绳线艺术--面料新兴设计灵感
绳线艺术--面料新兴设计灵感
来源：https://www.wendangku.net/doc/c211142829.html,/
漂亮的绳线艺术品表明绳线艺术又重新回归，并且给梭织和针织面料提供了大量纱线灵感。
要点：
1.几何形态：绳线替代了彩色的铅笔线，打造出几何形态。
2.对比效果：几何刺绣图案同柔软的复古图案相层叠。
3.建筑学风格：在巨大的室内空间里，绳线经过精心的设计和打造。
4.亮度：金属光泽绳线或彩色绳线打造出光线照射一般的错视效果。
5.回收利用：废弃的面料经过重新再造，被打造成大号的绳线般条纹。
6.缠绕：互相编织的绳线打造出复杂的蜘蛛网状结构。
条理清晰且富含表现力的绳线艺术融入了记忆、情感投入和传统手工艺等主题元素，同“触感”主题这一全球面料流行大方向相一致。成千上万的细线组成精密的帘布，打造出飘渺的光线效果。
几何形态
1.Dominique Falla将电脑设计和传统的手工艺设计相结合，设计出触感良
好的几何形态印刷字体。她很小心地将线来回缠绕，并穿过固定在墙壁上的大头针，从而打造出可以堪比彩色铅笔素描画的几何形态艺术品。2.为了打造出能证明自己实力的设计产品，Gabriel Dawe走遍了慈善商店
和古董市场，以寻求设计灵感和材料。他从旧书、邮票或者古老的雕刻品中汲取图案元素，将它们绣在古旧的布上，并在其表面保留了一些松散的长线头，以给人留下怪诞且鬼魅的视觉感受。
3.Shaun Kardinal在一些被废弃的复古明信片上打造出小艺术品，给原本
的明信片注入了新鲜活力。在每一张图片表面，绳线按照三角形轮廓反复缠绕，打造出精密的几何形态。
4.在Maurizio Anzeri设计的艺术品中，纷繁绳线打造而成的面纱将那些被
人遗忘的肖像进行了伪装。精密的绳线艺术品同复古的照片形成鲜明的对比，将原本怀旧的纪念品转变成现代艺术品。
光线轴
1. Mark Garry 将成百上千条细线系统地组合在一起，铺满展示间的墙壁上和地板上，模仿出奇妙的自然光线现象。彩色的纱线似乎在房间中跳跃，就像是透过墙壁上的裂缝而照射进来的自然光线。
2. Gabriel Dawe 受手工艺和他家乡墨西哥特有的色彩所影响，打造出大规模绳线艺术装置。“Plexus number 11”由众多的彩色线组成，就像是光线的折射图，宛如瀑布一般从楼梯上倾泻而下，当你踏上台阶的时候，它就会形成波纹一样的图案。
3. Lygia Pape 利用纤维打造出能够产生错视空间和光线效果的艺术品。金属丝线从天花板上垂泻而下，当在有聚光灯照射的情况下，就会形成柱形。
情感和表现力
1.Lucy Brown设计的装置探索了用来表达内心感情的不同姿势。她将废弃
的布进行拆缝，将它们剪成布条，重新编织成布绳，打造出充满缺陷美的艺术品。
2.Tatiana Blass选用了来源于荷马史诗《奥德赛》中爱、忠诚和毅力这三
大主题。诗中主人公奥德修斯的妻子佩内洛普在她丈夫失踪的20年时间里，为了拒绝那些求婚者，不停的拆缝同一块布。为了体现出这一典故，Tatiana Blass将作品的一端设计成铺在巴西教堂地面上的红色地毯，而织布机的另一端则是混乱的线团，并穿透了礼堂的墙壁向外伸展。
对服装面料的创新设计与结合的研究
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c211142829.html, 对服装面料的创新设计与结合的研究 作者：孙雯 来源：《世界家苑·学术》2018年第10期 摘要：随着我国社会经济的发展，服装行业也在不断的发展，在这样的情况下服装设计 就会格外重要，服装面料的再造创新与设计的结合逐渐引起人们的重视，服装设计的发展方向将会在对面料再造的思索与造型结构相结合的思路中发散展开，通过对基本服装材料的创新设计来激发设计师的灵感，用服装面料的再造创新设计作为服装款式造型设计的载体来表达设计理念。 关键词：服装面料；服装设计；创新结合；研究 一、服装面料的创新与再造 服装设计包含经济发展、科技文化、民族传统、审美意识等诸多因素，是艺术结合产业、装饰与实用兼具的综合性设计，面料是服装设计进行的先决条件。服装面料经历了由兽皮、树叶到各种新型纤维、各种高科技的面料不断推出并运用的长期发展。服装面料艺术再造是指在服装设计过程中，根据具体的设计需要，结合服装风格、设计审美原则及造型款式、工艺的特点，运用新的设计思路和工艺手法来改变现有面料的外观风格，通过特定的处理手法，使服装材质的组织结构、肌理效果、空间形态等形成独有的品质感和新的视觉艺术效果，最大限度发挥面料的潜在美感，作品会更加生动、有趣、感人、匠心独运。提升服装的独特美学艺术效果，对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计。 二、服装面料艺术再造的设计 服装面料艺术再造是一个综合思考的艺术创造过程。服装面料艺术再造在设计及使用中必须遵循形式美感的基本规律：对比、调和、对称、均衡、比例、节奏、反复、夸张等。通过面料面料之感、色彩、面积等变化，在和谐美的范围内进行形式美感的创意组合，创造出丰富多彩的具有强烈艺术感染力的时尚面料。服装面料艺术再造是服装的一部分，进行服装面料艺术再造要将服装本身的实用功能、穿着对象、适用环境、款式造型等因素考虑在其中，并在整个设计过程中都要以体现或强调服装的功能性这个设计原则。体现面料性能和工艺特点。各种面料和工艺制作都有特定的属性和特点。服装面料艺术再造必须充分考虑面料本身及工艺特点，尽量发挥服装材质的特长，展示材质最适合的艺术效果。比如剪切手法，剪切边缘会有松散与否及松散程度的区别。面料二次设计过程及应用过程，始终要以服装整体风格为中心，以材质本身的质地风格为依据，根据设计师设计理念和表现手法。最大限度的挖掘面料的潜在性能、发挥面料的材质风格，使面料风格与表现形式与服装融为一体、统一风格，才能达到服装设计与面料再造品质内在的协调统一。服装面料艺术再造过程中，考虑迎合大众的审美趣味的同时，不能忽略服装的商品属性，要考虑材质选择及材质艺术再造的工业化实现方法，控制或降低服装的成本价格及增加经济效益，提高服装的附加值。
《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年
《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年导入已完成成绩：100.0分 1 【单选题】关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。 ?A、位于芝加哥 ?B、作者是安妮施·卡普尔 ?C、其形态像一把剪刀 ?D、给人们提供了休息放松的场所 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】关于《北方天使》，描述不正确的是（）。 ?A、位于英国 ?B、尺度较大，与真人相当 ?C、体现了可持续和生态理念 ?D、极大促进了当地的知名度和经济发展 我的答案：B得分：25.0分 3 【判断题】当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。（）我的答案：√得分：25.0分
4 【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。（）我的答案：×得分：25.0分 ? ? 公共艺术的特征已完成成绩：100.0分 1 【单选题】下列说法中错误的是（）。 ?A、《公司之头》具有黑色幽默的特点 ?B、《小犬行走》是日本艺术家野口勇的作品 ?C、《大地的面庞》位于美国 ?D、五羊石像是广州的标志 我的答案：B得分：20.0分 2 【单选题】下列属于公共艺术的是（）。 ?A、自由女神像 ?B、流水别墅
?C、做扁桃花游戏的一对恋人 ?D、拉什莫尔国家纪念碑 我的答案：C得分：20.0分 3 【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是（）。 ?A、位置上的开放性 ?B、内容上的严肃性 ?C、功能上的实用性 ?D、环境上的归属性 我的答案：B得分：20.0分 4 【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（）?A、形式上具有综合性 ?B、表现上具有趣味性 ?C、空间上具有互动性 ?D、内涵上具有现代性 我的答案：D得分：20.0分 5 【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。（）
针织面料基础知识
针织面料基础知识 针织面料具有质地柔软、吸湿透气、优良的弹性与延伸性及其可生产性。针织服饰穿着舒适、贴身和体、无拘紧感、能充分体现人体曲线。现代针织面料更加丰富多彩，已经进入多功能化和高档化的发展阶段，各种肌理效应、不同功能的新型针织面料开发出来，给针织品带来前所未有的感官效果和视觉效果。 1、醋酸纤维（Acetel）针织面料醋酸纤维具有真丝一样的独特性能，纤维光泽及颜色鲜艳，悬垂性及手感优良。用其生产的针织面料手感滑爽、穿着舒适、吸湿透气、质地轻、回潮率低、不易起球、抗静电。采用醋酸纤维编织的针织乔其纱、玉米花等面料，得到消费者的偏爱。 2、莫黛尔（Modal）纤维针织面料莫黛尔（Modal）纤维是一种新型环保性纤维，它集棉的舒适性、粘胶的悬垂性、涤纶的强度、真丝的手感于一体，而且具有经过多次洗涤以后，仍然保持其柔软和光亮的色泽。针织工艺仍然将纤维与针织本身柔软蓬松、高弹舒适等特点相结合，使二者的优越性能相得益彰。在针织圆纬机（大圆机）上，采用莫黛尔和氨纶裸丝交织的单、双面针织面料，柔软滑爽、富有弹性、悬垂飘然、光泽艳丽、吸湿透气，并具有丝绸般的手感，用该种面料设计的时尚服饰，能最大限度的体现人体曲线，雕塑出女性胴体的性感和魅力，是前卫时尚族青睐的高品位针织服饰。 3、强捻精梳纱针织面料强捻的精梳纱制成的凉爽麻型的针织面料不仅具有麻纱感，而且凉爽吸湿性好特别是真丝加捻，是一种比较理想
的高档针织面料，除了具有真丝的优良性能外，面料手感更丰满，而且较硬挺有身骨，尺寸稳定性好，具有较好的抗绉性，是高档职业装、休闲装的理想面料。 4、Coolmax纤维针织面料具有四沟槽的Coolmax纤维，能将人体活动时所产生的汗水迅速排至服装表层蒸发，保持肌肤清爽，令活动倍感舒适。它有着良好的导湿性，与棉纤维交织的针织面料具有良好的导湿效果，广泛的用来缝制T恤衫、运动装等。 5、再生绿色纤维Lyocel针织面料再生绿色纤维Lyocell、天丝与氨纶裸丝交织的针织平针组织（汗布）、罗纹、双罗纹（棉毛）及其变化组织的面料，质地柔软、布面平整光滑、弹性好，产品风格飘逸，具有丝绸的外观，悬垂性、透气性和水洗稳定性良好，都是设计流行性紧身时装、休闲装、运动装的理想高档面料。 6、闪光针织面料具有闪光的效果，一直是服装设计师的宠爱。在针织圆纬机（大圆机）上，采用金丝和银丝原料与其他纺织原料交织，在面料的表面具有强烈的反光闪色效应或采用镀金方法，在针织面料上出现各种图案的闪光效应，而面料的反面平整、柔软舒适，是比较好的针织服装面料。用这种针织面料设计的紧身女时装及晚礼服，会透过闪光面料耀眼、浪漫的风格，展示出针织面料光彩照人、华贵亮丽的韵味，全方位的表现针织服饰的风采，为产品开发提供了广泛的前景。
艺术节策划与美术设计
艺术节策划与美术设计 ——舞台设计 一、导入: 老师：“同学们，大家还记得10月底我们为校庆50周年举办的艺术节吗？”在这次艺术节中有哪些内容与美术设计相关呢？” 学生思考后回答：“有校刊杂志的封面”、“有文艺晚会中的演出服装”、“演员用的道具如扇子、花朵、雨伞”等等。 我补充道：“大家都谈得很好，文艺晚会中我们老师的舞蹈用的面具，还有舞台的设计用了阿拉伯数字50突出了主题，50的动感设计运用五角星的图案与之巧妙的结合，红黄色彩的搭配与渐变的效果让整个舞台的背景热烈而又活跃……我们今天就带领大家一起来了解艺术节的策划与美术设计，重点是学习舞台设计” 二、新课： 通过校庆50周年的活动给学生们分析艺术节的策划如音乐方面的文艺晚会，美术方面的画展，体育方面的运动会，这些都需要策划者尽心的准备，需要学校花费大量的人力、物力和财力。欣赏教材中的图例和课件中的优秀作品给大家讲与艺术节相关的美术设计面具、吉祥物、舞台、纪念册、招贴、彩旗、节目单，然后欣赏课件中的优秀作品尤其是舞台设计的作品，并且要他们带着问题去欣赏，优秀作品好在什么地方，要从图案，色彩，文字还有舞台的外形中着重观察，为我们这节课的重点——舞台设计作准备。 三、课堂练习
接下来我们要为明年校庆51周年做舞台设计图，舞台背景的设计很重要，为了突出主题我们可以在“51”上下功夫，把数字进行艺术设计，舞台的外型不要千篇一律的长方体要有变化，如设计成丁字形、半圆，或其他弧形设计，总之要发挥你们丰富的想象力大胆的去表现你们作品。 同学们欣赏了优秀作品，听了老师的讲解，都很认真的去构思去设计，当然还是有的同学思考了很久无从下手，这时我就鼓励他们对自己要有信心，从优秀作品中找灵感，可以临摹优秀的作品学习别人的优点并且在此基础上要有自己的创意，要有变化，要有自己的特点。在我的引导和鼓励下他们有了很大的进步。 四、展示学生作品，评价作品 挑选了一些优秀的作品，把这些优秀的作品放在投影仪上展示给全班同学，看到大家议论纷纷很是兴奋，可有的学生老爱指出别人的缺点却找不到优点，我针对这种现象及时纠正，让他们在欣赏同学作品时要谦虚，要懂得发现、欣赏别人的优点。我叫作者自己来谈作品的设计和创意，叫学生评价同学的作品，然后老师点评。看到学生们设计的作品我为之而感到欣喜和惊叹，他们有的用爱心、有的用花朵，有的用英语字母art组成“5”；一只燃烧的蜡烛，一支画笔，一面迎风飘扬的五星红旗设计为“1”……还有很多非常巧妙的设计和灵气十足的作品。当然有的同学主题不突出，字体太小，图案太复杂不够简洁,有的把“51”设计成“五一”让人以为是为五一劳动节设计的，我针对一些具体问题给他们辅导,让他们避免出现一些常见问题。
针织面料设计工艺
前言： 针织面料生产技术是针织工业的基础，是针织产业链中关键的一环，也是针织行业产品升级、结构调整转变发展方式的重要支撑。针织面料具有质地柔软、吸湿透气、优良的弹性与延伸性及其可生产性等优点。现代针织面料更加丰富多彩，已经进入多功能化和高档化的发展阶段，各种肌理效应、不同功能的新型针织面料开发出来，给针织品带来前所未有的感官效果和视觉效果。针织面料按织造方法来分有经编和纬编，其中纬编织物较经编织物应用广泛，在服装、家饰品等领域需求量较大。本文设计的纬编针织面料主要以涤纶低弹丝、涤纶蒸纱、阳离子低弹、金银丝等为原料，采用平针组织，变化平针组织，提花组织，毛圈组织等，在纬编大圆机上编织而成。运用特殊的原料及织造方法使得织物不仅具有独特的外观效应而且有一定的经济效益，适合大批量生产。例如：PK1*1银丝从织造上来说运用了1*1+平纹的织造原理使得织物表面的毛圈具有一隔一的外观效应，从原料的选择上来说其运用到阳离子低弹丝吃色温度低易染深色、高F 蒸纱不易回缩所织织物饱满的原理使得织物表面具有深浅两种颜色而银丝的加入使其更加高贵；鱼骨绒的特点则是不经过剪毛、拉毛等后道工序就能形成厚实的毛绒织物节省成本。其织造原理是在织造过程中沉降片比常规向前多出120㎜目的是在形成毛圈的同时拉紧线圈在形成4-6个线圈之后纱线到达拉伸极限而断裂形成毛圈和毛绒不规则分布形似鱼骨的外观效应，无网络高温蒸纱则使得织物厚实绒感较强；超柔银丝提花的外观效应类似机织割绒布色彩柔和高贵典雅，但超柔银丝提花的成本相对较低产量更高，所以该种针织面料适合大批量生产拥有更广阔的市场。
一：PK1*1银丝 （一）：设计意图： PK1*1银丝是根据1*1+平纹结构，利用两种针交替编织形成相错的毛圈，三种面纱的有机组合在经过剪毛、染色及后整理之后织物工艺反面会形成深浅两色纤维束相错分布，其中深色纤维束中混有装饰线银丝，因为银丝对光的折射效果较好所以布面会有亮点均匀分布，PK1*1银丝就是具有这种独特的外观效应的纬编毛圈织物。该款织物色彩饱满有立体感，紧密厚实绒感强，银丝的加入使得织物更显华贵。是一款非常适合作为高档家饰品用料以及服装装饰用料的织物。 （二）：设备选型： 1. TF-SPL2毛巾电子式大提花针织机（正包毛圈机） 针织大圆机是由机架、供纱机构、编织机构、传动机构、润滑除尘（凊洁）机构、电气控制机构、牵拉卷取机构和其他辅助装置构成。1、机架机架稳固、安全，采用内藏式结构电动机所有的电气布线、工具等都可以置于下脚内，使机台安全、简洁大方，安全门具有可靠的功能当门打开时，机台会自动停止运转，同时在操作板上显示出警示，避免事故的发生；2、供纱机构供纱机构包括伞式纱架、积极式储纱器、双孔喂纱嘴、送纱盘、纱圈托架等部件；3、编织机构编织机构主要包括规格为31in\19G的插片针筒、高低两锺织针、成圈和浮线两种三角
服装面料的创意设计
服装面料的创意设计 ［摘要］服装面料作为款式三要素之一，在设计中的地位也愈发突显，在服装设计中为了获得更加新颖的服装效果，面料的再加工和处理也是设计的一个重点，本文总结介绍了常用的面料创意设计的方法。 ［关键词］面料创意设计风格 随着服装业的高速发展，服装面料所呈现的面貌日益丰富多样。服装除了外型和款式的不断更新之外，服装面料在色彩，花型图案，组织纹理，后整理等方面也做足了文章，随着成衣的时装化的倾向的显现，导致在服装款式和面料上都出现了夸张和创意的艺术风格。服装面料也经常超出大家日常所认识的概念范围，除了普通的纺织面料之外，各种涂层面料也层出不穷，甚至一些极端的材料的使用也经常出现，比如金属材料、植物编织、木、竹等，更有甚者，连巧克力和刀片等都被用来制作服装。虽然这在日常生活中是无法使用的，但这给了设计师一个信息：服装面料不能仅仅局限在狭窄的范围内，本身设计就是无穷的创造可能。作为普通消费者的观念也是一直发展变化的，思想意识的改变使原来许多无法接受的事物逐渐成了司空见惯的事。服装面料的设计变化是无穷无尽的，在竞争激烈的服装行业，领先时尚的设计理念也是占领服装市场的一个重要的条件，服装面料作为款式三要素之一，在设计中的地位也愈发突显。 根据面料的组织成分和面料的加工手段我们可以大致归纳为以下几类：（一）一般面料的组织纹理的设计和后整理，这就是市场上销售的大多数面料；（二）非纺织面料，象各种涂层面料，仿皮仿毛等面料都采用了有别于普通面料纺织的生产方式，这类面料可以变化出各种新奇的视觉效果；（三）面料的再加工和复合处理，从朴实的冬季双层复合的棉衣料到表面肌理奇特的时装面料，都是采用复合组成或面料的再次加工的方式，尤其专门设计制作的复合面料用来制作创意服装是最独特而富于表现力的了。 下面我们就举例来说明服装面料的创意设计。 一、高温定型和结扎固定。服装面料由于纱线不同的的结构织法，就产生了各种不同的面料纹理，也就是通常所说的肌理。这种肌理是有别于面料色彩和图案的另外一种视觉感受，这其中有许多面料的肌理效果看起来并不是很明显，为了加强和强调面料表面的视觉效果和鲜明个性，往往还要对面料进行再加工处理，尤其在表现一些个性化极强的设计时，这种肌理设计对表现设计主题是很有帮助的。在许多设计大师的作品中都有肌理再加工的方法来体现强烈的艺术效果和个性。象日本的著名设计师三宅一生（Issey Miyake）对许多面料进行皱折处理，然后再制成服装。皱纹面料成为他的代表性的设计特征之一。这类面料
浅谈设计与艺术的关系
课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：
浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
第二章：音乐创意与策划
第二章音乐产业与创意 绪论 音乐产业作为创意产业的一个重要组成部分，在当前我国经济快速发展中呈现出繁荣景象。尤其是传统的音乐创作与信息技术、计算机技术、移动通信技术的链接，为音乐产业提供了技术支持。加之近年来国家以及各地政府对文化产业的重视，积极扶植音乐产业的发展，一方面满足了大众对文化生活的需要，另一方面，也带来了相当可观的经济效益。 当前，我国的创意产业正迅速发展。作为制造业大国，目前，中国很多地方的产业发展处于瓶颈阶段。由于土地、劳动力等要素紧张，一些城市丧失发展大规模制造业的优势，面临就业岗位流失和产业结构转型的压力，产业升级迫切需要研发设计人才的创意支持。我国的高技术产业与创意产业也正在迅速交融之中。 音乐作为娱乐文化产业中的重要组成部分，历来在文化的交流与经济发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，对音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体产业的诞生和数字音乐的发展。以音乐创意激发的音乐产业发展已经成为西方发达国家后工业时代经济增长的一个重要构成。 创意在音乐产业中的运用越加丰富多彩，尤其是数字技术、互联网技术在音乐产业的发展，加上近年来国家以及各地政府对文化产业的重视，积极扶植音乐产业的发展，各种音乐歌舞晚会、音像制品等大量的出现，网络音乐创意的发展，不仅满足了大众对文化生活的需要，带来了相当可观的经济效益，同时也为创意产业寻求发展空间探索出一条崭新的道路。 在线音乐与移动音乐，为音乐产业带来了发展契机。以上海艾瑞市场研究公司2005年的调查报告显示，在中国3.63亿手机用户当中，使用手机下载铃声和彩铃业务的用户数量分别占72.6%和34.8%。市场上最畅销的彩铃一个月的下载量通常都在100万次以上，一首《老鼠爱大米》曾创下单月下载量600万次的纪录，一个月1200万元的收入，相当于传统唱片70万张的销量收入。 第一节创意时代的音乐产业 音乐产业是文化创意产业的重要部分，其实质，就是将抽象的音乐文化与其他生产要素结合在一起，直接转化为具有高附加值的形象化的产品，通过制作、包装、推广、销售整个链条的运作，实现音乐文化的市场化开发，形成与高新科技、商业运作相结合的模式，批量化又不失创意地满足人们对音乐文化的客观需求，同时融入经济领域之中，不断提升相关产品的文化附加值。 一、创意时代下的欧洲音乐产业的发展 音乐之所以成为一种产业，是工业社会发展带来的结果，当音乐不仅仅是一种艺术品，更是一种商品在市场流通时，它便形成了一个行业，即音乐的生产、制作、流通、销售，当这个行业能够不断的发展壮大，形成规模，形成了内在的价值链条和发展空间，便形成了产业。这是一般产业化发展的轨迹所在。 对于音乐产业而言，其核心是音乐相关的商品，如唱片，CD，演唱会等等，而周边相关的如乐器，广告，电影等等，因为有音乐元素或者音乐成分，也在随着行业的发展和融合中，成为音乐产业的一部分。
针织面料基础知识解析
针织面料基础知识解析 针织面料具有质地柔软、吸湿透气、优良的弹性与延伸性及其可生产性。针织服饰穿着舒适、贴身和体、无拘紧感、能充分体现人体曲线。现代针织面料更加丰富多彩，已经进入多功能化和高档化的发展阶段，各种肌理效应、不同功能的新型针织面料开发出来，给针织品带来前所未有的感官效果和视觉效果。 1、醋酸纤维（Acetel）针织面料醋酸纤维具有真丝一样的独特性能，纤维光泽及颜色鲜艳，悬垂性及手感优良。用其生产的针织面料手感滑爽、穿着舒适、吸湿透气、质地轻、回潮率低、不易起球、抗静电。采用醋酸纤维编织的针织乔其纱、玉米花等面料，得到消费者的偏爱。 2、莫黛尔（Modal）纤维针织面料莫黛尔（Modal）纤维是一种新型环保性纤维，它集棉的舒适性、粘胶的悬垂性、涤纶的强度、真丝的手感于一体，而且具有经过多次洗涤以后，仍然保持其柔软和光亮的色泽。针织工艺仍然将纤维与针织本身柔软蓬松、高弹舒适等特点相结合，使二者的优越性能相得益彰。在针织圆纬机（大圆机）上，采用莫黛尔和氨纶裸丝交织的单、双面针织面料，柔软滑爽、富有弹性、悬垂飘然、光泽艳丽、吸湿透气，并具有丝绸般的手感，用该种面料设计的时尚服饰，能最大限度的体现人体曲线，雕塑出女性胴体的性感和魅力，是前卫时尚族青睐的高品位针织服饰。 3、强捻精梳纱针织面料强捻的精梳纱制成的凉爽麻型的针织面料不仅具有麻纱感，而且凉爽吸湿性好特别是真丝加捻，是一种比较理想的高档针织面料，除了具有真丝的优良性能外，面料手感更丰满，而且较硬挺有身骨，尺寸稳定性好，具有较好的抗绉性，是高档职业装、休闲装的理想面料。 4、Coolmax纤维针织面料具有四沟槽的Coolmax纤维，能将人体活动时所产生的汗水迅速排至服装表层蒸发，保持肌肤清爽，令活动倍感舒适。它有着良好的导湿性，与棉纤维交织的针织面料具有良好的导湿效果，广泛的用来缝制T恤衫、运动装等。 5、再生绿色纤维Lyocel针织面料再生绿色纤维Lyocell、天丝与氨纶裸丝交织的针织平针组织（汗布）、罗纹、双罗纹（棉毛）及其变化组织的面料，质地柔软、布面平整光滑、弹性好，产品风格飘逸，具有丝绸的外观，悬垂性、透气性和水洗稳定性良好，都是设计流行性紧身时装、休闲装、运动装的理想高档面料。 6、闪光针织面料具有闪光的效果，一直是服装设计师的宠爱。在针织圆纬机（大圆机）上，采用金丝和银丝原料与其他纺织原料交织，在面料的表面具有强烈的反光闪色效应或采用镀金方法，在针织面料上出现各种图案的闪光效应，而面料的反面平整、柔软舒适，是比较好的针织服装面料。用这种针织面料设计的紧身女时装及晚礼服，会透过闪光面料耀眼、浪漫的风格，展示出针织面料光彩照人、华贵亮丽的韵味，全方位的表现针织服饰的风采，为产品开发提供了广泛的前景。
浅析丝绸面料的艺术创新设计
浅析丝绸面料的艺术创新设计 文章以丝绸面料的艺术创新设计为研究对象，首先分析了丝绸面料的特点，随后通过围绕单色丝绸面料及多色丝绸面料对其在艺术创新设计进行探讨分析，并对其未来发展趋势进行了展望以供参考。 标签：丝绸面料；艺术创新；设计 我国是丝绸的发源地，距今已有几千年的发展历史，丝绸已不单纯是一种面料，它同瓷器一样已是我国在世界中的一种象征符号。全球经济一体化大背景之下，丝绸要想得到进一步的传承与发展，必然需要跟上时代发展潮流，进行创新与改变。因此有必要对丝绸面料的艺术创新设计加以分析，从而使其不仅能体现中国艺术文化的特性，更能符合现代审美个性、多元及时尚的需求，对于丝绸未来发展具有重要的影响意义。 一、丝绸面料特点 良好的舒适感。因丝绸主要由蛋白纤维组成，因此与人体有着较好的相容性，再加上丝绸表面质感本身就非常光滑，对于人身体表面摩擦系数在各类纤维中属于最低，因此人们穿上丝绸面料的衣服时，会感到特别得舒适、安全。 吸音、吸尘良好。丝绸作为真丝织物，本身就具有较高的空隙率，因此具有良好的吸音、吸湿特性，因此丝绸面料除了能够做衣服之外，将其用做装饰品如丝绸窗帘、墙布等也是一项不错的选择，由于蚕丝本身就具有吸湿、吸气性，因此可以有效吸附灰尘、微生物、水分，从而使得房间纤尘不染，还能够保持室内安静。 抗紫外线。丝绸面料中的纤维蛋白中富含络氨酸、色氨酸，因此可以有效的吸收紫外线，但对丝绸面料带来一定影响，如使得丝绸面料表面容易泛黄。 二、丝绸面料艺术创新设计 丝绸面料艺术创新设计即是设计师在自身审美主导下，结合实际设计需要，根据丝绸面料的特性重新进行二次加工与创造，从而有效提升丝绸面料的艺术感染力，增强艺术美感。在对丝绸面料进行设计时，需要运用科学合理的方法，从而使得丝绸面料既能够保留自身具备的传统特色与文化特性，又能够符合当下审美，具备强烈的时尚感与艺术感，对于丝绸面料市场价值提升具有重要的意义。 （一）单色丝绸面料艺术创新设计 对于单色丝绸面料来说，由于其具有较为单一的色调，色彩变化不明显，因此受图案色彩影响不大，在对其进行艺术处理上比较适合采用改变面料肌理的手法，在该手法在应用下，既能对面料整体性色彩加以改变，又能使面料呈多样性
艺术设计与生活
艺术设计与生活 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪。艺术的源头是生活，生活就是艺术的来源。艺术设计与生活密不可分,以至于我们难以将它们分离。小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用的的同时，也有追求审美享受的精神需求。艺术设计是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。它贯穿生活中的每个细节.我们无时不在运用艺术设计的技巧,发挥设计的潜能。 艺术设计与人类生活的密切相关，从艺术设计以最原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、青铜器，以及后来的银器、木器等等器物，从古至今的服装首饰，古今的建筑，设计艺术伴随了人类的整个历史。如今，艺术设计作为一种实用性艺术形式，已经覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人们的生活质量，所以有人说艺术设计是“将生活艺术化，将艺术生活化”。 首先，艺术来源于生活，与生活息息相关。著名设计师陈幼林说过：“生活是很丰富的，并且每天都在变，设计是来源于生活的，生活中蕴含着很多营养和灵感。一个人如果离开生活离开这个社会，那么设计肯定是无源之水，没有什么灵感可言。所以只有非常热爱生活，并且用自己全部的触角去感受生活，这样才能更好的得到创意灵感。”艺术设计受时代观念、审美观念和社会需要影响，它来自生活。收集大量与事实相符的素材是构成创造思维的基础。生活信息的层出不穷对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。艺术设计创意离开了生活，就会变得狭窄了。因为生活是创新的基础，大量信息的存储是进行艺术设计的源泉。设计者都是在体验生活中，积累了生活经验，从生活中寻找的了素材。许多设计者的灵感都是来源于生活。如约翰·乌特松设计悉尼歌剧院的灵感来源就是切开了的橘子瓣；奥运火炬的设计灵感则是来自于中国传统的纸卷轴等等。他们的设计灵感都是源自生活，是从生活中提炼出来的。最永恒的设计作品总是来源于生活的点点滴滴，懂得从人类的生活和精神需求出发，体现设计对生活和人文的那份体贴与关怀。生活也是检验艺术设计的筛网。艺术设计不仅从生活中来，还要回到生活中去。优秀的设计会被生活所容纳所接受，会变得流行起来；而没有创意的设计自然会被淘汰。因此，艺术设计要贴近时代，贴近生活，贴近人心。 其次，艺术设计也能反映生活，艺术设计中处处可以看到生活的痕迹。艺术反映了生活有着多元化、民族性、时代性等一些特点。以反映了民族性为例，每个国家每个民族都有自己特有的文化传统，一个国家或地区的艺术创作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活，凭借各地域不同民族的艺术品，我们便能对一个国家民族的艺术，即是情感艺术作出评价。在现代艺术中，以中国的盘扣艺术与花结艺术为例。盘扣与花结是中国传统服饰艺术中的组成结构之一，经历了几千年文化与历史的洗礼，已经成为中国人精神生活与物质生活中不可缺少的组成部分。盘扣的形成，是中国服饰审美特征的一个突出表现。中国服饰重意韵，重内涵，重主题，重简约之中的服饰趣味等特征都在一个小小的盘扣中得到了充
艺术设计大赛策划书
艺术设计大赛策划书
A、积极向上、书写纸张规范。 B、系列作品注明序号。 C、作品提交要求：注明专业、班级、姓名、联系方式 （二）绘画作品： 作品内容：作品内容不限 作品提交要求： A、电脑设计稿：每件参赛作品用A4纸打印。 B、手绘稿：尺寸不限，居中装帧在白色（注：颜色可自行选择）的卡纸上。 C、注明专业、班级、姓名、联系方式 （三）手抄报: 作品内容：作品内容紧扣“青春校园，活力无限，艺术设计，张扬个性”这一主题。 作品要求： A、健康、生动，整体布局合理，视觉效果好。 B、主题明确。 作品提交要求： A、尺寸大小：8开 B、注明专业、班级、姓名、联系方式 （四）手绘POP海报:作品内容：作品内容不限。 作品要求：文字书写端正，无错别字、繁体字或不文雅的用语出现，有色彩搭配与协调。作品提交要求：注明专业、班级、姓名、联系方式 （五）手制工艺品作品内容：作品内容不限。 作品要求：
设计灵感来源
设计灵感来源 设计灵感可遇不可求，当一个设计项目下来，你却不在状态，这时我们要冷静面对，不能紧张失策。 为大家支招一些小技巧，可以通过这些小方法来寻找一些灵感。 设计师的灵感要去哪里寻找?设计灵感无处不在，但是绝不在你眼皮子底下。 每一次外出、呼吸新鲜的空气、看到新面孔、拔地而起的高楼大厦、商场购物，甚至只是走过一条宁静的小路……都有可能邂逅灵感。 当然，坐在你那小板凳上冥思苦想是没希望的。 培养你的想象力试着让你的思维犹如脱缰的野马一样驰骋在你的脑海里。 回忆你小时候做的愚蠢的事情、在本子上涂鸦、唱抒情的歌、相信自己有超能力……所有想的东西都藏在脑子里，只有你自己看得到。 然后刷新下记忆，通过你现在的文字、技能、思维，重新思考从前那些愚蠢的想法，或许你能得到些什么。 让大脑放空找个地方单独待会，什么都不要想，让身心彻底放松。 把寻找灵感的事放一边，安静的休息，哪怕是坐坐或者散步，让大脑放空，完全放松。 尝试新事物另辟蹊径，在上下班的路上换走另一条没走过的路，也许会发现另一处风景。 周而复始的重复某一件事的确会让你轻车熟路，游刃有余，但是，
你也会因此把自己禁锢在固定的模式中，得不到半点改进，万物总是发展的，所以我们需要不断学习，不断接触新事物。 。 。 这些都是一种休闲，更是寻找设计灵感来源的方式，或许设计感就在你举手投足的瞬间。 学会分享肖伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换这些苹果，那么你和我仍然各有一个苹果。 但是，如果你有一个想法，我有一个想法，我们交换这些思想，那么我们每个人都有两个想法。 你可以合并两个相关的思想，形成一个新的更好的想法，时常和你的朋友或同事沟通彼此的想法和经验，并学会倾听，这些都比你一个人冥思苦想好得多。 走进大自然艺术就是模拟自然的美丽，我们只能做到尽善尽美，但是决不可能完美。 因此，让我们走进大自然去感受这种真实的美。 山峦是如何的壮丽，河边的百年老树还是那么充满诗意，还有有那条生命不息的长河……大自然中就是有一种神奇的东西难以界定，不是吗?当然，作为一个设计师，你最不能缺少的就是随身携带的纸和笔，这样你才能随时记下你的心中所想，不让灵感悄悄溜走。
论艺术创作中的灵感
论艺术创作中的灵感 灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。首先从生活开始。 画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。 灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。 灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。 灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。 灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、
针织面料常识
[顶] 针织面料常识2009-8-16 10:24阅读(900) 下一篇：创意陈列4---在线... |返回日志列表 ?赞(1) ?转载(467) ?分享(3) ?评论(15) ?复制地址 ?更多 T恤布料知识: 一、常用面料： 单面平纹、双面平纹、珠地（大珠、细珠） 解释：平纹布是由平纹机织出来的。双面表示布的两面都是一样或几乎一样的，价格比较高，单面布则相反；珠地布是指由平纹机织出的、带菱形细网孔的布。还有罗纹布，通常用来做文化衫的领口、袖口以及女装有弹力类的服装。它是用罗纹机织的，特点就是有弹性。 二、支纱： 纱线一般是以细度来度量的，细度是纱线重要的指标。纱线越细，对纤维的质量要求就越高，织出的织物就越光洁细腻，质量就越好。它的表示方法是支数数值越大，纱线就越细。如：21支、32支、40支等。 三、布的成份 （1） 100%纯棉
（2） T/C布，涤/棉成分比例 90/10、85/15、75/25、70/30、65/35、60/40 （3） CVC布，涤/棉成分比例 35/65、30/70、20/80、15/85、10/90 （4） 100% 纯涤解释： 1、纯棉就是指100%棉花为原料织成的布，它的价格比较高。 2、T/C指的是涤和棉为原料混纺的布，它含涤的比例较高，涤的比重在60%以上。 3、CVC也是指涤和棉为原料混纺的布，它含棉的比重在60%以上，价格比T/C高。 4、纯涤是指只含涤纶的布，比如的确凉，它的价格最便宜。 四、布的厚度是根据克重来的： 例如110G、120G、130G、140G、150G、160G、170G、180G、190G、200G、210G、220G。（克重越大，布料越厚.） 解释：布的厚度，用每平方米布的重量来表示。比较常用的布是180G、200G、210G、220G。
论中国当代艺术设计教育现状
论中国当代艺术设计教育现状 On the Chinese Contemporary Art and Design Education 学生姓名:关骁毅指导教师:文化 Student Name: Guan xiao yi teachers: Cultural 摘要:中国的艺术设计教育要赶上世界先进水平，必须认清我国的艺术设计教育现状，针对艺术设计教育存在的诸多问题进行改革，创新艺术设计教育体系，使艺术设计教育适应国民经济发展的需要。艺术设计为人民服务，不是一句空话，它需要艺术工作者到人类生活的各个方面去了解和认知，从而发现问题、分析问题、解决问题。这就要有细致的观察能力、敏锐的分析能力、广博的文化知识、正确的创意思维和适合的设计方法来提供保证。 Abstract: China's art and design education to write papers to catch up with world's advanced level, we must recognize China's status of art and design education, art and design education for the many issues of reform and innovation of Art and Design education system, so that art and design education to adapt to national economic development needs. Art and design to serve the people, not just empty talk, it requires artists to various aspects of human life and awareness to understand in order to identify problems, analyze and solve problems. This must be meticulous observation, keen analytical skills, broad cultural knowledge, the right for creative thinking and design methods to provide a guarantee. 关键词：高等艺术设计教育现状课程改革 Keywords: Art and Design Higher Education Curriculum Reform 随着我国经济文化的飞速发展，人民生活水平不断提高，人们对美有了更高的追求和要求，社会对艺术设计专业人才的需求越来越多，并逐渐成为热门专业，其广泛的内涵和自身的规律，因顺应社会
第一章 服装面料创意设计概述
服装面料创意设计即是服装面料的二次设计和处理，它是服装设计的重要手段。从服装业发展的角度来看，服装设计单纯地在造型结构上进行突破和创新已力不从心。因此，服装材料的开发和创新变得越来越重要，现代服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代。而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点。在服装设计作品中对面料进行开发和创造，可以呈现多样化的表面特征，体现整体设计中的细节变化，大大地拓展了面料的运用范围，推动服装设计向新的方向发展。 第一章服装面料创意设计概述 第一节服装面料创意设计的概念 服装面料创意设计就是对服装材料的创新设计，也称为服装面料的二次设计、服装面料再造。它是在现有服装材料的基础上，按照审美原则，运用分解、重组、装饰和改造等方法对原有材料施行绘、染、缝、贴、绣、剪、挖、烧、织、编等工艺，以改变原有材料的外观形态和性能特点，提升面料艺术表现力的过程（图1-1-1）。 服装面料创意设计可以将原先外观平坦、单一的材料改变成规则的几何形状、抽象的肌理纹样、立体化的外观效果，赋予材料新的面貌，使原材料成为一种具有律动感、立体感、浮雕感的新型服装材料。经过创意设计的面料不仅可以适应服装设计的需要，还可以体现设计师的创意，增添服装的美感（图1-1-2）。服装面料创意设计拓宽了材料的使用范围与设计空间，这已成为现代服装设计师进行创作的重要手段。 图1-1-1服装面料创意设计作品图1-1-2面料创意设计在服装中的应用
第二节服装面料创意设计的作用及意义 一、服装面料创意设计的作用 作为服装设计三要素之一的面料，不仅可以诠释服装的风格和特性，而且还是设计作品的物质载体，左右着服装色彩和造型的表现效果。服装面料创意设计是现代服装设计活动不可缺少的环节，具有不可忽视的作用。 1.增强服装的美感 服装面料创意设计可以丰富服装的细节设计，对服装进行美化修饰，使单调的服装产生虚实的效果和丰富的层次感，从而使服装更具视觉吸引力。创意设计后的服装面料也能带给人们独特的审美和视觉享受，能最大限度的满足着装者的个性要求和精神需求。 2.强化服装的艺术特点 服装面料创意设计能体现设计师的设计创意和主题思想，能起到强化、提醒、引导视线的作用。服装设计师为了突出体现设计的视觉中心，特别强调服装的某些特点，或刻意突出着装者身材的某一特征，可以采用面料创意设计的方法得到事半功倍的艺术效果，提升服装的艺术价值。 3.增强服装设计的原创性 设计的主要特征之一就是原创性，从服装业发展的角度来看，服装设计单纯地在造型结构上进行突破和创新已力不从心，服装面料的创意设计已成为现代服装原创性表达的主要途径之一，变得越来越重要，而服装面料的创意设计无疑又为服装增加了新的亮点，常常能引起人们的关注和惊叹。 4.提高服装的附加值 服装面料创意设计需要在一定的条件下实现，创造过程中运用的人力、物力和占用的工作时间无疑让服装的成本增加，附加值增大。经过创意设计的服装面料，价格至少要比原普通面料贵几倍甚至几十倍，主要还是体现在工艺的复杂程度上、创意设计面料的技术含量上。如廉价的化纤面料经过三宅一生的特殊压褶处理后，一跃成为金字塔尖的奢侈消费品，成为天价的高级时装（图1-2-1）。现今市场上但凡运用面料创意设计如有刺绣、钉珠等面料处理的服装，其价位都要超出同款无任何面料处理的服装。