,好像晚上明媚的月光。 我愿抛弃了财产,跟她去放羊, 每天看着那粉红的小脸,和那美丽金边的衣裳。 我愿做一只小羊,跟在她身旁, 我愿她拿着细细的鞭子,不断轻轻打在我身上。 [赏析]净化了的情歌 艺术歌曲是世界的,但首先是民族的。“一方水土养一方人”,我国地域辽阔,由于各地各民族的历史发展、社会状态、自然环境、风俗习惯及语言诸方面不同,也就使得民歌显示出不同的色彩和情调。那浓郁的生活气息和乡土风味扑面而来,作者们就像一个个能织善绣的能工巧匠,从生活中抽出各色彩线,将各地区壮伟的自然景物、古朴的民情风俗同生活中各种人物、故事巧妙地拧在一起,绣出了一幅幅既生动感人、又风趣诙谐的金匾。每一幅金匾都呈现出不同风格的情调和色彩。其中的自然风光和人情风味具有一种特殊的美的魅力,一下就将人引入它所描写的生活之中,使我们仿佛饱览各地风光,不禁心旷神怡,耳目为之一新。不同民族的生活土壤,孕育着自己民族的艺术,而艺术的真正含义应是生活的真实和艺术的真实结合。世界上没有比民族更具有地方色彩和情调的艺术了。 哈萨克和藏族放牧生活为“在那遥远的地方”留下美丽动人的源泉。被誉为“西北民歌之父”的民歌音乐家王洛宾,一次,他和作者萧军、萧红等人结伴前往西北旅行,因为连日大雨,使他们一行受阻,在六盘山的一间客栈住院下。就在那儿,王洛宾初次接触到了西北最原始的山歌。唱山歌“花儿”的女老板,有一个美丽的绰号,叫做“五朵梅”。他被“五朵梅”征服了,被这美妙的“花儿”征服了。 1941年,导演郑群里去青海拍摄一部电影,邀请王洛宾参加演出,他们一

音乐鉴赏心得体会4篇

音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”,今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训,聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座,音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座,而且还可以与各地的老师们在线互动交流,享受着络时代带给我们的便捷,足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒,能听多少是多少,尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感,但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅,很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体,不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明,这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势,我只知道要注意坐姿才能唱好,但对于怎么坐却不明确,现在知道了坐姿一般采取浅坐,站姿要虚实结合。姿势影响呼吸,呼吸影响发声,可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象,金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突

出些”的方法解决问题。还有指挥,左手“指”,右手“挥”,右手把握歌唱的节拍、节奏、速度,左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度,让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊! 在听讲座的过程中,我一边听,一边记笔记,有的比较浅显易懂,有的却不是很理解,还需要自己不断地去学习,去探究。我记住了一句话:“先要自己走进音乐,才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊,自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识,在要求学生进步的同时,自己也要每天进步一点点,努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课,老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说:讲述了一对青年男女因无法

西方音乐赏析

论《西方音乐赏析》 这一个学期开始了,也到了选择选修课的时候了,每一次选课就像是在打仗一样,而在这一个学期的选修课争夺战中,我选择了《西方音乐赏析》这一门课。为什么会选择这一门课程,主要是因为我看到了“音乐”这两个字,于是我就在想,选修课嘛,就不要再让自己受罪了,选一个轻松的课就好了嘛。照我想的话,这一门课就是听听音乐啥的。听什么音乐呢就是一些老掉牙的音乐。在原来我完全不理解西方音乐的魅力,虽然我喜欢的是现代的流行音乐,在后来我才明白,之所以不喜欢是因为不懂,不了解他的内涵,以及它所包含的情感。自从学习了这一门课程之后,总算明白了西方音乐的魅力。 音乐是一种不分国界的东西,你或许听不懂他的语言,但是你完全可以听懂他里面所包含的感情,起伏的音调是可以感染其他的人的感情的。虽然喜欢现代流行音乐的人很多,但是有几部作品能历经时间的冲刷经久不衰的。反而那一些我们认为是老掉牙的西方音乐,往往历经几百年的时间而俞显辉煌,就像一些美酒,愈陈愈香,可以经受住时间的考验。正是这一门课给我们了一个了解西方音乐的机会。 科学证明音乐对人的生理和心理活动有强力的引导作用。这种导向作用分为积极的也有消极的。不同的音乐可以给人以不同的心灵感受,好的音乐能改善人的心情,不好的音乐会影响人的情绪。音乐史无私的,无论男女老少,高低贵贱,都可以用音乐来表达自己的情感。王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐,而平民百姓也有民间小调来述

说自己。这就是音乐的力量。 在这一门课开始的时候,老师给我们介绍了一些西方音乐的发展历史,大体分为几个时期,还有各个时期的代表人物以及西方音乐的种类。但是这些东西给我的冲击力远远不够,就仅仅在我的脑海里过了一下,不久我就忘光了。留下一些依稀证明他存在字句,巴赫、莫扎特、斯特劳斯、圆舞曲、歌剧……之后我就找了一些西方的音乐听。我找了贝多芬的曲目第五交响曲《命运》,这一部作品给我了很大的冲击,在作品的开头“当当当当”四个重音就有一种悲愤不屈的情绪产生,说的通俗一点就像是当头一棒,很有节奏,很有气势。这是一种让人恐惧的、充满震撼力的开头,接着仿佛狂风暴雨般的后续弦律接连不断,让人有一种就要窒息的感觉,是一种震动人心的旋律,激荡的弦律里充满了不屈的意味。我结合贝多芬的背景仿佛可以明白一些,让人不禁在想,这是要告诉我们一些东西,在困难来临的时候为什么要放弃只要还有一点希望,就不能放弃!究竟是命运让你放弃,还是你自己放弃了自己究竟是命运打败了你,还是困难和挫折打败了你贝多芬凝练他的苦难成就了这一乐章,了解了他,在听这一曲目的时候,就越容易与音乐产生一种共鸣,容易被这一个曲子感染,告诉我们不应该放弃。贝多芬的音乐给我很大的震动。《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等一些听起来也比较有感觉,但是其他的音乐人的音乐,我就有一种不是很听得懂的感觉,尽管他们都是赫赫有名的伟大音乐家,也有很大的原因是我没有深入了解他们创作音乐的历史背景,以及他们所包含的深刻情感。

音乐鉴赏答案

给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有:() A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案:B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性:() A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案:C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心:() A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案:A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。() 正确答案:× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。()正确答案:√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作:() A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案:C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著:() A、《乐话》

B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案:A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣:() A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案:D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。() 正确答案:× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。()正确答案:√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是:() A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案:C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化:() A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案:C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作:() A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案:A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。()

西方音乐赏析

西方音乐赏析 第一编资本主义前音乐发展概况 一、引言 二、氏族社会音乐的特征 三、奴隶社会音乐的特征 四、封建社会音乐的特征 第二编资本主义时期音乐发展概况 第一章向往自由时期的代表人物及代表作(一)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 〔勃兰登堡协奏曲等〕 (二)乔治·弗里德里希·亨德尔 〔水上音乐等〕 (三)克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕 第二章为争取“自由”而斗争的时期 一、交响乐的出现 二、交响乐队的编制 三、新古典主义音乐代表人物及代表作 (一)弗朗兹·约瑟夫·海顿 〔小夜曲等〕 (二)沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特 〔弦乐小夜曲等〕 (三)路德维希·凡·贝多芬 〔英雄、命运、田园、合唱等〕 四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作 (一)弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特 〔小夜曲等〕 (二)艾克多尔·柏辽兹

〔幻想交响曲〕 (三)菲里克斯·门德尔松 〔小提琴协奏曲〕 (四)罗伯特·舒曼 〔梦幻曲等〕 (五)约翰尼斯·勃拉姆斯 〔匈牙利舞曲等〕 (六)乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼 〔威廉·退尔序曲等〕 (七)朱瑟贝威尔第 〔饮酒歌〕 (八)贾科莫·普契尼 〔歌剧:蝴蝶夫人等〕 (九)威尔海姆·理查德·瓦格纳 〔歌剧:尼伯龙根的指环等〕 (十)乔治·比才 〔歌剧:卡门等〕 (十一)弗朗茨·雷哈尔 轻歌剧〔风流寡妇〕 (十二)费德里克·法朗索·肖邦 钢琴作品:〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕(十三)弗朗茨·李斯特 〔爱之梦等〕 (十四)小约翰·斯特劳斯 〔蓝色多瑙河、春之声等〕 (十五)别德里奇·斯美塔那 〔沃尔塔瓦河〕 (十六)安托宁·德沃夏克 〔斯拉夫舞曲等〕

音乐鉴赏课作业

欧洲音乐巴洛克时期两位音乐家部分音乐的比较 《D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格》与 《g弦上的咏叹调》之对比 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。之所以称这一时期为巴洛克,是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点,所以用此名词来标志,并无特殊的意义。巴洛克(Baroque)一词来自法语,追本溯源是葡萄牙语,意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。 关节词:巴洛克卡农帕赫贝尔巴赫咏叹调 先介绍一下第一位作者。1653 年9 月,在德国东南部的美丽小城——纽伦堡,诞生了一个名叫约翰?帕赫贝尔的可爱小男孩。尽管这个小男孩天资聪明,对音乐极富灵性,但谁也没想到他会对德国音乐乃至西方音乐发展产生重要影响。小帕赫贝尔先后师从于海因里希?施威默和克尔学习管风琴与作曲。23 岁时出任埃森纳赫宫廷乐师,显示了非凡的才华。在埃森纳赫,他结识了约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的父亲,并很快成为巴赫家族的亲密朋友。1695 年,再次回到故乡纽伦堡,直至1706 年逝世。帕赫贝尔最重要的贡献在于管风琴教学和创作上。他是西方管风琴中德学派的代表人物,尤其是其众赞歌自成一体,对巴赫以及以后的音乐家影响深远;然而历史却和大家开了一个小小的玩笑,这位多产作曲家可能也没有想到,在众多的作品中,流传至今并为世人奉为经典的却是他的悠然之笔——《D大调卡农》。这首卡农曲的全称是《D大调卡农与吉格》,作曲家还在乐谱的扉页注明“为三把小提琴与通奏低音或弦乐队而作”。事实上,这部作品是由卡农和吉格两支曲子而组成,最为著名和广为流传的还是卡农部分。即虽然该作曲家可能曾写过不少音乐,但是只有这首《D大调卡农》流传下来,所以我这里也只介绍《D大调卡农》以代表他。 这首音乐目前通称为《卡农》。如果你到互联网上搜索,打上“卡农”这个关键词,就能搜到这首歌。 实际上卡农并非曲名,而是一种曲式,字面上意思是“轮唱”,原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部,数个声部的相同旋律依次出现,交叉进行,互相模仿,互相追逐和缠绕,而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,

网络选修课音乐鉴赏答案

2016年网络选修课音乐鉴赏答案 (注:本文档仅供参考,要想获取更多资料请访问要学习网https://www.wendangku.net/doc/cd8321583.html,)1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有:() A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案:B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性:() A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案:C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心:() A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案:A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。() 正确答案:× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。() 正确答案:√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作:() A、廖辅叔

C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案:C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著:() A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案:A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣:() A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案:D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。() 正确答案:× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。()正确答案:√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是:() A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案:C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化:() A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案:C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作:()

西方音乐鉴赏感想

西方音乐鉴赏感想 经济与贸易学院 08金融1班何茵 200836650237 西方音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下西方音乐的发展史和优秀作品,而经过了一个学期的学习,我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野,虽说不上大有长进,但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象,不会再是一问三不知的囧样了,这就是我上这门课程的最大收获吧。 西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。 首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪,资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变,巴洛克音乐应运而生,这个时期的音乐特点是极尽奢华,加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动,旋律精致。复调音乐(复音音乐)仍然占据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂,被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫,他被誉为“音乐之父”,他的功绩自然非同一般,作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师,从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅,他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳,印象深刻。管风琴的体积之大,声音之洪亮,气势之磅礴都是那么的独树一帜,让人深深着迷。另外,亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。 然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术,新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此,来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现,而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就,同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬,被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子,他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比,让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中,《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就,伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

电影音乐赏析作业

《勇敢的心》电影音乐赏析 《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景,以战争为核心,讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声,引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。广阔的湖面,高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空,点缀着朵朵壮阔的白云,音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。短短的不到2分钟时间里,导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来,创造了一种历史沉重感的意境。 当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时,苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛,表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。小威廉想哭却极力忍住眼泪,坚强且坚韧。 父亲葬礼结束时,参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手,摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起,深情而又富有浪漫,并带有浓郁的英伦风情,没有一句台词,只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡,带有丝丝颤抖。小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延,带给了人们对爱情的渴望,旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。 当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时,片头的风笛旋律又响起,清脆而哀伤,表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。 多年后,长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢,并很快熟识起来。威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”,在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中,梅伦不顾父母反对,毅然跳上了威廉的马,和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。此时,欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起,把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。这两处苏格兰风笛曲的运用,恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情,将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。而当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面,风笛曲哀怨,悠长,低沉。再加上画面上悲痛的人们,使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁,后来爱情终结的突然、无情与悲惨。这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感,深化了悲情爱情的主题。 王妃伊莎贝拉被国王委派和威廉进行谈判,当谈到威廉以前的爱人时,背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起,表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱,并反衬出了威廉这个英雄人物内心的脆弱,同时也表达出了其对于自由的渴望,对于英王残暴统治的不满。在苏格兰风笛的衬托之下,威廉的身上体现出了两种不同的情感——爱与恨。 当英格兰骑兵出现的时候,影片中马蹄声被放大,用沉重的音响效果预示着一场残酷、惨烈战争,同时影片背景中灰暗的天空和云层,淋漓尽致地衬托出了英格兰军队那种咄咄逼人的气势,渲染出一种恐怖的气氛。 最后影片结尾的一曲《Freedom》令人震撼。当威廉使尽全身力气,高喊出“自由”的时候,音乐激情且激荡。而后罗伯重新带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕,当威廉的自由之剑划过天空,当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起时,苏格兰人民都感受到了悲痛和激励,渲染出一种纯粹的英雄精神和它的影响力,激励着他们每一个人为了自己、为了苏格兰的自由而去争斗,去献出自己的生命。

音乐欣赏作业

音乐欣赏作业 -标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指 3. 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时,所产生的情绪性生理反映,属于感官的直觉获得快感,是听觉正常的人天生的本能,无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应,还不能算是欣赏。 4.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上,对音乐内容和形式的进一步认知,通过丰富的想象力,领会音乐所表达的情感,从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门,但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次,并未深入到内核。 5.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察,这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析,是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示,是从高层次对音乐艺术乐趣的享受,这种境界是难以言表的,是具有一定文化素养的人应具有的能力。 6.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 7.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名,也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 8.什么叫唱名? 答:歌唱时,我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 9.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的,就叫“全音”. 10.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”. 11.什么是变音号有哪几种 12. 答:升记号(#),降记号(b),重升记号(※),重降记号(bb),还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 13.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如:2/4拍子解释为:每小节两拍/以四分音符为一拍. 14.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子,如二拍子和三拍子. 15.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子,如两个二拍子合起来便构成四拍子;两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。

音 乐 鉴 赏 必修部分 参考答案

音乐鉴赏 (必修) 2010-2011学年度第一学期作业

第一单元 (p11)1、答: 《草原放牧》-欣赏中感受一种风格的两个主题的不同性格所表达的两种不同情绪。可以感受到天很蓝,草原一望无际,然后《第六(悲怆)交响曲》第四乐章以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪。<草原放牧>在情绪上表现出欢快,奔放,时而悠绕.让人联想到蒙古的人,草原,放牧的场景... 《第六(悲怆)交响曲》在情绪上表现出,叹息,悼念,安静,悲壮.让人联想到某某逝去,回顾某某逝去前的岁月。 《第六交响乐》是我联想到了:当时,俄国俄国人民过着艰辛的生活,受到残暴的沙皇统治。但是,一道黎明的曙光划破黑暗,人们觉醒了——他们开始走向反抗农奴制的高峰。 (p12)3、答: 第二单元 P27:5、答:西藏地处遥远的高原,并且有悠久的历史,地域特点与文化传统决定了民族音乐的特殊性。 特点:1、质朴,这是民族音乐的共同特点; 2、藏传佛教影响,解放前是政教合一的农奴社会,宗教是唯一文化生活。

P33:4、答:具有农耕的地方特色,歌颂是对土地的热爱,具有豪迈、雄壮的感觉,又加上生活的元素。 P33:5、 P39:2、答:歌曲旋律婉转、飘逸、富有南北方山歌的独特风格。 弥渡,曾名迷渡。相传这里原是一片浩瀚的水乡泽国,行者易迷津,故名“迷渡”、“弥渡”。为讳水患,清代改称弥渡。它犹如一块翡翠镶嵌于滇西高原。唐代,弥渡是南诏王国腹心之地。10多万中原将士和商贾游民,不仅给这片丰腴的土地带来了农商技术,也给这块多情的地方传播了黄河文化。于是,弥渡便有了“灯从唐朝来,艺从唐朝起”之说。到了明朝洪武年间,军屯、民屯、商屯和开疆移民活动连绵不断,又给这里带来了缠绵婉转的长江文化。经过历史的沧桑,弥渡以其境内汉族和彝、回、白等少数民族文化相互交流、渗透,综合自己地方民族文化的长处,博采祖国南北文化的精华,形成了独具地方民族特色的灿烂多姿的传统文化。 3、答:它曲调高亢、响亮、悠扬,旋律清新爽朗、优美舒缓,节奏自由、舒展在生活中被广泛传唱,世世代代沿袭下来,经久不衰。这首用方言传唱、旋律优美的民歌在二十世纪三十年代以前一直以手抄本的形式代代相传,自三十年代后,才见诸铅字。 山区分散的居住环境,日出而作日落而息的山间劳作,是乐清山歌产生的根源。 4、答:歌曲采用了领、合的演唱形式。前半部分的合腔用重复的手段巩固了主腔的地位、后半部分的合腔以扩充的手法将情绪推向高潮。与社会变革紧密联系的,在风格上继承传统并发扬光大。

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析:贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道:“我现在正过着一 种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的, 迷人的女孩带来的……不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔,她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”,是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说,当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时,风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里,洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景,贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何,“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析:《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》,创作于1801年,接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章:第一乐章,那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患,忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦,也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的,便是第一 乐章,让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说:“听了这首作品的第一乐章,使我想 起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后,出

版商根据这段话,加上了《月光》的标题,关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光,而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿,比贝多芬小14岁,两人真诚 相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后,把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以,这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象:“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思;另一些是 沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……” 绕着《月光》,有一段误传的轶事。上半世纪,一位德国音乐评论家发表文章,说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”:“一天晚上,贝多芬在维 也纳郊外散步,忽然听到琴声,而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前,发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动,在月色辉映下,他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时,正值1801年,当时他的耳聋疾患日渐严重,失恋的创痛尚未平复,在痛苦的心境中,他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

音乐欣赏作业

音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指? 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时,所产生的情绪性生理反映,属于感官的直觉获得快感,是听觉正常的人天生的本能,无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应,还不能算是欣赏。 3.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上,对音乐内容和形式的进一步认知,通过丰富的想象力,领会音乐所表达的情感,从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门,但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次,并未深入到内核。 4.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察,这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析,是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示,是从高层次对音乐艺术乐趣的享受,这种境界是难以言表的,是具有一定文化素养的人应具有的能力。 5.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 6.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名,也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 7.什么叫唱名? 答:歌唱时,我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 8.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的,就叫“全音”. 9.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”. 10.什么是变音号?有哪几种? 答:升记号(#),降记号(b),重升记号(※),重降记号(bb),还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 11.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如:2/4拍子解释为:每小节两拍/以四分音符为一拍. 12.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子,如二拍子和三拍子. 13.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子,如两个二拍子合起来便构成四拍子;两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。 1、全音符 2、二分音符 3、四分音符 4、八分音符 5、十六分音符 6、全休止符 7、二分休止符 8、四分休止符

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