服装艺术设计作品赏析

服装艺术设计作品赏析

第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。这件作品是以黑白

色为主基调，通过对比的方式展现出不同的风格和表达。作品的上半部分

采用了黑色的质感面料，使用了简洁而大胆的线条和剪裁，展现出一种简

约而富有力量感的氛围；而下半部分则是由白色面料构成，采用了复古的

花纹和褶皱设计，传递出一种轻盈和浪漫的感觉。整体作品既展示了黑与

白的对比，又展现了不同风格之间的对话和融合。

第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。这件作品传达了设计师

对未来城市的想象和对科技发展的畅想。作品选用了银色的底色，以及具

有未来感的立体剪裁和线条细节，整体呈现出一种未来主义的氛围。同时，设计师在作品中融入了LED灯光元素，使服装在光线照射下产生变幻的效果，增加了作品的科技感和摩登感。

以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术

设计的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，设计师成功地传达了不

同主题和情感，并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。服装艺术设计作

品不仅仅是一种服饰的外部表现，更是一种艺术创作和表达的方式，它将

艺术与时尚相结合，为人们带来了一种独特的审美体验。

小度写范文【服装设计大赛创意说明】 服装设计大赛作品模板

【服装设计大赛创意说明】服装设计大赛作品 1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性 2、兰华星《渴望》《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。 3、沈敏敏《曲线》黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。 4、王飞《韵》之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。 5、罗文娇《不一样的平凡》“不一样

服装设计中插画艺术的运用

服装设计中插画艺术的运用 随着时代的发展和人们消费观念的变化，服装设计不再只是简单的满足人们的穿衣需求，而已经成为了一门综合艺术，其中包括了插画艺术的运用。插画艺术是一种艺术形式，它通过线条和颜色来表现设计师所要表达的意境和主题。在服装设计中，插画艺术的运用不仅可以丰富服装的设计，更可以使服装更富有情感和美感。 一、插画艺术在服装设计中的应用 1.视觉效果 服装设计师通过运用插画艺术，在服装上形成图案、图形、色彩、构图等视觉效果，来传达设计师所要表达的主题。例如，设计师可以通过插画艺术来表达出对大自然的热爱，利用自然元素和图案为主题，比如大海、树林、太阳等元素，在服装上表现出来，可以让人感受到自然的美妙和神秘，达到更好的艺术效果。 2.个性化的表现 服装设计师可以结合插画艺术，在服装上展示独特的人格和个性。例如，一些设计师会选择一些有特色的图案和色彩来展现自己的特点和个性，这种设计不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以更好的体现服装的个性化。 3.文化的表现

插画艺术不同地区、不同文化、不同时代都有不同的艺术表现方式，设计师可以结合插画艺术来表现不同文化特色。例如，设计师可以将地方特色的建筑、景物、食物等元素结合插画艺术来表现。这种设计可以使服装更加贴近群众，更加容易被人接受。 二、插画艺术在服装设计中的优点 1.创造性 插画艺术是一种创造性、多元化的艺术形式。设计师可以根据自己的审美观点和对服装的理解来寻找灵感，在较小的面积上展现自己的创意和想法，并将之融入到服装设计中，形成新的艺术作品。 2.美学 插画艺术可以使服装更加美观、绚烂，且多姿多彩。视觉效果的应用可以使服装的整体美感更加突出，由此所带来的视觉冲击力也会让人们更加喜爱和欣赏服装。 3.文化意义 插画艺术在服装设计上的运用，可以表达出不同文化的意义和内涵，反映出不同民族、地区的文化特色。这样的设计不仅可以增加服装的艺术价值，同时也能让人们更好地了解文化的差异和多元化。 三、插画艺术在服装设计中的局限性 1.为限制面罩

世界时装大师经典作品

世界时装大师经典作品 世界时装大师经典作品世界时装大师经典作品 一 Haute Couture 高级时装 全世界最好的衣服是Haute Couture(高级时装)，每款仅有一件，每件价值几万至十几万美元不等，目前全球只有不到二十个品牌获权生产。法国的高级时装在法国高级时装工会的精心经营下，这些超级昂贵、也超级美丽的衣服，见证着在服饰方面人类最高级别的想象力和创造力。 二 CHRISTIAN Dior(克里斯汀?迪奥) CHRISTIAN DIOR名声响彻整个时装领域，他的设计影响了世界的时装业。 克里斯蒂恩?迪奥可称是本世纪最重要的时装设计大师.自从他将第一个优秀时装系列以诸于世之时,就给世界带来了深刻的影响.他成为战后时装界的精神领袖。

从那以后,迪奥每一次时装发布都会成为流行趋势,哪怕只是些微妙的变化,也会引起西方社会的骚动。 迪奥之所以成为时髦的化身,这是由于他的第一个系列的成功,即1947年发表的新造型象旋风般地震撼了巴黎和整个欧洲、美国,成为本世纪最哄动的时装改革。新造型,并不是通常意义的新样式或新款式,它几乎成为当时时代的象征。第二次世界大战后妇女穿着单调:军装化的平肩裙装,笨拙而呆板,带着严峻的战争痕迹.迪奥将这种单调的女装形式变为曲线优美的自然肩形,强调了丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部。这种以细腰大裙为重点的新 造型,突出和强调了女性的柔美,让妇女重新焕发女性魅力-这是迪奥的多年梦想,也是人们对和平、对美的梦想。巴黎人欣喜若狂,整个世界都注视着迪奥。正如报界赞誉的,迪奥是最出色的时装天才。 设计风格: 他的许多作品的最初创意都是在这些平凡的地 方汲取的。他经常为寻找灵感返回英国，漫步于伦

服装设计毕业作品集

1主题策划 1.1主题内涵 仿生设计是取之自然的典型行为，是创意设计中的重要组成部分，其哲学内涵与21世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近20年来，随着仿生技术的发展，仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动，对自然界的生物进行提取以及创意设计，使其满足审美要求的同时符合其师法自然，提倡人与自然地和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。 人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求（图1）。 图1

1.2主题流行解析 一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服（图2）、模仿蝙蝠的蝙蝠衫（图3），到模仿喇叭花的A形喇叭裙（图4），仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。 图2 图3 图4 人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出形形色色的产品。作为衣食住行之首的时装界,自然在这方面也不甘落后。近年来时装界的流行风潮也刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。 设计师在这种思潮和意识的引导下，从自然界中吸取各种灵感。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”（图5）、埃菲尔铁塔式外观（图6）以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型等都是对自然造型特征的模仿。

关于服装设计艺术形式及语言解读

关于服装设计艺术形式及语言解读 一、服装设计视觉构成 点、线、面是构成设计的最基本元素，这些元素通过不同的排列组合会产生不同的特征，而当其受到服装造型的影响，又会产生一些特殊的视觉效果。点在服装中主要表现为口袋、纽扣、领子、腰带卡扣等较小的形状；线在服装中表现为分割线、装饰线、衣摆线、轮廓线等；面在服装中表现为前后衣片、拼接面等，从这些元素在服装中的表现来看，他们不仅具有一般构成要素的装饰作用，还要具有功能性和达到服装造型的结构性。例如点在服装中表现为口袋时，设计者不仅要考虑其位置、大小和形状是否符合形式美，还要考虑穿着者使用口袋是否方便，形状是否满足使用者的功能需要，如袋深要大于手掌拿取的深度，袋容量要符合储物要求，袋沿的长度要大于手掌宽度等。只有将这些功能要求与美学相协调，才能既达到功能效果又具有美感。当然，这并不是说服装构成元素完全局限于服装结构与功能中。这些构成元素是形成服装视觉效果的重要内容，如图1所示为口袋的形状和位置、纽扣的排列关系等在合理的基础上也很美观、实用，这些点线面的组合变化都是丰富服装设计形式语言的手法。 二、造型语言 服装艺术的形式语言主要从造型语言展开。服装的造型语言即是在人体这个有限的立体空间内进行塑造，用服装结构设计的方法表现服装的形式美，法国知名版型设计师MichelNatan曾说过：“服装设计表现的是时尚，而服装结构表现的则是服装的灵魂。”服装设计中

造型语言的“形”不仅只是用来表达服装视觉上的外部廓形，它还用来表达服装的空间结构。以下分别从内部空间和外部空间两个方面的造型方式进行分析。 （一）内部空间造型 主要通过线的变化进行表达，服装概念中的线是指服装的内部分割线。由于服装是用来包裹人体的，所以如何运用服装的结构变化呈现完美的包覆便是设计师们需要思考的问题。分割线主要分为功能性和造型性，运用线的不同分割方式对服装进行分片组合可以塑造不同的结构形态。功能线是按照人体工程学的要求而设置的，用来美化人体以达到最佳的视觉效果，比如省道转移、公主线分割等，例如香奈儿女士的套装设计，如图2所示，采用分割线、省道转移以及归拨的工艺使上胸部衣片隆起。通过分割起到收省的作用，凸显胸部美感。造型线是为了造型需要在服装中起到装饰性作用的线，追求形式和美观的随意分割。比如服装的线条构成服装的轮廓，设计师为肩部较窄的穿着者设计成泡泡袖，借助视错原理加宽肩部。再比如色彩的变化进行服装的分割。如图3所示三宅一生运用色彩间的变化进行分割来达到结构上的变化，这种纵向的水平分割会让观者视觉上形成一种纵向的运动效果，增加了服装视觉上的长度，使整个人看起来更加高挑。 （二）外部空间造型 外部空间的造型首先是廓形的变化，通常有很多形式，比如抽褶、穿插、堆叠等。服装的外部边界即是服装的廓形，服装廓形的变化决定着服装的主要特征，也是人们最直观的视觉感受。鲁道夫·阿恩海

浅析时装的复古风格设计

浅析时装的复古风格设计 【摘要】复古能被人以最普遍方式彰显其个性魅力的就是通过服装展现。是将曾经的经典用新的方式从新创造，复古设计是创造有经典历史性的新事物。复古风格强调继承、再现和发展。 【关键词】时尚，复古风格，重复，创新 服装的色彩搭配款式走向随着时间流逝几经轮回。当代时装添加复古原素为时尚流行季推波助澜。人们在对复古风格沉迷的同时，也在思考复古出现的原因及其成为流行的原因。 一、综述复古风格 复古是对往古的社会秩序和习惯的恢复，是旧时代的时尚元素的兴起。通俗的说就是将传统的或者弃用已久的东西再次带入当前，使其重新出现。任何事物都有产生和发展的过程，也就是说每件事物都拥有自己的历史，对历史的传承必然产生复古的思维或行为。 二、复古设计在服装中的表现 （一）服装样式的复古设计运用。历史是呈螺旋形发展的，在历史发展过程中具有重要影响力的历史时期，会经常作为复古的取材对象。社会的动荡，生活的压力，不免使人们对历史曾经的辉煌有向往和留恋的心情。顺从社会的发转规律，时尚的轮回也是种必然。英国维多利亚女王在位时代，是历史上标志性的辉煌时期。那时的女装基本上是由紧身上衣和拖地长裙两部分构成，只有在样式、细节、剪裁和做工上有变化。大量运用蕾丝、细纱、绸缎、荷叶边、蝴蝶结、多层次的剪裁、褶皱、抽褶等元素，以及立领或低领线、泡泡袖、羊腿袖等宫廷款式。Vivienne Westwood 2012春夏女装，将17世纪的紧身胸衣的款式运用在服装中，讲究的款式以新的穿着方式出现，用织锦和挂毯一般的超大号紧身胸衣试图达到一种装甲的效果，而并非是没落王族的感觉。 （二）流行元素的复古设计运用。某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受所喜爱，并带有倾向性色彩的社会现象便是流行。服装的流行是随着时代潮流和社会发展产生的，那些历史上遗留下的经典便是当时的流行。例如，铆钉的运用是20世纪80年代代表反叛的流行装饰物，现如今被大量的运用，过去的铆钉多运用在盛行的朋克风的皮革面料上做装饰，现在不仅广泛的运用在软面料中而且常在礼服中或配饰中出现。Gucci 2012春夏系列中，采用激光切割的蟒蛇皮材质外套，廓形硬朗的外形，雍容华贵、熠熠生辉。虽然外形廓形没有20年代的影子，但用现代技术的再现了20世纪20年代流行的“几何造型风格”。 （三）色彩搭配的复古设计运用。色彩的流行产生与变化是受社会经济、地域条件、消费心理等多方面因素影响制约的。色彩的流行以时间为基础，是在一

服装美工面试作品分析

服装美工面试作品分析 在面试服装美工的过程中，作品集是评估应聘者设计能力、审美水平和创新思维的重要依据。面试官通常会从以下几个方面对应聘者的作品进行分析： 1. 设计风格和创意 面试官会对接应聘者的设计风格是否独特，是否有自己的审美观念和设计理念。此外，还会考察应聘者的创意思维，是否能够在设计中融入新颖的元素和概念，使作品更具吸引力。 面试问题：请介绍一下你的设计风格和创意来源？你是如何将这些元素融入到你的作品中的？ 2. 设计技巧和表现力 面试官会通过应聘者的作品来评估其设计技巧和表现力。这包括色彩搭配、构图、排版、手绘等方面。一个优秀的服装美工应该具备扎实的设计基本功，能够熟练运用各种设计工具，将自己的创意完美地呈

现出来。 面试问题：请举例说明你在设计过程中如何运用色彩、构图等技巧来提升作品的表现力？ 3. 作品的实用性和市场价值 面试官会对接应聘者的作品是否具有实用性和市场价值。这包括作品的适用性、可行性、成本控制等方面。一个优秀的服装美工不仅要有创意，还要能够将创意转化为实际可操作的设计方案，满足市场需求。 面试问题：请举例说明你的某件作品是如何兼顾实用性和市场价值的？你在设计过程中是如何考虑成本控制的？ 4. 作品的系列性和连贯性 面试官会对接应聘者的作品是否具有一定的系列性和连贯性。这体现在作品的主题、风格、色彩等方面。一个优秀的服装美工应该能够根据不同的需求，设计出一系列风格统一、相互关联的作品。

面试问题：请举例说明你的某一系列作品是如何保持风格统一和连贯性的？你在设计过程中是如何进行主题策划的？ 5. 作品的执行力和团队协作能力 面试官会对接应聘者的作品是否具有较高的执行力和团队协作能力。这体现在作品的完成度、细节处理、与制作团队的沟通协作等方面。一个优秀的服装美工应该能够有效地与制作团队沟通，确保作品的顺利实现。 面试问题：请举例说明你在项目中是如何与制作团队进行沟通协作的？你在遇到困难时是如何解决问题的？ 6. 作品的展示和沟通能力 面试官会对接应聘者的作品展示和沟通能力。这体现在作品集的排版、设计说明、面试中的陈述等方面。一个优秀的服装美工应该能够有效地将自己的作品和设计理念传达给面试官，展示自己的专业素养。

服饰设计师作品鉴赏

服饰设计师作品鉴赏 时尚界的另一颗璀璨明珠便是服饰设计师们的杰作。他们的设计不仅代表了个人风格和创意，更反映了时代的潮流和审美观念。在众多设计师中，有些人凭借着独特的设计理念和创新的手法，成为了行业的领军人物。他们的作品不仅受到专业人士的推崇，也深受时尚爱好者的喜爱。下面我们就来一起欣赏几位知名服饰设计师的作品。 首先介绍的是意大利设计师Giorgio Armani。作为时装界的巨匠，Armani以其简洁、优雅的设计风格而闻名全球。他的作品常常融合了经典和现代的元素，体现出高级定制的精致和大气。从剪裁到面料的选用，每一个细节都彰显着他对于时尚的独特见解。无论是优雅的晚礼服还是休闲的时装，Armani的作品总能让人感受到奢华与简约的完美结合。 另一位备受推崇的设计师便是法国时装大师Coco Chanel。她是女性时尚中一位具有革命性影响的重要人物，提倡简约、优雅的服饰风格，奠定了现代女性时尚的基调。Chanel的设计灵感源自男装，注重舒适与实用性，同时又不失女性的优雅和魅力。她的设计常常以经典的黑白色调和珍珠配饰为主，象征着简约与豪华的完美融合。 除了传统的高级时装设计师，一些新兴的设计师也在时尚圈中崭露头角。比如来自韩国的设计师Ji Won Choi，她以她独特的设计理念和多元文化的视野赢得了众多粉丝。Ji Won Choi的作品常常融合了东方和西方的元素，尝试将不同文化的符号和图案融合在一起，展现出独特的美感和时尚态度。她的设计既大胆又独特，给人一种全新的穿着体验。 除了设计师的独特个人风格，作品背后的历史和文化背景也是值得关注的。比如像英国设计师Alexander McQueen，他的作品常常受到历史和传统文化的启发，融合了前卫的设计理念与古老的手工工艺。McQueen的作品常常带有一种戏剧性

迪考艺术图形的服装设计表现形式与流行分析

迪考艺术图形的服装设计表现形式与流行分析 作者：赵孟超 来源：《美与时代·美术学刊》2014年第11期 摘要：从服装的图案、结构、肌理、装饰设计四个方面出发分析时装设计中迪考艺术图形的表现形式，通过对近五年国际高级成衣展中具有典型迪考艺术风格的服装品牌案例分析与研究，总结、归纳出了迪考艺术图形的设计手法特征及流行特征，从时装流行的角度论证了迪考艺术图形在近年对于服装设计理论及实践两个方面所起到的重要作用。 关键词：迪考艺术图形时装设计装饰设计 2011年至2014年，在以巴黎、米兰、伦敦、米兰等为代表的各国时装周的高级定制及高级成衣的发布中，迪考艺术被作为时装的设计灵感及内容题材被一再运用，而Gucci、Elie Saab、Missoni、BCBG等国际代表品牌对于这一艺术形式在时装上的演绎更是将迪考艺术的流行推向了极致。通过对这些服装品牌近三年的作品分析，可以看出迪考图形在时装中主要的四种设计表现形式：图案、结构、肌理与装饰。迪考艺术对于国内时装的影响也是显而易见的，但大多设计师仅仅是盲目地使用迪考图形，对于迪考艺术及其图形的概念缺乏本质上的了解，不能从真正意义上将时装与各种形式的迪考图形艺术相结合，致使国内外对这一艺术形式的采用存在着本质上的差距。因此，本文从文化与流行的角度出发，在掌握迪考艺术图形形式与内容的基础上深入研究其在时装设计中具体的设计表现形式，通过品牌案例深入解析图案、结构、肌理与装饰在迪考图形设计上的表现特征，以期能够对于设计理论与实践方面起到一定的专业参考价值。 一、迪考艺术及迪考图形 迪考，即Art Deco（装饰艺术）的音译词，指20世纪两次世界大战之间流行于欧美大陆的一种艺术形式，广泛地被应用于美术、建筑、室内装饰及纺织品等领域，其典型的艺术表现形式即在于以抽象化的图形形式表达各类具象化的事物，包括动植物、人物、风景等。迪考艺术从理念上反对单纯的手工化生产，肯定了工业文明发展下产品（包括服饰产品）的机械化操作特征，因此典型的迪考艺术图形往往采取对称化的构图形式，线条则以折线和直线为主，强调以直线与折线的形式概括形态复杂的事物；在色彩方面，迪考艺术图形常与黑 白色及金银色结合进行使用，配合新型材料的开发与运用，在艺术形式上具有相当程度的装饰性特征。[1]历史上的迪考艺术开启了现代主义美学理念，并在20世纪20年代对于欧美等国的服装设计影响较大，而法国著名的品牌—Chanel堪称彼时迪考艺术理念与时装结合的典型代表。如图1所示，黑色流苏装饰连身裙是Chanel1924年至1926年之间的代表作品，裙身呈直线型的H廓形，表面装饰以反复、细密排列的流苏，直线型的流苏与直线型的外轮廓呼

编织艺术服装设计论文

编织艺术服装设计论文 1编织艺术的概念 编织艺术品从古代到现代历史悠久，已经经历了数万年。从远古开始，人们就有结绳记事一说，生活中的工具有许多是编织制作完成的，例如竹椅凳、藤篮等。随着时代的变迁与发展，编织艺术不再只是出现在生活工具中，而是通过设计者之手变幻出的艺术品，美化并点缀着着我们的生活。中国传统的编织有竹草编、中国结、皮革编、壁挂、染织等等。编织从工艺技巧上区分，可以区分为"编"与"织"两种不同的工艺。编织艺术是根据材质的特性，运用一定的艺术处理手法，运用绳线的经纬交叉方式，采用压、挑、抽、编、结、缠、绕、交叉等手工编织艺术技法创作出的艺术产品或生活用品，一般使用的材料是纤维，例如植物的藤、茎、叶，动物的毛发、皮料等。运用不同材质的纤维编织出的艺术品其视觉感受力也不同，丰富而又韵味十足。 2编织艺术的基本技法 在编织艺术品中，丰富多彩的图案大多是在艺术品编织过程中形成的，有的编织技法本身就形成图案花纹。因此，编织技法对于编织艺术品的造型和图案装饰有着重大的作用。常见的编织技法有平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、连珠纹编织、挑压编织等。 2.1平纹编织:

是最简单的一种编织方法。它的编织是采用经纬垂直交叉的方式，线料隔根交结完成，纹路表面经纬根数相同。 2.2缠结编织: 此种方法是用纬条与经条缠绕编织在一起，纬条缠绕经条360度，然后依次类推进行编织。 2.3斜纹编织: 是编织艺术品中采用最多的一种方法。它也是采用纬与经垂直相交，先是纬上压二经，然后经上压二纬，一织纬一经移，最终作品的组织结构出现人字交叉纹，与现今的芦席纹理类似。 2.4螺旋编织: 将线材从一头开始卷绕成螺旋的盘状，再用细针线将其固定缝住，这种方法与现在的日蒲团的技法基本相似。 2.5品字纹编织： 是多根纬线间隔穿行盘绕经线，形成"口"型，采用此法连续盘绕编织，最后成"品"字形，品字纹由此而来。品字纹理的特色是凸感较强，适宜表现编织品上需要重点突出的形象；不足之处是编织组织结构不够牢固紧密，多个部分运用此法编织会使得织品架构松散，易变形。 2.6连珠纹编织： 采用多根纬线盘绕单根经线排列编织，形成点状的织理，其样貌远看像珍珠形状，因此取名连珠纹。连珠纹的特点是点状纹形排列形成凹凸的肌理效果，视觉冲击力强。

【设计】论服装艺术作品中国风格的美学特征

【关键字】设计 一、谈中国设计艺术作品美学思想与文化 艺术创作的起源在于对生命及生活热爱的一种表现，而风格是自然带出，不能把现代中国艺术文化的前途走向当作创作的使命。所谓风格自然带出，其实受民族性和地域性的影响很大，简单的说就是文化背景和环境的影响，所以真正的中式风格应从内在的修养上接近中国。 中国古代设计思想中的保守美学源于礼乐保守的儒家美学，并在发展中逐渐与老庄、玄学、佛禅等美学思想相融合。虽然社会不断进步，但至今仍然影响着当代设计师的各种视觉想象与实践。如今，新技术、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的保守美学思想带来了前所未有的冲击，因此，我们要正确认识和把握中国古代美学思想对当代设计的影响。 要认识中国保守美学观念，一定要把握住中国美学历史发展的特点：首先，在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精品。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师有很好地学习。其次，中国各门保守艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不但都有自己独特的体系，而且各门保守艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在保守工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国保守审美观念的实质。第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。 文化保守对设计的影响主要有以下表现：保守影响设计原则；保守影响设计师和受众的思维方式；保守影响设计的形式体系；保守影响设计的评价标准。设计无时无处不受文化保守的影响。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何保守，认为自己的作品是“无保守”的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性保守到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性保守，影响着每一个设计师。 中国的设计界也应该重视保守继承的问题。举例来说，国人欣赏具有“高雅”、“雅致”格调的物品，实际上是受保守老庄美学宣传的“恬静淡泊”的美

绘画艺术在服装设计的运用

绘画艺术在服装设计的运用 在社会历史的发展中，每一个时期都有不可代替的艺术风格与流派，而关于蒙德里安绘画艺术，它的涵盖面是非常广的，它是美好的，它是不完美的，它是具有趣味性的。它贯穿着现代设计的始终，并且对于当代服装设计和服装风格及国际流行趋势有着不可或缺的意义。 1蒙德里安绘画艺术 蒙德里安绘画艺术作为一种审美的表现，它的道德和它的情绪以及他所想表达的，所想传递给人们的信息。蒙德里安风格之所以能在设计界，时尚界横行，就是因为它这种新造型的美，它的绘画中蕴藏这比例、结构、解构、色彩平衡、哲学等。对于新时代的设计师和艺术家来说，这是他们自己的感受和他们想表达的内容的创新记录。同时它的作品也可以脱离画布这个物质载体，也不拘泥于画笔以及笔触的影响，而它的格子画始终保持着“广袤”的理念，就算是将其画中的任何一个部分提炼出来，运用到另一个方面，依旧体现出蒙德里安风格。蒙德里安绘画艺术让人在脑海里有着真实的遐想。在创作过程中，不仅要学习和传承古典大师的精髓，更重要的是要把眼光放在自己的生活中。时间是稍纵即逝的，更是难以把握的，所以要将现实中难以把握的东西提取出来，并且在自身的作品中将每一个情绪表达出来，在自身的作品中呈现出来。 2蒙德里安绘画艺术对现代服装设计产生的深远意 义服装风格的萌芽通常有着它特定的文化条件，反映了时代的精神和艺术潮流。对服装产生了如下良好的意义:(1)蒙德里安注重观念，将观念作为艺术创作的中心。他不注重形式，他从关注人性，社会和文化的角度出发来制作艺

术作品。在蒙德里安绘画艺术观念的影响下，时装设计师敢于挑战传统，突破过去单调的设计，强调文化多样性，多样性和开放性。(2)对服装面料的影响，20世纪70年代，西方设计开始进入后现代主义，科学技术也大大改善。同时蒙德里安的理念，从表现外在到表现内在精神，这些都为时装设计师提供了无限的创意性和想象空间。服装面料的使用也都变得极其的大胆，带来一种全新的，不仅仅拘泥于普通布料的创作方式。 3结合作品谈服装设计中的蒙德里安绘画艺术 我的设计作品(图1图2图3)来源便是蒙德里安的艺术作品的观念及元素。通过对蒙德里安样式的效仿、对当代艺术的理解与服装艺术手法的运用，将其精华进行吸取与整合并在此基础上创新与发展后运用到服装当中。服装作品整体的色彩和面料是米白色太空棉作为基础的设计，并穿插搭配有苯白与钛白的太空棉，使得我的这一组设计在不影响整体效果的前提下又不呆板。另外运用羽绒服面料，并充以羽绒棉，富有较强打的体积感，与蓬松感，色彩丰富，大体上米白色，配以苯白与钛白，再加上点缀用的灰色和红色。颜色整体，加以红色运用到服装之中，成为了我服装设计作品的点睛之笔。 服装的廓形简洁流畅，大气夸张，不同面料的结合，形成不同质感的对比，太空棉棉质感，羽绒面料表面富有光泽感。通过多样化的手法对我的服饰面料进行改造和变换，使得面料设计具有层次感，使服装更为精致、细腻。 参考文献: ［1］李当岐．西洋服装史．高等教育出版社社，2005，(1)，p355． ［2］邬烈炎．解构主义设计．南京:江苏美术出版社，2001，(8)，p89．

中国古代传统服饰元素的提炼与运用文

中国古代传统服饰元素的提炼与运用 摘要：从中国古代服饰元素的造型、图案、色彩、面料、加工工艺等各方面特征进行了提炼和分析，并对如何运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计的方法进行了探讨研究，结果表明，XXXXXXXX，对传统服饰创新设计方面有一定的贡献。关键词：古代服饰元素；提炼；现代服装设计；运用 中图分类号：TS941 THE REFINING AND USE OF ANCIENT CHINESE COSTUME ELEMENTS Abstract: Depurated and analyzed various aspects of the ancient Chinese costume elements, and specific studied on how to use these elements of ancient Chinese costumes for fashion design, with a view to have a certain contribution for innovative fashion design while using traditional costume elements. Keywords：Elements of ancient costumes; Refining; Modern fashion design; Using 法国时装设计师伊夫·圣·洛朗有这么一段话“有什么国度这样引人遐思呢？只有中国，我们西方艺术受中国之赐可谓多矣，那影响是多方面的…”，从这段话中我们可看出为什么近些年来国外服装设计大师如此青睐地运用中国传统服饰元素来进行时装设计。同时，国内的服装设计师为了更好地挖掘传承古代服饰文化，丰富设计主题和开拓国际市场，也常运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计。那么何为中国古代服饰元素呢？我们又将怎样运用才能发挥它最美、最有魅力的一面呢？为了更好地挖掘和传承中国古代服饰文化，更好地将中国古代服饰元素和现代时尚感进行融合和创新设计,本文从中国古代服饰元素的各个特征来进行提炼分析，并研究其运用于服装设计的方法。现从中国古代服饰元素之具体形式与抽象神韵两个方面来进行分析。 1中国古代服饰元素特征之具体形式 造型结构特征及其运用 中国古代服装主要有上衣下裳和衣裳连体两种基本形制,其造型风格常用下垂

极简主义风格在女装设计中的应用及设计价值

极简主义风格在女装设计中的应用及设计价值 作者：葛英颖焦媛琪 来源：《设计》2021年第21期 关键词：服装设计极简主义服装风格设计价值风格体现 引言 随着社会不断进步与发展变化，人们的生活水平越来越高，生活质量得到了明显改善，近年来，在当代多元审美文化大融合的影响下，极简主义风格的服装日益受到人们的关注。人们越来越重视服装的穿着舒适度、生活的品质以及审美艺术的修养，追求个性化、情感化、多元化的艺术效果，其中以有独立思考、独立品味的都市人群为代表，他们追求生活的高效以及工作方式的简化，倾向于选择一种轻松自然，低碳环保的健康生活方式，面临诱惑与荆棘保持自我的主体性，知性从容，崇尚极致、忠于自我的表达方法，这种理性的精神追求与极简主义美学的价值观不谋而合。 如今，我们处在混乱而变化的时代，自然环境恶化，生活压力不断増加，极简主义以其理性而又精致的特征，极大地满足了现代人们的精神文化需求，同时这种社会需求不仅为极简主义风格设计带来了新的发展机遇，也是历史发展的必然选择[1] 。极简主义风格的服装设计不仅仅是以单一的“极简”的形式化出现在大众面前，而是通过运用简约独特的语言方式来表达纯净强烈的感染力，在消费时代背景下，极简主义成为越来越多精英阶层的主动选择，给现代人提供了一种摒弃浮躁的生活状态。 一、极简主义概述 极简主义又称“极少主义”，最早于20世纪60年代在西方开始流行，它提倡简单、清新、单纯的构思设计，是一种反对装饰主义追求简约的艺术理念。于思想上，极简主义风格受著名设计师密斯·凡德罗提出的“少即是多”理论的影响，追求的是一种轻松舒适的状态;于形式上，

极简主义风格追求理性、高雅、返璞归真，与当下人们对人生本质的追求相协调;于内容上，极简主义首先出现在绘画、雕塑、建筑等领域，倡导用简洁的设计元素和极少的色彩来表现艺术作品，其简约的风格延申、渗透并影响工业设计、环境设计、产品设计、服装设计等各个领域，极简主义艺术被设计师们广泛接受并运用，促进了现代艺术设计的发展。 极简主义以一种理想性的思考方式进行创作设计，时至今日，这种“慢经典”而非“快时尚”的极简主义艺术风格一直深受设计师们的青睐，特别在全球疫情的环境之下，极简主义这种风潮更加符合都市人的心境，引起了许多消费者的共鸣，成为服装设计领域的热点，逐渐成为大众选择的主流趋势。 二、极简主义风格服饰的发展与现状 两次世界大战后，随着科技的发展与成熟，现代艺术发生了变化，社会生产力的发展为服装的大规模生产提供了物质基础，很多艺术家改变原有的艺术表现手法，在视觉设计和外部造型上有所改变，逐步走向极端化，服装设计领域也发生了划时代的变化。妇女解放运动兴起，很多女性进入工厂迈向社会，繁琐华丽的装饰阻碍了女性工作，服装设计开始趋向平民化向功能性方向发展，追求简约优雅风的香奈儿创作了一系列极简主义风格服饰，为现代服装史带来了重大的革命，她将男装的设计元素运用到女装系列中，继而推出短厚呢大衣、女装裤子、喇叭裤、帽子等服饰，设计着重面料的舒适度与款式的实用性，体现出她简洁的品质以及独特的审美，这对国际服装流行产生了一定的影响[2] 。从另一个角度来讲，舒适的极简主义服装的盛行为女性参加工作融入社会提供了便利，客观上推动了妇女解放运动的发展。 随着社会的进步，20 世纪 60 年代西方经济复苏，呈现出普遍繁荣的现象，此时的艺术没有所谓的固定审美标准或者单一模式，于是，在这样艺术自由的大背景下，极简主义出现在西方艺术领域中，它的出现从根本上对传统现代艺术造成了一定的冲击，对抽象主义的表达方式提出反对意见，是观念艺术之后的又一种新型艺术形式。[3] 极简主义的内涵随着时代的发展不断变化、丰富得到升华，并将其外延至服装，传递人们情绪，演绎人们生活，表达服饰风格，20世纪80年代后期，人们对以往过分的华丽和繁琐装饰产生了审美疲劳，她们追求理性的生活方式，告别华丽的時装，极简主义迎合了大众的需求，开始盛行并逐渐成为一种艺术风格，著名设计师卡尔文·克莱恩、唐娜·凯伦、乔治·阿玛尼等成为极简主义风格的代表，以反装饰性设计带动了极简主义的风潮，在20世纪90年代时形成一种风尚受到人们的广泛关注、运用和追捧，成为一项具有代表性的服装风格变革。 简约成熟的极简主义设计风格一直持续至今，在时尚圈深受欢迎并占主导地位。21世纪之后，在国际的时尚秀场中依然上演着简约风格服装，这时的极简主义风格服装更趋于多元化，在颜色上不拘泥于黑白灰色系，而是出现了更多明亮的色彩搭配，在面料的运用方面采用了高科技面料，追求新型服装材料的同时，又融入了许多流行设计元素，讲究造型的美观感，将科学与艺术相结合，极简主义风格服装向多样化的方向发展。

服装设计中以自然为灵感的意象方法

服装设计中以自然为灵感的意象方法 1服装设计灵感取材自然的历史文明进程 服装设计是一门古老而又年轻的艺术，从以树叶蔽体的原始社会开头，人类对服装设计就开头有了肯定的制造性，而在原始社会，人类的这种制造性思维多来自于他们赖以生存的环境——大自然。在原始社会，人类用树叶、羽毛等装扮服饰，服装材料直接取材于大自然。而在古希腊、罗马、埃及以及印度时期，服装主要以包缠形式消灭，整块面料没有裁剪制作，穿着在身上形成肯定的飘逸感，这样的设计也有一部分缘由源于那个时期的人类对于海洋的崇拜和制服的心理，他们觉得这种“波涛汹涌”的服装廓形可以显示他们战胜自然的士气，并且这种宽松、飘逸的服装造型穿着在身上也格外舒适、适体。从那时起的服装设计，人们就开头将“人——服装——环境”下意识地结合在一起了。我国古代服饰的设计也多取材于大自然，中国人宠爱把一些大自然中有着吉利寓意的植物和动物作为图案运用到服装上。例如，牡丹、仙鹤等，也会将一些动物的形态进行设计改造，变成穿着便利舒适的服装形态，譬如马蹄袖、孔雀裙等等。除了中国，西方也很早运用自然界生物的形态来进行服装设计。例如，我们常见的羊腿袖、荷叶领、蝙蝠衫、燕尾服等。服装造型大师ChristianDior在1953年推出的“NewLook”中，郁金香型的衣裙始终是永恒的造型经典，天才设计师亚历山大——麦昆更是奇妙地把飞鸟和鱼结合在一起，以自然、生动的设计手法在时装中充分体现了大自然的奇特之美。［1］这些经

典的设计都源自于设计者对自然的洞察力，然后将这些元素通过其制造思维加以锤炼，结合到服装中，最终成为一件服装艺术品的点睛之处。 2以自然为服装设计灵感的思想理念 （1）“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想。21世纪的设计主题是“回归”的主题，提倡人与自然的和谐统一。随着工业化程度的加深，人们发觉单纯的“以人为本”的设计观念往往是以牺牲环境为代价。而随着人类对环境的重视，对生命的宠爱以及对自然的奇特憧憬之情，设计已经渐渐从之前的“以人为本”的观念过渡到了敬重自然规律的“天人合一”的思想理念中来了。“师法自然”、“天人合一”是中国传统哲学思想的精髓，它与以自然为灵感的服装设计理念同出一辙。［2］设计师宠爱自然的仿生设计也使得穿着者切身体会到大自然的存在，同时通过这样的艺术表现形式告知人们，设计应先尽量遵从自然法则，向自然界学习，将“人——服装——环境”融为一体，这是对“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想的传承与应用，也是人类对自然万物、生态环境的憧憬与宠爱的一种表达方式。（2）追求自然生态美学。无论是传统意义上的使用生态环保面料，还是形式上追求简约、自然的风格，对服装材料的物尽其用和对设计形态结构的精雕细琢，都只局限于具象的美学空间。而现代对于自然题材的服装设计意象表达已经把触角延长到更为广泛的视域，在具象手段运用的同时，设计师们常利用抽象手段在作品中呈现人与自然、环境、社会、艺术的审美关系，开头强调形神和谐的整体美，设计者常以自然生态主题进行服装设计，

时装模特表演艺术赏析

时装模特表演艺术赏析 内容摘要：模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术，使人们了解模特，欣赏时装表演。 关键词：模特表演造型艺术时尚 自19世纪中叶，着名的服装设计师查 尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河以来，发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。模特儿的时装表演制造出了一个与现实生 活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。本文从以

下五方面分析模特的表演艺术。 一、时装表演的审美 服饰审美活动异于其他艺术的审美活 动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美 对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。这自然引发人们的陶醉与遐想。这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。 二、时装模特表演的体态语艺术 1.模特走台艺术 时装表演中模特的走台姿势不同于平

古希腊服饰在现代服装设计中应用—以毕业设计《仲夏夜之梦》为例

北京城市学院****届毕业设计（论文）与综合训练 古希腊服饰在现代服装设计中应用以毕业设计《仲夏夜之梦》为例 学生姓名： 学号： 班级： 17模特本 专业：表演（模特表演） 学部：表演 指导教师： ****年**月

古希腊服饰在现代服装设计中应用—以毕业设计《仲夏夜之梦》为例 The application of ancient Greek costume in modern fashion design 学生：班级：学号： 学部：专业： 指导教师：职称： 工作单位： 完成时间：自年月 至年月

摘要 在古代西方的历史进程中，古希腊文明无疑是其最为辉煌的一段时期。在很长的一段时间里，古希腊的文明中“哲学思想”与“美学思想”在很长一段时间对西方文明造成了深刻的影响，也在很大程度上左右了西方文明的发展。在美学上，古希腊艺术的典型风格是“诠释和谐完美”、“典雅高贵”、“端庄稳重”、“理性秩序”与“追求理想化”的形象艺术表现。本选题旨在将古希腊美学风格与现代服饰设计进行融合，一方面做到了传递传统审美的文化理念，另一方面也对当代服装过分追求个性化的状态做出一些善意的提醒。本选题重点传达的观点是——设计审美远比繁复的形式表现更为重要。为了将课题研究透彻，本篇论文结合了毕业设计《仲夏夜之梦》，以它为例从造型方法、比例、和谐与秩序等方面，论证古希腊服装造型美学风格在服装设计中的创新表现。 本篇论文共分为三个部分，第一部分论证分析古希腊美学风格的背景及其影响。第二部分，探析古希腊服装造型的特点及其审美表现。第三点部分，重点研究古希腊服饰风格如何应用现代服装设计之中。 关键词：古希腊；美学风格；服饰；造型；创新