20第十四章30年代戏剧

20-40年代戏剧

20年代戏剧 （填空） 中国现代话剧的发端于留日学生组织的春柳社。 1907.6《黑奴吁天录》，中国第一次比较完整的近代话剧演出。 新文化运动：1918年出版《新青年》的《易卜生专号》为开端。 最早的专门性戏剧性杂志《戏剧》月刊。 郭沫若，是现代历史剧的开拓者。 “女神三部曲”《棠棣之花》《湘累》《女神之再生》 “三个叛逆的女性”《卓文君》《王昭君》《聂嫈》 历史翻案剧 欧阳予倩《潘金莲》 袁昌英《孔雀东南飞》 “国剧运动” 熊佛西《洋状元》 余上沅《兵变》 丁西林《压迫》 田汉 创作成绩最丰厚，原名田寿昌，1911改为田汉。 1920年《梵峨璘与蔷薇》处女作。 自署“中国未来的易卜生 《灵光》第一个正式公演的剧本，领导南国戏剧运动。 早期代表作，《咖啡店之一夜》《获虎之夜》《名优之死》 ★★★田汉20年代戏剧创作特点： 一、内容上，感应时代思想解放、个性解放的节拍，一方面无情揭露当时社会传统势力剥夺人自由与幸福的罪行，另一方面表现人们面对黑暗所产生的苦闷思索，和对光明表现出来的追求。 二、将现实主义与浪漫主义融为一炉；抒情性和戏剧性相融合，表现技巧成熟。 30年代创作类型，一工人运动《梅雨》②抗日爱过《回春之曲》 40年代《秋声赋》，《丽人行》是现代文学期间田汉的创作高峰 30年代戏剧 上海戏剧协社 1927年以后，介绍和排演西洋古典名剧。 辛酉剧社，“难剧运动” 复旦剧社，西洋名剧 南国社，青年学生为观众 上海艺术剧社，“左翼”剧座谈，“无产阶级戏剧”首次提出。开创了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导。代表作冯乃超和龚冰庐《阿珍》 中国左翼剧团联盟，1930.8 以上海艺术剧为核心，联合了辛酉。

中国话剧发展简史

一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。 三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。 四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西

浅析曹禺及其经典作品

浅析曹禺及其经典作品《雷雨》 乌云密布，电闪雷鸣，周围一片凄厉，荒凉，却有一样东西，也是在那么一个雷雨交加的夜晚，折射出了一个时代的悲哀，那就是------戏剧大师曹禺的代表著作《雷雨》。 曹禺，原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，1910年9月24日出生于天津一个没落的封建官僚家庭，1996年12月13日逝世，是中国现代杰出的戏剧家。他在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（他的姓氏“万”的繁体字为一个“草字头”和“禺”字，草字头与“曹“谐音，故“曹禺”即“万”）。孔庆生的《曹禺论》里曾说过：“曹禺是‘文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家’。”就一句话，却大致概括了曹禺的戏剧人生。众所皆知，他一生共写过8部剧本，他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《蜕变》也都是杰出作品。 曹禺出身于没落的封建官僚家庭，幼年时的所见所闻对他的反帝反封建爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。青少年时代的他对半封建半殖民地中国社会的黑暗现实产生了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思，1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作《雷雨》。他在谈到写作意图时曾说：“《雷雨》是在‘没有太阳的日子里的产物’，那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”《曹禺选集·后记》又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”，《雷雨·序》里也曾写到“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会”。在我看来，就是因为有了他这样的情感，所以才有了《雷雨》的悲剧，而这样的悲剧在这样的时代下却是必然的。 我们都知道，《雷雨》是以两个家庭的之间的纠葛为主的。通过表现这两个家庭的悲剧和罪恶，它所想表达的其实就是那个时代下旧家庭的悲剧和罪恶。而这场悲剧和罪恶的制造者正是那些威严体面、道貌岸然的封建阶级和资产阶级。剧本虽然从性爱血缘关系的角度，写了一出家庭的悲剧，但客观上也反映出中国半封建半殖民地社会的某些侧面。而充满不义和邪恶的旧家庭正是整个旧社会旧制度的缩影。从这个角度看来，这赤裸裸揭露了旧社会的黑暗和不公，譬如地位

第六章 “五四”时期的话剧

第六章“五四”时期的话剧 一、话剧运动的兴起是适应“五四”新文化思潮的要求，以《新青年》和“五四”先驱对传统旧剧的批判为先导的；周作人、钱玄同、刘半农、胡适等人关于中国现代戏剧的理论倡导，外国戏剧理论与创作的翻译、改编。1921年后，逐渐进入现代话剧建设期，开始出现各种戏剧团体、刊物，并形成多种戏剧风格的雏形。 中国话剧始于留日学生组织春柳社，时称“文明戏”。其内容紧密结合时代要求，富有政治宣传色彩。“言论小生”的鼓动演讲。小市民趣味导致文明戏的堕落衰亡。 民众戏剧社和上海戏剧社简介。 倡导“写实的社会剧”和“爱美剧” 洪深改编的《少奶奶的扇子》对中国话剧正规表演的作用。 二、易卜生的影响和“社会写实剧”创作潮流。 胡适的《终身大事》、陈大悲的《幽兰女士》、欧阳予倩的《泼妇》简介。杨晦的《除夕》、《庆满月》及30年代创作的《楚灵王》介绍。 三、田汉的生平与创作概况。 《咖啡店之一夜》与《获虎之夜》。黄大傻、莲姑形象评析。 田汉这两个早期剧作以浪漫主义为主调，表现小资产阶级知识青年不满封建压迫的反抗性，歌颂了纯真的爱情；也反映了他们未找到正确出路时的感伤情绪，抒情气氛较重。 抨击黑暗现实、揭露军阀罪恶的《江村小景》、《苏州夜话》，标志着田汉剧作向着现实主义道路的转变。 中国话剧第一部现实主义成功之作《名优之死》简介。刘振声的形象塑造及其性格、命运悲剧的社会原因分析。刘凤仙、杨大爷等人物形象。集中紧凑的戏剧冲突；简练传神的性格对话；朴实逼真的生活气氛；外国文艺的深厚濡染。 田汉在三四十年代的剧作。 《回春之曲》从知识青年恋爱生活的角度，反映抗日救亡的主题。爱国与爱情两条线索有机结合。高维汉、梅娘等人物性格鲜明。剧情构思带传奇性。穿插歌曲，抒情气氛浓郁。 《丽人行》，田汉剧作的一个高峰，全景式地反映了一个历史时代的社会生活。三条线索有机地纳入整体艺术构思之中。结构形式借鉴中国戏曲经验，分场不分幕。 田汉后期剧作在写实中渗透较多的浪漫色彩：剧情带有传奇性，追求主观抒情和诗意诗境，戏剧结构散文化，创造了话剧加唱的形式。实质上更近于抒情写意剧。

赏析曹禺四大经典话剧之

赏析曹禺四大经典话剧之《日出》 故事——交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生希图拯救她，她亦无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，最终服毒自杀《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。 剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。 剧本通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。 人物——潘月亭： 潘月亭是大丰银行的经理，他老奸巨滑、深谙世故、心狠手辣、藏而不露。当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握他的底细之后，只表现出原始的愤怒：“你怎么敢——”随即又转变话锋：“石清，不不——这不算什么。不算多事。互相监督也是好的。”他一改嫌李石清多事的骄横态度，与李石清成了“一条战线”的朋友，显得异常亲密。他并非宽怒了李石清的多事之举，而是将怒不可遏深深地埋藏地心底，用缓兵之计让李石清有充分的“表演”的机会和时间，况且，“燃眉之急”的时刻，李石清还会派上用场，此等小人此时还得罪不得……潘月亭接受李石清想做襄理的暗示：（沉吟）“昌，襄理，——是啊，只要你不嫌地位小，那件件事总可以帮忙。”他对李石清又采用了欲擒故纵之法，更显示了潘月亭的狡猾和老谋深算。潘月亭渡过了临时的难关之后，他一改对李石清的态度。在李石清得意地描绘银行的美好前景时，他毫不隐讳地说：“有人说不定要宣传我银行的准备金不够？”“说我的银行这一年简直没有赚钱，眼看着就要关门。”“同人背后骂我是个老浑蛋，瞎了眼，昏了头，叫一个不学无术的三等华来做我的襄理。”潘月亭对李石清的憎恨和不满已溢于言表，话语中暗含嘲讽和杀机。他终于炒了李石清的鱿鱼，解除了心头之隐患：“不过你今天坐的汽车账行里是不能再替你付的。”对潘月亭再也没有利用价值的李石清转眼之

曹禺及其话剧

曹禺及其话剧 曹禺 ●曹禺：（1910－1996）：原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，生于天津。我国著名戏 剧大师，中国现代话剧的奠基人之一，戏剧教育家。 ●曹禺生于一个封建没落的官僚家庭，父亲为军人，曾留学日本，任过黎元洪秘书等职， 能善诗书。曹禺幼年丧母。1923年入南开中学，1925年加入南开新剧团，开始了他的戏剧生涯。在导师张彭村指导下，在易卜生戏剧《娜拉》、《国民公敌》中扮演娜拉等角色而崭露戏剧才华。1928年中学毕业保送南开大学政治系，1930年转入清华大学西洋文学系，1933年毕业进入清华研究院。1934年在《文学季刊》上发表《雷雨》，同年9月回天津在河北女子师范学院外文系任教。1936年发表《日出》，同年8月到南京戏剧专科学校任教。1937年发表《原野》。 《雷雨》是曹禺的处女作，与《日出》一同标志着中国现代话剧的成熟。后《原野》诞生，《北京人》出版，牢固地确立了曹禺在戏剧和文学史上的崇高地位。以上4部剧本被称为曹禺的4大剧作。《家》（改编）成功，一同成为曹禺的代表作。其他作品还有《蜕变》《艳阳天》《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》及改编剧《正在想》《镀金》等。 ●曹禺的戏剧创作受到莎士比亚性格悲剧、古希腊命运悲剧和奥尼尔心灵悲剧的影响。 二、四大剧作 曹禺剧作写出了人的生存困境，在困境中，人无论如何“挣扎”，都不能摆脱“宇宙”的“残酷”。当曹禺沿着这条路线去写作时，剧作和剧中的人物便“活”了起来；当他头脑清醒，用社会学的眼光去看待人时，作品的成就就受影响。 幻灯片7 （一）《雷雨》 作品表现周、鲁两家人的纠葛与冲突。周朴园一心要维护一个“圆满”“有秩序”的家，但他不知家里发生了混乱，潜伏着危机，他的儿子和妻子在反抗与不知中破坏着家庭，而这又是他30年前的错误造成的，各种矛盾聚集爆发，轰毁了他的家。剧作在24小时和两个场景进行，有“三一律”的特点。矛盾冲突激烈，语言诗化让人着迷。 ●《雷雨》是中国现代话剧成熟的标志。剧本在一天时间在周公馆和鲁家两个地方展开了 周鲁两家30年的复杂矛盾纠葛。其中有周朴园与鲁侍萍的爱与恨，有繁漪和周平、周冲和四凤的情感纠缠以及鲁大海与周朴园的劳资纠纷，以此向人们展示了血源的悲剧、爱情的悲剧、阶级斗争的悲剧、人性罪恶的悲剧以及神秘命运的悲剧。 人物 ●周朴园既是尊崇旧道德的资本家，又是在外国留学过的知识分子。对于这个人物隐藏在 “仁厚”、“正直”、有“教养”等外衣下的伪善、庸俗、卑劣的精神面貌，以及由此产生的罪恶，作家通过富有表现力的戏剧情节——例如他对侍萍的“忏悔”、对繁漪的专横、处理罢工的手段等等，给予了有力的揭露和批判。他对物质、名誉的追求，最后遭到的是上帝的惩罚，承担现实的罪恶：子女死亡、家庭散去、清醒的接受命运无情的审判。 ●繁漪是一个旧式的女性，由于生活的局限而阴郁，但她聪明、美丽，在被压抑中试图追 求自由和爱情；但任性而脆弱，热情而孤独，饱受精神折磨，渴望摆脱自己的处境而又只能屈从这样的处境，她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。她是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更

话剧发展简史

话剧发展简史 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人

第十四章 30年代戏剧

第十四章30年代的剧作 一、概况：上海五大剧社 南国社（田汉）；复旦剧社（洪深）；上海戏剧协社（应云卫）；辛酉剧社（朱襄丞）；摩登剧社（陈白尘） “中国左翼剧团联盟”与左翼戏剧运动 1、反映人民困苦生活的剧作： 田汉的《洪水》； 2、表现反帝斗争的剧作： 3、初期左翼剧作的局限： 4、三十年代剧作的基本特征： （1）工人运动和农村生活得到较多反映。 （2）抗日救亡剧作和“国防戏剧”大量涌现。 （3）贯穿人道主义精神和人性分析的剧作，艺术上成就较高。 （4）戏剧艺术趋于成熟。（曹禺、田汉、夏衍为代表） 二、李健吾等作家的剧作： 1．李健吾（1904—1982），笔名刘西渭，山西运城人。1919年开始戏剧活动 代表作《这不过是春天》 特点： 时代性不强，有较高的艺术价值，有自己的风格 重人性分析，重人物内心矛盾冲突的揭示，重艺术技巧和形式的探索； 对话俏皮利落，结构严密紧凑，趣味性较强。 贡献：创造了“善恶共存者”的形象系列。 2、袁牧之的戏剧 独幕剧《一个女人和一个狗》。 3、白薇的剧作： 白薇（1894-1987），原名黄彰、黄鹂，别号黄素如，湖南资兴人。 《打出幽灵塔》人物众多，关系错综复杂，在压迫者与被压迫者的矛盾中，又穿插了两个三角恋爱，情节多奇遇巧合。 三、曹禺的剧作 （一）生平和创作概况： 1、曹禺（1910年—1996），原名万家宝，字小石，生于天津的一个封建官僚家庭，祖籍湖北潜江。万德尊 养母薛咏南（家宝） 南开中学 南开大学政治系—— 转入清华大学西洋文学系 1933处女作《雷雨》。 1935年，中国留学生在日本东京首次演出，获得了巨大成功。郭沫若赞扬“作者在中国作家中应该是杰出的一个。” 1935年，在天津写出《日出》。 1936年，创作三幕剧《原野》。 1940年，又在江安写成了《北京人》。

中国现代戏剧史稿笔记(1).docx

绪论： 一、现代性——历史的使然 基于历史要求的戏剧思潮和戏剧观念的根本转变，或者说戏剧之启蒙理性与现代意识的强化，是中国戏剧脱离古典时期，进入现代时期的基本标志。 1、中国戏剧向现代化的转变主要表现在以下四个方面： 第一：戏剧价值观念的变化。 第二：戏剧精神内涵的变化。 第三：舞台任务形象体系的变化。 第四：戏剧艺术生态构成上的变化。 二、中国现代戏剧的崛起 变革先是在旧戏营垒的内部进行，这就是从戊戌维新到辛亥革命前后的戏剧改良运动。 首先：杂剧和传奇这种古老的戏剧文学体裁，从内容到形式都发生了一系列的变化。 其实：当时在舞台上处于“霸主”地位的京剧，也惊醒了改革的尝试。 三、中国现代戏剧的发展历程 从一九一九年“五四”运动到四十年代，便是现代戏剧发展、成熟和繁荣的时期。 二十年代的话剧，在艺术上较文明新戏时期已有长足的发展。首先：剧本文学的创作打开了新局面。其次：对戏剧演出的完整性和艺术性具有重要意义的导演艺术，对中国话剧艺术的进一步发展与成熟，是有促进作用的。 三十年代的中国话剧在曲折发展中达到成熟的时期。 左翼戏剧运动成为戏剧运动的主力。首先表现为政治上对战斗性的追求明显加强。艺术发展上呈现相当复杂的局面。主题大于形象，思想和艺术处于不平衡状态。 四十年代是中国人名在神圣的民族解放战争中经受血与火的考验的伟大时代，是民族精神和时代精神高扬的伟大时代，也是中国现代戏剧史上的一个黄金时代。 第一：在三十年代已经成熟的基础上，向丰富性、多样性方面开拓了新路。 第二：在戏剧艺术的探索上，对五四以来只强调向西方学习而忽视中国戏剧传统的偏向进行了拨正，戏剧的民族化问题受到普遍重视。 二十年代戏剧以思想解放，个性解放的主题。 三十年代以阶级斗争、社会解放的主题。 四十年代民族解放的总主题，得到深入的表现。 四、中国现代戏剧的历史特征 1、反帝反封的土壤诞生，左倾。 2、中国现代戏剧史，是中国新旧民主主义革命时期戏剧变革、发展的历史。

20年代散文整理

20年代散文 (一)《新青年》“随感录”作家群（主要是杂文创作）—短小精悍的社 会文明批评。最早显示白话文艺术特质的文体之一。“化传统”。 1918年4月《新青年》设立“随感录”作家群： 他们大都是新文化运动的先驱者。论战批判色彩浓厚的急就章。对于文化痼疾，社会时弊进行了有力的抨击。对现实作敏锐的反应，体现“五四”的青春精神，又有鲜明的个人风格。 如：李大钊，陈独秀，刘半农，钱玄同，周作人等，以鲁迅的杂文最具代表性。1927年《野草》的出版，标志着现代散文诗的成熟。 这个作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位，而且影响所及，自《新青年》到《莽原》《语丝》，直到30年代以后的《萌芽》《太白》《中流》，可以找出一条发展轨迹。 《新青年》《莽原》《语丝》(后分化出“言志派”—在周作人麾下聚集的自由主义作家群，以后发展到《骆驼草》《水星》《论语》等) (二)语丝文体（语丝派） 语丝社是以1924年11月创刊于北京的《语丝》周刊而得名的，是五四以后出现的一个重要的作家群体。这一群体不同于文学研究会和创造社，它没有严格的组织，只是一个由《语丝》周刊主要撰稿人形成的同仁团体，但其影响却能与文学研究会和创造社等社团相提并论，而且这个刊物坚持的时间很长。《语丝》周刊从24年11月17日创刊，到1930年3月10日停刊，是极少数长寿刊物之一。它先后由孙伏园、周作人、鲁迅、柔石、李小峰任主编，长期撰稿人主要有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、川岛、章依萍、孙伏园、俞平伯、刘半农等，另外现代文学史上的一些重要作家如郁达夫、朱自清、胡适、徐志摩、沈从文等也经常在《语丝》上发表作品。从成员的构成看，语丝同仁在政治态度、思想倾向和艺术主张方面都不很一致，但在办刊宗旨和创作态度上很相近，即提倡自由

曹禺的作品及分析

作品介绍 1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟. 1935年写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。 抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。 1946年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。 他创作了话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。

1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟. 1935年写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。 抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。 1946年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。 他创作了话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。 1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高

现代戏剧发展脉络

现代戏剧发展脉络内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

概述中国现代戏剧创作发展脉络 萌芽发展阶段（1917-1927） 在中国近代资产阶级民主革命的推涌下，20世纪初年的新剧——文明戏产生了。文明戏以写实的对话、动作代替传统戏曲的唱念做工，采用幕表制演出，并衍生出定型化的角色分配制，和为宣传鼓动而派生的“言论老生”演说，令时人耳目一新，但与成熟的话剧还有很大差距。到五四运动前夕，以上海为中心的新剧运动呈全面衰落之势。 在五四新文化运动时期，倡导者们以五四时代特有的反叛性思维方式和战斗精神，对中国传统戏曲进行严厉的审视和批判。同时，他们翻译介绍各种外国戏剧理论和创作，产生了我国最早的话剧文学。其中，易卜生的写实主义备受推崇，一批问题剧和写实主义剧作应运而生。1920年演出萧伯纳的《华伦夫人之职业》在一定程度上促使“爱美剧”运动的产生，“爱美剧”指“非营业”的戏剧，剧作家不受资本家操纵。1921年成立的民众戏剧社提倡写实的社会剧，形成了现实主义戏剧的理论观点。但真正重视舞台实践而成为“爱美的”戏剧运动柱石的是上海戏剧协社。1923年，洪深加入协社，建立严格的排演制和导演制，废除男扮女装这一旧戏和文明新戏的非现代化、非现实主义的演出方式。次年，由洪深执导的《少奶奶的扇子》大获成功，这是中国首次严格按照欧美演出话剧的方式来演出的戏剧。

从爱美剧的倡导到建立正规的导表演制度，中国现代话剧在戏剧的外部关系和艺术本体建设上双管齐下，基本摆脱了文明戏遗风困扰，建立起了比较完整的具有现代意义的话剧艺术形式。 在社会问题剧的模式之外，田汉、郭沫若、丁西林的话剧创作别具一格，他们的共同特点是从文学走向戏剧。田汉倡导南国戏剧运动；郭沫若专注于历史题材创作，将具有戏剧性的古代人物融入现代思想框架；丁西林创作具有英国雅致幽默的喜剧。 1925年，一些留美学生试图发起一个爱尔兰文艺复兴式的国剧运动，但由于其主张不符合当时的社会风潮，因应者寥寥而很快沉寂。知道20世纪80年代，国剧运动及其理论与价值才重新引起戏剧界的认识。 转型阶段（1928-1936） 易卜生式的写实主义和“为人生”的戏剧思想，成为30年代戏剧思想的主流。在此之间，李健吾的戏剧作品追求深入剖析复杂的人性，欧阳予倩主张“为人生”的真戏剧，曹禺的《雷雨》《日出》的杰出成就显示出写实主义戏剧的成熟。 1929年，中共地下党人员成立艺术剧团，首次提出“无产阶级戏剧”口号，开始了中共对现代戏剧运动的领导，推动了上海话剧界的向“左”转。1930年，中国左翼剧团联盟成立。由于受到极“左”思想影响，艺术剧团和左翼剧联的理论片面强调文艺与政治、社会的关系，强调戏剧为政治斗争服务。后来，政治宣传剧思想，成为中国现当代戏剧的主导思想。

《中国话剧史》期末复习

一、清末民初：戏曲改良与早期话剧运动（19世纪末——1916） 1、晚清的戏曲改良 1907年话剧诞生 （1）梁启超等人的改革理论和新编杂剧、传奇 ●梁启超1902年《论小说与群治的关系》（文艺包括戏曲）文学功利论 ●陈独秀1905年《论戏曲》“戏园者，普天下人之学堂也，优伶者，实普天下人之教师也“ ●清末改革大臣出国考察西方对戏剧的重视 ●出现一批新戏曲《二十世纪大舞台》“案头剧““场上曲” （2）汪笑侬等人的京剧改良（“时事新戏”） “时尚新戏”——汪笑侬（德克金，正黄旗） 根据时事改变的新剧 《哭祖庙》《受禅官》以古喻今 梨园编剧第一能手 最终没有成功中国封建太强大内容受形式影响 2、早期话剧的诞生 Adc剧团——上海喜人业余剧团 兰心剧院 （1）上海的学生演剧 中国话剧从校园起步，推动发展 张之洞《劝学篇》鼓励出国 教会学校新式学堂 宗教戏剧——自排戏——学生演剧（1899 上海约翰公学《官场丑史》1903 南洋公学《张汶祥利马》汪悠游“文友会” （2）春柳社和《黑奴吁天录》 在日本中国留学生建立的学生文艺社团 ●李叔同（弘一法师）看到新派剧演出大为震撼赴日学画1907.6.1《茶花女》 ●“留西洋不如留东洋”张之洞《劝学篇》 ●中国戏曲——文明戏（早期话剧）——话剧——新剧（西方话剧） ●日本歌舞伎——新派剧（生活化）——新剧 ●中国话剧第一部《黑奴吁天录》 ●李叔同曾孝公欧阳予倩“中国未来戏剧的希望”春柳社早期成员演出比国内更正规 ●《黑奴吁天录》5幕契合当时中国地位感情真实 1)按照西方演剧方式分幕不分场中国戏曲分场不分幕 2)采用对话方式写实生活化 3)随意性截取小说第二幕很随意“工厂联欢大会”最不符合剧本舞台效果最好 4)男扮女装 ●春阳社——紧随春柳社成立亦演《黑奴吁天录》失败态度不严肃 ●南欧北梅 ●后期春柳——“新剧同志会”主干陆镜若（在日戏剧全才就读于腾译浅二郎的非优学校） ●当时中国演剧环境差，严肃认真的戏不得人心 ●春柳社宗旨——“研究新旧戏曲，冀为吾国艺界改良”“以庄严的态度实现艺术的理想”“以营业为宗旨则

新文学前后三十年的话剧发展历程

新文学前后三十年的话剧发展历程 中国现代话剧的发展以中华人民共和国的成立，分为前后两个时期，即民主革命时期和社会主义革命与建设时期。两个时期有联系同时又各有自己的特色。发展历程主要分为以下几个阶段：（一）始创阶段。五四运动前后开展的声势浩大的文学革命，以对传统旧戏的批判和对西方话剧创作及理论的介绍,推动了现代话剧运动的开展。《新青年》1918年6月出版了“易卜生专号”,发表胡适的《易卜生主义》，罗家伦和胡适合译的《玩偶之家》等名剧，集中介绍这位被称为欧洲现代戏剧之父的理论、生平和创作，造成一个影响巨大的易卜生热，使问题剧几乎称为当时话剧创作的唯一样式，而且还波及到小说界，促进问题小说的热潮形成，称为新文学之一。尽管是这样的对旧戏的批判，尽管其中有绝对否定旧戏的观点，但它为话剧的发展廓清了道路，使现代话剧在斗争中得以确立和生存。 中国现代话剧运动与创作一开始就有反对封建思想传统的束缚，反对以戏剧为游戏人生的工具，坚持戏剧创作与演出同社会人生的密切联系，使现代话剧在它的诞生期就表现出生气勃勃的积极趋向。1921年，沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、等人发起成立民众戏剧社，创办了《戏剧》月刊，这个刊物的同人在宣言中提出“当看戏是…消闲?的时代,现在已经过去了”,视戏剧是“推动社会使前进的一个轮子”,是“搜寻社会病根的X光镜”，强调戏剧必须反映现实，担负社会教育的任务。接着成立了上海戏剧协社，欧阳予倩、洪深等于1922年后陆续加入,他们同样主张“戏剧是艺术,不是浅薄的娱乐”，“我们要从戏剧里面认识人生”（欧阳予倩《戏剧改革之理论与实际》）。并重视写实主义的戏剧，积极开展演剧活动，为中国话剧从业余跨向职业化奠定了基础。20年代田汉领导的南国社和朱穰丞领导的辛酉剧社，在“五卅”和北伐时期克服了前期的某些唯美主义色彩，在自己的剧作中大多表现了反帝反封建的战斗精神。 浪漫主义色彩剧作的产生为“五四”时期的戏剧文学带来了多姿的色彩。田汉与郭沫若以“诗人”的身份创作的剧本，田汉于1920年发表的《梵婀嶙与蔷薇》、《三叶集》介绍和讨论了欧洲浪漫主义、象征主义的戏剧。郭沫若早期诗剧如《女神之再生》所表现出来的诗

中国戏剧主要种类及特点

xx 戏剧主要种类及特点 京剧主要流派及其代表人物 1、XX。代表人物XX,专演老生。 2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派。代表人物刘鸿声,演老生,以嗓音高亢著名。 4、杨派。代表人物杨小楼,演武生,讲究“武戏文唱”。 5、梅派。代表人物梅兰芳, “四大名旦”之一,擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派,代表人物程砚秋, “四大名旦”之一,演青衣。他根据自己嗓音的特点,创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。 7、盖派。代表人物盖叫天,以短打武生为主,武戏文唱。 8、言派。代表人物XX。 9、金派。代表人物xx,演花脸。 10、麒派。代表人物周信芳（艺名麒麟童）,演老生。 11、荀派。代表人物荀慧生, “四大名旦”之一,演花旦。 12、尚派。代表人物尚小云, “四大名旦”之一,主要演青衣。 13、马派。代表人物马连良,三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。 主要地方剧种及其代表人物 昆剧： 也叫昆山腔、昆曲、昆腔。编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目,得到新生。 著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等。

流行于浙江、上海等地，约有五、六十年历史。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等。 河北梆子： 流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区，清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成。著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等。 评剧： 流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省。著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等。 豫剧： 也叫河南梆子、河南高调，流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区。著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等。 秦腔： 流行于西北各省。著名演员有刘毓中、刘箴俗。 晋剧： 也叫中路梆子，流行于山西中部。主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等。 川剧： 流行于四川全省及云南、贵州的部分地区。著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等。 粤剧： 流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区。历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等。

第十四章 30年代戏剧

第十四章 第二节.曹禺与《雷雨》《日出》等 ●曹禺的《雷雨》、《日出》的问世，标志着中国现代话剧已经从诞生期进入了成熟期。 一、《雷雨》 ●四幕话剧《雷雨》1933年创作完成，1934年发表，这是一部通过血缘伦常纠缠与性爱的冲突，探索复杂人性的人生的悲剧。 ●周朴园 在此作品中周朴园处于情节结构的中心位置。他30年前爱上女佣梅妈的女儿侍萍，但是又默认了家长安排取了一位有钱人家的小姐，周家人逼使侍萍投河自尽以后，他内疚忏悔的心情是必然的，真诚的。但当30年后活着的侍萍再次出现在他的面前的时候，出于维护既有的“健全家庭”的本能，他立即逼问“你来干什么？”这实际上暴露了人性的复杂性。周朴园这种维持家庭的固有秩序的贯穿性的行为也造成了对其家庭人精神意志的压抑。其中威迫蘩漪喝药的场面，就集中体现了他的封建家长的本质特征。最后，第四幕当侍萍的再次出现在周家的客厅，经历了人世沧桑的周朴园以沉痛的口吻命令周萍去认这个生母，并且向侍萍忏悔。这又从心灵深处，进一步揭示了“人”的灵魂的复杂性。 ●蘩漪 在此剧本里，另外一个重要的人物蘩漪，她是在双重的悲剧冲突里走完她全部的心灵的历程的。周朴园的精神折磨和压抑，周萍的背叛爱

情的抛弃，这双重的打击和痛苦，使蘩漪成为了一个有着忧郁阴鸷性格的女性。当受尽了蹂躏的心灵中升起了不可抑制的力量时，她终于从屈从、顶撞，最后爆发成为反抗和报复。蘩漪精神上的主要对立面是周朴园，而和周萍的冲突实际上折射的也是和周朴园的冲突。《雷雨》构思的独特之处就在于他把蘩漪和周萍的戏剧冲突作为结构全剧的主线。蘩漪不顾一切的追求周萍，不顾一切的反抗和暴露，它体现的正是她为摆脱周朴园残酷压迫的一种无奈的选择，以及她对生活和爱情的热切渴望，所以这样一个悲剧形象深刻地传达出了反封建和个性解放的这种主题。 二、《日出》 ●《日出》发表在1936年，它主要揭示现代都市社会“损不足以奉有余”的不合理的社会现象。并且进一步剖析人性的复杂和变异。作品里面把“鬼”一样的人们生活的天堂和“可怜的动物”生活的地域加以对照，揭示社会的畸形和不公平，剖析在这里面迷失的人性。 ●陈白露 陈白露的心灵悲剧是黑暗社会对人的精神的毁灭。陈白露怀着向往“日出”之心而死，反映了她内心对人的自身价值的憧憬。作品对陈白露的心灵悲剧的刻画，达到了人性剖析和社会揭露的深刻的一种结合。而在艺术上面《日出》不像《雷雨》那样从戏剧激变的中心单刀直入、高度集中，而是用“片段的方法”对“人生的零碎”进行接近自然主义的描写。 三、《原野》

曹禺戏剧

女性的解放 ——曹禺四大戏剧女性分析摘要：曹禺是中国现代杰出的戏剧家，他在戏剧中塑造了个性鲜明的叛逆女性，探索女性的解放之路。本文主要分析曹禺的《雷雨》《日出》《原野》和《北京人》，研究其中的女性叛逆者形象、女性的解放之路和曹禺戏剧的局限性。 关键词：曹禺戏剧、女性解放、局限性 曹禺是中国现代杰出的戏剧家，他的戏剧在文坛上占有重要的位置。无论是三十年代的《雷雨》、《日出》、《原野》，还是四十年代《北京人》，都具有与众不同的魅力。曹禺在戏剧中本着人文主义和人道主义关怀，表现出了对女性命运的关注，在戏剧中塑造了一批个性鲜明的女性形象，并且积极探索女性的解放之路。本文围绕女性的解放，研究曹禺戏剧中的女性叛逆者形象、出走的情节结构模式和女性解放的出路和曹禺的局限性。 一、女性叛逆者形象 自辛亥革命推翻了古已有之的惟一的统治之父后，五四新文化运动在文化和观念领域掀起一场轰轰烈烈的弑父运动。西方的各种理论不断地涌入中国，五四先驱们接受了自由、民主、平等的思想，他们追求人的觉醒和解放。在父亲形象被打倒以后，出现了一系列的逆子和逆女们，他们试图建立新的秩序。这一时期被压抑、涂改、异己化了两千余年的女性，开始呈现在人们眼前。她们的命运受到了普遍的关注。无论是鲁迅的《祝福》、《伤逝》，还是其他作品，都开始探索女性的解放之路。曹禺在他的戏剧中塑造了一批富于叛逆性的女性。 《雷雨》中的蘩漪是一个果敢阴鸷的受过教育的被压抑在旧式家庭的女性，她的内心有着郁积的在燃烧着的火焰，她时刻在压抑管制着自己。她身上有着旧式女人的文弱、哀静、明慧，同时也有着原始的野性，她的爱是彻底的，她的恨也是疯狂的。她和周朴园是没有爱情的，她在这个家庭中被压抑了十八年。在她

曹禺戏剧赏析

中国的莎士比亚-----曹禺曹禺简介曹禺剧作在中国现代话剧上的地位曹禺戏剧艺术成熟的外部环境原因曹禺戏剧艺术大融合的艺术境界创作理念经典杰作曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术.曹禺的作品除《雷雨》《日出》外，还有《原野》《蜕变》、《北京人》、《家》（根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（电影剧本）、《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》。此外，曹禺还翻译了英国剧作家莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。笔名“曹禺”的来历曹禺取自本姓万的繁体“万”,拆开便是草禺,草字不取。创作：因继母是个戏迷，也是一个虔诚的基督教徒，使得曹禺从小就有机会出入戏园和天主教堂，几深受中国传统文化的熏染，对西方基督教文化也产生了浓厚的兴趣，他的戏剧有“中西合璧”的特点。曹禺剧作在中国现代话剧上的地位 ????????第一，《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。 ??? ?第二，促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。??? ?第三，促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺戏剧艺术成熟的

外部环境原因 ??? ????首先，中国话剧文学到了30年代，已经积累了比较丰富的艺术经验。 ????其次，30年代，中国的话剧观众阶层也发生了很大的变化。经过五四新文化运动洗礼的一批新青年和知识分子阶层为曹禺剧作的成功奠定了坚实的观众基础。 ????第三，和曹禺处在同一时期的中国话剧艺术的整体水平已经很高。比如说田汉、夏衍、李健吾等人。 ????总之，曹禺是中国话剧运动发展30多年经验总结的集大成者，为中国现代话剧奉献了一些堪称经典的杰作，而每一部新作，都在现实人生和人性的开掘、或者戏剧形式上有新的突破。曹禺戏剧艺术大融合的艺术境界 ????曹禺执著追求的，是一种"大融合"的戏剧境界： ????1、是中国传统戏剧艺术和西方戏剧艺术、中国传统诗学和西方象征主义的大融合，也这是人类戏剧宝库中的精华的大融合，从希腊悲剧和喜剧，莎士比亚、到易卜生、契诃夫、奥尼尔的大融合。????2、这种融合是脚蹋在中国现实的土地上，有着相当浓厚的民族色彩，是地地道道的中国样式和中国风格。 ????曹禺对外来戏剧经验的吸收，在意识上跨过了一个新的高度，显示了一种新的气度和胆识，他从自己的切实生活感受出发进行创作的，并且融合了中国传统戏剧的艺术手法，有着相当浓厚的民族色彩。?? 创作理念 1 人性“善”“恶”两级的对立冲突，是构成曹禺作品情节的基本因素： 2 “惩恶扬善”的道德

30年代戏剧的茁壮成长

中国现代戏剧在30年代有了重大发展。大革命失败后，这一阶段，也是我国新生的现代话剧处在寻找发展的转折阶段，大量追求革命的知识分子被实际斗争排出，集中到了上海，他们苦闷、彷徨，又不甘于沉沦。所以希望在文艺中寄托和发泄自己的苦闷，于是，在政治形势逆转的低气压下，以上海为中心，再一次掀起了话剧运动的热潮。随着世界性的无产阶级革命运动和民族解放运动的空前高涨，左翼文学运动迅速风靡全球，有"红色的30年代"之称，其声势之大，影响之广、成绩之显著，十分突出，这样，就不可避免地引发了中国无产阶级文学运动的蓬勃开展，同时，也给处于困惑、徘徊之中的中国戏剧运动以很大的启迪。 当时，在上海同时活跃着五大剧社：田汉领导的、洪深领导的、应云卫领导的、朱襄丞、罗鸣凤领导的辛酉剧社、陈白尘领导的摩登剧社。 正是在这样的政治文化背景之下，沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏邨等在1929年共同发起组织了上海艺术剧社，旗帜鲜明地提出了发展新兴戏剧一一普罗塔利亚戏剧的口号，也就是无产阶级戏剧。并先后组织了两次公演，介绍了一些外国左翼剧作家的具有革命倾向的剧目，开始了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导，使中国现代戏剧运动由五四开始的个性解放潮流转而走向无产阶级革命运动。 无产阶级戏剧运动推动了上海话剧界向左转。1929年8月，在中国共产党的直接领导下，由郑伯奇、夏衍等人组织的艺术剧社在上海成立，在中国话剧运动史上首次提出了“普罗列特利亚戏剧”（无产阶级戏剧）的口号，阐明戏剧为革命服务、与民众相结合的艺术主张，强调戏剧的阶级意识，对推动中国戏剧向革命方向迈进，跨出了重要的一步。 1930年，田汉又在《南国月刊》上发表《我们的自己批判》一文，批判了南国社的小资产阶级感伤倾向。指出："在以明确的意识看戏的观众一天天多了的今日，认识不彻底，或者简直不过是动于个人的情势与朦胧的倾向底戏剧是必然地要走向没落之路。"并宣布了南国社的转变：即由原来的社会运动与艺术运动的"二元"态度，彻底转向"一元"化的左倾，向左转. 1930年8月，以上海艺术剧社为基础，集合了辛酉、南国、摩登等进步戏剧团体，成立了中国左翼剧团联盟，后来又改组为中国左翼戏剧家联盟，(简称剧联)，在"演剧大众化"的口号下，努力把戏剧这种形式向大众普及。这是继"左联"之后，又一个左翼文艺组织。 由于左翼戏剧运动强调演剧是一种政治的辅助工作，是武器底艺术、斗争艺术，所以这一时期左翼剧作家创作的作品大都以工人、农民为主人公，着重表现他们的革命斗争，及时、直接地反映现实生活中重大政治事件。如冯乃超、袭冰庐写的反映工人与资本家斗争的独幕剧《阿珍》，适夷写的表现人民抗日反帝斗争的《S．O．S》。(S．O．S是国际通用的呼救信号) 在影响下发展起来的革命戏剧，是左翼戏剧运动在中国民族革命新高潮来临后的扩大和发展。 1935年,日本帝国主义侵华日急，民族危机深重,中国共产党在提出建立抗日民族统一战线的同时，致力于改善和加强对革命文学和戏剧运动的领导。1936年初中国左翼作家联盟解散，并提出国防文学口号后，也宣布解散，转而组织戏剧界抗日统一战线组织──上海戏剧界联谊会（又名戏剧界俱乐部，由章泯、赵丹、金山、陈鲤庭等负责）和上海剧作者协会（由张庚、周钢鸣负责），提出国防戏剧口号，以广泛团结爱国剧人，开展救亡戏剧活动。同年2月，上海剧作者协会制定并发表《国防剧作纲领》，规定国防戏剧创作应以揭露日寇的残暴、批评一切不利于抗日的思想和言论、歌颂群众的抗日情绪和行为作为主要任务。嗣后,协会成员创作出大量国防剧作,分别刊登在《光明》、《妇女生活》、《读书生活》、《生活知识》、《戏剧时代》等杂志上，