简单后期摄影课
简单后期摄影课（李涛）
简单后期摄影课（李涛） ................................................................................................................. - 1 -第一课：摄影后期的概述................................................................................................................. - 2 -第二课：艺术通感............................................................................................................................. - 2 -第三课：学习方法............................................................................................................................. - 2 -第四课：评判一张好照片的标准 ..................................................................................................... - 3 -第五课：图片管理BRIDGE(A) ...................................................................................................... - 3 -第六课：图片管理BRIDGE(B) ...................................................................................................... - 3 -第七课：正确的黑白场..................................................................................................................... - 4 -第八课：准确的色彩还原................................................................................................................. - 4 -第九课：足够的清晰度..................................................................................................................... - 4 -第十课：适当的饱和度..................................................................................................................... - 5 -第十一课：丰富合理的层次............................................................................................................. - 5 -第十二课：输出与文件夹级结构 ..................................................................................................... - 5 -第十三课：二次构图（A）水平校正 .............................................................................................. - 6 -第十四课：二次构图（B）垂直校正 .............................................................................................. - 6 -第十五课：二次构图（C） .............................................................................................................. - 7 -第十六课：局部处理......................................................................................................................... - 7 -第十七课：作业和小结..................................................................................................................... - 7 -第十八课：HSL颜色调节................................................................................................................ - 7 -第十九课：通过HSL转灰度........................................................................................................... - 8 -第二十课：调性A ............................................................................................................................. - 8 -第二十一课：调性B ......................................................................................................................... - 9 -第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调........................................................................................ - 9 -第二十三课：调性D-全长调............................................................................................................ - 9 -第二十四课：调性E-低短调练习 .................................................................................................. - 10 -第二十五课：调性F总结............................................................................................................... - 10 -第二十六课：综合练习................................................................................................................... - 10 -第二十七课：高ISO降噪 .............................................................................................................. - 10 -第二十八课：接片及镜头校正....................................................................................................... - 12 -第二十九课：LIGHTROOM 工作流程及预设 ........................................................................... - 13 -
第一课：摄影后期的概述
1、站酷——一个设计师专区。
2、发现（观察力）〃联系（想象力）〃重组（创造力）——重要的学习方法。
3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。
4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。
5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。
第二课：艺术通感
1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔〃亚当斯
3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）
4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。）
5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
第三课：学习方法
1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）
2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）
3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）
4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知行合一。
第四课：评判一张好照片的标准
1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）〃悦目（好看）
2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。
3、眼界要够高，高立意。
第五课：图片管理 bridge(A)
1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。
2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天日期：比如“150323”去进行文件夹命名）。
3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。
4、ctrl+B：例选模式（多张照片放大），左右高亮选照片，下为剔掉。
5、用Raw格式。
6、空格键放大照片。
第六课：图片管理 bridge(B)
1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。
2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星，三星里剔二星。
3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。
4、可以用ctrl+G，建一个组，打包一组照片。
5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子。
第七课：正确的黑白场
1、便携式灰度仪或色卡。
2、ctrl+R在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR）
3、五个调片流程和技术指标：
①准确的色彩还原
②正确的黑白场
③足够的清晰度
④适当的饱和度
⑤丰富合理的层次。
4、白平衡吸管工具去找
18%的中性灰。没有白平
衡板去找类似灰的地方。
5、利用ctrl+R打开一组片子，全选同步可实现一步校准所有片子。
第八课：准确的色彩还原
1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。
2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。白的漂亮，黑的很实。
3、用CMY去调色，不用RGB。用百分比或者分区曝光发去调。
4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。
第九课：足够的清晰度
1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。②ACR里的清晰度，根据片子调整。这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通
过蒙版（局部处理）去处理。蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。
第十课：适当的饱和度
1、自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。
第十一课：丰富合理的层次
1、注意直方图。
2、层次就是调性的问题。
3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。
第十二课：输出与文件夹级结构
1、先定好输出的目的，印刷网页朋友圈。
2、完成调片以后点击左下角存储照片。
3、印刷首选格式TIFF，在Br或Ps都是存TIFF。
4、选择压缩LZW或ZIP都可以，无损压缩。
5、色彩空间：相机和印刷用Adobe RGB。只有网页时候用sRGB。sRGB是互联网输出的标准色彩空间。因为你要用ps处理，ps是Adobe的，相机的色彩空间赶紧改。
6、色彩深度：选16位/通道。（8位每个通道256色，16位每个通道65000色）
7、在PS中，存储为TIFF，嵌入Adobe RGB，选择压缩。
8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。
9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。
10、需要输出成网页图片，①继续用Br，打开TIFF，保存为jpg，质量给到6或8或10的双数，色彩空间要改成sRGB，色彩深度只能为8位，输出尺寸1500~2000点。②用Ps，点击文件-脚本-图像处理器。选成品文件夹品质8，改成sRGB，1500~2000点，包含ICC 配置文件。（推荐后者）
11、作品文件夹。一个月挑一张为作品，可以印台历。
第十三课：二次构图（A）水平校正
1、好照片决定性瞬间可能达不到，需要二次构图。
2、布列松（倒置取景器），学生：马克吕布（跳舞的油漆工人）。倒置就排除了很多干扰，观察的世界不是印象中的世界，只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不一样的东西。
3、水平垂直校正可用①拉直工具，根据照片需要的效果去裁切。
第十四课：二次构图（B）垂直校正
1、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。
2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正，在进行前面提到的五步。
3、摄影基本功，能不能拍直。
4、暗角可用镜头晕影校正。
5、镜头校正要删除色差打钩，启动镜头配置文件校正打钩。必打。
6、相机校准（标准、风光、自然、肖像）
7、总结标准流程：①文件夹命名（日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹）
②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。⑤局部处理。
第十五课：二次构图（C）
1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。
2、研究《摄影构图学》
3、思考：①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受？（这些都跟自己的经历与阅历有关系）
第十六课：局部处理
1、三大工具：画笔、滤镜、径向。
2、局部调整时，先动参数，再用工具。
3、用渐变滤镜时候，先缩小图片。
4、渐变滤镜只能从边上到中间。
5、如果要加滤镜，要先点新建。
6、画笔：羽化是渐变的范围。流动不要开太大，更浓度有关。可以慢慢刷。
第十七课：作业和小结
1、找一个切入点去深挖一个东西。
2、学习一切要追根溯源。比如学书法先学小篆。
3、摄影可以先学黑白，找一个喜欢的黑白大师，深挖生平、作品风格和类别。精细化分析其所有作品。顺带搜集关于影子的照片。
第十八课：HSL颜色调节
1、学习的时候立意要高。三个学习要求（见上）
2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。
3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）
4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。
5、目标调整工具与HSL模块匹配。右键可以选择。
6、曲线调节看《通透》视频。
第十九课：通过HSL转灰度
1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。
2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手。有时候异彩纷呈反而没了重点。
3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。
4、做黑白片，不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大。另外可以在黑白片里保留一个颜色，造成了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。
5、黑白片里靠黑白来营造层次。
第二十课：调性A
1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感。原因是颜色层级关系太多，不容易平衡。
2、影调就是指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。彩色和黑白均有影调的问题。
3、影调来源于音乐。影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）
4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。③渲染片子气氛。④提现片子个性与风格。⑤塑造人物形象。
5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。
6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域。123为低调，456为中调。789为高调，0、10全黑与全白。横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调。
7、先从中长调开始，来体会影调关系。
8、目前流行低中调、低长调。
第二十一课：调性B
1、只有黑白——全长调
2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）〃〃〃〃〃
3、先定调再定影。
4、如果作品说服力不太够，先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西。
5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。
第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调
1、在ACR里可以预存调整过的参数。
2、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。
3、先做渐变再做降色，会有层级关系出来。
4、画笔流动性放在20%，慢慢刷。
5、要把主题做出来，不能面面俱到，要有重点，要有主观情绪，带着自己的情绪，我想表现的是什么，突出重点，其余的地方做减法。
第二十三课：调性D-全长调
1、高光压下去，出亮部细节；阴影提上来，出暗部细节。
2、做片子前要想到需要做什么调性（前文提到的）。
3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。（在ACR或PS里做均可）
4、内容感知移动工具，可以移动元素到需要的位置上。（单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下）
5、通过画面比例调整，可以达到另外的观察视角。
6、全长调的色调适合反差很大的片子。
7、夸张是艺术表达的第一手法。
8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西，经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。
9、剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。要适当控制细节，还要注意材质和纹理。
第二十四课：调性E-低短调练习
1、要找到需要控制的对象。
2、选高亮法一：选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值（不准）。②选择颜色或高中低光（准）-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底。最后用画笔工具，精细化处理：拼合（盖印）ctrl+Alt+Shift+E，选出局部（例：眼睛），做羽化-拷贝建立图层-滤色（或假色）-画笔工笔，蘸白色，刷出高光。
3、做黑白要决定做什么调子。
第二十五课：调性F总结
1、不能漫无目的的调片子，要有目的性，可以通过影调来定。
2、注意运用夸张的手法。
3、学会分析片子适合什么调子。
第二十六课：综合练习
1、影调的重要性：调片子的目的。但也不是唯一的指标。
2、从整体出发，进入局部，在走回整体。
3、谢赫六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
第二十七课：高ISO降噪
1、三个地方锐化：①照相机锐化关掉，②Br里清晰度（事实上是做质感）和带蒙版做锐化（见前文），③PS里锐化。
2、可以使用高ISO，为了好照片不要在意高ISO。降噪最大的核心在于加黑（因为噪点出现在黑的地方）。Br里降噪方法：细节标签-减少杂色（噪点分为两类：带颜色噪点和白色的杂点，都要降）-调整明亮度和颜色噪点-下面两种是配合使用的-最后要补黑色。最后再进行锐化。
3、降噪和锐化不分前后，一般锐化在后，以片子为准。
图中白色的地方都是要锐化的。
第二十八课：接片及镜头校正
1、接片是为了拿到更大尺幅的照片。
2、大场景用竖构图，可以得到更大尺寸照片。相机竖着拿。
3、拍摄的时候要重叠25%以上。后期变形越少，有效像素越多。
4、在Br里，选中五张片子-工具-photoshop-photomerge-混合影像-（按住Alt键单击蒙版，可显示蒙版状态）-ctrl+E（合成一个层，然后不能直接裁切）-ctrl+T（在自由变换和变形模式下切换）-把图往上往下拽，撑满，确定-然后补洞，选择工具，选空档，稍微大一点-编辑-填充-内容识别确定。下面是最关键一步，滤镜-镜头校正-校地平线-做畸变-镜头校正等等。最后裁图，先选择，然后ctrl+J（复制）再ctrl+T（压缩，自由变换）-然后再裁切，像素不丢失。
5、最后点击滤镜，CR滤镜，可以回到ACR。
6、接片应该用M档。锁定光圈快门，免得接片照片不一样。
第二十九课：Lightroom 工作流程及预设
1、Lr专门为摄影师设计的，照片需要从硬盘里导入Lr里。
2、先在软件左上角加上自己的logo。
3、右上边就是后期的工作流程。
4、先图库导入照片，空格看片，再空格100%。小三角可以打开关闭菜单。
5、后面跟ACR一模一样。
6、Lr最好的方式就是可以保存效果，存成预置文件，以后可以套用。ctrl+逗号，弹出对话框，显示Lr预设文件夹。import preset。把预设放进这个文件夹里。关闭Lr重启，然后就出现预置文件。或者直接右键导入预设。
7、预设不是全部，要做具体的、细节的考虑。
8、可以把镜头、相机校正等等可以做一个预置。省时间，提高效率。然后再微调细节。
学习笔记：2015大众摄影李涛说后期—通透
2015大众摄影李涛说后期 第1期通透 ——对原色进行精确的控制如何通过控制原色让照片变得通透。就通透本身来说有非常多的可能性，也有非常多的解决方法，通透也并不是画面中的唯一指标，但对初学者来说确实也是困扰大家的一个问题。 1、通透：通明透亮。单看“明”字，日月为光，有光就有色，通明透亮就是要解决光色的原始性和纯粹性。也就是说对光色原色的最少的干扰，画面就会产生最大的通透感。那么是那些原因导致我们的画面发闷不透亮不清澈。 2、导致画面不通透的原因：拍摄技术问题：曝光不准、色温不准、高iso、焦点不实、镜头瑕疵、滤镜。环境因素：紫外线干扰、逆光、弱光、玻璃、透明塑料、水、灰尘、雾霾、烟。拍摄因素导致的不通透是前期问题，可以通过不断的技术磨练，提高对相机的使用。 3、图片偏色、亮部没有细节、阴影部分细节不够、对比度不够、清晰度不够、饱和度不够：后期基本调整。色相互相干扰、色彩过度混合、光色互补：后期高级调整。
4、后期高级调整：光色还原调整，去除互补色混合干扰。 后期基本调整 后期高级调整——光色还原调整。就是去除互补色混合干扰。如何理解互补色混合干扰，可以看一下以下的图片：
对比组
通过对比带给了我们什么信息呢？给了我们两个结论：如果想让天空变得澈蓝，第一，只需要协调好青C ，和品红色M 的比例即可。第二，如果要想天空更蓝，就要减少黄色对蓝色的干扰。 为什么黄色对蓝色的干扰导致天空不够蓝，就必须回到原色原理进行解释。
5、红绿蓝中蕴含青品黄，青品黄中蕴含红绿蓝，也就是说RGB中蕴含CMY，CMY中蕴含RGB。 红色的支持色是黄色和品红色，互补色是青色；绿色的支持色分别是青色和黄色，互补色是品红色；蓝色的支持色分别是青色和品红色，互补色是黄色；互补色混合成灰色。 这就意味着要想拍出非常漂亮的晚霞火烧云，就需要在这个颜色中加黄色和品红色就可以了，同时要减少青色的干扰。同样，要想拍出非常漂亮的蓝天，只需要加品红色和青色，同时要减少黄色的干扰。如果要想拍出大草原的翠绿，只需要加青色和黄色，同时要减去品红色对它的干扰。 原色调剂的核心要旨： 在任何时候遇到类似于下列对话框中的每对颜色是互补色，调整滑块，增加了一种颜色，同时减少了它的互补色。例如：红R和青C的滑道中，向左滑动滑块，就加红减青，向右滑动就加青减红。这样的对话框我们似曾相识，这 不就是色温和色调的滑块吗？
简单10招教你如何拍出好照片
简单10招教你如何拍出好照片 标签：摄影技巧 1、随时举起你的相机 有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。 2、动静结合出好片
在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。 3、可以尝试大光圈 在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个
人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。 4、最好让你的背景变得简单 在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。 5、使照片的主题远离构图的中心
虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。 6、将前景物体置入风景照片中 在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。 7、寻找最合适的光源
不可不学的构图技巧摄影
不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个 吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都 不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站 在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相 还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑 上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子， 我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更 不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学 习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在
画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是， 过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产 生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记
简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整） 字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。 第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。 4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。 第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）
4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。 第三课：学习方法 1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学） 2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。 5、最后要做到知行合一。 第四课：评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看） 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。 3、眼界要够高，高立意。
摄影后期处理的一般流程
摄影后期处理的一般流程 作者：公子老白 后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节，通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响，使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。 照片通过后期处理要达到怎样的效果呢？这里我引用李涛老师的总结：“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”，这就是我们要追求的结果。 摄影后期处理软件最重要的非Lightroom（Lr）莫属，九成的照片只需通过Lr 就能完成处理，只有一小部分的需要到Photoshop（Ps）中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW （ACR），有时还会使用Bridge（Br），其实都是一样的，可以简单的理解为：Lr = Br + ACR。 本文并非是Lr 教学文章，只是结合个人经验，谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程，为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整，而局部调整至关重要，个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是： 导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出 导入、选片：Lr 必须要将照片导入后才能处理，导入时可以完成改名，添加关键字的工作，导入后的照片，Lr 提供了很强大的照片管理功能，通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理，挑选你满意的照片。 镜头校正：进入到修改照片模块后，首先要进行镜头校正工作，镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上，Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正，如果数据库里没有你的镜头型号，就只能手动加以校正了。 基础影调：就是在基础面板里，选用一个配置文件确定照片的基础影调，比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。 二次构图：是通过对照片的裁剪、旋转、变换，使构图更合理，画面横平竖直，主题更突出，完成二次创作。 调整影调：在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等，可以通过直方图作为参考。 首先根据照片的明暗和直方图的分布，调整照片的整体曝光量，使之恢复到正常曝光水平。
微距摄影技巧及要点(实用)
微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二） 除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影
本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头
微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。 因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔
怎样学习人像摄影高级技巧
怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习，一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等
也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
《佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置》
《佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置》 我的60D基本设置: 一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。 8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。
12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。 18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。 19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。 20、自定义功能（C.Fn）：按你喜欢来就是了。 我的是这样： 1、曝光等级增量：1/3一级。 2、 ISO扩展：禁用。 3、光圈优先模式下的闪光同步速度：1/200秒（固定）。 4、长时间曝光降噪功能：禁用。特殊的、曝光时间超过5分钟的应该启用，降噪效果很明显。 5、高ISO降噪功能：标准。 6、高光色调优先：禁用。 7、自动对焦辅助光闪光：启用。
李涛简单摄影后期课高清29集全详细记录笔记
李涛简单摄影后期课-(高清29集全)-详细记录-笔记
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简单后期摄影课(李涛老师）听课笔记(完整) 字数483１阅读99１１评论4 喜欢7８ 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。 第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系(想象力)·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地,可以加入旅行计划。 ４、通过练习,达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到:至于道,据于德,依于仁,游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。 第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 ２、拍摄是谱曲,后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin agａｉｎ——歌曲改变人生(电影）(谱曲和演奏,告诉我通过训练才能发现美好的事物)
4、我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。(经历和眼界，决定片子的状态,才会有情感、才能打动人、有味道。) 5、树立美学观念，拍好照片,做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。 第三课：学习方法 1、取法乎上(唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果）,寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学) 2、务先大体,鉴必穷源（《文心雕龙》）(找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） ３、诚心正意,自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实) ４、王阳明理论——实践精神。 ５、最后要做到知行合一。 第四课：评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看) 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品:①天下大事，必作于细。(细节入手)——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己)——不相
一些摄影的基本知识与技巧
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
摄影教学技巧入门篇审批稿
摄影教学技巧入门篇 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】
摄影教学技巧篇 很简单的一些观念和大家分享 《摄影技巧 1. 》 影响‘景深’的三大要素 ! 光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。 镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。 摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。 《摄影技巧 2. 》 最简单的‘测光’要素 ! 测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。 一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。 小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。 《摄影技巧 3. 》 最基本的『构图』技巧 ! 黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。 打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线 or 水平线置于六分之一处，照片主题亦需放在黄金点上。 《摄影技巧 4. 》 最简单的「对比」构图法 ! 明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》
何谓「色温」？ 平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。所以，在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。 例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光；随着温度的提高，此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化，而可用当时的温度﹝绝对温度 = 。K﹞表示此发热物之光的颜色，谓之「色温」。 因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞，越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞；所以专家就订定了一个色温表如下： 太阳与地表呈现 70。= 6000。k 太阳与地表呈现 60。= 5900。k 太阳与地表呈现 50。= 5800。k 太阳与地表呈现 40。= 5710。k 太阳与地表呈现 30。= 5540。k 太阳与地表呈现 20。= 5200。k 太阳与地表呈现 15。= 4880。k 太阳与地表呈现 08。= 4120。k 一般而言，日光型胶卷都以 5500。K 为正常的显色标准色温。 所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。。 《摄影技巧 6. 》 「人像构图」的六大法则！ 全身像：可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。 七分像：膝部以上。拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。 半身像：腰部以上。因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。 胸像：胸部以上。可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。 特写：大头照﹝如学生证的照片﹞。 大特写：近摄的一种。这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。 「人像曝光」要素﹝负片﹞！ ※人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。 减一格：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。 正常曝光：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来，这是一般人较不愿意看到的画面。 加一格：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较无法表现出来，这就是一张成功人像作品。 加二格：一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现肌肤的真实感。
5种拍摄技巧.
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物
注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
最新不可不学的摄影技巧XIN
不可不学的摄影技巧 X I N
不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记-1
李涛简单摄影后期课-(高清29集全)详细记录笔记简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整） 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。 第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。 4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。 第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物） 4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。 第三课：学习方法 1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）
2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。 5、最后要做到知行合一。 第四课：评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看） 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。 3、眼界要够高，高立意。 第五课：图片管理bridge(A) 1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。购买地址：李涛复刻版 2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天日期：比如“150323”去进行文件夹命名）。 3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。 4、ctrl+B：例选模式（一组照片一起比较），左键点击看对焦细节，左右←→高亮图片名选照片，下↓为剔掉。 5、用Raw格式。 6、空格键放大、全屏照片，鼠标点击100%放大。 第六课：图片管理bridge(B) 1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。 2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星，三星里剔二星。
专业摄影师回答的10个摄影常见技巧
摄清晨或傍晚 问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢？ 答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。 日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。
最佳光圈 问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？ 答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。 光学防抖 问：刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？ 答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。 全幅还是APS画幅 问：希望买一台单反相机，但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候，全幅相机景深更浅，最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。 目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富，这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说，佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择，画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距，例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。
分享学摄影技巧的教程知识(内容仅供参考)
摄影，有的人想要把某一个画面的瞬间记录下来； 摄影，有的人喜欢把某一些真实的事情拍摄分享； 摄影..........在现在这个年代，越来越多人喜欢玩摄影，走在旅游的路上，总会看到有的人用手机拍照、有的人用专业单反相机拍照......... 以下，在线学摄影——“行摄摄友会”的摄友和大家分享一些关于摄影教程，希望能帮助到大家（内容仅供参考）。本内容选节转自《美国纽约摄影学院教材》 第一课：摄影家的眼力 p25 一幅好照片的三项基本原则： 1) 主题(主体)鲜明，可以表达一段故事情节。主体必须明确，毫不含糊，能让任何人一眼看出来。 2) 能将注意力引向被摄主体。 3) 画面简洁。只包括有利于将视线引向被摄主体的内容，排除或压缩分散注意力的内容。 p26 一幅好的摄影作品除了主体清晰，还应能够表达一个具有普遍意义的主题思想。 p35 欣赏一幅摄影作品时，思考： 1) 本照片的主题是什么？它表达的普遍意义是什么？ 2) 拍摄者是如何将注意力引向被摄主体的？ 3) 为了简化画面，突出主体，拍摄者做了些什么？有哪些取舍？ -------------------------------------------------------------------
第二课：照相机和镜头 p55 光圈档位：f1 f2 f2.8 f4 f5.6 f8 f11 f16 f22 f32 f44 f66 每档是后一档进光量的两倍 规律：每档光圈数值是其左边第二档数值的大约两倍 p60 镜头焦距及成像大小成正比：如100mm镜头及50mm镜头在同样距离拍摄被摄物，最后的成像中，用100mm镜头拍摄的被摄物是用50mm镜头拍摄的被摄物大小的2倍。 p62 50mm镜头常被称作标准镜头，因为其成像视野及人眼视野能清晰成像的范围相近。 但50mm镜头并不是安装在任何相机上都是“标准”的，还取决于胶片(感光元件)大小，底片越大，产生覆盖“标准”影响的镜头的焦距越长。对于35mm胶片(感光元件)，50mm通常被认为是标准的。 p63 不同焦距镜头的视角大小：
不可不学的摄影技巧
不可不学的摄影技巧——构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中
心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
摄影后期处理的一般流程
摄影后期处理的一般流 程 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）
摄影后期处理的一般流程 作者：公子老白 后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节，通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响，使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。 照片通过后期处理要达到怎样的效果呢？这里我引用李涛老师的总结：“1.正确的黑白场2.准确的色彩还原3.足够的清晰度4.适当的饱和度5.丰富合理的层次”，这就是我们要追求的结果。 摄影后期处理软件最重要的非Lightroom（Lr）莫属，九成的照片只需通过Lr就能完成处理，只有一小部分的需要到Photoshop（Ps）中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用AdobeCameraRAW（ACR），有时还会使用Bridge（Br），其实都是一样的，可以简单的理解为：Lr=Br+ACR。 本文并非是Lr教学文章，只是结合个人经验，谈谈Lr后期处理的一般性思路和流程，为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr中照片调整主要分为全局调整和局部调整，而局部调整至关重要，个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是： 导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出 导入、选片：Lr必须要将照片导入后才能处理，导入时可以完成改名，添加关键字的工作，导入后的照片，Lr提供了很强大的照片管理功能，通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理，挑选你满意的照片。
镜头校正：进入到修改照片模块后，首先要进行镜头校正工作，镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上，Lr会根据镜头的品牌型号自动予以校正，如果数据库里没有你的镜头型号，就只能手动加以校正了。 基础影调：就是在基础面板里，选用一个配置文件确定照片的基础影调，比如风光摄影就常选用“Adobe风景”这个配置文件。 二次构图：是通过对照片的裁剪、旋转、变换，使构图更合理，画面横平竖直，主题更突出，完成二次创作。 调整影调：在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等，可以通过直方图作为参考。 首先根据照片的明暗和直方图的分布，调整照片的整体曝光量，使之恢复到正常曝光水平。 接着要定下照片的黑白场，通过调整白色色阶和黑色色阶，让该黑的黑下去，该白的白起来，拉开黑白场，就是先把照片的全部影调拉开，成为全影调照片。在调整时按住“Alt”再拉动滑块，可以精确地确定调整幅度，在画面出现临界点时最合适。 再通过其他几个滑块分别调整高光、阴影、对比度、清晰度，这里要注意，调整每一个参数都会影响到照片明暗的变化，因此这里需要反复调整，包括黑白场，最终达到平衡。 调整色调：在基础面板里的色温、色调、自然饱和度、饱和度，还有HSL/颜色面板、分离色调面板中都是进行色调调整的，主要是对全部颜色或单独颜色的色相、饱和度、明亮度的调整。