(完整版)艺术教学特色

艺术教学特色

艺术是陶冶幼儿情操，发展幼儿心智，培养幼儿想象力和创造力的一把金钥匙。艺术教育在整个幼儿教育中，对幼儿全面和谐的发展具有举足轻重的特殊意义。我园以“培养完整儿童，发展艺术特长”为宗旨，遵循儿童艺术发展的客观规律，以注重“感受、表现、创造”的园本艺术课程构建为基点，积极探索适合自身发展的艺术特色化路子，通过教育科研与教学教研相结合，由音乐、美术学科组为龙头开展备课说课、滚动式开课、优质课评选、艺术生成案例观摩与研讨等多种形式的教科研活动，层层推进教学方法，挖掘艺术教学的多种途径和策略，多通道发展幼儿艺术潜能，培养幼儿艺术特长。同时通过艺术活动为媒介，促进幼儿综合素质发展。

一、课程目标设置

目标一：注重培养对艺术活动的兴趣，通过艺术活动激发情趣，体验审美感，体现成

就感。

要求：

1、在内容的选择上，选择符合幼儿生活经验、幼儿年龄特点和天性的作品，体现生活化、童趣化，挖掘生活中的人、事、物，从中丰富感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、手段上注重激趣，采用形象有表征及游戏化的手段，把艺术活动设计成一种有趣的游戏活动，唤起幼儿表现的欲望和情感，引导幼儿体验、想象和创造。

目标二：注重创设宽松愉悦的环境，让幼儿充分自如地表达、表现，培养活泼开朗、

大胆主动、自信果敢的个性品质。

要求：

1、在教室环境上，让幼儿参与到环境创设中来，成为环境的主人，用自己的艺术作品来布置教室，从中也培养幼儿爱美、装点生活中的美的情趣。

2、心理环境上，教师的教育理念重在引导幼儿乐于表现、创造，对幼儿的每一个动作，每一幅作品无论好坏都加以赞赏，加以肯定。使每一个幼儿都乐意在艺术活动中表现，无拘无束的参与艺术活动，帮助他们树立自信心，大胆活泼、自信果敢地展现自己的个性，为塑造健全人格作铺垫。

目标三：注重通过艺术活动，发展幼儿创新能力。

要求：

1、给幼儿创造一个发展创新能力的机会，引导幼儿在创新过程中感悟、创新，从而使艺术活动转变成儿童内在精神的创造性显现。

2、给幼儿一定的自主权和自由度，擅用鼓励性激励和引导性启发，注重活动的过程，着重培养幼儿创新能力和重新建构能力。

二、课程构建特色

系统性：根据不同阶段幼儿的年龄特点，构建小小班——大班一系列完整的课程体系，包括由课程总目标——课程目标、层级发展目标——月目标，具体内容安排，环环相扣，层次性、递进性很强。

实践性：园本课程的构建与我们实践的教研活动、教学活动紧密结全，课程内容是在实践的基础上建构形成的。且每年通过实践进行一轮一轮的修改，老师们都是课程的实践者、参与者、构建者，因此，教师对课程也最有发言权，使得课程紧密联系日常教学实践。

操作性：园本课程为教师们的艺术教育作了明确的指导，又提供了丰富的操作材料，从教材的编配、磁带的录制、教学活动的设计、图片的制作上都比较完善，便于教师们实践操作。

整合性：发挥艺术整合教育功能，探索艺术同构途径，使文学、美术、音乐能够有机兼容，相互渗透，多通道挖掘艺术教育资源，丰富艺术课程的内涵。

生成性：结合市级课题《幼儿园艺术课程生成性的探求》这一课题研究，构建开放的、动态的园本课程，使艺术课程的生长成为幼儿成长的追随点。开展原发性艺术生成活动和继发性艺术生成活动。从中把握预设和生成相契机以及教学目标、过程的调整策略，从而根据幼儿的需要确定课程延伸，紧密结合幼儿的发展阶段合理落实教育目标。

三、教学途径与组织形式

专门性的艺术教学活动和渗透性的艺术教育活动相结合，在课程安排上上午为主题活动，下午为艺术活动。专门性的艺术活动组织形式有集体活动、分组活动和个别活动，体现分科与综合相结合，如文学与音乐、美术综合、音乐与美术、文学活动综合。渗透性艺术教育活动则在日常游戏、生活及其他教育活动中体现，形式较为灵活多样，综合不追求形式的拼盘，而是根据目标要求和需要，将各方面内容有机结合，调动幼儿情感、感官、思维、想象多方面因素，从而也使教育效果更佳。

渗透性活动，即隐性课程，包括环境、氛围、创设，对幼儿自发艺术活动引导等。例如，校园音响根据幼儿一日环节进餐、户外活动、午睡、起床播放相应性质的音乐，班级经常播放录音故事，班级开设小喇叭广播、每周五小舞台展示活动，要求在家准备节目，班级上轮流表演等。每学年举行艺术节系列活动、幼儿才艺比赛、幼儿兴趣小组汇报演出等等，这些都为幼儿的发展搭建一个个平台，幼儿的个性得到充分的弘扬，艺术表现力和创造力进一步拓展。

四、教育策略

情绪感染：即在审美活动中，教师以自己的情绪感染幼儿，引起兴趣，激活情感。如：教师对作品表示出喜爱之情，或在描述、讲解过程中，将自己的情感融入其中，并溢于言表，传达自己的情感体验，唤起幼儿的情感共鸣，激起的情感投入，推动审美感知和想象等活动的开展。

多通道感受、理解：教师在审美活动中，引导幼儿运用听觉、视觉、触摸觉、运动觉等多种感官，调动情感、思维、想象、动作、语言等多通道参与，反复品味，启发联想，促进理解。如音乐活动中引导幼儿听听音乐，看看图片，做做动作，想想问题，说说感受等，以更好地帮助幼儿认识、把握作品所表现的意蕴。多形式尝试表现：教师为幼儿提供多种尝试、表现的情境与条件，鼓励尝试、支持创造。如通过各种有趣的小游戏及角落活动、编构活动、表演会等途径，鼓励幼儿大胆地用绘画、语言、歌舞、演奏等形式把自己对作品的理解与感受表现出来，并对幼儿的创造性表现给予支持与发扬，以不断提高幼儿表现美、创造美的能力。

环境熏陶：教师创设、提供丰富的视听环境，如根据需要在教室、走廊的墙面上布置一些与教育内容相应的工艺美术作品或幼儿绘画作品；有目的选择一些优秀的音乐、文学作品在日常生活中反复播放等等，这不仅可以传递给幼儿大量相关的美的信息和刺激，而且也使幼儿在充满艺术美的氛围中受到潜移默化的影响与熏陶。

管理沟通与谈判艺术 试题及答案

广东学习网选修课企业家领导力研究 管理沟通与谈判艺术试题及答案 1.沟通的类型分为（）和肢体语言沟通两种。单选A 口头语言沟通B 书面语言沟通C 图片或者图形 D 语言沟通您的答案：D 正确答案：D 2.双向沟通必须包含：说的行为、（）和问的行为。单选A 复述的行为B 转达的行为C 听的行为 D 答的行为您的答案：C 正确答案：C 3.通常来说，哪些方面决定着员工的工作业绩？（）多选A 态度B 知识C 容貌D 技巧您的答案： A B D 正确答案： A B D 4.谈判中需要把握的几个基本原则是（）。多选A 人事分开B 坚持立场C 以利益为中心D 提供多种选择 E 坚持客观标准您的答案：A C D E 正确答案：A C D E 5.管理沟通的主要目的是（）。多选A 控制成员的行为B 沟通信息，防止断裂C 激励员工，改善绩效 D 表达情感，分享成败您的答案： A B C D 正确答案：A B C D 6.沟通是一种能力，而不是一种本能。（）判断正确错误您的答案：正确正确答案：正确 7.说比听更重要，说是更重要的沟通技巧。（）判断正确错误您的答案：错误正确答案：错误 8.沟通中的发送要注意发送的有效方法、在什么时间发送、发送的具体内容、发送对象以及在什么场合发送等几个方面。（）判断正确错误您的答案：错误正确答案：正确 9.“与其说我们已经深深卷入信息时代，还不如说我们正处于沟通革命的时代。”出自于（）单选 A 阿尔文·托夫勒 B 彼得·德鲁克 C 奈斯比特 D 亨利·明茨伯格您的答案：A 正确答案：A 10.只要上级能让下级与自己保持一致，就说明沟通良好。（）判断正确错误您的答案：错误

现代艺术思潮 简答 (1)

二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想 亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。 叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。 主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义 高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。 高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。 第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。 俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。 他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。 现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；

管理沟通艺术与技巧

管理沟通艺术与技巧 管理沟通艺术与技巧一、魅力提前、命令退后 80、90后员工对粮票和自然灾害没什么概念，对动荡的认识仅停留于想象，他们闻不到芫荽散发的脉脉香气，取而代之的是汽车尾气，但他们有供自己任意驰骋的网络原野。 他们既拥有巨大的消费能力和欲望，又具备如同美国西进运动中依靠个人奋斗取得成功的创业精神，接受比前辈们更为良好的教育。 他们反感训斥、推卸责任、玩弄权谋的管理者，他们需要尊重、关怀和真诚。对80、90后员工要更多地采取激励、领导的管理方式，而不是传统的硬性管理，管理者也要努力成为一个具有号召力的领导者。 因此，管理者需要改变传统的管理观念和领导形象，强化领导方式的人性化与科学化，努力把自己打造成魅力型的管理者。 管理沟通艺术与技巧二、平等提前、等级退后 他们宁愿失业，也不愿容忍自己的价值被忽略，80、90后员工有很强的自尊心，而且一碰就可能导致彼此关系僵化甚至离职。因此，管理者应树立起平等心态，改变高高在上的命令式。 可以采用商量方式去解决问题和布置任务。 如联想集团推行“称谓无总”，规定名字为三个字则叫后两个字，名字为两个字则直呼其名，否则就罚款50～100元。

联想推行这种亲情文化，就是要打破上下级的等级味道，营造出彼此尊重、平等、宽松、包容、民主的企业文化氛围。 这取决于企业老板在观念和行为上能不能真正作出改变。 管理沟通艺术与技巧三、理解万岁、抛开成见 80、90后既是未来的主流消费者，又是员工，理解他们，是通往未来的唯一道路。80、90后，由于是独生子女多，从小就受到家庭的呵护，生活在一个完全自由自在的天地。一旦走入职场，一切都必须以业绩来论，单位领导也往往不会从体贴个人发展的角度来看待你的业绩。由于公司不能带给他们家庭所给他们的关注，这让80、90后们感到被忽视、不被尊重，两种截然不同的评价标准使80、90后们产生了强烈的心理落差。 最后觉得自我价值不能实现，从而造成了他们很实际的情感饥渴。 管理者对80、90后员工已有很多成见。如：不能吃苦、眼高手低、合作性差等。而80、90后员工则埋怨：“为什么没遇到能懂我的上司?”面对80、90后员工，我们不要首先就把他们标签化。其实，80、90后员工希望得到尊重和肯定，获得价值认同感。管理者需要抛开成见与认知误区，用心去读懂80、90后员工的真正需求。

教学艺术风格的特点

教学艺术风格的特点 要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。 （一）独特性 独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。 教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。 （二）发展性 教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性 教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。

现代艺术设计史考试复习题

现代艺术设计史考试 1. 荷兰风格派 a.“风格派”设计更多的是代表一种造型语言， b.其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索． c.把几何学作为造型基础，主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象， d.代表作有格里特·里特维尔德的《红、黄、蓝的椅子》。 2. 手工艺设计 a.是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计。 b.主要依靠双手和简单工具，简单的机械工具。 c.主要依靠艺人的智慧和技巧，通过造型、纹饰、质材等体现其价值，具有质朴、华丽、活泼等特色。 3.美国芝加哥学派 a.在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生。 b.沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他1896年提出的“形式追随功能”， c.第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·莱特，他是“有机建筑”思想的典型代表。 4. 罗可可风格 a.原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。 b.18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。 c.洛可可的室内装饰色彩明快、细腻，多弧线，以涡旋纹为标志。 5.新艺术运动 a.新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。 b.“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 6. 构成主义 a.又称“结构主义”，1913—1917年从俄国的至上主义中分离出来。 b.它崇拜机械结构的构成方式，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑．注重形态与空间之间的相互作用。 c.构成主义的主要代表人物当推埃尔·李西斯基、塔特林、马列维奇等。 7. 巴洛克风格 a.兴起于17世纪的意大利。 b.巴洛克风格主要特征是：放荡不羁、极尽奢华。巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合教会炫耀财富、追求神秘感的要求。 c.巴洛克艺术的代表是法国的凡尔赛宫、罗马的圣卡罗教堂。 8.工艺美术运动 a.工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。 b.它以追求自然纹样和哥特式风格为特征。旨在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。 c.这场设计运动由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导、宣传和身体力行。英国文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。 9、米斯?凡德洛 a.现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。

现代教学艺术的理论与实践心得体会

学《现代教学艺术的理论与实践》心得体会 教学艺术就是教师在课堂上遵照教学法则和美学尺度的要求，灵活运用语言、表情、动作、图象组织、调控等手段，充分发挥教学情感的功能，为取得最佳教学效果而施行的一套独具风格的创造性教学活动。把教学艺术看成是某种高超的教学技巧、某种创造性教学设计、某种教师的动人表演都是不全面的。教学艺术是一种高度综合的艺术，属于教学实践活动的范畴。教学艺术具有形象性，运用生动、鲜明、具体的形象来达到教学目的。教学艺术具有情感性，师生双方的教学活动是情感交流、心灵碰撞的过程。教学艺术具有审美性，教学设计美、教态美、教学语言美、教学过程美、教学意境美、教学机智美、教学风格美、教师人格美等既是以提高教学质量为最终目的，又使教学具有了审美价值。教学艺术具有表演性，机智幽默的语言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑话等表演手段，使教育教学寓于娱乐之中。教学艺术具有创造性，教学的新颖性、灵活性能解决教学中出现的各种复杂问题，教师独特的教学风格使教师具有吸引学生的独特魅力。 《现代教学艺术的理论与实践》这本书，从中学到了很多知识，真是受益匪浅。 教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。

同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。 一、给我印象最深的一章是“教师言语艺术” “人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。” 书中讲述了在课堂教学中丰富多样的评价方式。如：学生读课文后，我们不妨这样说：“你读得很正确，若是声音能再洪亮点，效果会比现在好很多。”“你读得真好听，老师要感谢你的爸爸妈妈给了你一副好嗓子，不过要是加上表情就更加能传情达意了，不信，试一试。”“你朗读时的感情和表情感染了我们，给我们带来了快乐，真是一种享受啊！”“你读得很流利，速度放慢一些情感就能更好的表达。”“你读得很认真，如果能在课下用这样的态度多练习几遍，相信你会读得非常流利。”这样的评价准确客观地指出学生的长处及存在的缺点，让学生知道朗读要做到声音洪亮、快慢适度、富有节奏、态度大方、读音准确、语言流畅，同时也明白了只有多练习，朗读水平才会提高。 作为课堂教学的组织者和引导者，老师的提示与批评、表扬与激励等手段会伴随整个教学过程，老师在这方面不知要说多少话。批评和表扬也要讲究艺术。一位学生答错了，一位学生答对了，如果说

艺术教育特色学校三年发展规划

艺术教育特色学校三年发展规划 《中国教育改革和发展纲要》上指出：“发展基础教育，必须继续改善办学条件，逐步实现标准化。中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生思想道德、文化科学、劳动技能和身体素质，促进学生生动活泼的发展，办出各学校的特色”。随着教育改革的不断深入，素质教育的全面推进，办出学校特色已经成为当前中小学改革与发展的必然趋势。为此，我校根据当前教育改革发展的趋势，结合学校自身特点及潜在优势，依托“泉湖”创建与提炼为突破口，确立了“承泉湖星火，做柘溪新人”办学理念，并在此推动下致力追求“书声琅琅，琴声悠扬”的办学境界，为此特制订大柘小学《特色学校发展规划》。 一、学校发展背景分析 （一）外部背景分析： 1、所在辖区情况：大柘地处遂昌县中部，距县城20公里，总面积123平方公里，人口1.5万。这里土地肥沃，茶翠粮丰，民风淳朴，是红色古镇，是龙谷丽人名茶之乡。 2、学生情况：学生大部分来源于大柘镇26个行政村，有一部分是来自外乡镇的移民，有极少数是外地来的务工子女。由于学生来源大多来自农村，所接受的家庭背景、家长素质、所受的家庭教育水平存在较大差异，给学校的教育教学工作带来一定的挑战。 （二）内部背景分析： 1、学校发展优势： （1）有一支脚踏实地，乐于奉献的教师队伍。学校本着“教师是学校的支柱”这一思想，建立了一支师德高尚、业务精良、知识结构比较合理的教师队伍。全校有60名教职工，有42名专任教师，

其中有中学高级教师2人，小学高级教师32人，浙江省农村突出贡献奖1人，浙江省优秀音乐教师1人，丽水市名校长1人，市学科带头人1人，县级名师1人。全体教师心态稳定、关系融洽，正以踏实、严谨的精神，辛勤耕耘在教学第一线。 （2）形成了一套切实可行的管理模式。学校领导工作踏实，严以律己，注重学校管理的科学性和规范性，已形成一个良性循环的局面。学校有一整套科学、规范的管理制度，有良好的激励机制，各项工作能规范有序地进行，能保障德、智、体、美教育的全面贯彻落实。 （3）特色项目建设初露端倪。自2008年9月起，学校的艺术教育依托“泉湖”作为特色品牌建设的突破口，坚持普及与提高并重、课内与课外相结合、因地制宜开展活动，经过近两年的努力，取得了可喜的成绩，学校的办学水平、社会声誉得以不断提升。全校涌现出具有书法、美术、器乐、篆刻等方面的特长生，学校的“泉湖”师生乐队多次承担省、市、县的现场表演，得到了省、市县领导的一致好评，学校的校园文化建设、德育教育经验、综合实践教育成果等方面材料先后在省、市、县有关工作会议上交流，市县级媒体也多次报道了学校开展特色教育的有关新闻消息。 2、特色学校创建基础 （1）历史地理基础：大柘小学始建于1919年春，悠久的历史，积淀着丰厚的文化底蕴：在血雨腥风的1927年1月，浙西南第一个党组织----中共遂昌支部在学校（今泉湖寺）成立，当时的校长陈恂担任支部书记，教员谢甫庸、杨则时任委员，点燃了我县的革命火种。而今的“泉湖寺”环境幽雅恬静，四周田园翠竹簇拥环抱，前有柘溪水流潺潺，后有青山绿荫葱葱。于是我们因地制宜，发挥地域优势，确立了“承泉湖星火，做柘溪新人”的办学理念。

论现代装饰艺术的特性

论现代装饰艺术的特性 摘要：现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。 关键词：现代社会;现代装饰；现代装饰艺术 一、现代社会的背景 现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。 从经济的发展上看，经济的发展给人们带来了无比的舒适和便利，高楼大厦，洋房汽车，手机电脑等等一系列高新产品的同时给人们带来了无比沉重的灾难，异化和数字化使得人不再是完整的人而是“非人”。 从政治体制上看，现代艺术就是伴随着坍塌而产生，并成为了主流，这也标志着现代装饰必然是对传统装饰的颠覆，所关注的从空泛的理想到具体的人。 从文化转向上看，非理性思潮的出现颠覆了古希腊以来西方社会奉为神明的逻各斯（即理性）中心主义，这一举动将西方文化几千年来赖以生存的土壤连根拔起。尼采提出重估价值，非理性思潮确实将之前的所有价值观念打碎，这是对传统颠覆的最直观的写照。从地域融合上看，现代社会所处的全球化时代的地区间的融合日

益紧密，交流也日益繁多。人们的政治，经济和文化的观念进行激烈地碰撞和融合。过去在某个领域进行影响的观念被统一放到世界的舞台上进行角逐，这样必然导致了世界从一元走向多元，从孤立走向了交流，这也是现代装饰颠覆了传统装饰的重要的表现。二、现代装饰的新特点 现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。 1批量生产与奇思妙想的结合。 传统装饰艺术以手工生产为主流，装饰品很好地体现了设计师的风格。而现代装饰之中，机器批量生产成为了主流，现代装饰的实用性的一些因素比如说材料和使用制图软件等等这些技术上的差距，传统装饰之中很明显，是设计师的“看家本领”。而现代装饰之中随着经济和科技的进步已经逐步实现了无差别。不仅批量生产的元素比如原料占到了装饰的主流，甚至有了设计图以后，作品也可以通过工厂来进行批量生产，一切客观元素都可以批量生产。在批量生产的基础上，现代装饰的艺术品的评定标准就在于设计师的自我意识。马克思主义哲学认为从量变到质变的两个方式，一是量的积累突破节点，一是现有元素的重新排列组合。现代装饰艺术之中后者明显是重点，因为现代是批量生产的时代，一切客观的元素比如材料和制图软件等等都已经不是哪个设计师的“秘方”，所有的设计师所面对的都是同样的原料，那么设计师如何用自我意

教学艺术风格的形成因素及培养方法

教学艺术风格的形成因素及培养方法 【摘要】一个教师想形成独特的教学艺术风格,应该在了解教学风格形成因素的基础上,在充分认识自己的基础上,在教学中扬长避短,发挥创造性,才能形成独具特色的教学艺术风格。有的教师虽然具备了教学风格形成的因素.在教学艺术上亦不乏追求。但在教学实践中缺乏开拓性和创造性。也就难以形成自己的教学风格。 【关键词】教学艺术;风格;形成因素;培养方法 现在理论界一般认为.所谓教学艺术风格.是指教师个体在一定的理论指导下和在长期的教学实践中逐步形成的独具个性的教学思想、教学技能技巧和教学风度的稳定性表现。在艺术领域.人们普遍重视艺术风格.认为艺术风格是艺术家走向成熟的标志。罗丹说:“有风格的作品,才是美的。”在教育领域,人们对教学艺术风格研究还不是很多.人们对教学的艺术风格的重要性的认识还很不够.但是,如果借罗丹的话说“有风格的课堂教学才是成熟的和美的”.应该不会有人反对。那么,我们就可以进一步说,看一个教师是否已经成熟.就应该看他在教学上是否已形成了自己独特的教学艺术风格。既然教学艺术风格是教师独特的教学风貌的集中体现,是教师教学工作个性化进入稳定状态的标志。那么,形成独特的教学艺术风格,就应该成为我们每一个教师的追求。目前.在实施新课程,深入课堂教学改革过程中.需要更多的具有独特艺术风格的教师,时代呼唤这样的教师成批涌现。 那么,要想培养出一大批具有独特艺术风格的成熟教师,我们首先应该知道影响教师教学风格形成的因素有哪些。 一个教师教学艺术风格的形成,受着多种因素的制约和影响。主要有人的品德修养、知识结构、思维品质、个性特点等等。所有这些都是形成教学风格的基础——教师的品德修养对于教学境界的探索和开拓起着决定作用;教师的知识结构对讲课中的博引和论证提供了条件;教师的思维品质对于形成不同类型的教学风格有着至关重要的作用;教师的个性特征在促使教学风格的行成上具有一定的差异。上述因素在广大教师身上是千差万别的,这就使得教学艺术风格具有了的独特性。 一个教师想形成独特的教学艺术风格,应该在了解教学风格形成因素的基础上,在充分认识自己的基础上,在教学中扬长避短,发挥创造性,才能形成独具特色的教学艺术风格.有的教师虽然具备了教学风格形成的因素.在教学艺术上亦不乏追求.但在教学实践中缺乏开拓性和创造性.也就难以形成自己的教学风格。 风格不是教出来的,不是学习来的.风格需要创造.风格需要孜孜不倦的自我修炼.自我培养。教学艺术风格的培养,应从以下几个方面人手:

艺术教育亮特色

艺术教育亮特色，素质教育结奇葩 ——潭山中心小学艺术教育特色材料 潭山中心小学位于宜丰县的北部，是一所历史悠久的学校，它的前身是“环青园书舍”建于乾隆三十三年（公元1768年），迄今已有240年的历史，2002年为了适应教育发展的需要，与黄岗山垦殖场职工子弟学校合并，学校由“环青园”迁到现址。学校占地面积为30亩，校舍建筑面积9453平方米，共有32个教学班，在校学生1416人，专任教师86人，学校设施设备齐全，有计算机55台，藏书21432余册；建有200米环形跑道运动场，配有多功能媒体教室、音乐舞蹈室、电脑室、语音室、实验室、图书阅览室等十多个专用教室，是一所农村寄宿制小学。 学校秉承“以人为本”的办学理念，确立“创一流的办学条件、一流的管理水平，、一流的师资队伍、一流的教学质量”的办学目标，以《潭山中心小学三年后发展规划》为指导。积极为每一位教师的专业发展搭建展示自我的平台，为每位学生的健康成长营造绿色和谐的环境。并校短短的几年中，我校历年均被评为“宜丰县先进学校”，还先后获得“江西省基础教育先进学校”、省教育厅授予“人民群众满意的学校”和“省示范学校”、“宜春市农村现代化教育示范学校”、“宜春市绿色学校”、“江西省农村中小学工会‘四个一’活动综合奖”，“宜丰县安全学校”等荣誉称号。受到同行、家长和社会的好评。 潭山中心小学自并校以来，便确立了“学校有特色、教师有特点、学生有特长”的办学目标，现已形成了“以艺术教育为突破口，以文体教育为切入点，全面实施素质教育”的学校特色。 一、树立特色观念，重视艺术教育。 我校全面贯彻党的教育方针，围绕素质教育，强化管理，在全面提高教学质量的基础上，确立了创办艺术特色学校的工作思路，结合实际，确定了艺术教育为突破口，以课堂教学为主渠道，全面实施素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，发展学生的个性特长，努力实现“人人都合格，个个有特长”，学校成立了以校长彭海军为组长，副校长吴耀明为主管，及艺术专职教师为成员的艺术教育领导小组，成立了潭山中心小学教师合唱团、学生合唱队，舞蹈队、器乐队、体育队和书法绘画兴趣小组等艺术团体。制定了艺术教育发展规划，经常开展活动，在活动中提高学生的艺术素质，陶冶情操，使艺术教育真正成为我校的特色。 二、营造特色氛围，接受艺术熏陶 我校近年来大力改善育人环境，校园分层次绿化，错落有致，散而不乱，努力打造花园式校园，而今校门口道路宽阔平坦，校内外桂树成行，五指樟下花坛四季鲜花不败，操场上绿草如茵。文化墙上醒目的名言警句，情景图案，名人名树相映成趣，使校园充满了浓郁的文化氛围。学校在楼梯墙壁，围墙上制作了内容丰富，形式精美的书法、美术、体育、民乐等介绍宣传图案，在走廊、教室墙壁上悬挂我校师生的书法、美术作品。建立了音乐舞蹈室和美术书画作品展列室，让每一位学生浸润在每一间教室、每一面墙壁、每一块土地都会说话的艺术氛围中。 三、扎实特色教学，提高艺术素质 学校意识到课堂教学是实施艺术教育的主渠道，艺术教师作为素质教育的直接实施者，他们的教育思想，教学艺术水平以及自身的基础素质水平对教育的效

印象派艺术风格及演变

印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物

管理沟通与艺术与技巧

第1讲引言 一、管理沟通学的对象与特征 （一）管理沟通学的对象 管理沟通学的对象，或者说是作为一门学科的管理沟通学的研究对象。纯粹的管理学或者心理学、社会学，很少有从该视角进行探讨的。当然，有效的管理沟通，不仅需要比较宽广、合理的综合知识结构及较为高深、扎实的专业理论基础，而且需要对企业等组织内外不同层次的人事关系有着极为准确、精深的理解和把握；不仅需要正确、可行的方法和技巧，而且需要较高的行为艺术境界。为此，我们可以做些有益的尝试。 1、管理沟通学的对象 具体来说，我们教材从第一到第十二章的内容，既是管理沟通学的具体对象又是其清单式的详细研究内容。但从学科对象角度来看，这却还不够精炼和概括。因而，由此凝练、提取的管理沟通学的对象可以表述为： 企业事业等组织内外有关管理沟通的要素、结构、功能、机制等，即企业事业等组织管理沟通的一般规律。 其目的或目标是实现信息在企业政府等组织内外管理过程中的通畅传递、及时扩散和有效执行，或尽可能保持信息在管理传播和扩散中的真实性、有效性。（二）管理沟通学的特征 1、理论的基础性 2、学科的综合性：该学科范围覆盖了管理学、心理学、社会学、哲学、史学、文学、传播学、信息学、系统学等等学科 3、目的的应用性 4、体系的层次性 5、演变的动态性或开放性 二、管理沟通学的内容与体系 管理沟通学体系，其实就是其具体研究内容的专业化、学科化、组织化、系统化、体制化。根据教材和有关沟通分类理论(图1)，我们可以把该体系结构以图2表示出来： 图1 沟通类型 图2 管理沟通学的体系

三、管理沟通学的方法与历史 （一）管理沟通学的方法 1、理论与实践相结合 2、系统分析和控制法 3、管理学、社会学、心理学等多学科交叉综合分析方法 4、案例分析、诊断法 5、文本分析法 总之，伴随现代管理理论呈现出的管理理念更加人性化、知识化、管理组织虚拟化、组织结构扁平化、管理手段和设施网络化、管理文化全球化等总体趋势，管理沟通理论也出现了企业流程再造沟通趋势、管理更加柔性化的文化管理沟通趋势、知识管理沟通趋势、网络经济和全球经济一体化的管理沟通的国际化趋势。在这些新的趋势下，管理沟通理论研究的发展将会迈向新的台阶。 四、学习和研究管理沟通学的意义 （一）学习本门课程的必要性 1、应对管理沟通时代来临的紧迫需要 在和平与发展的知识经济时代，国际关系需要沟通，企事业组织需要沟通，人际关系需要沟通，MBA、MPA、MHA等等同样需要沟通。 因而，在这沟通时代，沟通无时不有、无处不在。沟通不仅是企业经营管理中的润滑剂，更是企业落实经营管理思想的重要工具，是各级员工有效工作的基础。 2、有两个70%直观地反映沟通在企业里的重要性 第一个70%，是指企业的管理者，实际上70%的时间用在沟通上。开会、谈判、谈话、做报告是最常见的沟通形式，撰写报告实际上是一种书面沟通的方式，对外各种拜访、约见也都是沟通的表现形式，管理者大约有70%的时间花在此类沟通上。 第二个70%，是指企业中70%的问题是由于沟通障碍引起的。比如，企业常见的效率低下问题，往往是有了问题后，大家没有沟通或不懂得沟通所引起的。另外，企业里执行力差、领导力不强的问题，归根到底，都与沟通能力的欠缺有关。

后现代主义艺术设计风格浅析解读

后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计 艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。 后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。 一、后现代设计的出现及其发展

浅谈名师华应龙的教学风格

华应龙的教学风格 一名优秀的教师与一般教师的区别就在于它具有高超的教学艺术和独特的教学风格。课堂教学风格是指一个教师在长期的教学实践中形成的技能、技巧的合理组合和运用，体现着教师个人一贯的稳定的教学心理品质。 名师华应龙老师的教学风格就是,疯狂教学的和谐魅力，华老师总是巧搭数学与生活的桥梁。华老师的风格是教学的生命力不是复制而是刷新。 华老师认为，在课堂上出错的孩子也是最好的孩子。他说课堂孩子要多问几个为什么，课堂上孩子要有话可说。有话敢说。华老师的课堂是好玩的数学。。 华应龙老师充满智慧和人情味的价总是孩子们的阳光。是课堂的生命。我认为，华老师的课堂教学风格具有以下四个方面的特征。 一，艺术性。 华老师的教学艺术性，体现了教学过程中技能技巧的运用恰到好处，体现着一种艺术效果，给人一种和谐、流畅的感觉，充满着一种艺术感染力。 二，创造性。 华老师教师对教学内容的处理、教学方法的选择和教学过程的组织上具有独特性，教师个人的创造性思维在课堂教学中得到充分发挥和运用。 三，实效性。 华老师对学生知识的掌握、智能、技能的训练和思想品德的发展是行之有效的。 四，稳定性。 华老师在长期的教学实践中所一贯坚持和追求的，体现着教师个人良好的心理素质、鲜明的个性以及建立此种教学风格的高度自信心。 五。理智型。 这种风格主要表现在华:老师讲课深入浅出，条理清楚，层层剖析，环环相扣，论证严密，结构严谨，用思维的逻辑力量吸引学生的注意力，用理智控制课堂教学过程。学生通过听教师精辟的讲授，不仅学到知识，受到思维训练，还将被教师严谨治学的态度所熏陶和感染，学会冷静、独立地去思考问题。虽然有的教师在课堂上不苟言笑，但内心却充满对知识的透彻理解和对人的理智能力发展的执着追求。 六。自然型。 这种风格特点是，华老师讲课亲切自然，朴素无华，没有矫揉造作，也不刻意渲染，而是娓娓道来，细细诱导，师生在一种平等、协作、和谐的气氛下，进行默默的双向交流，将对知识的渴求和探索融于简朴、真实的情景之中，学生在静静地思考、默然地首肯中获得知识。教师虽然讲课声音不高，但神情自若，情真意切，犹如春雨渗入学生心田，润物细无声，给人一种心旷神怡、恬静安宁的感受。 七．情感型。 这种教学风格表现在华老师讲课情绪饱满，把对科学文化的热爱和追求融于对学生的关爱和期望之中，充满着对人的高度尊重和依赖。讲到动情处，往往情绪高涨，慷慨激昂，扣人心弦，撼人心灵，使学生产生强烈的情感共鸣，师生之间在理解沟通的前提下，共同营造出一种渴求知识、探索真理的热烈气氛，学生在这样的教师引导下，所获得的不仅仅是知识训练价值，还包括人格、情感的陶冶价值。 八。幽默型。

普通高中艺术班美术特色教学问题的研究

普通高中艺术班美术特色教学问题的研究 关键词：改制特色办学普通高中艺术班美术特色教育 一、研究背景 温州市教师教育院的前身是浙江省乐清师范学校，乐清师范学校曾经是省属重点师范学校，六十三年的辉煌历程，为浙江省小学教育事业培养了大批优秀人才，得到上级主管部门和社会各界好评。与此同时，学校的硬件建设和办学规模也得以较大提升，积累了丰厚的人文底蕴和办学经验。随着国家经济形势的不断发展，中等师范教育到了一个历史转折点，二○○○年，师范面临改制的历史考验，我们教师教育院领导班子审时度势，为适应社会对教育的新的需求，不失时机地提出开办温州市教师教育院附属普通高中的发展新思路，经过对当地教育发展广泛的调查研究，决定利用我校原有的师范艺术教育资源，创办了艺术类特长班，以满足广大群众对高中教育多样化的需求，由此走上了普通高中艺术特色办学之路。几年来，随着艺术特色教育的不断发展，我们逐渐摸索到一些相关的经验，有了一些总结和体会。同时也感到要想真正走出一条有自我特色的艺术教育之路，还有很多的工作要做，我们的普通高中艺术班美术特色教育问题的研究方案就是在这个背景下确立的。 二、普通高中艺术班美术教学的特点和现状 1、普通高中美术班与普通班的区别。 普通高中的美术教学有别于职业美术教学和中等专业学校的美术教学，据此我校高中美术班的教学本着以素质教育为出发点，在提高学生美术修养的基础上，有计划地增加一定量的专业技能课，通过严格、科学、系统的训练来培养学生全面扎实的美术基本功，使之在经过三年的专业教育和文化课教育后，掌握一定的基础造型能力和表现能力，为日后升入高等艺术院校继续深造和将来从事一般美术工作打下必要的专业基础。 2、艺术班学生在校是一个比较特殊的群体。他们既不同于职高生，也不同于普高生，是介于职高和普高学生之间的一个特殊群体。其主要体现在以下几个方面： a、进校情况特殊。我校的招生方式是按照普通高中招生模式进行的，招生前所谓的专业面试也非常简单，故招收的学生绝大多数没有美术专业基础，很多学生几乎是从零开始学习的。 b、专业偏向明显。美术班学生对美术专业的学习还都能有一定的兴趣和自觉性，尤其是到了高二以后更加明显，但他们对文化课的学习则普遍缺乏热情，成绩不够理想，特别是数学、物理、化学及英语。这就直接导致了高考时不少人专业课虽然过了，而文化课却不达线，最终被挡在录取线之外。 c、专业课和文化课要统筹兼顾，不能顾此失彼。美术班的学生要想顺利通过高考，必须专业课和文化课都过关。这就要求平时教学中要妥善处理两者之间的矛盾，教学安排和时间分配上都必须统筹兼顾，处置得当。 3、普通高中的美术教育需要学生家长理解和支持。 就目前而言，很多家长并不了解或不全面了解美术教育教学，不少的家长认为走美术这条道路，是因为学生成绩不好而无可奈何的一种选择，借此能开辟一个上大学的门路。更有家长甚至把这当成一条通往高等学校的捷径。这就很容易在社会上形成一种误解，造成不良影响。一旦家长形成这样的思维定势，势必会影响到正常的美术教育教学。 4、普通高中的美术教学对教学条件要求较高。 工欲善其事，必先利其器。美术教育对教学设施有着专业上的要求，其教学必不可少的基本设备如：石膏头像、景物道具、写生聚光灯、写生台、台布、画板、画架、专业画室和多媒体教室等，这些基本设施我校现已具备，但从长远发展来看，相关的设施还需要进一步提高和完善，好在这一切都已列入学校发展规划之中。 5、普通高中的美术教育需要多方面的协同配合和大力支持。

现代艺术流派的风格与特点

现代艺术流派的风格資料一： 现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具（如布艺沙发及软床）等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。 高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。 风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。 例如: 现代风格软床https://www.wendangku.net/doc/c810536610.html,/baike/abpic/item/d5462bfa574266a19e51469c.jpg 现代艺术流派的风格資料二： 风格派又称“新造型主义”，是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。[2]风格派的主要成员荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)认为，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。其作品多以垂直和水平线、长方形和正方形的各种格子组成，色彩为三原色，红、黄、蓝及黑、白、灰的组合。他反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容，主张以几何形体构成“直角的美”；他还认为通过直角可以静观万物内部的安宁，可以创造表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神平衡，物质与意识的平衡。他的作品主要隐喻是海边沙丘、辽阔的天空和运河、苹果树等。他追求的是一种冷静、理智、分割的美感，美术界称这种几何形体的抽象画派为“冷抽象”画派。 风格派思想不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系，在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响，涉及到绘画、家具造型、室内装饰、书籍装帧等多个方面，尤其对建筑设计有较大的冲击。风格派最有影响的实干家之一是建筑师兼设计师里特维尔德（Gerrit Rietveld，1888-1964），他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了造型优美而功能完善的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。 风格派设计在舞台上也有广泛的应用，出生在纽约的著名舞台设计师阿德林妮?卢帕(Adrianne Lobel)设计风格多样，广泛涉猎歌剧、舞蹈、音乐、影视等创作领域。1988年在比利时布鲁塞尔德?拉?默纳剧院演出的大型舞蹈《快乐的人，幽思的人，稳健的人》是卢帕最喜欢的设计之一。她选择用抽象的方法设计，并且从风格派的绘画中得到了灵感，整个舞台由直线和方格组成，色彩单纯而宁静，纯白色边缘框作为两侧垂幕，富有很强的装饰性。根据色彩草图试验，分为冷、暖两个色调；冷色以蓝、绿、赭石和黑白色组成，暖色由桔红、赭石和黄色构成。通过运用抽象色块的反复组合创造一种液体流动的感觉和富于表现力的环境，以及大自然中优美景色的境界：绿色的原野、蓝色的天空、日落和黎明、修道院和城市、以及欣喜、悲伤、平和、骚动的情绪，风格派的表现力由此可见深远。 由刘军设计的《英语教学》小栏目也是典型的风格派作品(如图6)，整个背景是一块近似平面的很多大小相等的正方形格子组成，所有的格子线条横平竖直，格子里以桔红色、桔黄色，灰绿色、赭石色为主，但颜色纯度都很低，接近灰色调，各个颜色方格在明度上穿插变化，错落有致，在满足整体色调的前提下，将桔红色点缀分布。再用黑色英文English by TV的标题放在显要位置，起到烘托背景主题的作用。整个栏目背景简洁明了，风格独特，带有明显的风格派设计思想。 现代艺术流派的特点資料一: 近代中国画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇于中国画之中，至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。 现代艺术流派的特点資料二: 并不是人们喜爱现代艺术，而是它有不可缺少的作用，所以它才是犹如心肝五脏，只中用，不中看。对于一个现代人来说，完全可以厌恶现代艺术的这种或那种风格和方法、但是不能回避它。因为它最少有四个方面不容回避。 第一，现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。作者不创造不行。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。 第二，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。 然而，一般人就看不懂，也就不想看。那么，这就不得不涉及下面的二点。 第三，现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，根不能让他人为之掬一把热泪。在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救，在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作，就象十几岁的少年追逐歌星。但是，人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事（选择），同时又敢于对之负责（责任）。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动，他要追问，他应该内心坚强。现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半个，另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。 第四，现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。而现比艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题变现。此次双年晨的题目就是“海上·上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去，作品也会渐渐被淡忘，而现代艺术的精神因此也就在这块地方，这一群人中孕藏，这种精神靠