中国龙的起源

中国龙的起源

我们这里要说的龙，是一种神话动物，在中国大地上，到处都能见到它的形象。

但真正的龙是什么样子呢？谁也没见过，因为自然界根本就没有这样的动物。可见，龙是人类自己创造的。

龙不仅中国有，世界上很多的国家的神话中也都有龙。例如，西方神话的龙就很有意思，那些龙在形体上跟中国龙有很相似的地方：身体庞大，遍身鳞甲，长着四条腿和尖利的爪，头上有角，能腾云驾雾。不同的是，西方龙的龙头比较多，有的三个头，有的九个头，还有十二个头的，而中国龙只有一个头；西方龙嘴里吐火，中国龙嘴里一般喷水；西方龙常常代表凶恶的势力，中国龙往往是吉祥的象征。

中国龙是神奇的，本领大，它能变长也能变短，能上天也能入海，它还能在天上兴风降雨。古代中国人为了祈求风调雨顺、农业丰收，就把美好的愿望寄托在龙的身上。那时候，人们在龙王庙祭龙求雨的现象非常普遍。

中国龙的产生至少有6000年的历史了。在远古时代，人们常把他们所敬畏的动物、植物和自然现象作为自己氏族的标记，他们崇拜它们，祈求得到它们的保护，这就是图腾崇拜。龙就是一种图腾崇拜物。

那么，龙起源于哪种东西呢？说法很多了。有人说龙起源于鳄鱼，有人说起源于蛇，有人说起源于猪，还有人说最早的龙就是下雨时天上的闪电。现在多数专家认为龙是以蛇为主体的图腾综合物。它有蛇

的身、猪的头、鹿的角、牛的耳、羊的须、鹰的爪、鱼的鳞。专家们的这种看法，为我们展示了一幅远古社会的生活图景：在远古氏族社会时，以蛇为图腾的黄河流域的华夏族战胜了其他氏族，后来华夏族又联合了其他氏族，组成了巨大的氏族部落联盟，同时吸收了其他氏族的图腾，组合成龙图腾。

1987年在河南省淄阳发掘了一处距离今天6000多年仰韶文化早期的大墓，在男性墓主人身边出土了一条用蚌壳堆塑的龙，这是目前我们见到的最早的龙了，人称“中华第一龙”。在内蒙古还出土了一个玉龙，样子很漂亮，它的身体细长，弯曲成C形，龙头很像猪。这个猪头形玉龙也有5000多年的历史了。

在距离今天3000年左右的商周时期，龙常常出现在青铜器和骨器上。那时的甲玉龙（中国西北部的内蒙古出土）骨文中就有“龙”字，“龙”字的写法有100多种。

2000多年前的战国时期，龙多次被生动地描绘在帛画上。到了汉代，龙的样子就跟我们今天见到的龙差不多了。以后，经过各个朝代的加工，龙的样子越来越威武神气了。

马术的起源与发展

研究性学习论文 马术的起源与发展 刘璐 云南师大附中高一（7）班 指导老师：刘海云

目录 ●赛马运动的起源和发展 (3) ●马术运动 (4) ●马术运动国际比赛 (5) 1.超越障碍赛 (5) 2.盛装舞步赛 (5) 3.三日赛 (6) 4.驾车通过障碍赛 (6) 5.马车马拉松赛 (7) 6.场地障碍赛 (7) ●马术---舞动的韵律 (9)

赛马运动的起源和发展 赛马是人类驾驭马匹进行的一种竞技活动，属于马术运动的一个主要项目，也是其基础项目。它是世界性的传统体育活动。在人类赛马史上，各个时代的赛马活动既前后沿袭，又不断推陈出新。各个国家和地区的赛马活动发展不尽平衡，而且呈现出了不同的风格和流派，但彼此之间不乏联系、交流和借鉴，使千姿百态的赛马活动求同存异。 根据考证，在公元前7世纪古希腊所举行的古代奥林匹克运动会上，有四驾马车竞技，一此前双驾马车竞赛早已流行。四驾马车竞赛出现后的40多年，赛马才改由骑手驾驭进行。现在我们看到的赛马起源于英国，其竞赛方法比古代赛马先进、科学的多。13世纪左右。欧洲大陆兴起了赛马热，之后，赛马又传到了讲英语的国家和地区。 目前世界上开展赛马运动较好的国家有英国、法国、美国、德国、爱尔兰、意大利、澳大利亚、日本、香港和澳门。以美国的赛马为例，每年要举行十万三千多场赛马，观众达到八千万人次，马票售出金额达一百二十亿美元。其中尤以肯塔基大赛最为重要，全美最优秀的赛马集中在一起进行角逐。 我国的现代赛马活动，始于19世纪60年代，到了20世纪30年代，除了香港的赛马业迅速发展外，上海有2个跑马厅，天津有3个跑马场，全国的赛马场逐步发展到20多个。上海跑马厅在解放前曾一度成为亚洲最大的赛马场。

中国姓氏的起源[1]

1.中国姓氏的起源 作为血脉延续的姓氏，最早出现在中国。从公元前3000年中国第一个姓—风姓开始，中国的姓氏随着社会的发展变迁，绵延不绝。有关专家最新研究统计结果表明，中国人曾经使用过的姓氏高达22000个，而其中不少姓氏有上千年的历史。中华文化的统一性和连续性在姓氏的传承之中得以体现。 据考证，中国人在五千年前就有了姓。那时是母系社会，人们只知有母，不知有父。所以“姓”字是“女”和“生”组成，形象的说明最早的姓跟母亲有关。 夏、商、周的时候，人们有姓也有氏。“姓”是从居住的村落，或者所属的部族名称而来。 “氏”是从君主所封的地、所赐的爵位、所任的官职，或者死后按照功绩，追加的称号而来。所以贵族有姓、有名、也有氏；平民有姓，有名，没有氏。同“氏”的男女可以通婚，同“姓”的男女却不可以通婚。因为中国人很早就发现这条遗传规律：近亲通婚对后代不利。 姓和氏的区别：先秦时期，姓和氏含义不同。姓代表血缘关系，同姓不能通婚，氏则是从姓中繁衍出来的分支，是特权和地位的标志，用以区别贵贱，有氏者为贵。所以，先秦时男子称氏不称姓。 姓和氏的融合：秦代废除了原始的宗法分封制度而实行郡县制，氏失去了代表贵贱的意义，逐渐与姓合用，都成为父系血缘传承的标识。中国现在大多数的姓，都是承袭了产生于周代的氏。 《百家姓》是公元960年北宋的时候写的，里面一共收集了单姓408个，复姓30个，一共438个。发展到后来，总数据说有已达5000个，但是实际应用的，只有1000个左右。 世界各国都有“三大姓”的说法，英国是：Smythe,Jones,Williams；美国是：Smith,Johnson,Carson；法国是：Martin,Bernard,Dupont；德国是：Schultz,Mueller,Shmidt； 俄国是：Ivanov,Vasiliev,Deternov；中国有张、王、李、赵，四个大姓，历史悠久，分布广泛，而且都是皇帝赐姓。 根据最新的统计，单是姓张的，就有一亿人，这恐怕是世界上最大的姓了吧。1977年史学家李栋明，在《东方杂志》上发表过一篇有关“姓”的论文，文中指出：华人最大的十个姓是：张、王、李、赵、陈、杨、吴、刘、黄、周。这十个姓占华人人口40%，约四亿人。第二大的十个姓是：徐、朱、林、孙、马、高、胡、郑、郭、萧。占华人人口10%以上。第三大的十个姓是：谢、何、许、宋、沈、罗、韩、邓、梁、叶。占华人人口10%。 接下来的15个大姓是：方、崔、程、潘、曹、冯、汪、蔡、袁、卢、唐、钱、杜、彭、陆。加起来也占总人口的10%。换名话说，在中国十亿人口中，有七亿人姓了这45个大姓。另外的三亿多人的姓，都是比较少见的，象毛、江、白、文、关、廖、苗、池等等。 后世之姓，大约有以下几种来源： 1、以氏为姓。氏族社会晚期以至夏、商时代，分支氏族的标号有的也成为后起之姓， 如：姬、姜、姒、风、己、子、任、伊、嬴、姚。

中国山水画的起源与认识

（一）教学目标 1、知识目标 通过对山水画的赏析，认识画家的思想境界，理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好无尽的变化，丰富自身的感受能力。 2、技能目标 引导学生获取正确的欣赏思路，把握对中国山水画审美的理解，提高鉴赏水平，以达到自身整体艺术素养的提高。 3、情感目标 引领学生了解中国山水画天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的内涵，激发学生热爱祖国传统文化和对传统文化的了解热情和愿望。 （二）课型及工具 使用课本，多媒体，图稿教学，并结合山水画观摩、写生与创作、教师范画与技法演示等途径实施教学。 （三）教学课时 12课时 （四）教学内容 本课内容分为二个部分： 1、通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画 家创作思路、正确欣赏山水画的门径。 2、通过将传统山水画与西方风景油画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造 景的审美特点。 （五）、重点与难点 1、本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念上，学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水 画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和鉴赏力 2、本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心， 借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真地写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。

（六）教学过程 1、复习。 2、引入： 思考： （1）、大师使用什么工具材料作画？ （2）、大师是否根据写生对象去摹写？ （3）、你觉得大师此刻的作画心情如何？ 3、新课 （1）、出示题目：天人合一、情景交融——中国山水画 （2）出示学习目标，请各小组的组长把课前搜集到的资料给大家分享。 （3）、教师导语：中国山水画历史悠久，内涵丰富。自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论是鸿篇巨制，还是精雅小品，名作遍于画史。高中阶段研习山水画，目的是要提高同学们的基本美术素养，不求全面的把握，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关的知识和经验。所以，这节课，第一：我们要了解中国山水画哪种天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的传统文化；第二：通过分析作品，获得欣赏思路，把握对中国山水画审美内涵的理解；第三：比较中西绘画的不同方法。 （一）、经典作品赏析： 出示《雪景寒林图》 读画、思考：（学生分组讨论，小组代表回答） （1）、画中有什么景物？观后有什么感觉？ （2）、从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑，猜猜画家当时作画的心境？ （3）、范宽为什么能画出如此传神之作？ （4）、出示《雪景寒林图》作品分析，教师简介画家背景。 范宽（约950—1027）又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县人）。他常住终南、太华山中，深入体验山水风神画骨，他认为“师于人”不如“师诸物”，“师诸物”不如“师诸心”。即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人的情思。此画为绢本水墨。古人称范宽“得山之骨”，天下人称宽“善与山传神”。是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把自己的感受反映到画面中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。

23浅谈国画中笔墨的起源与演化

浅谈国画中笔墨的起源与演化 薛美玲王伟 【摘要】中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。尽管用笔墨作画的历史可以上溯到几千年前，但把这种作画的技法升华到得较为独立的精神表现方式，却经历了几千年几乎整个古代史。笔墨作为中华传统绘画系统的有机构成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体，同时，随着历史的演进，笔墨的精神表现越发增强。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。 【关键词】笔墨传统文化精神笔墨当随现代 黄宾虹曾说：“画中有三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。笔墨的运用一直被认为是中国画的重要问题之一，可见笔墨在中国画中的重要性。墨并不同于西方的黑色，古人说墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦，其实，就是因为水的成分不同而可以辨别枯湿浓淡，这样看，墨其实就是一个变数；另外一个变数是毛笔;有了墨、毛笔这两个变数，又有了宣纸这样一个定数，就有了笔与笔、墨与墨、纸与纸之间的多重关系，这些关系为我们提供了表现自然，体察万物的宏大天地。有了这样一个基点，笔墨的表现力就可以推向极致。 一．历史演进中的笔墨 任何一种民族的绘画，都有它自己独特的民族特征。一种非常明显，让人一望而知的区别存在。但其中的内涵却很难让人明确。 在新时器彩陶文化的大量陶器中，已经可以看到用笔墨绘制的彩陶纹饰了。据考在半坡文化就发现了用捆绑在木棍上的兽皮做成的原始的毛笔，而彩陶纹饰的毛笔的笔路，即粗旷的线条则是十分明显的。青铜时代据文献考证有壁画，想必是用笔画的开始，战国时期有帛画。帛画的用线也开始讲究，但是他们更注重的是复原死者生活原状，其注意的也决不是在线条上。至于“墨”，汉代以前大多用矿物颜色。如黛、石墨也有用墨漆者。但到汉代，已开始用松烟墨，尽管墨已经在用了，但肯定是当黑色勾线用，没有后世墨的文化意义和审美意义，至少在文献上没有记载，而在绘画中的作用也难以发现。笔墨真正提升到自觉和精炼的程度是在魏晋南北朝时期，但是从这个时期一些画家涉及用墨的论述中，可以看出重视的程度和成就也是处于初级阶段，线描程式出创，皴法没有，墨法也没出现，尚处于实线状态，而笔墨理论是难以置信

中国道教养生秘诀

中国道教养生秘诀 中国道教养生秘诀(一) 中国道教养生秘诀 目录： 一、导引行气 二、守静 三、挖掘生命体的奥秘 四、回光返照 五、呼吸停止后的神通 六、超人的养生法 七、遗精与走 八、睡功修炼 佛教称人生为一大苦难场，生、老、病、死都是人的一辈子必须承受的折磨，所以希望人看破红 尘，对人生不要有什么留恋。与此相反，道教则对现实的生命极为看重，因为它认为，人只有有了生 命，才能享受人世的种种乐趣。如晋代著名道教学者葛洪就说：“凡人之所汲汲者，势利嗜欲也。苟我身之不全，虽高官重权，金玉成山，妍艳万千，非我有也。”唐代著名道士司马承祯更是直截了当 地说?“生者天之大德也，地之大乐也，人之大福也。”正因为道教重视生命，所以他们特别注重生命质量的提高，所谓生命质量的提高，就是让生命排除生、老、病、死的干扰，更好、更多地享受生命。

也正是为了提高这一生命质量，道士们在几千年的修炼实践中，摸索出了种类繁多、行之有效的道教 养生术。 道教养生术涵盖极广，诸如服食、行气、导引、存思、坐忘、内丹、外丹、房中等等都属于道教 养生术的范围。在道教看来，人的生命是一个奥妙无穷、潜能无限的机体，对这一生命体采取一定的 方式加以锻炼，便可出现各种意想不到的神奇效果。如行辟谷术，你就可以省去营求饮食带来的烦恼， 同时还能使你身轻体健；如行胎息术，你就可以不用呼吸，同时又能去除各种顽疾；如行内丹术，在 身体中就能充实生命根本，使你容光焕发…… 当我们以这种态度来看待道教养生术时，便会发现，行气导引对于强健筋骨、延缓衰老确实有其 神奇功效；静坐存思对于获得心灵的宁静，甚至对于一些常见病诸如失眠、高血压、心脏病等都有特 殊的疗效；内丹术对于打通大小周天、疏通全身筋络、防止疾病侵袭更是匪夷所思；房中禁忌则为我 们提供了内容丰富的性保健知识…… 我们希望，此书的出版，对于人们了解道教养生术的有关内容，澄清人们对气功的种种误解和迷惑，对于提高人们的健康水平，能发挥积极的作用。 一、导引行气 --激发体内生命力的捷径

从传统婚庆习俗到现代的变迁

从传统婚庆习俗到现代的变迁 从古至今婚礼对于任何一个中国人或者一个中国家庭来说都具有非同寻常的意义。“百善孝为先”，“不孝有三，午后为大”从这些也不难看出中国对于繁衍生息，传宗接代的重视，自然而然的，我们就会对于婚礼给予无限的期望，同时也希望盛大的婚礼能为新人，或者整个家庭带来好运与吉祥，所以中国几千年的发展过程里传承下来了无数婚礼习俗。而不同的地区与不同的民族又有不同的习俗。这无疑是中国文化的瑰宝，随着时代的变迁，婚庆习俗也在不断变化。希望通过本文可以对婚庆习俗的变迁有个透彻的分析与解释。 中国古人认为黄昏是吉时，所以会在黄昏行娶妻之礼，因此夫妻结合的礼仪称为“昏礼”，后来演化为婚礼。中国人喜爱红，认为红是吉祥的象征。所以传统婚礼习俗总以大红色烘托着喜庆、热烈的气氛。吉祥、祝福、孝敬成为婚礼上的主旨，几乎婚礼中的每一项礼仪都渗透着中国人的哲学思想。 相传中国最早的婚姻关系和婚礼仪式从伏羲氏制嫁娶、女娲立媒约开始。《通鉴外纪》载：“上古男女无别，太昊始设嫁娶，以俪皮为礼。”从此，俪皮就成了经典的婚礼聘礼之一。之后，除了“俪皮之礼”之外，还得“必告父母”；到了夏商，又出现了“亲迎于庭”“亲迎于堂”的仪节。周代是礼仪的集大成时代，彼时逐渐形成一套完整的婚姻礼仪，《仪礼》中有详细规制，整套仪式合为“六礼”。六礼婚制作从此为华夏传统婚礼的模板。 传统的婚礼习俗包括： 1、三书：按照中国传统的礼法，指的是礼聘过程中来往的文书，分别是“聘书”——订亲之书，在订婚时交换；“礼书”——礼物清单，当中详列礼物种类及数量，过大礼时交换；“迎书”——迎娶新娘之书，结婚当日接新娘过门时用。 2、六礼：是指由求亲、说媒到迎娶、完婚的手续。分别为“纳采”——俗称说媒，即男方家请媒人去女方家提亲，女方家答应议婚后，男方家备礼前去求婚；“问名”——俗称合八字，托媒人请问女方出生年月日和姓名，准备合婚的仪式；“纳吉”——即男方家卜得吉兆后，备礼通知女方家，婚事初步议定；“纳征”——又称过大礼，男方选定吉日到女方家举行订婚大礼；“请期”——择吉日完婚，旧时选择吉日一般多为双月双日，不喜选三、六、十一月，三有散音；不选六是因为不想新人只有半世姻缘；十一月则隐含不尽之意。“亲迎”——婚礼当天，男方带迎书亲自到女方家迎娶新娘。 3、安床：在婚礼前数天，选一良辰吉日，在新床上将被褥，床单铺好，再铺上龙凤被，被上撒各式喜果，如花生、红枣、桂圆、莲子等，意喻新人早生贵子。 4、闹洞房：旧时规定，新郎的同辈兄弟可以闹新房，老人们认为“新人不闹不发，越闹越发”，并能为新人驱邪避凶，婚后如意吉祥。 5、嫁妆：女方家里的陪送，是女方家庭地位和财富的象征。嫁妆最迟在婚礼前一天送至夫家。嫁妆除了衣服饰品之外，主要是一些象征好兆头的东西，如：剪刀，寓意胡蝶双飞；痰盂，又称子孙桶；花瓶，寓意花开富贵；鞋，寓意白头偕老；尺，寓意良田万顷等等。当然各地的风俗和讲究都不一样。 6、撑红伞：迎亲的当天，由新娘的姊妹或伴娘搀扶中娘家门，站在露天的地方，姊妹

浅谈中国画在现代的发展

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c210620101.html, 浅谈中国画在现代的发展 作者：徐芳艳 来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第06期 摘要:素描是一切造型艺术的基础,国画中的水墨语言与素描有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘,但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画,以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类。 关键词:素描教学;中国画;艺术性;绘画语言 中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0017-01 素描是一切造型艺术的基础。素描也是中国画学习的基础。但是在现在的国画教学过程中,以及学习的具体实践中发觉很难从现在的素描教学的影响中走出来。这也许是由于我们对于素描的局限认识。从字面上理解素描就是对对象的一种朴素的描绘,换句话说就是一种单色画。 那么从这层意义上讲我们见过的很多中国画特别是水墨画作品都属于此种范畴。但是在实际的分类中却大相径庭。 一、素描教学的误区 (一)我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系。但这个教学体系绝对不等于传统。打开文艺复兴前后期的欧洲素描来看德国素描结构严谨、笔法细致、线条准确有力,形象生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征。 (二)契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实 空间感强,讲究透视,解剖关系的准确。但是绘画是一种精神产物,不是简单的准确和深刻。它的艺术性要远远高于科学性。 (三) 素描概念的不合理理化。在高校素描课程设置中有石膏(几何形、挂面像、圆雕)、人物(头像、半身、全身)、风景、静物等都称为素描。 二、素描与国画之间的关系 素描是从绘画技法上区分的绘画科目,中国画是从绘画与语言及文化差异上区分的画种,是针对于西方绘画而言的。中西绘画都有素描,只不过中国画中称为“白描”。原本是绘画的一种粉本。宋代画家李公麟把白描发展成为一种独立的绘画形式。“扫去粉黛,淡毫清墨,”“不施丹青而

中国道教神仙谱之三官大帝

中国道教神仙三官大帝是谁，职务是什么，什么是天官赐福？ 三官大帝 三官大帝又称三元大帝、三元帝君、三元三品三官大帝、三宫九府、应感天尊，是指天官、地官和水官，是我国道教尊奉的三位天神。他们居所是玄都玉京山中云台山妙纬宫，诞辰分别为上元节（元宵节）中元节、下元节。他们掌管人间祸福罪罚、天神转迁、生死轮回诸事，阴阳救度。天官赐福，地官赦罪，水官解厄释结。 "上元一品赐福天官，紫微大帝；中元二品赦罪地官，清虚大帝；下元三品解厄水官，洞阴大帝。得道神仙，皆从三官保举；下方生人，但持三官宝号，能除厄难。 三元帝君职任宰御，巡历考校，凡仙官真人天神地祇，水母三界万灵君臣人物善恶，悉主隶焉。上元天官隶玉清境，结青黄白三气置上元三宫，总主上真自然玉虚皇皇上帝、诸天帝王、上圣大神"；"中元二品地官者，隶上清境，结元洞混灵之气，凝极黄之精而成，总主五帝五岳诸真人，及诸地神仙已得道者"；"下元三品水官隶太清境，结风泽之气，凝晨浩之精而成，总主水帝汤谷神王、九江水府河伯神仙，水中诸大神及仙箓簿籍"。 三官大帝是元始天尊从天地水处取三炁，合在三焦结成圣胎。结成圣胎后，于三元节而吐出三尊。春一月月望即正月十五上元节，天官紫微圣诞；秋一月月望即七月十五中元节地官清虚圣诞；冬一月月望即十月十五下元节水官洞阴圣诞。后三神下凡，即为尧、舜、禹三帝。 一切众生，皆是天地水三官之所统摄。十一月冬至一阳生，正月三阳生，三阳而成乾。乾者，天之用也。正月十五，天炁圆满。天官大帝考较大千世界之内，录籍十方国土之中。天炁主生，天官大帝校录天人，标提功过，届三阳而赐福，合九炁以流辉，所以正月十五上元校录赐福而泽被众生。 五月夏至一阴生，七月三阴生，三阴成坤。坤者，地之用也。七月十五，地炁圆满。地官大帝主管三界十方九地，地炁主成，五岳八纮之类，会校录於庆生；九幽三府之流，愿关宣而赦罪。削愆尤於动植，得遂生成；施善利於飞潜，咸臻宁晏。故而，七月十五中元校录赦罪而泽被众生。 十月建亥，亥属北方，北方属水，水炁主化，天一生水，水至纯而至清，凡迎真请圣，必先用水涤荡坛场，水有荡秽去凶之效。十月十五，水炁圆满。水官掌管江河水帝，万灵之事，水炁主化，水官大帝定川源之品汇，考江海之威灵。会五炁於建生，无幽不烛；遵群伦之解厄，有愿皆从。故而十月十五校录解厄而泽被众生。

由张伯端开创金丹南宗,是中国道教史上一个十分重要流

由张伯端开创的金丹南宗，是中国道教史上一个十分重要的流派。与以往的内丹派别相比，金丹南宗无论是在具体的炼养方法上、还是在抽象的理论建构上，都有着相当大的突破和提高。特别是它关于性命问题的思考，更具哲理意味。对于性命问题的思考，无疑是整个金丹南宗的理论体系的核心。因此，在阅读南宗的典籍时，我们可以发现，与此问题相关的文字在其中占据了相当大的比重。当然，所有与之相关的讨论，如"神气"、"阴阳"、"心"等，并不总是直接在"性""命"的概念下展开，但如果我们以"性命观"来统摄所有相关的问题，却不仅有其传统上的依据，亦有其内在理路上的根由。 本文将以南宗的性命观为核心，着重研究整个南宗修持方法的理论基础。我们将尽量通过对其内在理路的把撑，尽可能多地呈现其原始的丰富性，而不是简单地用现成的理论框架来组织和整理材料。 一、性命 在南宗的思想传统里，相较而言，张伯端更喜欢用"性""命"这个概念来阐发自己的思想。然而张伯端并没有对"性""命"这个概念给出明确的界定。他在言及"性""命"时，更多地是指两种不同的修持进路，如《悟真篇序》云："但以命术寓诸易象，性法混诸微言耳"。张伯端对于"性"的理解，较偏重于佛家"慧"和"觉"的方面，所以他常常以"本源真觉之性"、"真如觉性"等说法来指称"性"，有时甚至直接援用佛家经典，将"性"等同于"正觉三昧"。他在《悟真篇·禅宗歌颂》中如是说道： 夫学道之人，不通性理，独修金丹，如此既性命之道未备，则运心不普，物我难齐，又焉能究竟圆通，迥超三界。故《楞严经》云："有十种仙，皆于人中炼心，坚固精粹，寿千万岁，若不修正觉三昧，则报尽还散入诸趣"，是以弥勒菩萨《金刚经颁颂》云："饶君百千劫，终久落空亡"。故此《悟真篇》中先以神仙命术诱其修炼，次以诸佛妙用广其神通，终以真如觉性遣其幻妄，而归于究竟空寂之本源矣。 由此，我们可以看出，张伯端在谈到"性"的时候，更主要的是强调其觉悟的层面，其间受禅宗影响的痕迹十分显著。 张伯端以下，如石泰、白玉蟾等，在论及"性""命"时，更倾向于将"性""命"等同于"神""气"。石泰《还源篇》云：

中国各个朝代的婚礼形式

中国各个朝代的婚礼形式 各个朝代婚礼习俗： 随着朝代的变更，掌握历史的民族特性等各方面原因，婚礼习俗在各个朝代也会有不同的特性，今天我们所说的古代婚礼大都是明清时期的，所谓“凤冠霞帔，大红喜服”，成为了婚礼最具象征意义的表征。 一、中国古代婚姻制度的奠定者是周朝，当时的婚姻制度属于“礼”制的一部分，他们制定的三大婚姻原则：父母之命、媒妁之言、同姓不婚。周代还设有官媒，专司判合之事。结婚遵循“六礼”程序、离婚遵守“三不去”和“七去”的原则。就结婚制度的“六礼”来说，分为纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎六个程序。其中，亲迎更为复杂，根据《礼记》的记载，要求男方先到女方的家庙拜祭其祖先，然后再用车接女方到男家，要举行夫妇同器共餐、饮交杯酒等仪式，才算完成结婚之礼。另外还有“结发为夫妻”的说法，也都是从周朝开始的。这些制度和习俗的形成，历经多少朝代后，还一直流传至今。 二、汉代人看婚礼把婚礼看成是一件很庄严肃穆的事情，如同看待国家之间歃血为盟，兄弟之间结拜为盟，婚约就是一场盟誓。破坏这种应当永恒的约定，要受到起码是道义的惩罚，因此盟誓有咒语的性质。汉人以人法天，自然界的万物，乃是天阳、地阴所化生。男女则是社会的阴阳两极，是人类的渊源，是一切伦理的起点。 完整的婚礼习俗包括了婚前礼（纳采→问名→纳吉→纳征→请期）；正

婚礼（亲迎→妇至成礼→合卺→餕余设袵）；婚后礼，也叫成妇礼（妇见舅姑→舅姑醴妇→妇馈舅姑）。从一些文学作品中来看，汉代人婚礼是用青布幔搭成帐篷，举行交拜之礼。《世说新语．假谲》篇记载：“魏武少时，尝与袁绍好为游侠。观人新婚，因潜入主人园中，夜叫呼云：‘有偷儿贼！’青庐中人皆出观。魏武乃入，抽刃劫新妇。”另外，礼服的颜色是玄黑色和纁黄色的婚礼服。同时也有了闹洞房的习俗，但是起初的意思是为了驱邪。 三、唐朝是中国历史上极盛的一个时代，无论从服装还是人的观念上来看都更为开放，婚礼习俗方面比前朝有简略的趋势，但是仍然遵从沿袭下来的制度，大体上婚礼包括六个步骤，即纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎，称“六礼”。唐纳征纳之物有合欢、嘉禾、阿胶、九子蒲、朱苇、双石、绵絮、长命缕、干漆等，各有不同的寓意。新娘到了新郎家后，父母以下的人都要从小门出去，再从大门回来，其意是要踏新娘的足迹。在唐代，新妇不仅要拜公婆和丈夫的尊长，而且还要拜观礼的宾客，称为“拜客”。也有闹洞房的习俗，唐代称之为“戏妇”，然后新婚夫妻进入新房（新郎是倒着走进新房的）共饮合欢酒，后世称“交杯酒”。 新娘在亲迎过程中都会使用遮盖物，或帷帽，或皂罗，或扇子，统称为“盖头”。唐代妇女结婚常用纨扇和折扇两种，故洞房定情，古语美称为“却扇”。“钗钿礼衣”这个词算是唐朝婚服的最好阐释，华丽精致是主调，色调方面呈现男服绯红，女服青绿。 四、宋朝的婚礼在唐朝的基础上出现了一些新的习俗，由于商品经济比较发达，在议婚时，开始出现了相媳妇和通资财的做法。相媳妇就是相亲，

春秋战国历史-车战的起源及兴衰

春秋战国历史:车战的起源及兴衰 车战，在中国古代商周时期曾经是两军战斗的主要战法，战车兵是军队的主力兵种，以一乘战车和其附属的徒步的士兵为一个基本作战单位。而计算各诸侯国的军事实力，也常常以战车为计算单位。 战车部队的组成 在中国古代战争中，何时开始使用驾马的战车作战，至今仍不十分清楚，是还有待学术界继续探讨的课题。有人从夏启伐有扈氏的甘之战前所作〈甘誓〉中，军中有左、右、御之名，认为那是指战车上的车左、车右和车御，故推测当时已使用战车。此后，据估商汤灭夏战于鸣条时，军中有七十辆战车，见于战国末年的《吕氏春秋》一书所记。不过汉初太史公司马迁撰写《史记》的〈殷本纪〉时，并未采纳这一说法。从目前中国大陆的田野考古发掘中，还没有在相当于夏代的遗址中发现过有关车子的任何遗物。在商代早期的遗址内，也还没有发掘到马车。考古发掘中获得的马车实物，目前所知都是商代晚期的，主要出土于河南省安阳市的殷墟遗址，那里是商代晚期的都城所在地。

已发掘出土的晚商车子，都是以马拖驾的木制车子，有的车上或车旁放有兵器和箭箙，更表明是可用于作战的战车。甲骨文中也不乏用车的记载，有力地证明商代晚期军中早已使用驾马的战车。殆至周代，车战日趋兴盛，周武王伐纣时，军队主力是「戎车三百乘，虎贲三千人，甲士四万五千人」。而诸侯兵会于牧野者，有车四千乘之多。 战车部队的主要人员是战车上的乘员，通常在一乘战车上有三个乘员，其中一个专门负责驾御辕马，他在车上的位置是在车子中央，称为「御」。由于西周以后战车多驾四匹马，中间的两匹在车辕左右用轭驾在辕前的衡上，称为「服马」，牠们各在辔头左右结系一条辔（缰绳）。另外两匹马分别在左右外侧，称为「骖马」，牠们并不驾在衡上，而是套绳（称为「靳」）和吊环结系在舆底，牠们各在辔头的外侧结系一条辔。因此，车御要用双手执着这六条辔驾马御车，所以《诗?秦风?驷驖》有「驷驖孔阜，六辔在手」的诗句。 秦始皇陵侧俑坑出土的御车俑，都是双手向前呈执握的姿态，自然就是当时战车上御车者的真实写照，能够精通双手握六辔驾御四匹马，拖驾笨重的木制战车作各种战术动作，并非易事。所以当年孔夫子教授学生的「六艺」中，「御」

中国山水画与中国古典的起源和发展

中国山水画与中国古典的起源和发展 简介：中国山水画与中国园林被誉为“姊妹艺术”。通过分析从殷周秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元明清时期的社会发展的五个典型的阶段两者的兴衰的历史和相互作用，总结出中国山水画与中国古典园林发展的共通之处以及前者对后者 的影响和作用。 关键字：中国古典园林中国山水画发展 人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了 一种独特的风格和审美情趣。 1.起源（石器时代、殷、周、秦汉） 山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。 综上所述，中国绘画起源于人们的生产活动，原始画和原始囿台都是先民的智慧和汗水的结晶，而秦汉时期的统一促进了园林和中国绘画的发展，山水宫苑的出现也说明园林已经有意识的与自然山水结合，私家园林的出现说明当时园林 已开始普及。 2.发展 2.1转折（魏晋南北朝）

汽车的起源和发展

汽车的起源和发展 汽车走过这样一段历史： 马车和蒸汽机车以及19世纪的三轮汽车都可算作现代汽车的始祖。在铁路诞生以前，陆上道路通常是未铺路面的，因此，中世纪欧洲的骡马商队很普遍。后来，随着道路的改善，出现了宽轮子的四轮货车和公共马车。那时候的陆上运输成本高，而且客货运输安全系数低，陆上交通除受气候条件限制之外，还受水陆交叉、盗劫和战争等问题的影响。到17世纪，这种格局随着公路的改进而开始被打破。 自古以来，人类就梦想一种自己运动的车辆。利用风力作动力的车是人类向车辆自动行驶方面迈进的一个重要里程碑。1600年，荷兰数学家西蒙〃斯蒂文(Simon Stevin)制造出双桅风车，借助风力最高车速可达24 km/h。然而，汽车的由来是由发动机的制造而产生的。 1711年，苏格兰一名叫做托马斯〃纽科门(Thomas Newcomen)的铁匠发明了大气蒸汽机；1765年，英国格拉斯戈大学的工人詹姆斯〃瓦特(James Watt1736--1819)改进了纽科门的蒸

汽机，节省燃料75％，热效率提高到3％，研制出世界上第1台实用的蒸汽发动机，实现了作业机和动力机的结合，拉开了第一次工业革命的序幕。到1784年，蒸汽机就进入大规模生产，并在世界各国广泛应用，把人类带入蒸汽机时代，进一步推动了交通运输业的发展。 1769年，法国陆军工程师尼古拉〃居纽(Nicolas Cugnot 1725--1804)利用蒸汽机制造出世界上第1辆无需人畜推拉、使用蒸汽机作动力驱动车辆的三轮车，它是汽车发展史上的一个里程碑。虽然这辆蒸汽机汽车的速度只有4 km/h，而且控制系统和操作系统都不完善，但法国和英国的汽车俱乐部都一致认为这是世界上第1辆汽车。由于试车时转向系统失灵，撞到般圣奴兵工厂的墙壁上粉身碎骨，这是世界上第一起机动车事故。 1771年尼古拉〃居纽改进了蒸汽汽车，时速可达9.5千米，牵引4-5吨的货物。 荷兰人斯巴依卡兄弟在1902年研制出第1辆真正投入使用的4×4型汽车，该车采用4缸水冷发动机。 汽车问世不久，即被军事家列为常备武器之一。1911～1912

中国古塔的起源

中国古塔的起源 公元一世纪前后，印度的窣堵波随着佛教传入中国，“塔”字也应运而生（塔字既象形，又涵盖了stupa的音与义，从“土”旁，含有封土之下埋有尸骨或“舍利”之意）。然而，中国并没有滋生印度佛教的社会土壤，佛教只好依附传统的礼制祠祀，佛塔也和古典的楼阁台榭结合起来，“上悬铜串九重，下为重楼阁道”；即在多层的楼阁顶加上一个有九层相轮的塔刹。（三国时，窄融在徐州大建佛寺，寺中造塔，塔的形式是塔顶“上悬铜窣九重，下为重楼阁道”。） 汉魏时已有了造塔的制度，《魏书·释老志》云：九宫塔制度、犹依、天竺旧状而重构之，从一级至三、五、七、九。“天全旧状”指的就是印度的窣堵波，“重构之”即为相叠多层的木楼亭阁。可见木楼亭阁顶上放置串堵波，就是那个时期佛塔的基本形式。 和中国人一样，印度人也认为天是圆的，地是方的，所以那半圆形的窣堵波代表了佛教的宇宙观。传入中国后的佛塔，中国人却把原来坐落在地上的“天”真正高高举到了天上，下面便以方形平面的楼阁来支撑，这是中国人“天圆地方”宇宙观的体现。 不仅如此，在中国人眼里，佛也具有人性，佛所居住的塔也被赋予世俗生活的内容。佛塔的第二个变化就是原来埋藏佛骨的阴森的地宫走上了地面，变成了“寺”。所以在中国往往寺与塔建在一起，有塔便有寺。古老宫殿式的寺庙平面展开，既是供奉佛祖的神殿，又可居可游；而那孤高耸天的佛塔，以它巨大超人的空间体量，打破传统古典建筑平缓坦然的空间序列，既是佛陀“涅磐”神圣的象征，又成了风景胜地的标志。“雁塔题名”成为历代文人登临咏怀的风流雅事；钱塘江边的六合塔，成了江船夜行的航标；河北开元寺的料敌塔使佛塔兼有军事作用；居庸关过街塔，下面不仅车马行人可以穿行，凡人经过即是对佛进行一次顶礼；有的地方甚至建塔镇妖以免除灾难，于是佛塔又变成风水塔。颇具意味的变化是，中国人把印度窣堵波那种指向神秘苍弯的象征形象，只是作为一种标记而束之高阁，塔刹以下楼阁则赋予现实人生、清醒实用的理性内容。所以中国的佛塔是“人”的建筑，而不是“神”的灵境（王世仁《塔的人情味》，载《美学》第四期）。 在千姿百态的中国佛塔中，不论是密檐塔，还是楼阁塔，风水塔还是文峰塔，细细观察的人总会发现，塔的层数皆为奇数，单层、三层、五层、……十三层、十五层、十七层，偶数层的塔极罕见，连塔刹相轮也不例外。而培的平面智为偶数边形，如四角、六角、八角、十二角塔等，绝对没有奇数边的平面形式。除了构造上的原因外，其构思乃出于中国阴阳对立统一的宇宙观。数字在中国除了它的运算功能外，还被赋予哲学的意义。数字有奇有偶，有阴有阳。天数奇数，为阳数，生数；地数偶数，为阴数，成数。天在上，是圆的，向高发展要用天奇数；地在下，是方的，平面展开要用地偶数，这是中国人对数的讲究。天覆地载，高天厚地，天地合一，“所以成变化而行鬼神”，方才有“博厚配天，高明配地，悠久无疆”崇高境界的追求。 当然，佛教也有自己的解释：塔的四边，象征四圣谛；六边象征六道轮回；八边即是八相

国画 开题报告

国画开题报告 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居乾坤之中者，因此称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画，其在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 题目：中国画《视力故乡山水》 1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，向来成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们能够集中体会中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一具画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为要紧描绘对象的中国画。形成于魏晋南北朝阶段，但尚未从人物画中彻底分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 经过对山水画的深入的领略，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于视力故乡的山山水水，标致的人文景观。画中要紧画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的眼力，其中也表达了我对视力故乡的嗜好之情。 2.对完成课题任务已具备的条件概述; ㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特性和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画寻到适合的画风。 ㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的领略。 ㈢、经过上查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩上课程等收集资料 3. 设计(创作)的思路; 我创作的国画，要紧是表达了我对视力故乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的雄伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从别同的角度上观察有别同的感到。我挑选了加上颜色，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气势宏伟，让感官上得到更大的冲击了。 1、预备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。 3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点降后行改动。 4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿) 5、画稿(2)：画好后由老师指出别脚后改动，改动后放大至原稿一样大。 6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。 7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的改动， 8、大致完成了黑白稿。 10、在对黑白稿进行上色。 4.预期目标; 完成创作，参加毕业答辩、展览。 5.进度布置等内容， (一)、20xx年1月4日--2010年1月10日安排任务，进行选题 (二)、20xx年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思 (三)、20xx年3月1日--2010年3月7日绘制小稿，断定构思 (四)、20xx年3月8日--2010年3月14日绘制正稿 (五)、20xx年3月15日--2010年3月21日依照正稿，进行创作 (六)、20xx年3月22日--2010年3月28日依照正稿，进行创作

中国道教历史及主要派别(全)

道教是产生于中国的宗教，形成于公元2世纪，至今已有1700多年的历史。道教内容包罗万象，它是在中国古代鬼神崇拜观念的基础上，以黄老思想为理论依据，承袭了春秋战国以来的神仙、方术之说而逐渐形成的。道教奉老子为教祖，把《道德经》作为主要经典，以“道”为最根本的信仰，一切教理教义都是由此而衍化产生。道教认为“道”无所不包，无所不在，是一切的开始。与道并提的是“德”，即道之在我者就是德，“德”是道之功、道之用、道之现。所以道教规定信徒要“修道养德”，追求与道合一，与自然、社会和谐。因此，道和德就是道教的核心和基本的教义。 道教一般都以东汉末年“五斗米道”创教人张道陵为中国道教的创立者，称他为“张天师”。南北朝时期经过葛洪、寇谦之、陆修静、陶洪景等人努力和改革，道教成为与佛教并列的中国正统宗教之一。 南北朝以后，五代统治者基本上都重视儒释道三教，只是各个皇帝对每个教的喜爱、信奉程度有差异，有的更重视佛教，有的更重视道教。在尊奉的同时，统治者也加强了对佛道二教的控制。 唐宋时期，道教受到统治阶级的推崇而得到进一步发展，形成了多种流派，元以后逐步形成全真派和正一派两大流派。明代道教走向衰落，对统治阶级的影响远逊于唐宋时期。 到了清代，皇室尊崇藏传佛教，对道教采取严厉限制的方针，道教更加衰落，活动主要在民间。 鸦片战争以来，中国沦为半封建半殖民地的社会，道教亦受到帝国主义的压迫和西方思想的冲击。道教进一步衰败，在中国五大宗教中降为教团势力和政治影响最弱的一个。许多道士文化素质低下，宗教知识缺乏。道教组织松散，各地

联系和团结不够紧密。但仍有一批道士潜心修炼，著书立说，课徒传戒，使道教法脉得以延续。 新中国成立以来，在党的宗教信仰自由政策的引导下，道教摆脱反动阶级的控制利用，废除了教内长期存在的封建特权与压迫剥削制度，成立爱国爱教的团体。宫观内实行民主管理，弃止了与国家法律相抵触的一些规戒习俗。经过民主改革，中国道教徒加强了联系和团结，在沈阳太清官方丈岳崇岱道长的倡仪和政府的支持之下，1957年４月于北京召开了道教界第一次全国代表会议，成立了中国道教协会，由岳崇岱任第一届理事会会长。2010年6月中国道教协会召开第八次全国代表会议，选举任法融道长为新一届中国道教协会会长。 道教徒活动的宗教场所，统称为宫观。道教有全真宫观与正一道宫观之分，全真派的道士出家，在宫观内过丛林生活，不食荤，重内丹修炼，不尚符箓，主张“性命双修”，以修真养性为正道；正一派道士一般有家室，不忌荤，以行符箓为主要特征（画符念咒、驱鬼降妖、祈福禳灾）。目前，道教宫观共9000余座，被列为道教全国重点宫观有21处，乾道、坤道5万余人。 道教在近两千年的发展中，对中国文化发生过全面而深刻的影响。道教的神仙信仰和道家崇尚自然无为的思想，对中国文学艺术浪漫主义色彩和自然主义审美观念的形成，影响尤深；道教的俗神崇拜活动与中国普通民众的日常生活和文化娱乐水乳交融，息息相关；道教的服药炼丹方术，对中国古代化学和药物学的发展有重要的贡献。 道教信仰目前在台湾、香港、澳门地区仍很普遍，那里信徒众多、宫观林立，同时在亚洲、美洲、欧洲、非洲、大洋洲也都有当地华侨建立的道教宫观。

武当山是我国著名的道教圣地

武当山是我国著名的道教圣地。据文献记载，汉魏六朝时，修仙学道之士荟萃是山。宋代道经尊此山为真武修炼之地，武当山道教正式形成。元代，武当山宫观教团日益发展。明代，自永乐皇帝大建武当山宫观祠庙始，明皇室长期奉行扶植武当山道教的政策，使其呈现出200余年的鼎盛局面。在漫长的历史演变进程中，武当山道教创造、包融了丰富多彩的文化内容，至今仍在中国社会中有着广泛而深刻的影响。 Wudang Mountains is our country famous Taoist shrines.According to historical records, the Han-Wei and Six Dynasties, cultivation way, meta is a mountain.The Song Dynasty: respect the mountain - the practice of Taoism officially formed, Wudang Mountains.The Yuan Dynasty, the Wudang Mountains Temple community development.Since the Ming Dynasty, Emperor Yongle Temple Temple was constructed in Wudang Mountains, Ming room pursue long-term construction Wudang Mountains Taoist policy, so that it shows the situation of its 200 years.In the long history of the evolution process, Wudang Mountains, embracing Taoism to create rich and colorful cultural content, is still in Chinese society has a broad and profound impact. 道教是我国土生土长的宗教，“中国的根柢全在道教”(鲁迅，1918)，它在中国文明史中起着重要的作用。武当山道教是中国道教的一个重要组成部分，其发展得到历代统治者的捧持和推崇，明朝时达到鼎盛：先后被皇帝封为“大岳”(明成祖)，“治世玄岳”(明世宗)，使其地位高于五岳，被尊为“四大名山皆拱揖，五方仙岳共朝宗”的“五岳之冠”，“雄镇打岳而祀超百代”。武当山成为专为朝廷祈福禳灾的“皇室家庙”、“天下第一山”(北宋米芾)，在道教领域中取得了独尊的地位，成为全国最大的道场和全国的道教活动中心，影响深远，在中国道教史上写下了辉煌的篇章。 Taoism is China's native religion, "China is totally rooted in Taoist" (Lu Xun, 1918), it is in the history of Chinese civilization plays an important role in.Wudang Mountains Chinese Taoism Taoism is an important component of its development, rulers of holding and respected, Ming Dynasty reached its peak: has been the emperor as "big mountain" (emperor), "Zhi Shi Xuan Yue" (Shizong), make its position above the mountains, was honored as the "four great mountains are arch then, five common ancestor" "Xianyue" crown "," town play Yue and worship of emi".Wudang Mountains is designed for the blessing of the "Royal Jiamiao s disaster", "the best in all the land" (song Mi Fu), in Taoist field was obtained in first position, becoming the country's largest temple and the Taoist activities, far-reaching, in the history of the China Taoism wrote down brilliant canto. 真武，古称玄武，民间俗称真武大帝。玄武本是中国古代宗教中的北方之神，其形象为龟蛇。道教兴起后，玄武被纳入道教神系，并与北极大帝信仰相结合，逐渐演变为道教大神。唐代宫廷中已供奉玄武神像，北宋真宗时因避圣祖赵玄朗名讳，乃改称玄武为真武。宋初已经在民间流行的道经如《元始天尊说北方真武经》等，称真武是净乐国太子，在黄帝时入武当山修道，历时42年，功成飞升。南宋流行的道经《玄帝实录》等，称真武因降魔有功，被玉帝封为“玉虚师相、玄天上帝”。由于宋朝北方边境一直遭受游牧民族的军事威胁，为了乞助于道教神灵以解除心理上的不安全感，安定民心，宋朝君臣对道教皆相当崇拜，对真武神顶礼膜拜。宋真宗、仁宗、徽宗、钦宗、孝宗、宁宗、理宗诸帝虔祀真武，屡封尊号。上行下效，民间早有的真武崇拜也日益炽盛。元代武当山道士编刊了《武当福地总真集》、《玄天上帝启圣录》等经书，使真武神在武当山修仙得道的故事更丰满完善，进而使武当山成了世人崇奉的真武道场。 六朝时，武当山便被《荆州图记》称为“嵩高之参佐，五岳之流辈”。唐末著名道士杜光庭编写的《洞天福地岳渎名山记》，将武当山列为道教三十六洞天、七十二福地中的第九福地。元成宗大德七年(公元1303年)加封真武神为“元圣仁威玄天上帝”的圣旨云：“武当