《杜甫诗》赏析全文
《沉郁顿挫的杜甫诗》一体化讲义
一、诗人简介
杜甫（公元712--770），汉族，字子美，河南巩县（今郑州巩义）人，世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，为国为民，英年早衰，诗圣，世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫祖籍襄阳（今湖北襄樊市），远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗对后世影响深远。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
1、杜甫的思想
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
2、杜甫生平
杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期：
（1）、读书和漫游时期（三十五岁以前）
所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元十九（时二十岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。再漫游齐赵。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
（2）、困居长安时期（三十五至四十四岁）
这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要
是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
（3）、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁）
安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
（4）、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）
随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。其中《茅屋为秋风所破歌》中最为著名的诗句为：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
二、作品赏析
1、《兵车行》赏析
天宝八年六月，唐王朝与吐蕃为了争夺西域，发生了石城堡战役。陇右节度使哥舒翰率领人马六万三千远攻石城。另一方面，因为边将腐败，南诏开始反抗。天宝十年夏季，唐王朝派剑南节度使鲜于仲通讨伐南诏，兵败，死者约六万。奸臣杨国忠为了虚报战功，大量招募两京、河南河北之兵袭击南诏以掩饰败绩。然而士卒早知云南地区多有瘴疠，不肯应征，杨国忠便分道捕人。于是，此时的杜甫着眼于现实，写下了著名的现实主义诗篇——《兵车行》。这是杜甫面对百姓的无穷的征役之苦而写下的最早用以谴责唐王朝穷兵黩武政策的一首政治诗。
诗中表面说的是“武皇开边”、“汉家”，实际上是谴责当时唐王朝穷兵黩武的政策。作品中难以看出作者是在描写唐朝哪一次征兵的经过，但诗句中所反映的爷娘妻子与征夫生离死别、抆血相望，“牵衣顿足拦道哭，哭声直上千云霄”的惨象，则概括出当时相类似的战乱给人民带来的痛苦。可谓是一幕别而怨，怨而盈，使人意夺神骇，骨折心惊，一赴绝国，行子断肠的历史悲剧。
接着，作者又借用征夫之言，毫不留情地控诉了唐朝统治者“边庭流血成海水，武皇开边意未已”这种置人民之生死于不顾，任百姓之冤情而不闻的丑恶罪行。前面说过，杜甫当年正被困居于唐朝都城长安，这首诗却能大胆地用文墨鞭达当时的统治者，谴责他们贪婪于疆土，轻蔑于民生的可耻行径。从而又从侧面反映了当时人民对和平的渴望，这是十分难得的。
这首诗在艺术上讲，充分体现了杜甫高超的文艺。如《兵车行》这样一首乐府歌行，杜甫不再按照汉末建安时期以来一直袭用古题的办法，改成即事式的因事命题，这样做的好处是能够使得诗歌反映现实更为自由多样，可以看出，杜甫即继承了汉乐府诗歌的传统，又有所创新，写法自由灵活，语句高度精练，态度严肃认真，落笔之处情节曲折，描写细节无微不至，像诗中爷娘妻子跑着追送征人，拦道、顿足、痛哭，通过这一幕幕细节，准确得表现送行人的心理，从而也反映朝廷征
兵作战使得百姓苦不堪言的真实本质。值得注意的是，这里“牵衣顿足拦道哭”中的“拦道哭”并不像杜甫所写的另一首《垂老别》写老夫妻分离场面中所写道：“老妻卧路啼”中的“卧路啼”因为那是体弱老人的哭，显得撕心裂肺。“拦道哭”也是撕心裂肺的，但作者并不虚张，只有写得逼真，把作品建立在艺术真实之上才能更生动有力，更能扣人心弦。这也可以说是杜甫能够成功地运用现实主义创作方法来客观反映艺术真实中的历史真实的表现。
诗中“尘埃不见咸阳桥”、“哭声直上千云霄”三两句点缀了生离死别的场景，是点睛之笔，也体现了杜甫极其敏锐的观察能力以及截取最具有代表性的事物来作为场景描写的高超的艺术概括能力。
“去时里正与裹头，归来头白还戍边”表面描写征期漫长，侧面烘托统治者嚣张的剥夺百姓人生自由的罪孽；“边庭流血成海水，武皇开边意未已”表面是在说朝廷扩张领土使得百姓战死无数，又影射着表达了百姓与朝廷之间的阶级矛盾以及仇恨已经比血海深仇还要沉重。这又体现杜甫善于把自己的主观意识隐喻在客观描写之中，借用征夫形象的话语抒发出自己的感情。
二百州，村落荒芜，大好田亩止生荆杞。更复县官课税，既然土地没有人去耕作，税租又从何而来？这一度直接拷问统治者，不仅征战使得百姓流亡数以万计，而且在百姓接二连三战死疆场的同时，他们的故乡不仅沦为废墟，就连亡魂的遗孀及其子女亲人，仍旧在统治者的压迫中备受迫害。
在诗章的末尾，杜甫仍旧借用征夫之口描写战场上的白骨垒垒、亡灵凄凄、阴雨啾啾的场面。因为是借用征夫之口，让读者更能身临其境，仿佛在聆听一个面临着死亡到来的征夫他所倾诉的一切：“古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”正如同杜甫对他自己的评价一样，杜甫是极为“沉郁顿挫”的。这就是杜甫写作风格的体现。用征夫面对死亡的深沉忧思，使得诗章更是悲壮凝重，杜甫的创作在文学意境上的高度由此可见一斑。
如果说李白的诗以其绚丽多姿、波澜起伏的带有鲜明的感情色彩的浪漫主义特色继承屈原以后中国文学史上又一浪漫主义的高峰，那么杜甫的诗则更继承了屈原他那虽是生世不平但却以博大胸襟怀抱着的强烈的爱国主义情感。况且杜甫鲜明的态度不仅仅在于爱国，更热爱人民，透过对种种社会矛盾的深刻反映，表现了自己对国家对民族前途的关心。杜甫的现实主义在史前是无人能与之匹及的，他与杰出的浪漫主义诗人李白相持并立，形成文学史上一对“双星”。
总之，杜甫是中国文学史上的一座现实主义丰碑，直接开导了中唐时期白居易的新乐府运动，又直接影响了晚唐现实主义诗派。甚至是到了宋代，杜诗注家更是蜂拥而起！可以说，无论是在思想上，艺术成就上，杜甫都毫不愧对于“诗史”的美誉，一千年过去了，杜甫的诗歌仍旧令我们高度重视，可见他对后世的影响，是极其深远的。
2、《旅夜书怀》赏析
永泰元年(765)正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居浣花溪草堂。四月，严武去世，杜甫在成都失去了依靠，只得携家小取水路东下。此诗即为行船经过渝州 (今重庆)、忠州(今忠县)一带时所作。作者身世浮沉，前途难卜，故诗以抒写飘泊奔波的牢骚情怀为主旨。然而老杜品格，穷而愈坚，悲而能壮，在自怨身世之中，仍保持傲岸的气魄与阔大的胸襟。通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。
诗的头四句写景。首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。
诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。“岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。
此诗通过旅途月夜景色的描写，抒发了诗人漂泊生活孤独凄凉的苦闷心情。诗人把这种心情写得含蓄不露，律细笔深，情景交融，浑然一体，不愧为千古名作。
3、《咏怀古迹五首（其三）》赏析
《咏怀古迹五首》是一组七言律诗，作于大历元年（766），是杜甫在夔州和自夔州赴江陵途中陆续写成。此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作。
有人认为，“咏怀”、“古迹”本是两题，后人误合为一，如果并读，则不成话；有人则认为，借古迹以咏怀，咏古即咏怀，一题而兼有二义。从诗的内容主旨说，这两种看法都有道理，但就语义而言，将“咏怀古迹”解释为“歌咏怀抱、古迹”，“咏”字下有两个宾语，一为“怀”，一为“古迹”，读起来很别扭。而将“咏怀古迹”直接解释为借古迹以咏怀”，用以解释诗的内容主旨是确切的，但用以解释题目含义，则不免牵强。实际上，“咏怀古迹”就是“怀古”，“咏怀”二字都是动词，意为歌咏怀念，题目之义就是歌咏和怀念古迹。
“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。”三峡之中，成千上万的山峦山谷，相依相连，一齐奔向荆门。就在那一带，还保留着生长明妃的山村。首联点出昭君村所在位置和环境。“荆门”，指荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸，荆门以西多山岭。今湖北秭归有昭君村，在与巫峡相连的荆门山里，传说是昭君出生的地方。“明妃”，即王昭君，名嫱，字昭君，湖北秭归人，汉元帝时宫女。竟宁元年（公元前33），昭君被遣，嫁给匈奴呼韩邪单于，后死于匈奴。晋时因避司马昭讳，改称明君，也称明妃。交待地点，本来是很平常的起头，却写得极有气势。一个“赴”字突现了三峡和荆门那种山连岭接、雄奇生动的走向和动势，所以《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。读者的视线一下子被吸引到荆门这个点上，进而定格在昭君村。昭君虽为女流，但她身行万里，心与故国同在，芳名万古长传。其人其事，有一种悲壮的色彩，仿佛正如她生长的地方那样，气象不凡。所以在诗人笔下，这画面的底色，不是阴柔的秀丽，而是阳刚的伟岸。
“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。《后汉书·南匈奴传》载，呼韩邪单于死，昭君曾上书求归，成帝令从胡俗，不许，昭君终死于匈奴。“一去”是悲之始，“独留”是悲之结。“一”，这里是独自一人的意思。“连”，指连姻，即“嫁”。“紫台”，即紫宫，帝王所居之处。“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。传说当地多生白草，独王昭君墓地多生青草，故称“青冢”。“向”，这里是“在”的意思。“黄昏”，当作“昏黄”，这里指昏黄的风沙。一是为了与上句的“朔漠”对仗，二是为了协韵，所以倒装，就像宋代林逋《山园小梅》中的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一样。
“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”单凭画图约略看识，怎能辨出青春美貌的容颜呢？昭君身死匈奴不得归，能够带着环佩在月夜归来的，恐怕只有她的幽魂。《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸。宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑。后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方。元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑。这两句从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然！同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨。“省识”，犹略识，即未仔细辨认。“环佩”，古时女性的装饰物，这里代指昭君。
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”故诗人称其乐曲为“胡语”。传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。后人把这
些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。尾联正面写昭君的怨恨。昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。
这首诗由写昭君村开始，进而写昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨。表面看来，好像是咏昭君而非咏怀，实际上还是咏古迹以感己怀。在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。二人的遭遇、经历、处境，不无相似之处。杜甫《咏怀古迹五首》其二所谓“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”，《唐宋诗举要》所谓“此自喻其寂寥千载之感也”，正是诗中所要传递的。昭君未能见知于君王，诗中对她深寄同情，也有怨君之意。当然更主要的，还是一个远嫁异域的女子，永远怀念故土的怨思，这是千百年世代积累的更为普遍的更为深厚的情感。
4、《客至》赏析
这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。
一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
5、《宾至》赏析
这首诗作于上元元年（760）杜甫卜居成都草堂，诗题一作“有客”。诗题里的“宾”，当指事先通报“车马”而至的“贵介之宾”，有别于“花径”不扫，“不速”而来的“相知之客”，从选辞上，是“各见用意所在”（陈秋田）的。诗中未确指“宾”之姓名，全诗表现出傲岸语气，且含嘲讽之意，可见此客为诗人尊而不亲甚或不喜见之人。
一、二句先写延客之状。草堂初建，居幽而地僻，很少造访之人。忽闻通报，有贵客来临，只得循礼恭迎。但“老病人扶”，“再拜”起伏，实感艰“难”。诗中明显表现出年迈多病，不胜应酬
之苦的不悦。
三、四句写惊讶之情。“江干”，江边。从上句看，此宾当是耳闻杜甫文名，特通报相访的。为此诗人说，我初到成都，哪有震“惊海内”的“文章”，竟然徒劳“车马”枉驾暂“驻江干”。“岂有”、“漫劳”四字，在这里起了宾主对称作用。我岂有文名，您徒劳过访，运用散文的笔调，驭律诗的对法，傲岸之态可掬，嘲讽之意自见，很能体现杜甫七律诗的特色。
五、六句写款待之事。上句易“宾”为“客”，既避免与诗题相重复，也为了平仄协调。这句说：你这位“佳客”，入门就“坐”，“淹留”“竟日”，我虽不能盛馔相饷，也算尽礼了。“百年”意同一生。下句说：我一生食“粗粝”，身为“腐儒”，款待不周，还望多多包涵。在自谦中实含自伤之意。
七、八句特致歉意，兼邀贵客重来。“供给”指酒肴。“药栏”，花药之栏，“看药栏”，即看花。诗人说：如果不嫌“野外”“供给”菲薄，还望“乘兴”再“来看”花。这是客套话，也有送客之意。嘲讽之意，隐约可见了。
此诗诗题虽突出“宾”字，但在写法上，却处处以宾主对举，实际上突出的是诗人自己。从强调“幽栖”少客，迎“宾”为“难”到表明“岂有”文名，漫劳垂访，到如果不嫌简慢，还望重来看花，虽始终以宾主对言，却随处传达出主人公的简傲自负神态。“岂有文章惊海内”，“百年粗粝腐儒餐”，在杜甫笔下，一为自谦之辞，一为自伤之语，也是诗人自慨平生的深刻写照。
杜甫《宾至》、《有客》、《过客相寻》等诗中，都写到待客吃饭，但表情达意各不相同。在《宾至》中，作者对来客敬而远之，写到吃饭，只用“百年粗粝腐儒餐”一笔带过；在《有客》和《过客相寻》中说，“自锄稀菜甲，小摘为情亲”、“挂壁移筐果，呼儿问煮鱼”，表现出待客亲切、礼貌，但又不够隆重、热烈，都只用一两句诗交代，而且没有提到饮酒。反转来再看《客至》中的待客描写，却不惜以半首诗的篇幅，具体展现了酒菜款待的场面，还出人料想地突出了邀邻助兴的细节，写得那样情彩细腻，语态传神，表现了诚挚、真率的友情。这首诗，把门前景，家常话，身边情，编织成富有情趣的生活场景，以它浓郁的生活气息和人情味，显出特点，吸引着后代的读者。
繁星春水摘抄赏析
繁星春水摘抄赏析 导读：《繁星》和《春水》是我国现代著名女作家冰心创作的两部诗集，二者系姊妹篇，均创作于1923年，最早发表于《晨报副刊》上，其中《繁星》由164首小诗组成，《春水》由182首小诗组成。下面是繁星春水摘抄赏析，请参考！ 繁星春水摘抄赏析 1、青年人！只是回顾么？这世界是不住的前进呵。 赏析：什么是诗？艾青说：“诗是一个心灵的活的雕塑”，什么是好诗？艾青说：它“不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西”。冰心的这首小诗就是这样的一首好诗。她将自己“心灵的活的雕塑”栩栩如生地展现在青年人面前，她不但让我们从诗中“感触了它所包含的”，而且还让我们“由它而想起一些更深更远的东西”。诗歌告诫青年人不要取得了一点成绩，有了一点进步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的“回顾”中，要戒骄戒躁，不断创新，不断前进，因为“这世界是不住的前进呵”。诗歌真具有催人奋进的力量！ 2、青年人！相信自己罢！只有你自己是真实的，也只有你能创造自己。 赏析：这首诗重在劝诫青年人要树立自信心。要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。不要遇到一点困难就鸣金收兵，不要受到一点挫折就灰心丧气，不要
经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。还是《国际歌》唱得好“从来就没有什么救世主，全靠我们自己”。朋友，“相信自己罢”，“只有你能创造自己”，只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风采，展现一个全新的自我。 3、青年人！从白茫茫的地上，找出同情来罢。 赏析：这是一首告诫青年人如何待人处事的抒情诗。言简意赅，情深意长。诗人要青年人“从白茫茫的地上找出同情来”，就是要青年人对别人充满关爱，对社会充满爱心。罗曼·罗兰说：“爱是生命的火焰，没有它，一切将变成黑暗”。说得多么好啊！可见同情和关爱对别人、对社会是多么重要。正如那首歌所唱的那样：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。 4、青年人！觉悟后的悲哀，只深深的将自己葬了。原也是微小的人类呵！ 赏析：这首诗和《繁星》之一一零一样，也是告诫青年人要正确对待错误和挫折的抒情诗。这首诗写得稍微难于理解些。但只要我们懂得了读诗要注意其跳跃和省略的特点，那么这首诗就容易理解了。这里，我们只要稍稍将诗人的思路作一个梳理，它就成了：青年人！要正确对待错误和挫折，觉悟后还悲哀，就只会深深地将自己葬了。这原本是微小的人类的致命弱点呵！诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。 5、青年人呵！为着未来的回忆，小心着意的描你现在图画。
诗经蒹葭赏析
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 上个世纪八九十年代，有一首歌曲特别流行：“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她的身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。”这是琼瑶编剧的电视连续剧《在水一方》的主题曲。这首歌实际上是根据《诗经·秦风·蒹葭》翻译的。可以这样说，歌曲《在水一方》是《蒹葭》的现代版。 《蒹葭》是《诗经》三百篇中的抒情名篇。正如《人间词话》所说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致”，“以我观物，故物皆著我之色彩”。它以情景交融，意境朦胧之美赢得后人的喜欢，而它的主题也一直引得后代揣测，争议。 这首诗以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴：金秋之际，拂晓时分，苍苍的芦苇，一丛丛长在水面上，芦叶上闪烁着一层白霜。我们似乎感受到瑟瑟凉意中，长空寥廓，烟雾迷蒙，水面上烟波浩渺，隐约可见水中小渚宛在。屈原之后楚国的宋玉在《九辩》中叹道：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”。通过对秋天的气象和草木摇落的描写，制造出一种萧杀的气氛，表现了诗人悲凉凄苦的心情。其后的曹丕在《燕歌行》中说“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下”应该都是受到以上意境的启发。中国古典诗词中“悲秋伤怀”的传统，如果要追溯的话，源头应该是在这里了。 这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。这时，所谓伊人，忽隐忽现，朦朦胧胧，出现在画面中。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。诗人一会逆流而上，一会顺流而下，不顾路途的崎岖与遥远，上下求索，彷徨踯躅，“盈盈一水间，脉脉不得语。”我们从中看到的是诗人无限渴慕与执着的追求精神，真是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”！诗人的无奈，凄迷，怅惘，感伤之情无以言表。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离的遥远不可企及变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。伊人与澄澈秋水，白露蒹葭融合成一幅图画，增添了诗歌的抒情气氛，这也正是后人所谓“秋水伊人”的意境。 诗中这位伊人仿佛就在某个小洲上，隐约可见他高洁而富有魅力的特征，望之似乎可见，寻之却又渺无踪影。那么这位见首不见尾，飘渺空灵的“伊人”到底是什么人呢？理解了“伊人”，才能真正把握这首诗的主旨。关于“伊人”，自古至今有这样一些说法：有人认为伊人是指西周旧臣，苦苦寻求伊人是对西周旧臣的怀念；有说是召请秦国的贤人隐士的，有说是思念朋友的，等等。到了现代，部分学者认为这是一首情歌，至于“伊人”是男是女，也无法确定。不仅“伊人”难以确定，就连诗的情景，比如“在水一方”的水的有无，上下求索的脚步是否写实，人们也提出怀疑。清代的黄中松在《诗疑辨证》中说：“在水一方”亦想象之词。若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉？诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。顾随在《驼庵诗话》中说：“后六句说伊人，并非实有其人，乃伊人之幻影之追求。”陈子展也认为：“诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。” 诗歌的这种空灵虚幻的特点造成诗歌主旨的不确定性。读者可以这样来理解，《蒹葭》中的景为虚写，伊人更是虚幻，作者只是将一种人生体验具体化，换言之， 《诗经·蒹葭》赏析 ◎薛杨虹 先锋文论
繁星春水赏析
病的诗人 (一) 诗人病了—— 诗人的情绪 更适合于诗了 然而诗人写不出 菊花的影儿在地 藤椅儿背着阳光 书落在地上了—— 不想拾起来 只任他微风吹卷 窗儿开着 帘儿着 人儿无聊 只有 书是旧的 花是新的 镜里照着的 是消瘦的庞从 手里拿着的 是沉重的笔儿 凝涩的诗意 却含着清新 憔悴的诗人 却感着愉快 诗人病了—— 诗人的情绪 更适合于诗了 然而诗人写不出! 病的诗人 (二) 却怪窗外天色! 怎的这般阴沉 天也似诗人 只这样黯寂消沉 一般的 酿诗未成 酿雪未成 墙外的枯枝 屋上的炉烟 和着隐隐的市声 悠悠的送去了几许光阴
诗人病了—— 却怪他窗外天色 怎的这般阴沉! 十二五一九二一 诗的女神 她在窗外低低的叩着呢! 帘儿吹动了—— 窗内窗外 在这一刹那顷 忽地都成了无边的静寂 看呵 是这般的 满蕴着温柔 微带着忧愁 欲语又停留 夜已深了 人己静了 屋里只有花和我 请进来罢! 只这般的凝立着么 量我怎配迎接你 诗的女神呵! 还求你只这般的 经过无数深思的人的窗外十二九一九二一 病的诗人 (三) 诗人病了—— 感谢病的女神 替他和困人的纸笔 断绝了无谓的交情 床边—— 只矮矮的小几 朵朵的红花 和曲曲的画屏 几日的围住性灵 长日如年 严静里—— 只倾听窗外叶儿细响 又低诵几家词句
"庭院深深……" 是谁游丝般吹弄 又是谁流水般低唱' 轻轻地起来 撩起窗帘 放进清音 只是箫声宛转 只是诗情游漾 奈笔儿抛了 纸儿弃了 只好听一听 只是一声声 何补空冥 感谢病的女神 替他和弄人的纸笔 断绝了无谓的交情 四二十七一九二二 谢思想 只能说一声辜负你 思想呵 任你怒潮搬卷来 又轻烟般散去 沉想中 凝眸里 只这一束残花 几张碎纸 都深深的受了你的赠与也曾几度思量过 难道是时间个容 难道是我自己心情倦悄便听凭你 乘兴而来 无聊又去 还是你充满了 无边微妙 无限神奇 只答我心中膜拜 难役使世间的语言文字说与旁人 思想呵! 无可奈何
最新诗经蒹葭赏析1000字 《蒹葭》赏析
如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。 然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。 由此看来，不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界;这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作爱情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。 自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境，
蒹葭赏析(精选5篇)
蒹葭赏析(精选5篇) 蒹葭赏析（一）： 《蒹葭》的主人公所追求的，也是自已心月中尽善尽美的梦想，是自我魂牵梦绕的意中人，所以不惜一切代价去上下求索，不断追求。对于真正的求索者来说，目标是一种指向。到达目标固然重要，更重要的还是过程。人生本来就是一个过程。生存的价值和意义，就存在于过程之中。同样，追求的价值和意义也存在于过程之中。如果忽视过程，实际上也是忽视了追求本身。尽善尽美的境界，无论是从理论上说，还是从实际上说，都是不可能到达的。换句话说，尽善尽美只是一种理念，一种心灵指向的梦想。它指引我们在平庸琐屑的生命历程中向前渡过，就像夜中照亮道的火光，迷途中的指南针一样，让我们不断地前行，追求。 为了自我心爱的人而上下求索，不管艰难险阻，矢志不渝，这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那个伊人，其实也能够看作一种尽善尽美的境界，一种指向梦想的超越。 这让人想起一篇叫做《海鸥乔纳森》的小说。海鸥乔纳森从不愿像自我的同类那样一心盯住眼前的臭鱼烂虾，总想飞得更高，到达尽善尽美的境界。为了练习飞翔，他的翅膀被折断受伤，依然不改初衷。同伴们引诱他，讥笑他，他照样坚持自我的追求，宁愿饿着肚子，也不去追逐眼前的吃食。乔纳森想到达的，是对凡夫俗子的超越，是向
尽善尽美的境界靠近，是努力向梦想冲刺。 蒹葭赏析（二）： 这首《蒹葭》全诗三章，重章叠唱，后两章只是对首章文字略加改动而成，构成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，也造成了语义的往复推进。 很多人对它都耳熟能详，尤其是前四句蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，寥寥十六字就勾画出了深秋时间一个形单影孤的女子独站在江中小洲的画面，但这首诗是否就是真如此刻人们所想是一首感情诗呢？ 《蒹葭》 可是从前《蒹葭》被认为是一首政治诗，此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家（作者不详《毛诗序》、郑玄《郑笺》），或惋惜招引隐居的贤士而不可得（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。此诗并没有具体的事件与场景，甚至连伊人的性别都难以确指。也许这两种解释是正确的，可是由于没有任何证据存留下来，所以无法证实《蒹葭》的真正意思了。 蒹葭赏析（三）： 如果把诗中的伊人认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对完美感情的执著追求和追求不得的惆怅心境。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。 然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的在水一方可望难即这一具有普遍意义
诗经《蒹葭》赏析
诗经《蒹葭》赏析 导读：先秦：佚名 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 赏析 《蒹葭》选自《诗经.国风.秦风》，大约是255年以前产生在秦地的一首民歌。 关于这首诗的内容，历来意见分歧。归纳起来，主要有下列三种说法：一是刺襄公说。《毛诗序》云：蒹葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。今人苏东天在《诗经》辨义冲阐析说：'在水一方'的'所谓伊人'(那个贤人)，隐喻周王朝礼制。如果逆周礼而治国，那就'道阻且长'、'且脐'、'且右'，意思是走不通、治不好的。如果顺从周礼，那就'宛在水中央'、'水中低'。'水中让，意思是治国有希望。二是招贤说。姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，伊人即贤才：贤人隐居水滨，而人慕而思见之。或谓：征求逸隐不以其道，隐者避而不见。三是爱情说。今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持恋歌说。如吕恢文说：这是一
首恋歌，由于所追求的心上人可望而不可即，诗人陷入烦恼。说河水阻隔，是含蓄的隐喻。 由于此诗之本事无从查实，诗中的伊人所指亦难征信，故而以上三说均难以最终定论。在这里，我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。 《蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。后来秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。 此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次： 首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。 三、四句展示诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的伊人。这伊人是他日夜思念的意中人。在水一方是隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但伊人'都飘渺阻隔。可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚怅惆的'情致。 以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界
名著阅读《繁星 春水》诗歌赏析
〔一〕摘自《繁星》〔一〕 繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？ 沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。 〔鉴赏〕：短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。 〔二〕摘自《繁星》〔一五九〕 母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。 〔鉴赏〕：寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她对母亲表示了由衷的感激之情。联系自然，读来委婉柔和。 〔三〕摘自《春水》（一0四） 鱼儿上来了， 水面上一个小虫儿漂浮着---- 在这小小的生死关头，我脆弱的心， 忽然颤抖了。 〔鉴赏〕：这首诗充分表现了冰心的爱心，写得最好的一个地方就是：“这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。”这句话细致描绘了十一个小小的生死关头，只有这样，我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心！ 〔四〕摘自《春水》〔三三〕 墙角的花！ 你孤芳自赏时 天地便小了。 〔鉴赏〕：诗的哲理通过贴切的形象恰当地表现出来。“墙角的花”，便是这首诗借以抒怀的形象。诗人用“墙角的花”来形容孤芳自赏者，准确生动，形神兼备，生长在墙角的花，由于不能充分地得到阳光的沐浴和雨水的滋润，因而缺乏蓬蓬勃勃的生命活力，花朵开得枯黄瘦小。“天地便小了”，意在告诫人们做人处世应当谦虚，切勿骄傲。生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地 《繁星春水》① 摘抄： 残花缀在繁枝上； 鸟儿飞去了， 撒得落红满地―― 生命也是一般的一瞥么？ 点评：冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落红满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆，去也匆匆”，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她（他）的生命是如此狼狈，为她（他）婉惜吧！ 《繁星春水》② 摘抄： 成功的花， 人们只惊慕她现时的明艳！ 然而当初她的芽儿， 浸透了奋斗的泪泉，
兼葭苍苍白露为霜赏析
兼葭苍苍白露为霜赏析 【篇一：《蒹葭》赏析】 《蒹葭》赏析 全诗在意象的选择及意境的营造上，朦胧与清美是突出的两大特点。纵观全诗，共有三个主要意象：“蒹葭”、“白露”与“水”。蒹葭，即 芦苇，其水生的生物特性与随风飘荡的柔美形态，给人以纤长、柔 韧的印象；白露，即秋天清晨凝结着的露珠，也是秋天的节气名之一；同水一样，给人以水特有的清澈、柔润之感。这三个意象，配 上秋天清晨，一幅朦胧而清美的秋日图画便呼之欲出了。读者仿佛 能看见：在清晨蒙蒙的天空下，一丛丛芦苇随风飘荡，周围环绕着 一望无际的溪水，溪水清澈见底，伴着一滴滴露水从芦苇尖上落下，溪中也漾起了一圈圈波纹。通过巧妙的意境营造，诗人也为全诗主 体展开与主题表达奠定了基础。在结构上，全诗最突出的无疑是其 重章叠句的表达方式。同一章诗，经字词稍微修改重复三次，大意 相同，却使得诗人的情感层层递进，意境也逐步深化。与此同时，“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”三个重复却不完全相同的短句，分别对应清晨、太阳初升与太阳完全升起，也昭示了三章之间 蕴含的时间推移。读者在通读全诗时，看着诗人一次又一次的想方 设法追求那“伊人”，却又始终不得之中，诗人对“伊人”的层层递进 的执着，与“伊人”的层层叠加的缥缈也就一目了然了。 除了以上两点之外，诗中富有韵律美的语言也是全诗的一大特色。 比如“蒹葭苍苍”、“蒹葭采采”、“蒹葭采采”这三句短句中，通过对“苍苍”、“萋萋”与“采采”三个叠词的反复运用，不仅使得全诗的意 境与诗人的情感层层递进，同时也使朗诵者在朗读过程中感受到叠 词特有的节奏感与韵律美，“余音袅袅，三日不绝”。与此同时，诗 中也运用了“兴”与“比”的手法，即每章诗均以蒹葭起笔，同时以“蒹葭”、“白露”与“水”等意象比喻“伊人”，在与叠词的共同作用下，诗 人的情感主旨也得到了充分表达。 总而言之，以意象及意境、结构与语言三大特色的共同作用下，全 诗巧妙而成功地向我们展现了一幅秋日朦胧、清美的山水画，诗人 对那“伊人”的似得而不得的探求，也就跃然纸间了。这也就不难理解，为何《蒹葭》会成为《诗经》中脍炙人口的名篇了。 【篇二：蒹葭诗句赏析】
诗经《蒹葭》原文与译文(含赏析)
诗经《蒹葭》原文与译文（含赏析） 蒹葭选自《诗经·秦风》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。芦苇初生青青，白色露水凝结为霜。所恋的那个心上人，在水的另一边。逆着弯曲的河道寻找她，路途艰难又漫长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。逆流寻找她，仿佛走到水中间。芦苇初生茂盛，白色露水还没干。所恋的那个心上人，在水的那岸。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。逆着弯曲的河道寻找她，路途艰难又坡陡。逆流寻找她，仿佛走到水中的小沙洲。芦苇初生鲜艳，白色露水还没完。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。所恋的那个心上人，在水的那头。逆着弯曲的河道寻找她，道路艰难又曲折。逆流寻找她，仿佛走到水中的沙洲。【赏析】《蒹葭》选自《诗经•秦风》，属于十五国风，是首爱情诗，旨在抒发诗人思念秋水伊人而终不得见的思想感情。诗人在一个深秋的早晨，来到一条长着芦苇的大河边，访寻他心爱的人，而那人却使人感到行踪不定、可望而不可即。于是他找呀找呀，从“白露如霜”的黎明，找到“白露未晞”，“白露未已”的午前，在长着芦苇的秋水边奔波，徘徊了好几个小时，通过这种访求过程的描写，不仅表现了诗人对“伊人”的一往深情，而且写出了他的欲见不得的焦急和怅惘的心情。诗中描绘的那条阻隔于诗人与伊人之间的秋水，既是眼前之景，又显然别有含意，如果仅仅一水之隔，那他完全可以到达彼岸，见到伊人，何况诗人的追求又是那样的执着和热烈。因此我认为这条秋水实际上象征着一种社会的阻力。正是这种阻力，才把牛郎和织女阻隔在银河的两岸，使他们“盈盈一水间，脉脉不得语。”全诗三章，每章前两句写景，点明时令，烘托气氛；后六句写寻求“伊人”不得的心情。全诗回旋三迭，往复歌咏，情调凄婉动人，意境朦胧深邃。诗中写“苍苍”，“萋萋”，“采采”的蒹葭，既是用来起兴而怀“伊人”，又是用来烘托抒情主人公的。对于“伊人”，诗人知其地，而莫定其所，欲从靡由，故“溯洄”、“溯游”，往复其间，希望能与“伊人”一遇。用“蒹葭”起兴，引出对“伊人”的寻求自然顺理成章之。尽管诗人满腔热情地去“溯洄”、“溯游”，不畏“道阻且长”、“且跻”、“且右”，结果却是可望而不可即。诗人因追求伊人而不得见所产生的空虚和怅惘之情是难以言喻的，而且用萧瑟清秋的景象来衬托，诗人的这种情感就显得更为突出，更为浓郁。正是缘景生情，情景相生，意到境成，清寥空灵的深秋之景与怅惘迷茫的怀人之思浑然无间，构成了全诗的艺术境界，给人以一种真切自然而又朦胧迷离的美感。此外，本诗在结构上重复叠句。全诗共三章，句式相同，字数相等，只是在少数地方选用了近义词或同义词，如“萋萋”、“采采”分别放在“苍苍”的位置上，用“未晞”、“未已”去分别取代“为霜”，这样既做到了一唱三叹，使诗人的感情得到了充分的表达，又使诗作行文富有变化而无重复呆滞之感。《蒹葭》是十五风中的一篇，可谓“风”类诗的代表，读它《诗经》的语言美，结构美，思想美可见一斑。
《繁星》全文赏析
一【赏析】短短得几句,却勾勒了一幅清幽、明丽、自然与谐得图画。而且,作者得想象力就是这样得神奇美妙,那冷冷得夜空中无情感得星星尚能互相赞颂,作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”得追求。 二【赏析】童年就是我们逝去得时间,美好而悲伤,所以就是梦中得真。因为它曾经真得存在过,所以就是真中得梦,也就是回忆时含泪得微笑 三【赏析】前三句就是描写月亮升起得景色与环境、万顷得颤动指海洋如果您住在海边,对这个会有深刻理解、最难理解得就就是最后两句"生之源, 死之所！",一联系就可以发现,月亮从海上升起,黎明又落入海中、海对于月亮既就是出生(升起)得地方又就是死亡(降落)得地方,所以就是生之源,死之所、在这里,作者想表达得就是一种轮回得思想,世间万物都有这个规律,从哪开始到哪里结束,都就是轮回得、人生也就是,先就是成长、然后到了老了得时候又返回儿童得心理(老人其实多与她们接触会发现她们得心理很象小孩子)、这就是世界得规律。四【赏析】对童真、童趣、童心及一切新生事物得珍爱在诗人得眼里,充满纯真童趣得世界才就是人间最美得世界。 五【赏析】这首小诗把黑暗比喻得十分恰当,只要您没杂念,心灵就是没有黑暗得;在宇宙中,就是黑暗得,但还有许多想太阳一样得恒星带给我们温暖与光明;而在灿烂光中得休息处得确没有阳光,可就是阳光休息时就是在黑暗得夜晚,不久后,沉寂得夜晚将被太阳那强大得光辉所替代,所以黑暗就是永远战胜不了光明得。 六【赏析】诗人劝诫我们要把握好现在,勤奋努力地学习,脚踏实地地工作。只有“小心着意得描您现在得图画”,将来得事业才辉煌,人生之路才宽广。在您“回忆往事得时候”才“能够不因虚度年华而悔恨,不因碌碌无为而羞耻”！您才能够自豪地说:我得这一生就是过得丰盈充实得,就是有意义得。一个“小心”,用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。 七【赏析】意在唤醒麻木得人,算命得锣意味着将至得残酷得未来,茫然得活着得人应该意识到而警醒奋起 八【赏析】冰心老人用鸟儿飞去匆匆与落满地得情景来与生命做比较,她猜想生命会不会与她在世界中瞧到得一样“来也匆匆,去也匆匆”,侧面冰心老人可能就是在为某人叹息她(她)得生命就是如此狼狈,为她(她)婉惜吧！ 九【赏析】梦与现实都就是诚实得告诉了您,您如何解它则就是您问题得关键。《繁星春水》十[赏析]:从芽儿,花儿、果儿对青年得“告白”中,不仅可以瞧到芽儿、花儿、果儿对青年得期望、渴望;从芽儿、花儿、果儿得话中,还可以侧面瞧出芽儿、花儿、果儿得平时生活怎样得,通常它们都默默地去奉献自己。 一一【赏析】这里得无限得神秘应该就就是冰心所赞美得真、善、美。合起来意思就就是:有时真、善、美得体现其实很简单,话都不必说,一个微笑就足够了,并不像人们想像得多么无限得神秘。 一二【赏析】虽然每个人得人生具体经历都各有不同,但就是相同得就是我们每个人都在漫漫人生长路上行走着,所以比喻为长行得旅客,直到生命终结得一天,所以说每个人得归宿都就是一样,就就是死亡。因为人总就是会死得,在这既短暂而又漫长得人生中,人与人之间与其互相仇视抵触,痛苦度日;倒不如相亲相爱,与睦相处,让人生充满爱与欢乐。这句话其实反映了冰心一直崇尚得“爱得哲学”, 一三【赏析】读了这几句有一种苍茫之感,城墙上空有蔚蓝得天,极目远眺,一望无际得就是边塞得风光,这就就是天上人间了。/每一个人都要有远大得目标,要向前瞧,无论就是谁都要在这苍苍茫茫得世界中实现目标！即使就是天上得人、 一四【赏析】把自然与宇宙拟人化把人类缩小化表现人类在大自然面前时渺小与无知得。大自然就是博大得 一五【赏析】大概就是说我可以在一定得空间宽容您做一些事,但请不要触及我得底线,不
5、扎染教案上课讲义
手工扎染 教学目标： 知识目标：学生通过欣赏，观察与比较，了解扎染的制作方法和步骤，让学生在实践操作中感受扎染的奇妙效果。 能力目标：汲取扎染工艺方法，能灵活的制作出扎染作品。 情感目标：培养学生对中国民间艺术的热爱，激发学生美化生活的愿望。 教学重点：围绕“扎”和“染”有序地进行设计制作活动。 教学难点：1、然出美丽纹样的关键在于“扎”； 2、启发学生在实践中的创造性思维。 教学准备：课件、白布、颜料、绳、围巾、豆子等。 教学过程： 一、情景导入：同学们，今天老师身上戴上了一件具有民族特色的饰品，是什么呢？拿下围巾展示给大家看，好看吗？知道是用什么方法制作的吗？ （课件展示）：揭示课题：民间艺术——手工扎染 在坐的同学大部分的土家族，你们都了解这种印花技艺吗？ 扎染作品我们可以在哪些地方寻觅到呢？ 想不想学呢？ 二、欣赏感受，拓展思维：首先请同学们观看一段视频 1、（课件展示）：民间扎染艺人张桂英的视频，在视频里的这个老人在做什么？你有什么发现？到底什么是扎染艺术呢？谁来说一下？ 2、（课件展示）扎染：是一种古老的民间艺术，古时被称为绞染或纹缬，主要以线、绳的捆与绑来起仿染作用。 “扎染”是湘西具有特色的纺织染色艺术，早在东晋南北朝时人们就把“扎染工艺”运用到衣裙服装上，距今已有2000年的历史了，手工扎染发展到今天已形成了独特的文化。 同学们，我们生活在多姿多彩的世界离不开扎染的装扮和点缀，下面就和老
师一起来看看咱们生活中哪些地方可以找到用扎染装饰的饰品吧！ 3、（课件展示）：扎染制作各种装饰品 同学们，欣赏完这么多扎染饰品是不是觉得咱们的民间艺术非常奇妙，想不想知道这么多美丽的奇妙的花纹是怎样形成的呢？ 三、探究新知：（教师提供扎染小成品发给每组同学一件）（想一想） 请同学们打开老师已制作好的扎染小成品，认真观察，小组讨论研究扎染步骤和方法。 观察完以后教师再引导学生回答： a、同学们认为是先扎疙瘩，还是先染色？ b、扎得紧还是松？ 观察完以后教师再引导学生回答：c、扎布有什么作用？ d、颜色是怎样染的？ e、染出各种美丽的花纹关键在哪里？ 1、（课件展示）：扎的方法：捆扎：（图片展示制作过程） 将白布有规则或任意折叠，然后 用麻线捆扎入染后晾干拆线，由 于扎有松紧，上色便有深浅，呈 现出变化的冰纹，这种方法适合 扎成段的布料。 针扎：（图片展示制作过程） 是在白布上用针线扎成以留的花纹 方入染缸，浸染，待干，将线拆去， 紧扎的地方不上色，呈现出白色花 纹。这种方法能扎比较细腻的图案。 2、（课件展示）：展示一组扎染作品，让学生猜一猜哪些是针扎作品，哪些是捆扎作品，为什么？（猜一猜） 扎完以后还要怎么样？ 扎染染色是扎染制作技艺中最后的工序，具有独特韵味和魅力，取决于染色
《诗经·蒹葭》注释、分析
蒹葭 《诗经·国风·秦风》《国风·秦风》是《诗经》十五国风之一，共十篇，除《蒹葭》外，还有《车邻》《驷驖》《小戎》《终南》《黄鸟》《晨风》《无衣》《渭阳》《权舆》，为秦地民歌。秦本为周的附庸。西周孝王封他的臣非子于秦(今甘肃天水故秦城)，疆土逐渐扩大。《汉书·地理志》说：“天水陇西，山多林木，民以板为室屋，及安定、北地、上郡、西河，皆逼近戎狄，修习战备，高上气力，以射猎为先。”所以在秦风中，有一种在别的风诗中少见的尚武精神和悲壮慷慨的情调。 蒹葭苍苍①，白露为霜。所谓伊人②，在水一方。 溯洄从③之，道阻且长。溯游④从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋⑤，白露未晞⑥。所谓伊人，在水之湄⑦。 溯洄从之，道阻且跻⑧。溯游从之，宛在水中坻⑨。 蒹葭采采⑩，白露未已?。所谓伊人，在水之涘?。 溯洄从之，道阻且右?。溯游从之，宛在水中沚?。 【作品注释】 ①蒹葭：芦苇。苍苍：茂盛的样子。 ②伊人：那个人。 ③溯洄：逆流而上。洄：弯曲的水道。从：追寻。 ④溯游：顺流而下。 ⑤萋萋：茂盛的样子。 ⑥唏：干。 ⑦湄：岸边。 ⑧跻：高，升高。 ⑨坻：水中的小沙洲。 ⑩采采：茂盛的样子。 ?已：止，干。 ?涘：（si）水边。 ?右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。 ?沚：同“坻”，水中的小块陆地。 【作品分析】 《蒹葭》是《诗经》中历来备受赞赏一首抒情诗。全诗洋溢着抒情主人公对“伊人”的真诚向往和执着追求的爱恋之情。主人公面对苍苍芦荡、茫茫秋水，上下求索，苦苦寻觅。虽历经千辛万苦，但“伊人”始终让人隔河企望，飘忽不定，可望而不可即。全诗字里行间流露出主人公望穿秋水而又追求不得的失望、惆怅之情。 全诗共三章，每章八句。每章开头二句皆以秋景起兴，描绘一幅水乡清秋图；三、四句展示诗的中心意象，点明主题：“伊人”在水一方，主人公隔河企望，追寻“伊人”；后四句描述追寻境况：一是道阻且长，二是幻象迷离，两者皆以“伊人”不可得为旨归。 这首诗最主要艺术特色是意境朦胧、含蕴不尽和寓情于景、情景交融。“伊人”究竟是什么人，没有具体所指，甚至是男是女都无从确认，飘忽不定，似近而远；再加上“宛”字的妙用，使诗的意境显得空灵朦胧，引人遐想。每章开头都是写景，通过苍凉凄迷的环境对
繁星春水赏析
读书笔记，是一种笔记，所以在读的过程中要做记录，简单的说就是要摘抄好词好句之类的，做读书笔记对书的内容很好把握 读后感，是一种作文形式，没有笔记详细，更多的是自己的看法和感觉，对书的字面内容不必刨根问底，写的是内在 读书笔记可以引其中的一句话或一段话，就此谈感受； 读后感就是写下读了以后的总体感觉或是对人物的评价。 读书笔记是读书时记录下来的有用的东西，读后感就是把读了之后的感受写下来。 诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。 《春水》之一七四： 青年人！ 珍重的描写罢， 时间正翻着书页， 请你着笔！ [赏析]
这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。 《繁星春水》读书笔记 二十二岁的冰心发表了《繁星》和《春水》。二十二岁时的青春是怎样美丽的呵。她没有了花季的躁动与不安，磨去了尖刻的棱角，依旧是热情如火的岁月，却平添了几丝温柔和沉静。 这本书当中冰心多以花朵、小草、清流、、流星作为铺垫来诉说一个个藏匿在细心处的信念或是箴言。看似温柔天真其实揭露了社会动荡时的华而不实，自私自利的现象。 也许，冰心常常轻抚花瓣细数花纹静赏花艳倾听花开花合的细微声音，所以她的文章才如此细腻精致温婉馨香。我往往是伴随着芬芳来品味她的文章和诗篇。 也许，冰心常常偷瞧小草的顽强与调皮，倔强与坚韧，她被小草旺盛的生命力所感染。所以她的诗篇让人感受到了她对信念的执著追求，对家庭幸福美好的渴望，对大自然中生意盎然的一切的一切的坚持。她的文章有那么一股青春的热血在沸腾，还有少女年华时天真单
[总结范文]蒹葭赏析
[总结范文]蒹葭赏析 蒹葭赏析 蒹葭赏析（一）： 《蒹葭》赏析 《蒹葭》选自《诗经秦风》这是一首被古今人誉为“情真景真，风神摇曳的绝唱”，是“思心徘徊，百读不厌的杰作”。 《蒹葭》是一首情诗，它写的是一个秋天的清晨，芦苇上的露水还未曾干，有位恋者在蒹葭露白的曲水之畔，徘徊往复，神魂颠倒，心焦地寻求他思念的人——伊人。伊人所在的地方有流水环绕，仿佛置身于洲岛之上，可望而不可及，如何更好地欣赏这首诗，我认为重点是透过诗的语言和意境，把握诗的主题，从而增加内涵量。 我们知道，诗是一种高度凝炼的语言艺术，诗歌所包蕴的极为丰富有成效的资料，往往依靠精炼和谐的语言形式表现出来，《蒹葭》能够说是此类典范。全诗共分三章，用的是一意三叠的章法，每章前两句写景，后六句写人。 这首诗每节的头一句都是经秋景作为发端，给人以凄
清之感，“在水一方”写“伊人”可望而不可及。“溯洄从之，道阻且长”“道阻且跻”“道阻且右”“溯游从之”，“宛在水中央”，“宛在水中坻”，“宛在水中”写出了“伊人”难求，“伊人”宛在，觅之无踪，在主人公长时刻的反复追寻中，我们能够更深入地体会出了主人公执著的感情追求，以及不能和心爱之人欢会倾诉的怅惘情怀。作者在描述秋景的时候，语言凝炼，精妙，从“苍苍”到“萋萋”到“采采”，写出了“蒹葭”的色彩由暗到亮、由模糊到清晰的过程。在这个过程中，景物描述既点明了季节和环境，又渲染了霜晨凄清的气氛，烘托了人物怅惘的情绪，因而它才到达了寓情于景，情景交融的艺术境地，令人神思遐想，叹赏不己。 这首诗的意境是优美的，细品诗文，金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目，痴情恋者，踯躅水畔，热烈而急切地追寻着心上人，而伊人似在水一方，但一水阻隔，伊人可望而不可及，恋者心醉神迷，内心痛苦，难以名状，而伊人身影又在眼前不时闪现晃动，时隐时现，此情此景又使这位恋者欲找无方，欲罢不能，全诗读来只觉景色凄清，烟波万状，境界幽邃，意境朦胧，意蕴无穷，其艺术意境的创造十分独特，这主要表此刻以下几个方
扎染心得体会
扎染学习心得报告 近日学校为培养我们的动手能力、实践能力及传承非文化物质遗产特意邀请了非文化物质传承人来我校指导教学，有幸我接触了一种我以前听过、看过，但从未真正体验过一种艺术扎染。现将学习情况汇报如下。 一、学习的基本情况 扎染是一种古老的防染工艺，通过学习我了解到了扎染大致分为四个步骤：扎染制作、染前处理、捆扎染色、染后处理。当我切身体验扎染的整个过程时不仅增强了自己的动手能力及实践能力更让我深深地懂得了扎染的价值，我想扎染独特的工艺表现效果在现代服装设计中具有广阔的发展空间和前景。 二、深入探讨扎染的制作技法及经验 《一》制作扎染技法 捆扎法： 捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后用棉线或麻绳捆扎。 圆形扎：将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成同样大小的花纹，也可由小到大排列，这是一种最基本的方法。 折叠扎法：是扎染中应用最广泛的一种技法，对折后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样一反一正多次折叠后可制成二方连续图案纹样。 平缝绕扎法：即可形成线性条纹又有圆形扎法的机理，是最普遍最常用的一种方法。 平针绕扎法五角星 1、缝绞法 缝绞法是用针线穿缝绞扎织物以形成防染，针法不同形成的效果不同。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作自由。 平针缝绞法：平针缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹也可制作花形、叶形，用大针穿纯棉线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。 卷针缝绞法：利用针与布的卷缝可得到斜线的点状纹样。将织物对折，如图卷缝。用画笔画圆形，捏起双层卷缝后拉紧。 成品 《二》扎染技法所得经验 1、若染出后视觉冲击力不强 解决办法：需要改进的就是轮廓使用两排紧密的平缝，使得线条变粗，来增强视觉冲击力。 2、面与面的构成混入了轮廓线 解决办法：这是由于捆绑时没有捆到缝线处，改进方法就是轮廓线用两排或三排紧密的平缝，之后就要细心捆绑。
繁星春水全文——繁星
繁星春水全文——繁星集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-
繁星春水全文——繁星（1）作者·冰心 一 繁星闪烁着——深蓝的太空何曾听得见他们对语?? 沉默中微光里他们深深的互相颂赞了 二 童年呵! 是梦中的真是真中的梦是回忆时含泪的微笑 三 万顷的颤动——深黑的岛边月儿上来了生之源死之所! 四 小弟弟呵! 我灵魂中三颗光明喜乐 的星 温柔的 无可言说的 灵魂深处的孩子呵! 五 黑暗 怎样幽深的描画呢?? 心灵的深深处 宇宙的深深处 灿烂光中的休息处 六 镜子 对面照着 反面觉得不自然 不如翻转过去好 七 醒着的 只有孤愤的人罢! 听声声算命的锣儿 敲破世人的命运 八 残花缀在繁枝上 鸟儿飞去了 撒得落红满地—— 生命也是这般的一瞥 么?? 九 梦儿是最瞒不过的呵! 清清楚楚的 诚诚实实的 告诉了 你自己灵魂里的密意和 隐忧 十 嫩绿的芽儿 和青年说 "发展你自己!" 谈白的花儿 和青年说
"贡献你自己!" 深红的果儿和青年说"牺牲你自己!" 一一无限的神秘何处寻他?? 微笑之后言语之前便是无限的神秘了一二人类呵! 相爱罢我们都是长行的旅客甸着同一的归宿一三一角的城墙蔚蓝的天极目的苍茫无际——即此便是天上一人间一四我们都是自然的婴儿 卧在宇宙的摇篮里 一五 小孩子! 你可以进我的园 你不要摘我的花—— 看玫瑰的刺儿 刺伤了你的手 一六 青年人呵! 为着后来的回亿 小心着意的描你现在的 图画 一七 我的朋友! 为什么说我"默默"呢?? 世间原有些作为 超乎语言文字以外 一八 文学家呵! 着意的撒下你的种子去 随时随地要发现你的果 实 一九 我的心 孤舟似的 穿过了起伏不定的时间 的海 二十 幸福的花枝 在命运的神的手里 寻觅着要付与完全的人 二一 窗外的琴弦拨动了 我的心呵! 怎只深深的绕在余音 里?? 是无限的树声 是无限的月明 二二 生离—— 是朦胧的月日
蒹葭《诗经秦风》赏析
蒹葭《诗经秦风》赏析 导读：《蒹葭》为秦国的民歌，这是一首优美的爱情诗。从内容和形式上看，这首诗都是极美的，叫人回味无穷。 这首诗描绘了一个凄清的秋日的早晨，一幅水中的图画，秋苇苍苍、白露茫茫、寒霜清冷，一个痴迷怅惘的青年，在河岸边徘徊，寻找他的“伊人”。“伊人”在何方？她似乎就在眼前，却隔着一条不可逾越的河水，可望而不可及。青年怀念“伊人”而不得的失望悲苦这情跃然纸上。 诗中的景是凄清的，主人公的心境是凄惋的。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅。”出色的景物描写，景中含情，情景融合一体，烘托痴情的主人公怅惘的心情。正如王国维《人间词话》所言：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。晏同叔之‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。” 秋景牵动情思，在水一方是特定环境中的深情流露。全诗的意象是模糊的，给人一种朦胧美。诗中主人公和伊人的身份、面容及空间位置都是模糊的，但是距离是能产生美感的。我们心目中“伊人”的形象是美丽的、高洁的，她若隐若现、闪烁不定，给人以雾里看花、水中望月的朦胧缥缈之感。这样的情境似幻似觉，沈德潜《说诗语》卷上有此语：“苍凉弥渺，欲即转离，名人画本，不能到也。”难怪
钱钟书先生感语“企慕情境”（管锥篇）。 诗篇采用了重章叠句和赋比兴的艺术手法、一唱三叹的结构形式，文字简约，却建构出一个十分广阔的想象和咀嚼的空间。诗中没有直接抒情，而是采用曲笔。姚际恒《诗经通论》：“‘在水之湄’此一句已了，重加‘溯洄’、‘溯游’两番摹拟，所以写其深企愿见之状。于是于下一‘在’字上加一‘宛’字，遂觉点睛欲飞、入神之笔。”诗虽只写主人公左右求索，寻找“伊人”的行动，但他那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦都通过动作形象储蓄的表达出来。诗只写寻求之难，伊人“宛在”，便戛然而止，给人留下了想象的余地，所谓“含不尽之意于言外”，余音绕梁。 《蒹葭》“三章只一意，特换韵耳”（方玉润《诗经原始》），体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈浓烈。“苍苍”、“凄凄”、“采采”，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境的清冷索寞，心境悲凉凄苦。白露“为霜”、“未希”、“未已”的变换，用时间的推移，写出主人公寻人不着的焦急、惆怅和失望之情。“方”、“湄”、“泗”是“伊人”所在地点的变换，真切地描绘出主人公企慕“伊人”的` 心境。“长”、“跻”、“右”和“央”、“坻”、“址”的变换，从不同的道路和位置上描述了他出描绘出主人公寻见“伊人”困难重重而焦急的情景。三章所用的几组变换的词，使诗的意味更加隽永淳厚，让人百读而不厌。