话说文学之美(续)

话说文学之美（续）

形式美也表现在对文体的选择、把握上。作家诗人才能有长有短，往往擅长某种文体，而显弱于其他文体；在他们所擅长的文体之内，他们会把文体特点、优势发挥到极致。例如郭沫若在早年的诗歌中，把“狂飙突进”的诗风发挥到极致，后人鲜有可比肩者；又如鲁迅的《野草》把散文诗的表现力发挥到极致，其中饱含的深刻情思哲理让后人永远咀嚼、探讨不尽；老舍、巴金把现代长篇小说的表现力发挥到极致，曹禺、老舍把现代话剧的表现力发挥到极致……

形式美还表现语言的创造上。文学语言是人类语言的精华和语言美的荟萃，这一点不难理解。语言的形式美，表现在句式的均匀整齐，或句式的错落有致；表现在声韵的抑扬顿挫，或长短句的旋律性、节奏性；表现在一气呵成的连贯语句，或中断跳跃的分行语句……当然，还有多种修辞方法的运用，这也是语言形式美的重要方面。总之，凡是作家诗人精心创造的语言形式，一般说来都表现了语言之美。

3．风格美

文学风格是作家诗人创造的个性标志，对风格美的欣赏是对作家作品欣赏的重要内容。

风格美并不指风格优美（或优雅之美）的单一倾向，还应包括多种多样的倾向，如豪壮之美、静穆之美、悲壮之美、哀婉之美、谐趣之美、清新之美、朴素之美……文学风格之美表现在作品中通常不是单一的，而是丰富复杂的，互有交融，难以截然拆分。

风格，本来就富含审美的要素，“风格”与“美”紧密关联，对风格的类型和特点的辨析与认定，其实就是欣赏风格美。当然还有更进一步的要求，就是品评风格美的表现效果，即给人的审美感受。例如我们品读“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”的诗句，先认定诗句具有苍凉沉郁、廓大壮美的风格，把它的审美特点指出来了；再进一步分析，读了这样的诗句，脑海中产生了画面，心中鼓荡着声响，加上响亮的节奏、工整的对仗，给人以优美感、振奋感。

4．文化意蕴美

文化意蕴不等于文学美，但文化意蕴以作品为媒介传达给读者，会带来审美感受。尤其是对中国文化、中国文学有所了解的读者，对作品中涉及的中国文化传统、现代文化意识和民族性、民族精神有一触即发的审美感受。它们也许只是散布于作品中的星光三两点，但所带的美丽光晕可以无边际地扩大。

例如我们读郁达夫《故都的秋》，感受到受中国传统和中国古典文学的深深浸润，你看在描写故都的秋景之后，情不自禁地到对中国文学的联想上，“有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多。”再往下有具体说明，“不过在中国，文字里有一个‘秋士’的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的秋声与苏东坡的赤壁赋等，就觉得中国的文人，与秋的关系特别深了。”他写到动情处会自然而然地流露出一个文化人的优雅、美妙的情怀。

再比如冰心的文字，同样具有文化意蕴，而且表现得别有风致：

年来笔下消沉多了，然而我觉得那抒写的情绪，总是不绝如缕，乙乙欲抽——记得1924的初春，在沙穰青山的病榻上，背倚着楼栏凝望：正是山雨欲来的时候，淫风四起，风片中夹带着新草的浓香；黑云飞聚，压盖得楼前的层山叠嶂，浮起了艳艳的绿光。天容如墨，而如墨的云隙中，万缕霞光，灿穿四射，影满大地！我那时神悚目夺，瞿然惊悦，我在预觉着这场风雨后芳馨浓郁的春光！

姑且不论文中亦文亦白的语言自有一种优雅气质，只说其中蕴含的文学素养和文学气质，是非常自然地流露出来的，只须点出其中几例用语即可明了：

“不绝如缕”——苏轼《赤壁赋》：“余音袅袅，不绝如缕。”

“乙（y）乙欲抽”——（晋）陆机《文赋》：“理翳翳而愈伏，思乙乙其若抽。”乙乙，难于出来的样子。

“背倚着楼栏凝望”——李白《清平调》：“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”欧阳修《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。”危阑，危栏。

“山雨欲来”——（唐）许浑《咸阳城东楼》：“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”

“黑云飞聚，压盖得楼前的层山叠嶂”——李贺《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”

可以说古典文学像融入血液的生命因子一样融入天生才女冰心的创作之中，其他平庸之辈虽孜孜以求，也难以达到这样圆满的审美境界。

四、品味文学美需要怎样的素质？

下面从与审美直接相关的几个方面说明。

1．审美注意

这是读者进入品味文学美起始阶段的一种心理活动，表现为对文学美产生浓厚的兴趣，并凝神静气地予以关注。读者通常是根据自己的审美希望和作品的审美意蕴，追寻作品的审美趣味和审美价值。此时心理上的非功利性很重要，不带有与审美无关的欲求，如果功利性目的介入，审美注意便为其他注意，如搜集某种信息、研究某个专题、考证某个人物或事件等。我们读李商隐《锦瑟》一诗，一般都为诗中的鲜明美丽意象和空灵幽深的意境所吸引，沉浸在美好的联想、想象之中，获得对文学美的感悟，对人生的感叹，这就是品味文学；而有些专家则专注于考证诗人写此诗是悼念已亡妻子，还是怀念过去的情人，这就不是品味文学，其兴奋点不在审美方面，而是在进行文学研究或历史研究。

审美注意产生的效果取决于注意力的单纯和集中，要排除各种杂念的干扰，一心一意地潜沉到作品的“底层”，只注意与美相关的东西。

2．审美想象

品味文学的审美想象，可细分为再造性审美想象和创造性审美想象。再造性审美想象，是受审美注意的引导，把过去的生活经验调动起来，在情感力的推动下，作品中的文学形象与记忆中的形象融合，幻化出新的形象；创造性审美想象，是受情感力的推动，调动记忆储存，创造出全新的形象。一般说来，品味文学以再造性审美想象为主，文学创作则以创造性想象为主，当然也不是绝对的，时常会出现交叉的情况。

例如我们读“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句，在审美注意的引导下，会在脑海里产生两幅（也有可能融合为一幅）辽远、壮阔、雄浑的画面，特别是一轮巨大的夕阳悬浮在半空中的形象更是鲜明无比；而“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”则是创造性审美想象，因为诗人并没有真正见到这样的现实景象，但其中沉舟、帆船、病树、万木是诗人记忆中储存的，在审美情感的推动下，它们被重新调动、组合起来，成为全新的画面。

审美想象只关注想象事物中的美的表象和特征，情感力的推动尤其不可缺少。对文学形象的表象和特征的审美注意越集中，审美想象就越易于激发；投入的感情越多，审美想象的天地就越加宽阔。也就是说审美想象并不会由记忆自然生发，需要情感的推动，情感如同双翼，给审美想象以飞翔的动力。

3．审美情趣

这是指人在欣赏和接受文学之美时产生的情调趣味。审美情趣标志着一个人具有健康的情感、优雅的气质、优越的智慧和审美的能力。作家诗人创作文学作品是创造和表达审美情趣，读者品味文学是感受审美情趣，并增添和更新审美情趣。

读者之间的审美情趣的区别，一是有无，二是高下。审美情趣的有无，不仅体现一个人人格、性格的优劣，而且决定着一个人能否识别、欣赏和接受文学之美；审美情趣的高下，决定着一个人愿意欣赏和接受什么样的文学作品，也决定着一个人能否欣赏和接受到积极健

4-文学的话语蕴藉属性1

（一）文学与话语 话语，是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。 语言——指人类的一种最基本的交际工具； 语言结构——社会集团的语言规则系统； 言语——个人的具体语言行为 话语——一定的说话人与受话人之间在特定语境中通过文本而展开的沟通活动。 诗人朗诵诗应该用普通话。（语言系统） 轮到你朗诵你才说话。（言语） 听众觉得你的朗诵话里有话。（字面以下的深层意义） 话语形态 文学作为话语，至少包含如下五个要素： （1）说话人，是体现在文本中的叙述者或抒情者角色和作家因素，这是话语活动的主体之一； （2）受话人，是阅读文本的接受者角色和读者因素，这是话语活动的另一主体； （3）文本是供阅读以便达到沟通的特定言语系统（有时也称话语系统），这是话语活动的符号形式； （4）沟通，是说话人与受话人之间通过文本阅读而达到的相互了解或融洽状态，这是话语活动的目的； （5）语境（context，又译上下文），是说话人和受话人的话语行为所发生于其中的特定社会关联域，包括具体语言环境和更广泛而根本的社会生存环境。 早发白帝城 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 (二) 文学与话语蕴藉 中国古典诗学一向标举话语蕴藉，认为真正成功的作品应当是意义含蓄的和含混 在西方，但丁主张文学有“四义”：字面意义、譬喻意义、道德意义和奥秘意义话语蕴藉是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵含着丰富的意义生成可能性。 从两点去理解文学的话语蕴藉特点： 第一、整个文学活动带有话语蕴藉性质 文学活动作为话语蕴藉，是指文学的属性和意义存在于特定话语系统的创作和接受过程中，仿佛具有无限的生成和阐释的可能性。 第二，在更具体的层次上，被创造出来供阅读的特定语言性文本带有话语蕴藉特质。 文本作为话语蕴藉，就是指文本内部由于话语的特殊组合仿佛包含有意义阐释的无限可能性。 登高 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 （三）话语蕴藉的典范形态：

(部编)初中语文人教2011课标版七年级下册《细节之美》

作文训练---细节之美 合阳县城关中学乔萍 教学目标： 1、通过学习，明确细节描写的内涵。 2、了解细节描写的特点以及作用。 3、能运用细节描写写作文片断。 教学重点：了解细节描写且能运用细节描写进行作文片断的练习。 教学难点：细节描写恰当有效的运用。 教学工具：多媒体 教学课时：一课时 教学过程 一、课堂导入 上课前，我想问同学们一个问题，考场作文想要取得高分，你都有哪些方法？ 生回答：立意新，感情真，构思巧，形式独特，语言美。 大家说得很好，归根结底，考场作文要打动阅卷老师获取高分，必须言之有物，要有具体的内容，这就是老师今天要交给大家提高作文分的一个技巧，＂运用细节描写＂，因为好的细节就会铺排成一定的画面，从而增强作品的真实感和艺术感染力，定格在人们的心中，阅卷老师看到这，分数自然就提高了。 学生看图片，说一说：你看到了什么？ 1、她伤心地哭了。 2、她紧闭着双眼，眼皮底下挂着几行晶莹透亮的泪珠，紧抿的双唇下流淌着口水和鼻涕，哇——哇——地放声大哭起来。 评一评：谁说得最好？为什么？（抓住了细节） 二、明确细节和细节描写是什么？ 1.什么是细节？ 细节就是细小的环节或情节。 2.什么是细节描写？ 细节描写 : 是指对文学作品中的人物、环境或事件的某一局部、某一特征、某一细微事实所作的具体、细致、深入的描写。 明确了什么是细节描写，那么文章运用细节描写有什么效果呢？我们先来看这样几个片段。

三、具体探究细节描写的作用和方法 1.欣赏典型范例 举例一： (他)蹒跚的走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快的流下来了。《背影》 小结： 朱自清《背影》中，父亲穿过铁道买橘子的情形，“他用两手攀着上面,两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子.”通过具体的动作描写，把父亲为儿子过铁道买橘子的情景，写怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，移脚倾身，都细细地如实写下，使人读后有身临其境之感，仿佛我们当时也在场，也看到了一位仁慈的父亲对儿子的关怀和体贴的情景，这样的画面让读者感动不已。他的成功之处在于对父亲动作的细致观察和准确地表达。 举例二： 我跨进书店门，暗喜没人注意。我踮起脚尖，从大人的腋下挤过去，哟，把短发弄乱了，没关系，我终于挤到里边来了。 我有时还要装着皱起眉头不时望着街心，好像说：“这雨，害得我回不去了。”其实，我的心里是怎样高兴地喊着：“再大些！再大些！”《窃读记》 举例三： 爸爸气极了，一把把我从床上拖起来，我的眼泪就流出来了。爸爸左看右看，结果从桌上抄起鸡毛掸子倒转来拿，藤鞭子在空中一抡，就发出咻咻的声音，我挨打了！爸爸把我从床头打到床角，从床上打到床下，外面的雨声混合着我的哭声。《爸爸的花儿落了》（完善板书：人物细节描写） 举例四： “你听，笔尖在纸上沙沙作响，像春蚕咀嚼桑叶，又像暖风吹拂白杨，像秋雨轻吻梧桐，又像泉水叮咚欢唱。笔随着手腕运转，字随着

文学概论复习 ()

文学概论复习资料 填空 1、文艺学的三个分支：文学理论、文学批评和文学史。 2、文学活动构成的四要素：世界、作品、作者、读者。 3、文学发生的四种观点：巫术发生说、宗教发生说、游戏发生说、劳动说。 4、文学作为话语包含以下五要素：说话人、受话人、文本、沟通、语境。 5、话语蕴藉的典范形态包括：含蓄、含混。 6、生活“是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉”。 7、文学创造的客体的两种解释：客体即“自然”说、客体即“情感”说。 8、文学创造的主体的两种解释：主体即“模仿者”与“创造者”、主体即“客观者”与“移情者”。 9、想象分为再现想象、比拟想象、虚构想象。 10、联想分为接近联想、类似联想、对比联想。 11、文学作品分为现实型、理想型、象征型三种类型。现实型文学的基本特征是：再现性和逼真性，理想型文学的基本特征是：表现性和虚幻性，象征型文学的基本特征是：暗示性和朦胧性。 12、诗的基本特征：凝练性、跳跃性、音乐性。小说的基本特征：深入细致的人物刻画、完整复杂的故事情节、具体充分的环境描写。戏剧的基本特征：浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。 13、现实主义除细节的真实外，还要真实再现典型环境中的典型人物。 14、王国维将意境分为“有我之境”和“无我之境”。 15、故事所包含的要素：情节、人物、场景、事件。 16、清代桐城派古文家姚鼐将文学风格分为阴柔之美和阳刚之美。 17、直觉：本意指实现外形，其意为直接而瞬间的，未经意识思维和判断而发生的一种领会式知道的方式。 18、文学作品的体裁：诗、散文、小说、剧本、报告文学等。 名词解释 1、文学：它是一种用文学语言创造文学形象，反映生活，表达作者思想情感和审美的艺术形式。（通行含义：文学是艺术门类之一，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、小说、散文、剧本等体裁） 2、话语：话语是一种具体的社会存在形态，是指与社会权利关系相互缠绕的具体言语方式，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，包含说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。 话语蕴藉：指文学活动蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。 （文学作为话语蕴籍，有两层含义：第一，整个文学活动带着话语蕴籍属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴籍属性。文学的话语蕴藉特点常常更具体的体现在两中较为典范的文本修辞形态中：含蓄和含混。含蓄是文本的话语蕴藉的典范形式之一，指在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。含混是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指看似单义而确定的话语蕴含多重不同意义，有多种“读法”。） 3、艺术发现：它是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识的依据自己认识

美国当代元小说理论与实践概述

美国当代元小说理论与实践概述 [摘要]自美国后现代派作家威廉加斯提出“元小说”一词以来，欧美作家对此颇有剖析，虽然他们的说法各有侧重点，但都认可了元小说贯穿小说历史，也是后现代主义小说的一种主要形式。在实践创作中，美国当代元小说更是着重于语言任意性、小说虚构性、作者矛盾地位，以及互文性等主要观点，充分体现了元小说的特色。 [关键词]元小说语言任意性小说虚构性作者矛盾地位互文性 “元小说”一词是由美国后现代派作家威廉加斯首次提出的。在他的《小说和生活的人物》一书中，加斯给予“元小说”的定义是，“（其）小说的形式只是更多形式的原材料”。“(其)小说中没有描述，只有建构。” 在加斯看来，小说不是反映现实，而是现实的一个附加物而已，很多小说家只会一味地注重情节，却忽视了形式。加斯认为哲学表现的是宏大而复杂的概念体系，和现实世界无关，因此，他建议在小说创作中应该使用哲学观点，也就是说，用一种自我意识和批判的形式进行小说创作。也正是因为如此，加斯把那些有自我意识地摒弃任何现实模仿，视文本本身为纯粹的语言产物的小说称为“元小说”。本文拟梳理欧美作家和批评家在理论和时间上对元小说的阐释，来展示元小说的独具特色。 一、元小说的理论阐释 对于加斯的定义，欧美作家和批评家或表示赞同或提出异议。事实上，许多与加斯同时代的作家如罗伯特斯格尔思,约翰巴思等也都试图对“元小说”进行阐释。约翰巴思在1968年宣称“文学枯竭”后，认为元小说是小说家唯一可以应对当前困境的方法。在元小说中，小说家成为批评家，在小说中表述小说形式的“枯竭”，或创作模仿小说德而非模仿现实世界的小说。元小说对其作为小说的存在是有强烈的自我意识的。罗伯特斯格尔思认为小说的四个要素，即形式，概念，存在和本质，对应了小说的四个批评角度，即形式，结构，行为和哲学，并构成了相互之间的回应，这就使得元小说成为可能，因为“元小说”吸取批评的所有要素，并将其融入小说创作本身。斯格耳思对元小说的热衷，使得“元小说”一词作为总括当时兴起的脱离现实主义，强调作者和读者在创作和接受小说时作用的小说术语而被大众接受。 美国批评家拉里麦克卡弗雷在评述元小说艺术时，认为加斯指出“许多所谓的反小说都是元小说”时，实际上是说二十世纪六十年代的大多数批评家都过于急切，把所有不同于过往的小说都称为“反小说。”在麦克卡弗雷看来，元小说源自发展于七十年代其他学科领域的“元定理”, 它寻求反术语的术语。麦克卡弗雷用元小说来指两种相关的小说形式：一种是直接在小说创作中审视创作本身的小说或对已有的小说形式和语言进行评述和思考的小说，另一种是检视小说体系的运作，方法，源泉动机以及武断危险的文本。

文学概论期末考试总结

文学概论期末考试总结 一、选择填空 1.文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 2.美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书提出文学四要素的著名观点。 3.文学文化学又可以说是一种最新的文学理论形态。 4.首先是列宁用“反映”这个词说明了文学是对于生活的反映。 5.伊瑟尔提出“隐含的读者”的概念。 6.在魏晋以前，文学的文化含义是居于主导地位的。 7.查理斯·巴托作出一个意义深远的区分：诗与绘画、雕塑、音乐、艺术和修辞等纳入七种“美的艺术”之中。 8.话语的要素：说话人、受话人、文本、沟通、语境。 9.话语蕴藉的典范形态：含蓄和含混。 10.文学定义：文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。 11.精神生产的概念最初见于《德意志意识形态》。 12.诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事。 13.文学创造的主题是具体的社会人。（马克思） 14.创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。 15.材料是文学创造的第一要素。 16.“诗意的裁判”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。 17.高尔基曾不无道理地把文学称之为“人学”。

18.克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式”。 19.文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”，体现为“历史理性”。 二.名词解释 1.文学本体论：文学本体论认为，文学活动的本体在于文学作品，而不是外在的世界或作者。作为本体的作品，并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。 2.话语蕴藉：话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。有两层意思：第一，整个文学活动带有话语蕴藉属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。 3.艺术概括：简括地说，就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入的方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。 4.审美理想：也称美的理想，是指审美主体在长期社会实践和审美活动中形成的、由个人审美经验和人格境界所肯定的、融合了特定历史文化传统的关于美的理想观念或范型。特征：首先，审美理想是以理念形式存在的鉴赏的原型和最高典范。其次，审美理想是直观形象与理性观念的结合。第三，审美理想是个体性与群体性的统一。 三.简答

细节之美高中作文600字4篇

细节之美高中作文600字4篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本，欢迎借鉴参考阅读下载，侵删。您的努力学习和创新是为了更美好的未来！ 细节之美高中作文600字篇1：细节之美作者：陈学良 时常被人挂在嘴边的美丽，往往被人用来形容人的长相，然而有一种美丽，它不体现在外表上，而是一个人的内在，一个人的细节之美，却又不容易被人发现，只有当你真正了解它的时候，才可以发现。 在人群拥挤之中，小A是一位不起眼的青年，无论是在排队处，还是在办证时，他都显示一幅若无其事的样子，给人一种散漫的感觉。可是重要你细心观察，你都会注意他的脚无论什么时候都会规矩的落在红线之外，从不多跨1厘米...... 一位小朋友的风筝不小心被大树所阻截，树下是一把公共椅子，只有踩上这椅子才能拿到风筝。小孩顿时犹豫不决，这是一次道德与利益的较量。不一会儿，孩子的脸上乌云散了，他不是弃风筝扬长而去，也不是踩上那条凳子，而是从口袋中取出一张白纸平铺在上面，待他确信所铺的面积足够容下他的小脚时，他才放心的踩上去...... 或许，这样两难的场景我们都曾经历过，回想当时的做法，是维护道德，还是......在我看来，小孩的行为完全是美丽的行为。虽然那是一张厚度不过1毫米的白纸。但是，真正的美丽却在这小小的毫米之间。古人云：失之毫厘，差之千里。小孩的美丽正是这样的道理，这也是一个人良好道德的体现，故曰：美丽产生于细节。 小小的一厘米，常常被人所忽略，但小A却能恪守内心的标尺，从不超越，或许这只是小小的1厘米，但却能衡量出人类的道德标准，故曰：美丽源于细节。 看似微不足道的距离，却也能体现出细节之美，每个人的外表固然重要，但它会随着时间的流逝而渐渐消失，唯有一个人的内在，细节之美，生生不息。。。。。。 细节之美高中作文600字篇2：细节产生美有这样一个故事，说一位年轻的大学毕业生，去一家银行面试，却怎么也无法通过，他没有丧失信心，在又一次面试中，他发现门口有一枚大头针，就随手捡了起来，恰好这一举动被进门

四十年代小说

四十年代小说 国统区和沦陷区小说 一、初期抗战小说 （一）“前线主义”小说——抗战纪实小说的极致及时反映抗战前线的战事和军民心态 新闻性和纪实性，更多关注事件而不是人物塑造 集报告文学的典型化和小说的报告文学化与一身 《华北的烽火》 （二）姚雪垠《差半车麦秸》——抗战小说的主题深化表现工农群众在抗战烽火中得到锻炼，改造旧有的国民性性格，并成长为“新人” 丘东平描写淞沪战争题材的作品 《一个连长的战斗遭遇》/直面现实的残酷，洋溢抗战初期的时代气息，富有战地实感，壮美与悲剧性；同时具有浓重的主观感情气质。 特征：一、纪实性 二、通俗化：1、采用民间传统文艺形式，“旧瓶装新酒”；2、不直接套用旧形式，只采取其中易为大众接受的叙事手法 二、社会剖析和世情讽刺小说 （一）张天翼——《华威先生》

批判的尖锐和内涵的深远、讽刺笔调的冷峭、叙事节奏的明快、短篇体制的圆熟，都达到相当高的水准。 华威先生：作风浮夸、生活腐化、假公济私的国民党中小官僚的典型代表。直到今天也还有典型意义。 漫画式的速写：1、运用夸张手法间接勾勒人物的外在特征言行2、让人物言行青苔前后构成夸张式的对比，达到揭露和讽刺的目的。 （二）沙汀——《在其香居茶馆里》 沉郁厚重的讽刺美学品格 《防空——堪察加的一角》/“三记”《淘金记》《困兽记》《还乡记》 严谨客观的描写手法，将作者隐藏到人物、事件背后；让场面自身凸显人物的简洁手法； 善于在夸张的戏剧性情节中运用生动的细节，刻画众多喜剧形象； 语言极具个性化，比较口语化，富有地方色彩，幽默质朴； 继承了中国古典讽刺小说的传统，深受五四乡土文学影响，有认真借鉴了果戈里等以苏俄文学为主的外来文学经验，促进了现代讽刺小说的民族化 艾芜——《故乡》《山野》《石青嫂子》 消退了浪漫风格，转向暴露批判

沈从文的小说理论对中国小说理论的意义探析

沈从文的小说理论对中国小说理论的意义探析本文从传统小说理论、西方现代小说理论、当代小说理论三个方面探析了 沈从文小说理论对中国小说理论的开拓意义和价值：沈从文的小说理论是对传统小说理论的突破，成就了现代小说理论的辉煌；沈从文的小说理论大大推进了小说理论的现代化进程；对中国整个乡土小说创作、小说理论产生深远的影响。 标签：沈从文；小说理论；中国小说理论 通过对沈从文小说理论文字进行综合、系统的阅读和研究，我们发现他的小说理论以“人”为中心，并由此辐射到“人性”、“生命”、“神性”、“自然”、“民族”、时代乃至整个宇宙的方方面面，他在创作中坚持独立的人格，以及对“诗性”的追求，对生活“深度”的倾心，对小说“真善美”的永恒守护，其小说理论不仅融合了现实主义、浪漫主义，还吸收了现代主义，这些特点与经验永远值得我们深思和借鉴。因此可见，沈从文的小说理论对于繁荣二十一世纪小说理论无疑将具有珍贵的价值和借鉴意义。 一、沈从文的小说理论是对传统小说理论的突破，成就了现代小说理论的辉煌 传统观念是轻视小说的，认为小说是不登大雅之堂的。在读书人心目中，只有诗、文、词才是正经的“文学艺术”。虽然经过梁启超等人的“小说界革命”，提高了小说在变革社会中的政治地位，但小说在文学上的正宗地位，并没有得以肯定。直到“五四”文学革命倡导时期，小说的文学正宗地位才得以确立。“五四”时期，沈从文和胡适一样，都是将小说视为文学的正宗的，不仅在理论上予以重视，而且用自己的创作来确立小说的文学的正宗地位。他后来在《我怎么就写起小说来》一文中说：“动摇旧社会，建立新制度，做个‘抒情诗人’似不如做个写实小说作家工作扎实而具体。因为后者所表现的，不仅情感或观念，将是一系列生动活泼的事件，是一些能够使多数人在另外一时一地，更容易领会共鸣的事件。”[1]这是沈从文创作小说的出发点。在变幻莫测的小说理论世界，沈从文自始至终都认为艺术应该为人生、应该拥抱人生的宗旨。与当时文坛领军人物鲁迅重视用小说来改造国民精神不同的是，沈从文企图通过对人性的表达和对“生命神性”的探求，来获得“生命的明悟”，以缓解现实的痛苦，从而达到社会重造与生命重造的目的。更值得一提的是，沈从文把“人性表达”看得超越于时代，却不脱离现实生活，避开阶级、政治、商业角度单纯刻画人性，这成为沈从文小说人性观的独特之处。 沈从文是个有鲜明创作个性和独特风格的作家，他在小说创作上勤于学习，勇于探索，从不墨守成规。在传统小说理论的基础上，他创造性地发展了抒情小说这一体式，创造了诗意的抒情小说文体，或诗化抒情小说体。他实际上是把诗和散文引进小说之中，打破了三者的界限，从而也就扩大了小说的表现领域及其审美的功能。他还表示，“将文学限于一种定型格式中，使一般人以为必如此如彼，才叫做小说，叫做散文，叫做诗歌”，这样的习惯观念会束缚住“自己一支笔，

文学概论

1.隐含的读者是怎样形成的? ○1作家的创作动机决定文本中隐含读者的存在.○2作家赋予文本的思想内涵决定隐含读者的存在.○3作家的选材及文本特点也会决定隐含读者的存在 2.文学接受为什么需要填空/对话与兴味? ○1孤立的自在的文学作品需要经过读者的再创造成为自为的/作为审美对象的第二本○2因为文学文本中的文字符号必须通过读者的想象/体验才能还原为可以构成审美形象○3文学作品主要使用描述性语言,有鲜明的模糊性和不确定性,文学作品的接受只有伴随着读者在文学符号基础上展开的想象才能进行.○4文学文本的形象内涵也必须由读者与之交流才能理解. 3.讲述文学风格与创作个性的关系? 文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的能引起读者持久审美享受的艺术创造性.创作个性是作家气质禀赋/思想水平/艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式,是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术风格,是文学风格的内在根据,支配着文学风格的形成和显现.创作个性属于文学风格的主观方面,在于客观方面结合之前,他只是潜在于作家的内心,当它一与实践和客观结合,便成为风格的有机组成部分.创作个性是文学风格形成的内在根据,支配着文学风格的形成与显现. 4.举例说明文学意境的特征. ○1情景交融.如李白的<送孟浩然之广陵>”故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽唯见长江天际流”表面上这首诗句写景、实则处处合情，一切景语皆情语，通过烟花三月和黄鹤楼的美景表达作者对友人的祝福，用江水悠悠和久贮江边表达对友人的依依不舍○2虚实相生。如叶绍翁《游园不值》“应怜屐齿印苍台，小扣紫扉久不开，春色满园关不住，一枝红杏出墙来”具体写园外之实景，由出墙红杏联想到满园春色。○3韵味无穷。如曹操《龟虽寿》用“神龟虽寿，犹有尽时，腾蛇成雾，终为土灰”来感慨人生苦短，王维的“行到水无穷，坐看风云起”有一种深刻的哲理。 5文学典型的审美特征是什么？典型人物与典型环境的关系是怎样的？ 文学典型有两种审美特征：鲜明特征性和富于艺术魅力。鲜明的特征性主要指人物形象的个性特征，其一是具有一种别人不具备唯有他才有的，能贯穿全部活动和劲摄其整个生命的总特征；其二是表现和形式总特征的局部特征。艺术魅力指人物性格所显示的生命魅力。一方面是生命所呈现的斑斓色彩，另一方面是典型人物所显示的灵魂的深度。 关系：○1典型性格是在典型环境中形成的。所谓环境就是那种形成人物性格并促使他们行动的客观条件。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还逼迫人物行动，制约人物性格的发展变化。○2典型人物在环境面前并非永远处于被动，在一定条件下，可以对环境发生反作用。○3二者相互依存，失去一方，另一方无意义。 6.从诗歌基本特征看其抒情表现、艺术特长 诗歌的基本特征是凝聚性、跳跃性、节奏韵律性。是的凝聚性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中的反应社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下开阔了领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感抒发和意境的创造。 7.文学话语作为一种言语与日常言语、科学言语有什么区别？为什么说文学言语是一种创造性的语言？ 科学话语强调严谨的逻辑性和规范的话语结构，要求说理清楚、概括明确、不注重个人色彩和风格，显得朴素单纯。日常话语较富于感情色彩、个人风格和艺术意味。文学话语则明显突破了语言系统的话语结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格。它一般不作为说理的手段而是作为描写、表现、象征的符号体系。正因如此，文学话语相当灵活，在不同作家和不同语境中，用语千变万化、不断创新，是一种最富于创造性的话语。

_堂吉诃德_的元小说性_滕威

外国文学研究2003年第1期 《堂吉诃德》的元小说性 滕　威Ξ 内容提要:本文通过对世界文学史上的经典小说《堂吉诃德》的文本细读,展示它在叙事艺术上为小说发展带来的革命性变化,揭示出《堂吉诃德》的元小说特征。同时本文力图挖掘小说叙事游戏背后的理论意义,即《堂吉诃德》的自我阅读、自我指涉的特征,以及对于小说文体本质的思索。 关键词:《堂吉诃德》　元小说　文体 元小说 虽然博尔赫斯说过,再次讨论《堂吉诃德》这个题目有可能费力不讨好。①但是,作为现代小说艺术的开端,《堂吉诃德》的确有许多仍然值得探讨与深思的地方。米兰?昆德拉因此呼吁欧洲小说家应该把《堂吉诃德》当作宝贵的遗产来加以继承。②似乎可以说,塞万提斯之后所有的小说技巧都变成了陈规。因为无论是滑稽模仿、多重叙事视角、故事里套故事、人物的双重人格、暴露叙事者身份、对话、超现实的场景、阅读距离的控制、将读者引入叙事等等,几乎所有这些直到今天小说家们仍然津津乐道的方法都在《堂吉诃德》中得到了巧妙的运用。而作家们最愿意用小说来思考的主题,比如欲望、流浪、成长、现实、梦想、爱情、个人、疯癫等等,也都在《堂吉诃德》中获得相当充分的表达。换言之,现代小说在《堂吉诃德》这里获得了很高的艺术与思想的起点。勒内?基拉尔说,“西方小说没有一个概念不曾在塞万提斯的作品里初露端倪”(54);富恩特斯(Car2 lo s Fuen tes)说,“所有的小说都是《堂吉诃德》主题的变奏”(qtd.in Person185)。 但是很多人一直以为,塞万提斯本人并没有充分意识到这一切。他是一个无知的天才,一个不自觉的伟大小说家。伍尔芙说:“那时的写作就是讲故事,供那时尚未有现代娱乐设施的人们消遣”。《堂吉诃德》创作目的就是“不惜任何代价逗人们开心”,“小说的美感与思想是在不知不觉中融进去的”(23)。在20世纪的西班牙,批评界还有这种说法:“塞万提斯与哥伦布是精神上的双胞胎兄弟。他们都还没有确切明白他们的发现的重要性就离开了人世。哥伦布以为他一直向东航行真地到达了远东;塞万提斯认为他只是写了一部讽刺骑士小说的作品。他们谁也无法想像自己已经登临地理与小说的新大陆——美洲与现代小说”(Fuen tes13)。我们认为,塞万提斯也许不知道他正在写作的《堂吉诃德》是一部现代小说,但他在运用各种写作技巧时却是相当自觉的。《堂吉诃德》的出现并不是突兀孤立的事件,它与传统的叙事文学的历史联系,甚至可以追溯到公元2世纪罗马作家阿普列尤乌斯的《金驴记》。《堂吉诃德》无论是在情节设计、叙事手法、人物塑造等诸方面都与中世纪骑士小说有明显而深刻的互文关系。它不同反响之处在于植根传统但开出新花,从前的老套陈规经塞万提斯生花妙笔、奇情才思最终得以化腐朽为神奇,成为现代小说艺 Ξ滕威,北京大学中文系比较文学与文化研究所博士研究生。

细节之美800字优秀作文：细节之美3篇

细节之美800字优秀作文：细节之美3篇 细节之美800字优秀作文篇1：细节之美作者：刘沁 细节之美，源于对生活的感受，心事浩淼在广宇，要于细节处将美寻，所以说美与细节，相辅相成。 或许人生需要从大处着眼，但美，却应在细节里找寻。美是维纳斯，一双断臂勾勒了多少奇妙的幻想；美是蒙娜丽莎，神秘的微笑曾令多少人神往；美是火凤凰，只因那无悔的涅磐和烈火中的永生…… “轻风扶细柳，淡月失梅花。”是淡然；“行到水穷处，坐看云起时”是坦然；只因“记得绿罗裙”，便有“处处怜芳草”；只为“一点浩然气”，便因“千里快哉风”…… 也间万物，感动我们的，往往不是事物本身，而是连缀在事物身上的一个细节。 漫看菊花，直到它虽死犹不肯凋零时，我感动；熟知火狐，但当它们为独立狠心将孩子赶出家时，我心碎；不经意间，忽觉母亲银鬓霜发，朱颜辞境，我热泪盈眶…… 痛苦是细节，没有了它，我们就无法感知关爱；伤害是细节，没有了它，生活就像一口枯井，了无生趣；感恩是细节，没有了它，世界就没有了真情…… 心态决定人生，我们不能抛弃生活中的细节。然而，我们也不能执著于细节，就像面对一张带有墨点的折白纸，我们不能只

注意墨点而忽视白纸的存在。不过细节又的确反映着心态。细节本身就是美，它能丰富我们的心灵，能陶冶我们的性情，能提升了我们的人格魅力。 成功不是一个结果，它的美在于无数个细节组成的过程。正如冰心所说：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的惊艳，然当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”…… 嫩竹犹含粉，初荷未聚尘——这样一种细节彰显的美，怎么不是美的极致呢? 风荷暗香，红杏碧柳，春意正浓。寻美不见，何乃太匆匆?驿寄梅花，鱼传尺素，千千里鹅毛相送。何曾见傲霜残菊，反堕西北风中。 “嫩竹犹含粉，初荷未聚尘”这是我认为的细节美，人生胜似，踏雪飞鸿! 细节之美800字优秀作文篇2：细节之美作者：高天乐细节，是大自然赋予人类的一缕清香；细节，是孩子接受母亲无声的教诲；细节，是心灵绽放光彩的不经意动作…… 美丽细节篇 夜色微黑十分，月亮已挂到半空。为人遮荫的树儿入睡了，开放了一天的花儿也垂下了头，蟋蟀在黑夜里奏起了交响乐。惟有她，白天默默无语，此时却含苞欲放——夜来香。看：她那鹅黄色的花苞在微微颤抖，突然游丝般“啪”的一声，圆润的黄色花瓣慢动作地张开，香气立即弥漫在空气中。她的香气，没有玫瑰、茉莉的浓郁，却透着朴素的清香，若有若无，夜色中让人陶醉。

早期乡土小说的风格特征

中国早期乡土小说的产生于一个很特殊的时期——二十世纪。这无疑是一个乱世，战火挟裹着新的文明、新的思想向腐旧的中国冲来。西方新思想与中国古思想激烈地碰撞着。乱世而百花争艳、百家争鸣，各种新思想、新理念都在改变着知识分子们的文案创作和情感投射。由西方理论家提出的乡土小说也在中国大地上落地生根，开出了别样根芽。 二十世纪二十年代，鲁迅无疑是乡土小说中的巨擘。由于身处于战火纷飞、国家飘零，的特殊年代，鲁迅的乡土小说更加着力于描绘现实的黑暗，描绘乡村底层农民的愚昧淡漠，重点突出国民的劣根性。鲁迅大多着笔于典型突出却又带有广大民众缩影的人物，如孔乙己、祥林嫂、阿Q……无一例外他们都是被某种封建力量压制的可怜又可恨的人。孔乙己穷酸腐旧的文人，透着一股子酸腐气在看客的嘲笑中妄想维持自己不堪一击的自尊；祥林嫂终其一生被封建思想压制，精神的打击带来肉体的毁灭；阿Q“独特”的精神胜利法，自甘为奴却又欺软怕硬……鲁迅小说的笔锋在我看来较之杂文显冷静，却是由这种冷静中透出一种因现实黑暗而产生的浓重的沉痛感与无力感。国之蒙昧起于民，普通民众的麻木，思想的落后无不让人心寒。他在呼唤着，甚至可以说不报较多希望地呼唤着人性和知识的曙光。大约只有回忆童年时，才能约略看出鲁迅先生对故土的一丝温情，一点对童年的美好回想。与他同时代的许多乡土作家如王鲁彦等也因受鲁迅感召和影响，将冷嘲和讽刺式的乡土小说继续发扬，乡村因而呈现出一种破败、腐朽、陈旧的感觉。这其实也符合五四时期知识分子的诉求，身在古旧中国而面对新生知识和新的价值观念，他们的内心涌动着矛盾而复杂的情感。他们渴望着民主和科学的力量能带来思想的解放，能给这个古老的中国以新的力量，足以让他于枯朽中再度发芽成长。 与鲁迅不同的，他的弟弟周作人的风格则平和而静谧。这类乡土小说也被称为田

爱伦坡小说理论

爱伦坡小说理论：In his definition of the short story, he emphasized brevity and unity of impression. The latter is the all-important element, and by unity Poe meant totality or oneness of impression. 1: The short story must be of such length as to be read at one sitting(brevity), so as to ensure the totality of impression. Poe stresses brevity because he thought that unity of impression would be blurred and lost in the mass of details inevitable in a long story or novel. 2:The very first sentence ought to help to bring out the “single effect” of the story. He insisted that the writer must first determine the effect that he wished to produce and then deliberately choose incidents to assist in the creation of such an effect. 3: A tale should reveal some logical trut h with “the fullest satisfaction,” and should end with the last sentence, leaving a sense of finality with the reader. 4:In theme he anticipates twentieth-century literature in his treatment of the disintegration of the self in a world of T.S.Eliot’s nothingness and Hemingway’s nada. He places the subconscious condition of the mind under investigation and probes beneath the surface of normal exitence. New Criticism: a school of poetry and criticism in the middle decades of the 20th century, emphasizing close reading, particularly of poetry, to discover how a work of literature functioned as a self-contained, self-referential aesthetic object.John Crowe Ransom’s The New Criticism,E.T.Eliot,I.A. Richards Feature：1it focuses on the analysis of the text rather paying attention to external elements, which has tended to divorce criticism from social and moral concerns. 2 it explores the artistic struture of the work rather than its author’s frame of mind or its readers’ responses. 3 it see a literary work as an organic entity , the unity of content and form, and places emphasis on the close reading of the text. 4 The New Critical poem kept the basic Modernist values and abandoned other High Modernist features. Influence: one of the many phases in the history of American literary criticism,which influence the careers of many poets Local Colorism: Local Colorism or Regionalism as a trend first made its presence felt in the late 1860s and early seventies in America. It may be defined as the careful attegogoms in speech, dress or behavior peculiar to a geographical locality. The ultimate aim of the local colorists is to create the illusion of an indigenous little world with qualities that tell it apart from the world outside. The social and intellectual climate of the country provided a stimulating milieu for the growth of local color fiction in America. Local colorists concerned themselves with presenting and interpreting the local character of their regions. They tended to idealize and glorify, but they never forgot to keep an eye on the truthful color of local life. They formed an important part of the realistic movement. Although it lost its momentum toward the end of the 19th century, the local spirit continued to inspire and fertilize the imagination of author. Lost Generation: This term describes the people of the postwar years and the Americans who remained in Paris as a colony of “ expatriates” or exiles. It describes the writers like Hemingway who lived in semi poverty. It describes the Americans who returned to their native land with an intense awareness of living in an unfamiliar changing world. The young English and American expatriates, men and women, were caught in the war and cut off from the old values and yet unable to come to terms with the new era when civilization had gone mad. They wandered

浅谈文学话语的蕴藉属性

浅谈文学话语的蕴藉属性 “蕴藉”一词来自中国古典文论。“蕴”的原意是积聚、收藏，引申为含义深奥；“藉”原义是草垫，有依托之义，引申为含蓄。在文学领域，蕴藉是指文学作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况；而“蕴藉美”也正是指在整个文学活动中，话语蕴含着丰富意义生成可能性的一种审美形态。 刘勰曾经对文学话语的蕴藉属性进行过研究，他在《文心雕龙·定势》中谈到文学作品的“蕴藉”状态：圆者规体，其势也自转；方者矩形，其势也自安；文章体势，如斯而已。是以模经为式者，自入典雅之懿；效骚命篇者，必归艳逸之华；综意浅切者，类乏酝藉;断辞辨约者，率乖繁缛；譬激水不漪，槁木无阴，自然之势也。 黄侃认为，刘勰《定势》所言是文势无定。“势”为风格，风格虽然可以千差万别，但是文章不可无蕴藉。在刘勰看来，“文变殊术，莫不因情立体，即体成势”，无论什么文势，都应有其内涵归属，取得的效果就是使得文章内容有所积淀。而那些语言幼稚，意蕴浮浅的作品，就会因为文章的内涵不够而不具备“蕴藉”属性。这里，刘勰向我们提及了写作时使用话语的一个标准，那就是要注意话语的“蕴藉”属性。怎样才能实现这样一个标准呢？那就要注意“文外之重旨”“以复意为工”，达到“隐秀”的状态。《文心雕龙·隐秀》所谓“文外之重旨”，就是在表面的意思之下，孕育着深层次的内涵；所谓“以复意为工”，就是话语的意思深刻，值得阅读者反复体会。这些正体现了文学话语的蕴藉属性。 显然，文学话语的蕴藉属性，是在整个文学活动中体现出来的。文学活动是由创作、作品、接受和批评等环节组成的整体，无论其中心任务或目的如何，都必须依据具体的语言活动构成的话语系统。文学活动作为话语蕴藉，主要是指文学的属性和意义存在于特定话语系统的创作和接受过程当中，仿佛具有无线的生成与阐释可能性。纵观当今文坛，所谓的严肃文学早已失去了往日的风采。严肃文学为何在新一代年轻人中无法产生共鸣？正是因为“说话人”与“受话人”处于不同的社会语境之中，新一代年轻人不曾有过的经历，使他们无法透彻地理解严肃文学所要表达的核心内容，食之甚是枯燥。而商业文学之所以成为“商业”的文学，正在于它对准了作为主体消费人群的年轻人的口味，以展现年轻人的内心情感为核心，在年轻人当中产生共鸣，这才造就了它的成功。 在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定的文本带有话语蕴藉属性。文本中的话语蕴藉是十分普遍的现象。有时看来用得平常的词语，也有可能蕴藉着普通话语所没有的丰富意蕴。在鲁迅先生的《孔乙己》当中，两次描写了孔乙己付钱的动作，第一次孔乙己拿了九文大钱，“排”在了柜台上；第二次则是“摸”出四文钱。显然，“排”这一动作更具有炫耀的成分，两者的对比也体现出孔乙己的迂腐。 文学话语是文本的物质形态，对于话语蕴藉属性的探讨应该从文本层次进行分析。就内部细致切分来说，文本可以分成语言、形象、意蕴三个层次，我们可以从这三个层面的相互关系来对话语蕴藉加以理解。 魏晋玄学中唯心主义阵营的主要开创者王弼在建构自己的认识论时提出了“言不尽意”“得意忘象”的学说，其对“言、象、意”做的推论的总体意思是三者是一个由表及里的认知审美层次结构。将文学作品的层次划分为言、象、意三层，既基于中国和西方作品层次论，也符合文学作品的实际。文学作品首先是语言的艺术，任何文学派别的创造活动都离不开语言。语言是构成文学作品的最基本层次；同时，文学作品的语言不是一般的语言，而是具有审美属性的话语系统。栩栩如生的艺术形象及其生存的审美时空是文学作品应该具有的外在形态，可以说，形象层是文学作品的核心层次；此外，由这种语言所塑造的艺术形象总是要指向某种深厚的意蕴世界，意蕴层是文学作品的最高层面。 无论在话语层面、形象层面，还是在意蕴层面，作者的创造是对现实或意识进行了审美属性的变形。作者设计了合适的读者，使得他们在阅读时，对文本有必然不同于形式逻辑意