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儿童中国画入门教案

儿童中国画入门

——东川四小张洁

教学目标：

1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。

2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。

3、指导学生运用中国画工具材料,结合自身感受,表达学生的想象力与创造力。

教学重点:笔法与墨的训练。

教学难点:构图,审美意识。

课前教材工具准备:

1、收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。

2、生宣纸、墨汁、毛笔、毛毡、调色盘、笔洗。

教学过程：

一、欣赏导入。——认识中国画。板书课题《中国画入门》

二、新授。

1、介绍画中国画的工具。生宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、笔洗。

2、教授正确的握笔姿势。

3、介绍常见的几种用笔方法：中锋、侧峰、逆峰等。

4、教师示范用笔方法激发孩子们的学习兴趣。

5、孩子们尝试体验用笔的快乐。

三、作业布置：

运用所学的笔法完成一张山、石的简易水墨画。

四、作业评价与展示：

五、小结：通过这节课的学习孩子们对中国画产生了浓厚的学习兴趣，我们在下一次课程

中加入色彩的运用，同学们记住这节课的内容，老师相信大家会完成的很好。

水墨画教案

《水墨画动物》教学设计教材分析：本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。教学目标： 1、认知目标：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。 2、能力目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 3、情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。教学重点

感受水墨画的魅力，学习水墨画用墨、用笔知识，观察表现喜爱的动物。教学难点用水墨画出有一定意境的动物画。课时安排：一课时教学准备：教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。教学过程：一、我想看一看（导入）：师：先请同学们欣赏一段经典动画《小蝌蚪找妈妈》（播放视频）能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗？与平时所看的动画片有什么区别？老师简介：动画片《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象，是根据齐白石大师水墨画作品中的动物形象创作的。今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。（板书课题：水墨画动物）

水墨画概念：水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，宋元时期开始盛行。水墨画强调“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化；以及强调“墨分五色”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。（课件出示）二、我想试一试（初步尝试、体验笔墨）：师：水与墨相结合会产生神奇的变化师分别演示：不调水的是焦墨，稍加水的是浓墨，再加水就是重墨、淡墨，调水最多是淸墨这就是墨分五色——即焦、浓、重、淡、清三、我想学一学（尝试画蟹，体验水墨）想和老师一起感受一下吗？老师讲解螃蟹的构成、绘画步骤、用笔用墨的要点。（出示螃蟹的图片）（师生同体验）师边画边讲解： (1)、先让毛笔喝饱水，用笔尖蘸浓墨，側锋画一笔（墨有变化吗？）、两笔、三笔； (2)、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿；（现在笔画出来的墨变得越来越怎样了？）

国画教案

第一课时：中国画的点线面一、教学目标 1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。 2．学习中国画的点线面。二、教学方法演示法、讨论法、合作探究法三、课时安排 1课时四、教学重难点教学重点：点线面的绘画教学难点：点线面的绘画五、教学过程

一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。二、教学方法演示法、讨论法、合作探究法三、课时安排 1课时四、教学重难点教学重点：中国画表现的菊花写意画法教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点五、教学过程

一、教学目标 1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。二、教学方法演示法、讨论法、合作探究法三、课时安排 1课时四、教学重难点教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法五、教学过程

一、教学目标１.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法．２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化．二、教学方法演示法、讨论法、合作探究法三、课时安排 1课时四、教学重难点教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。五、教学过程

中国画入门技法初级教学设计范例

第一周中国画工具的认识和应用教学目标： 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。教学过程：一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。二、学生学习握笔和行笔由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。教学反思：学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。第二周小蝌蚪的画法教学目标： 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。教学准备：多媒体课件、教师范画教学过程： 1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。教学反思：学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。

第三周小青鱼的画法教学目标： 1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程：一、教师示范 1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青，添加水草。

国画教案教学教材

国画《枇杷》教案国画教学：枇杷图活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐活动过程：一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学

生欣赏。）二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。《枇杷图》的画法步骤步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

国画《寿桃》教案课时：2课时教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点教学过程：一、复习导入二、欣赏樱桃三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

中国画基础教案

景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月

课程：中国画基础课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论教具与学具：画稿、教材画册教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。重点和难点：重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。教学基本内容：一、工笔画的工具和材料二、白描花卉技法三、工笔花卉的着染技法四、鸟类的结构与形态五、鸟类的工笔画法六、《簪花仕女图》的临摹教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下：

第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。教学方法：讲授课时：2课时教学内容：版面材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。熟宣纸

国画精品教案

第一课国画工具材料与笔墨介绍一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。（二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。笔法:中锋，侧锋。分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。学生练习，教师指导。（三）小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味一、教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。三、课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

美术基础知识教案

备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。教学重点和难点：理解素描的定义和分类。教学过程：一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。课堂总结备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。教学过程：一、素描的基本要素素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、二、素描的内容动物素描、人物素描、静物素描、风景素描三、素描的工具材料画板画架

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏第1课时教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。教学重点：感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。教学难点：学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。教学准备：水墨画工具材料、教具。教学过程：一、认识水墨画材料孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。）提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？四、师生创作，一起玩彩墨游戏。教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。第1课彩墨游戏第2课时教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

工笔画优秀教案

工笔画教案（上）第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。教学方法：讲授。教学内容：（一）版面材料：工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水

(精心整理)水墨画教案设计

水墨画教案设计 1、背景分析本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画，所以，本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主，强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习，在教学中，引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能：初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法：通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念，培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1．组织教学，提醒学生注意卫生。告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2．小练笔、大感受。学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3．导入课题。请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4．欣赏大师作品，感受国画艺术。欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5．铺墨添画，练笔成图。

让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。 6．教师演示，讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8．互相评价，评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9．拓展。动物是人类的朋友，我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。

少儿国画教学计划

儿童中国画入门教学计划适应年龄：5到9岁儿童教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。课程安排：每周两个课时，学时暂定一年教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。篇二：国画教学计划国画教学计划一、教材分析：国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，

小学校本课程中国画教案课程

第一课写意菊花教案教学目的： 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。教学重点：中国画表现的菊花写意画法教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。

2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜）天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片） 2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗） 3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下：（课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？相信同学们画的会更好，有没有信心？ 4、今天我们就学习中国写意画——菊花老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花）花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。

幼儿园国画入门教案

幼儿园国画入门教案儿童国画教学的课程设置学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学

生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编、童谣的方式。第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较

容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应

中国画基础教学大纲

《中国画基础》课程教学大纲 2013年制订,2014年修订课程代码：091110 课程名称：中国画基础课程类别：专业基础课开设学期：第二学期开课单位：艺术学院美术系开课对象：美术学专业一年级先修课程：中国美术史课时：48学时，其中讲授6学时，实践42学时选定教材：《中国画》，韩玮（编著），北京，高等教育出版社，2009年。参考书：《中国画》，中央美术学院中国画系编著，高等教育出版社， 1990年9月第一版。课程概述：中国画是中华民族文化的宝贵财富，学习中国画，是要继承和发扬民族绘画的优良传统，使中国画更加光辉灿烂。在具体的教学中，坚持“古为今用”的方针，注重理论联系实际、以临摹优秀作品为主的方法，引导学生有针对性的探索学习；从技法掌握的难易程度出发，本着从简到繁，由浅入深，循序渐进的方法组织教学内容。教学要求：通过中国画基础的教学与技能训练，使学生了解和掌握中国画理论知识和基本技法，并具有初步独立的工笔花鸟作画能力。教学重点和教学难点：教学重点在于对中国画风格特点、艺术规律及美学思想的认识与理解，树立基本的中国绘画观念，掌握正确的中国画学习方法。教学难点在于通过工笔白描严格技法的学习，深入体会中国传统绘画中融汇的中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念。

各章教学要求及教学要点第一章中国画的艺术特点学时：1学时一、教学要求：本章教学内容要求学生了解中国画的发展历史，从总体上对中国画的艺术特点和基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的表现技法，掌握中国画的基本学习方法。难点在于通过讲解、欣赏领悟与体会中国画的艺术特点。二、教学内容： 1、写意性的中国艺术观写意性的中国艺术观是形成中国画艺术特点的本质内涵，而中国画作为中国传统人文思想的载体，儒释道三大哲学思想是构成写意性艺术观的基石。 2、“外师造化，中得心源”的创作原则 “外师造化，中得心源”是中国画最基本的创作原则。“造化”是指作为绘画的原型，它包括了天地万物的客观物象。“中得心源”是“外师造化”的升华。 3、线性结构的表现语言线是中国画最基本的表现语言。中国画的初始时期，绘画就以线的形式出现了。中国画用线的作用既有造型功能，更具有传情表意、抒发性情的主观抒情功能。 4、“以形写神”的意象造型观念中国绘画既承认艺术创作来源于客观世界，又十分重视画家的主观作用。因此，绘画中表现的物象，如何超越客观物象的模拟而强调主观的创造，达到既源于生活又高于生活的表现目的，是中国画在表现形式之外的一个重要构成因素。 5、“计白当黑”的构成形式在画面整体构成中利用空白，是中国画的一大特点。空白的运用是置陈布势的重要组成部分，是形式与内容融而为一的意向形态。 6、以“程式”为意匠手段的技法体系程式是艺术成熟的标志，也是中国画的特点之一，它表明了中国传统绘画最本质的核心结构。 7、以诗入画的意境追求意境的创造是绘画的灵魂，也是绘画艺术的最终目的。在中国画的艺术创作中，意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。第二章中国画的观察方法学时： 1学时一、教学要求：本章教学内容要求学生从总体上对中国画观察方法的基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的观察方法的独特性及与西方绘画观察方法的区别性，掌握中国画

幼儿园大班水墨画教案：大熊猫

教学资料参考范本幼儿园大班水墨画教案：大熊猫撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________

活动目标 1、爱小动物，保护小动物的情感。 2、初步培养幼儿对水墨画的兴趣。 3、通过大熊猫的黑白对比、学习浓墨、淡墨的运用。活动准备 1、课件-图片：熊猫 2、幼儿用水墨画工具，画纸。活动过程一、欣赏讨论 1.你们喜欢黑色吗? 教师：其实黑色也很漂亮又很有用，想一想我们画哪些东西的时候需要黑色? 2.欣赏大熊猫图片教师：找找大熊猫身体上哪些地方有黑色。二、师生共同讨论画法。 1.今天我们要用水墨画来画大熊猫。教师：墨可以调成淡墨、浓墨，那么大熊猫身上黑的地方用什么墨? 其它地方又用什么墨呢? 2.请个别幼儿上来试画大熊猫，大家欣赏讨论。 (边欣赏大熊猫图片) 大熊猫由哪些部分组成?像什么形状?用浓墨还是淡墨?

先画什么?再画什么? 3.教师和幼儿共同完成范画。三、提出创作要求教师：刚才我们欣赏了这么多的大熊猫，有吃东西的，有睡觉的，有坐在地上的，有爬在树上的。现在我们用画笔来给你喜欢的大熊猫画个像，画相前要先想好：大熊猫和谁在一起?在什么地方?在干什么? 把大熊猫的动作也要画下来! 四、幼儿作画，教师指导重点 1.教给幼儿孩掌握调浓墨、淡墨的技巧。 2.鼓励幼儿大胆想象，创作不同的熊猫形态。 3.提醒幼儿注意水墨画作画习惯，鼓励刚入门的孩子正确握笔。 4.引导幼儿用不同的水墨画技巧作画，并能用颜料添画背景。五、欣赏评价展示幼儿作品，相互欣赏，说说自己最喜欢的作品，并说说为什么。

油画基础教案讲座

课程名称：油画基础时间：20011年6月18日地点：校多媒体503室讲授人：郭文参加人：美术班高二学生教学目的与要求：通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。要求学生认真完成临摹作业及写生作业，认真听讲，圆满完成教学任务。教材及参考书目：教材：《油画》高等教育出版社参考用书：《油画－材料与技法丛书》辽宁美术出版社考核方式及成绩计算方法：本着公平，公正的原则，采取教研室集体评分的办法，评出学生作业合理的分数，并结合学生考勤及纪律表现，综合评定学生本学科成绩，评分标准如下： 1、构图合理、新颖、造型准确。 2、形色结合较好，色彩关系协调，色调统一。 3、表现技法熟练，手法生动、主次分明、虚实得当、质感强烈。 4、有一定的艺术修养和艺术感染力，表现充分，更能胜人一筹。课程教学日历

课程名称：油画基础授课学期2010-2011学年第二学期第一章教学安排的说明章节题目：理论讲授学时分配：

讲授油画基础知识、油画材料的发展概况、作画前的工具准备、画底的制作、讲授作画步骤。（课时）临摹油画作业两张，要求步骤合理，表现生动准确，熟悉作画工具及绘画过程。（课时）写生静物作业练习。要求学生完成写生作业一张，构图完整、表现充分，有一定的表现技法。（课时）本章教学目的与要求：学生刚接触油画，通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解，对油画的工具和准备工作有一定的认识，并能够进行初步写生练习其它：重点难点： 1、油画画布的制作 2、油画性能的把握 3、油画技法的熟悉 4、油画审美的培养课堂教学方案课题名称、授课时数：油画基础学时授课类型（理论课、实验课、技法课、习题课等）：理论教学方法与手段（讲授、讨论、指导、多媒体等）：讲授与指导教学目的要求：通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法

(完整word版)《中国画》教学大纲

朔州师范高等专科学校《中国画》课程标准美术教育专业美术系

一、课程的性质、目的与任务通过课程的学习使学生了解基本的中国画发展史方面的知识及掌握中国画方面（山水、花鸟、人物）的基础技法、造型规律，树立中国画的审美意识和造型观念，在中国人物画，山水画、花鸟画理论修养和实践表现方面，具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。二、教学的基本要求或建议本课程是美术学专业学生的专业必修课程，也是一门以理论指导的专业技法课程。其教学内容涉及中国山水画，中国工笔花鸟画和写意花鸟画，中国工笔人物画和写意人物画。采取理论讲授，课堂示范、课堂练习辅导的教学方法，做到理论和实践相结合，并适当运用多媒体教学，提高教学方法。三、内容纲目及标准第一部分绪论（建议学时数：4课时）第一学期学习目的和要求：本单元主要从中国画发展史、中国画的分类及其工具特点使学生从理论上了解中国画的基本知识。重点和难点：了解和掌握中国画发展史、中国画的分类及其工具特点，使学生从理论上了解中国画的基本知识。（一）中国画的表现方法 1、追求神似 2、注重意境 3、抒情寓意 4、突破时空限制 5、以墨线为造型的主要手段 6、采用程式化的表现手法。（二）中国画的综合性 1、中国画的题款 2、中国画的印章

（三）笔墨纸砚，文房四宝 1、中国画毛笔 2、宣纸 3、中国画墨 4、砚第二部分山水画（建议学时数：28）第一学期教学目的：通过中国山水画部分的专业学习，使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法，掌握山水画的造型艺术规律，熟悉中国画的工具材料，掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。教学的重点难点：山水画的用笔、用墨方法一、山水画的用笔技法（一）用笔（二）山石的画法（三）树木的画法二、山水画的用墨法（一）墨与水和笔的关系（二）传统山水画的用墨法三、山水画的用色（一）墨与透明色（二）墨与不透明色四、中国山水画构图的形式法则五、山水画独特的透视处理第三部分花鸟画（建议学时数：64课时）第二、第三学期教学目的：通过本章的学习，使学生了解写意花鸟画的基本规律和基本要求，掌握工笔花鸟、花鸟白描、写意花鸟画表现的一般技法。教学的重点难点：工笔花鸟中骨法用笔与勾勒技法，写意花鸟画的几种常用

国画第一节(准备)教案

课堂教学设计新郑市薛店镇第一初级中学

一、设置情境，导入新课二、简介中国画中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。三、欣赏对自然认识宗教人物婚姻的看法爱国志向高洁社会官场

四、绘画工具材料的介绍文房四宝：湖笔、端砚、宣纸、徽墨宣城作为“文房四宝”之乡的介绍！ 1、笔：最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。湖北省随州市古墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。秦始皇统一全国以后，“笔” 就成了定名，一直沿用至今。（秦国大将蒙恬）。依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。 2、墨周时，擅长诗画——刑夷（传说）分“松烟墨”和“油烟墨”两种，松烟墨光泽度差，只宜写字。油烟墨色泽黑亮，有光泽。 3、宣纸：记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。民间传说，东汉蔡伦死后，弟子孔丹很想为老师画像，以表缅怀之情。青檀树皮腐烂变白，露出缕缕长而洁白的纤维，孔丹取以造纸，经反复试验，终于成功，这就是后来的宣纸。宣纸一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变

化，写意山水多用它。落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。熟宣是加工时用明矾等涂过，纸质较硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。简单区分生宣和熟宣的方法就是看纸面有无反光的银色矾结晶，有就是熟宣。 4、砚端砚自唐朝初年开始生产。宋朝开始把端砚列为“贡品”，蜚声中外。从唐代起，广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃南部的洮砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚和歙砚为佳。五、分类 1 按题材分为人物

中国画基础教案分析

中国画基础教案课程：中国画基础课时 26 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论教具与学具：画稿、教材画册教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。重点和难点：重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。教学基本内容：一、工笔画的工具和材料 ?二、白描花卉技法 ?三、工笔花卉的着染技法 ?四、鸟类的结构与形态 ?五、鸟类的工笔画法 ?六、《簪花仕女图》的临摹教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5 课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下： ?第一单元工笔画的工具和材料 ?教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。

?教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 ?教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 ?教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 ?教学方法：讲授 ?课时：2课时 ?教学内容： ?版面材料 ?工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 ?绢 ?绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 ?绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 ?此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 ?熟宣纸 ?生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末