小品的创作要素

上键入“手机”，关于手机的笑话就出来了。此外还要对素材进行举一反三地加工，不能照搬别人的东西。

第四步，动手写作。经过上述三步之后，写作只需2-3小时草稿就出来了。然后要在电脑上反复进行修改。要一字一句地改，要一个包袱一个包袱地改。一面修改，一面为人物设计动作、表情。值得强调的是，笑料不能游离主题。否则，再好的笑料也无意义，最多只能算闹剧而已。

第五步，在排练中完善。文本有人表演，会给作者带来动力；成千上万的观众看得捧腹大笑，会给作者带来成就感。前期创作毕竟是“纸上谈兵”，在排演中你会遇到在创作中不曾考虑的问题。要通过排演，不断修改完善。

小品的特点

小品,成为一种独立的艺术表现形式,是改革开放以后的事；特别是有了电视,有了“春晚”后才从艺术院校的练习课中“走”了出来。如何认识和鉴赏一个小品的优劣，往往从小品的立意、选材、人物、冲突、语言等几个方面去看，这与我们评定任何一部戏剧、戏曲作品在审美取向上是大体一致的。但是，小品作为一种独立、独特的艺术表现形式，从它的本质特性和舞台呈现的艺术特征上看，有以下四个特点。

一、小品的“小”，即以小见大。戏剧小品之所以广受人们的喜爱正是由于它的短小精悍，简便易行的艺术特征决定的。它常常取材于人们生活中的一些小事、或大事中的小侧面、小片断，去反映生活的主流，人生况味；以小见大，以巧见深，小而生情，小而迪智，正所谓一滴水见阳光。小品不能像独幕剧，更不能像多幕多场的戏剧，人物背景不能太深，戏剧铺陈也不能太多，戏剧冲突的头绪也不能太乱，人物关系更不能太复杂。否则，在12分钟以内的时间里，是无法完成一个小品的全部任务的。所以，小品是不能以情节来取胜的，不能指望小品讲述一个完美，漂亮的故事。更多的是偶遇、巧合、介入、突发、陡转等形式来完成的。相反，面面俱到则是犯了小品创作的大忌。我们看到的《三鞭子》、《打扑克》、《相亲》等，里面并没有完整的故事，或是路遇石书记的车，或是火车上闲极无聊没扑克而打名片，或是为儿女去相亲却意外地成全了二老的婚事等等。小品的“小”还在于它表现的都是一般普通百姓的凡人小事，过于重大的事件或主题会使小品不堪重负而消损小品艺术的本质特征。

二、小品的“精”，即在于“构思的精巧”。俗话说“袖手于前，方能疾书于后”。有无精巧的构思，往往在动笔之前就已经决定了其成色的高下，品位的高低。在构思时，结构点的选取和设置是起决定性作用的。一般常识上讲，安排戏剧情节的艺术叫结构。而在戏剧结构中，选取最富戏剧性张力、最能表达戏剧内涵和寓意的构思着眼点就叫“结构点”，通俗地说，也叫“戏眼”。精巧的结构点具有高度的情感凝聚力和爆发力，它能使观众由此生发出美好的情感和哲学思考。结构点选好了，就能以点带面起到事半功倍的效果。比如《全都忙》，在

拍摄现场，演员和导演的传呼机先后骚扰，搅得正常的拍摄无法进行，越急、越掩饰，就越出错。最后，在导演的强制命令下，大家都把ＢＰ机关掉。在一切看似正常进行后，高度紧张的演员，还是说出了“把您当ＢＰ机杀了！”的错词，气得导演直跳脚。正是ＢＰ机的骚扰这一结构点设置得巧妙，才把当前人们浮躁、急功近利的心态细致精巧地刻画出来。小品的“精”还在于台词语言对白的精彩。台词语言是小品塑造人物、表达情感、感染观众的一个有力手段。一般，好的小品语言往往从生活出发，从人物出发，精彩、生动、具有人物个性、富于动作性和哲理性，给人留下深刻的印象。如小品《心病》中的“心里拔凉拔凉地”，还有《卖拐》里的“谢谢啊!缘分哪!”等。精彩的小品语言不仅需要精心构思，更需要平素对生活的观察和积累。经过精心构思的语言，不仅承担着传递自身语言信息的任务，还是小品的主要框架支撑点，甚至其外延超越了小品而独立存在于观众的印象中。

三、小品的“味”，即艺术既有的意味形式。小品的思想内涵和艺术寓意亦应更加具有以少胜多，言犹尽而意无穷的特点。无论什么种类的小品表现形式，都要有自己的思想指向和艺术寓意。这是小品的“魂”。如果少了这个“魂”，再好看的舞台表现，再强烈的剧场效果，再精练的题材，再高超的艺术表演，也只是稍纵即逝的泡沫和味同嚼蜡的宣传品。毫无疑问，提高小品的艺术品位首先就在于思想蕴含的挖掘与呈现和艺术寓意的营造。这也就是小品有无“品”头的关键。要想在这点上有过人之处，就要以独特的生活视角，对生活的独特理解，触及不同的生活层面，抓住人物性格深处的东西。这样，让观众不仅品味到人、到情，更是心，是丰富多彩的人物的内心世界。

四、小品的“简”，就是删繁就简，轻车简从，单刀直入。要在十几分钟里引发戏剧冲突，解决戏剧冲突，“快捷”就是小品的节奏主调。在剧本的创作上人物不能多，多一个人物就多一堆交待，多一段不必要的垃圾铺陈。能用两个演员完成的，就尽量不要用三个演员去完成。特别应注意的是：小品的矛盾进入要快，要“开门见戏”。语言要精心锤炼，惜墨如金，能说一句话不说两句话，戏剧路线是“一路爬坡”，一气呵成。要紧紧扣住观众的思维和心理节奏，迅捷、明快、鲜明、浓缩的过程，目的是强化结果。如《纠察》里的男老兵与女小兵的矛盾，路线清晰，事件简单，节奏明快，加上结尾部分的情感升华，更是使观众看了感到可亲可爱，令人信服。

小品的分类

我国的戏剧小品形态各异。

1、从戏剧小品容量大小，结构繁简划分，有多幕剧、独幕剧。

2、从题材所反映的时代划分，有历史剧和现代剧。

3、从戏剧小品艺术表现形式划分，有话剧、歌剧、舞剧、戏曲小品等。戏曲小品是以我国传统戏曲歌、舞、剧三位一体为特点的戏剧小品。话剧小品是以对话为主，兼有动作的一种戏剧小品。这是目前最走红的戏剧小品样式。如赵本

山等人表演的小品《拜年》、《卖拐》等。歌剧小品是以歌唱为主，兼有对话和旁白。如潘长江表演的《过河》。

4、从戏剧小品的艺术效果划分，主要有喜剧小品、悲剧小品和悲喜剧小品。喜剧小品如《超生游击队》。悲喜剧小品如《芙蓉树下》。悲剧小品目前还不成熟，没有典型代表作品。

5、从戏剧小品与其它艺术形式相结合划分，主要有哑剧小品、相声小品、电视小品、儿童小品、木偶小品。哑剧小品如《吃鸡》。相声小品如冯巩、牛群表演的《点子公司》。电视小品如陈佩斯拍摄并表演的《师徒乐》。儿童小品如曾涛写的《妙诀》。木偶剧小品如黄锡钧写的《训猴》。还有神话剧小品等。

话剧创作与欣赏考试题

话剧 1、话剧的含义及其特点 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。 话剧艺术具有如下几个基本特点： 舞台性 古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。 直观性 话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。 综合性 话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 对话性 话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。 2、中国话剧发展历史 话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。 一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。1928年洪深提议定名为话剧。它通过人物

性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。 3、相声的由来与发展历史 我国的相声艺术至少已有两千多年的历史，它的最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。 “俳优”多在宫廷里演出，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。但在这笑声中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。 唐代的相声叫“弄参军”。参军，即军帐前的幕僚、食客，类似今天的参谋。这种表演相声的演员常常是军营中的幕僚，故称“弄参军”。弄参军是一种对口相声，一个人穿绿色衣服，手持简策，分作机灵滑稽的参军；另一人穿着破烂不堪的衣服，扮作愚蠢可笑的苍头，互相笑骂、嬉弄，https://www.wendangku.net/doc/c99467531.html,甚至扑打。这种相声演员的形象，我们可以从唐墓中出土的戏弄俑上看到。相声艺人多喜欢咒骂和讥讽贪官污吏。宋代的群口相声很时兴。 清朝同治年间（１８６２～１８７４年），相声艺术在北京得到充分的发展，日渐成熟，规定用北京方言表演。外地也偶有用地方方言的。当时无论楼堂深院，还是街头市井，都有相声表演的舞台场地。据一些老艺人说，在相声中有两段基本技巧练习的段子，一段叫“学四相”，即指学大姑娘、老太太、哑巴和聋子四种人的动作；另一段叫“学四声”，也就是学山东、山西、北京城里、城外四种的声音。“相声”二字就是由“学四相”和“学四声”的尾字合成的。 4、相声的分类与特点 相声的种类可以根据不同的条件来区分的： （1）.根据基本功来分的话，大致分为说、学、逗、唱四种

园林小品设计心得体会

园林小品设计心得体会 随着时代的发展，社会的进步和人们生活水平的不断提高，人们的文化观念得到了更新，人们在不断改善内部居住环境的同时，还渴望有一个舒适、和谐的外部环境。园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。因此，在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。 1. 园林小品在园林环境中的作用 园林小品虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。总结起来，园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面： 1.1 作为与外界景色的纽带 组景园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。 1.2 具有审美价值 观赏园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。 1.3 功能性与艺术性相结合 渲染气氛园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力2 园林小品的类型 基于艺术家创作思路的无穷无尽，现代园林小品包括的内容十分广泛，各书分类有所不同，现将园林小品按功能、造型分为以下三类： 2.1 园林建筑类小品 园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。 2.2 园林雕塑小品 雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，

2018年高考语文写作点拨及高考满分作文赏析戏剧、小品、相声

戏剧、小品、相声 （一）戏剧 戏剧是文学的样式之一，与小说、诗歌、散文并列。近几年来，戏剧小品常常出现在电视屏幕上，给学生不少启发与教益。另外，课本中的作品《雷雨》《哈姆莱特》《窦娥冤》等也在形式上给学生很大的帮助。考场上构思一幕或几幕戏剧，确实考验考生的写作功力。那么，写作戏剧应注意点什么呢？ 首先，应了解剧本的特点。戏剧演出因受时间、场地的影响，所以人物、场景、情节应高度集中，人物不能太多，故事的头绪也不能过多，矛盾冲突必须在短时间内、在不多的场合中反映出来。同时，还要有尖锐的矛盾冲突，能在尖锐的矛盾冲突中表现人物性格，吸引观众。为符合这些条件，建议同学们以写独幕剧为主。 其次，精心设计戏剧语言。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言要有高度个性化和充分的表现力。不仅能准确、生动地表达人物的思想感情和意图，而要符合人物身份、性格、年龄的所处的特定环境。同时，要求明朗动听，有潜台词。舞台说明是一种说明性文字，写在每一幕的开端、结尾和对话中间，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作上下场。它具有渲染舞台气氛、烘托人物心情、展示人物心情、推动情节展开等多种辅助作用。 最后，要有尖锐的矛盾冲突。现实生活中，人们由于阶级立场、政治观点、社会地位、文化修养、生活环境等的不同而产生的矛盾冲突在戏剧中的反映，就是戏剧冲突。戏剧冲突主要表现为剧中人物的性格 冲突，而性格冲突又具体表现为一系列的动作。所以要精心为 人物设计能看见的外部形体动作和看不见的内心动作。 （二）小品 由于春节联欢晚会的媒介，小品作为语言类节目，因其反 映社会现象的深度、广度，以及活泼、诙谐的表演形式倍受观 众的喜爱。比如前几年由崔永元、宋丹丹、赵本山表演的“实 话实说”系列、“扶不扶”等，一直深受热议。小品的特点有： 1.短小精悍，情节简单。 2.幽默风趣，滑稽可笑。 3.雅俗共赏，题材广泛。 4.贴近生活，角度新颖。

小品赏析

小品赏析 小品这门艺术，不同于短暂的电影给人带来视觉的震撼，也不同于冗长的电视剧慢慢培养出的细腻情感。在二十几分钟的时间里，小品演员别出心裁的挖掘搞怪的声音、滑稽的动作以及捧腹的语言等等超越常人想象极限的艺术表现，带给我们惊喜、快乐、还有那丝丝的感动与震撼。 小品中的每一个词语，每一个动作，甚至是每一个表情都是经过精心斟酌而呈现在观众面前的。因此，小品中的一个个经典也总是最能让人映像深刻而难以忘怀。例如，小品中与观众互动的场景，总能自然而然的增强演员与观众之间的默契，其中最为经典的，是每次冯巩出场的第一句话必定是“亲爱的兄弟姐妹父老乡亲,我!想!死!你!们!啦!”还有小品中出人意料又在情理之中的情节转折点，在大兵的《赛诸葛和蠢得死》中，表现得淋漓尽致。小品的舞台同时也是展现才艺的舞台，舞蹈、歌唱、杂技等等都让人赏心悦目。2009年小品《不差钱》中二丫与小沈阳的歌唱比拼、赵本山的绝技“转手帕”、蔡明动感十足的舞蹈表演等等都是小品表演中的闪光点，精彩绝伦。 生活是一切艺术的源泉，小品当然也不例外。首先是小品演员的情感来源于生活，小品中常常引用热情、善良与嫉妒、自私的强烈情感对比，而引发观众发自内心的感悟与启发。小品是在嬉笑搞怪的外表下，挖掘人性的光辉、散发着温暖与热情。其次，小品取材于生活，贴近生活，善于发现并扩大生活中的小事，来愉悦观众，引起观众的共鸣从而获得观众的喜爱，小品演员们或惟妙惟肖的模仿，或引用故意曲解的词语，或取用一些当下流行的因素，让笑点在观众面前自然而然的暴露，让他们随着演员的表演而忍俊不禁，全身心的投入小品的艺术魅力当中。艺术来源于生活而高于生活，这也就是为什么小品表演带给我们的不单单是欢笑，还有那一系列表演背后的内涵与意义，比如歌颂党的、反映社会问题的、追赶时尚潮流的等等。 在以光速发展的现代社会，我们常常拖着沉重而疲惫的身子努力奔走在时代的前端，我想我们需要偶尔停下来，享受一部小品带来的乐趣，让悠久流传的艺术散发她特有的魅力，洗涤全身的疲惫！

话剧创作与欣赏考试题及答案

1、话剧的含义及其特点 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。 话剧艺术具有如下几个基本特点： 舞台性古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。 话剧—剧照 ：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。 直观性话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。 综合性话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 对话性话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。 2、中国话剧发展历史 话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。 一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。1928年又洪深提议定名为话剧。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。 3、相声的由来与发展历史 我国的相声艺术至少已有两千多年的历史，它的最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。 “俳优”多在宫廷里演出，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。但在这笑声中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。 唐代的相声叫“弄参军”。参军，即军帐前的幕僚、食客，类似今天的参谋。这种表演相声的演员常常是军营中的幕僚，故称“弄参军”。弄参军是一种对口相声，一个人穿绿色衣服，手持简策，分作机灵滑稽的参军；另一人穿着破烂不堪的衣服，扮作愚蠢可笑的苍头，互相笑骂、嬉弄，https://www.wendangku.net/doc/c99467531.html,甚至扑打。这种相声演员的形象，我们可以从唐墓中出土的戏弄俑上看到。相声艺人多喜欢咒骂和讥讽贪官污吏。宋代的群口相声很时兴。 清朝同治年间（１８６２～１８７４年），相声艺术在北京得到充分的发展，日渐成熟，规定用北京方言表演。外地也偶有用地方方言的。当时无论楼堂深院，还是街头市井，都有相声表演的舞台场地。据一些老艺人说，在相声中有两段基本技巧练习的段子，一段叫“学四相”，即指学大姑娘、老太太、哑巴和聋子四种人的动作；另一段叫“学四声”，也就是

园林景观小品设计布局原则

园林景观小品设计布局原则 1、地域性原则 在园林小品设计布局的过程中，必须充分考虑到当地的各项实际情况，比如气候条件、物质基础等。所以在设计布局前，必须先对当地的空间环境、制作工艺、地理地貌等进行一个实地的调查分析。只有这样在设计和应用小品时才能把小品的内涵和韵味发挥到极致，并且还能够大大的降低生产和管理成本。 2、文化性原则 小品的设计和使用除了必须考虑到它的美观性，还必须使其具有自身的特色，所以在设计和使用小品时最好能够融合当地的一些风俗文化。如果小品没有文化属性，就仅仅只是一个人工化的产物，只有小品具有一定的社会文化属性，赋予其丰富的文化内涵，那么该小品就不仅仅是一件人工化的产物，它不仅能够反映城市居民的艺术品位和审美情趣，还能够展示城市景观特色和个性，甚至一些小品已经成为了该城市的标志物。 3、景观协调性原则 园林景观的各个要素在视觉外观、审美内涵上必须具有协调、统一的关系。园林小品作为园林景观的一个重要组成部分，也必须遵守景观协调性原则。城市室外空间的每个组成要素都不是独立存在的，都是相辅相成的关系，在设计某项景观时应该把其放到更大的景观中加以考虑。在设计布局园林小品时，必须充分考虑到园林小品要素和其他

各种要素之间的联系，不能使园林小品和周围的景观造成脱离，否则不仅不能为景观增色，反而影响了景观的视觉效果。 小品设计的总体依据就是环境，所以在设计小品时必须充分考虑到周围的环境，首先应该对环境进行考察，然后再依据考察的结果有针对性的选择小品的设计方案、使用材料、外观造型、色彩等，如此一来不仅有效的避免了小品对景观造成的视觉干扰，还能够使小品和周围的环境有机的融合在一起。通常情况下，饰景性园林小品会被放置在视点中心，这样不仅可以烘托气氛，还能够提高小品的感染力，但是应该注意过犹不及，不能使小品的设计过于突兀；而服务性设施一般会设置在不太显眼的地方，要求能够和周围的景观融合在一起，同时不能失去服务性设施本质的服务功能。 以上所有的原则都不是独立存在的，它们是相互补充、相互依赖的关系，我们应该意识到在进行小品设计时，各种原则交互会发生影响，小品的风情、文化、民俗等会因为不同的地域环境而呈现出不同的面貌，所以在设计小品时必须根据当地的实际情况进行综合考量。

二十年春晚小品赏析与思考

二十年春晚小品赏析与思考 小品美学与艺术鉴赏这门课即将结束，回顾第一节课，石明庆老师给我们看了1983年第一届春节晚会。那时候，小品首次登上中央电视台春节晚会。而且直到现在，小品仍是春晚的重头戏。二十年让小品在历史的舞台上不断接受考验。正如“小品成也春晚，败也春晚”。在上课期间，有些小品让我印象比较深刻，如《吃鸡》、《吃面条》等。在欣赏小品的同时，我也认识了不少演员，如王景愚，陈佩斯，朱时茂等。其中最熟悉的当属赵本山了，他无愧于表演艺术家的称号。一方面，他来自民间，他表演的作品更能感染大众，另一方面，也是幸运的一面，赵本山最初一直有不错的搭档和他演对手戏：高秀敏，范伟，宋丹丹，这让赵本山经历了一个春晚的黄金时期。 对于春晚小品，除了赏析的同时，我们也要对其进行思考。春晚有着独特的文化功能，它是一台呈现给老百姓的大联欢，然而，从近几年的情形看，小品、相声等这类节目多趋向技术性的效果，而少了艺术性的创造。简单来说，就是人物塑造没有根基，缺乏性格展示的生活依据和内在逻辑。比如那些以农民为主人公的小品，由于创演者没有依托真正的农民生活，只是把某种自以为可乐的情节安排到某个农民身份的角色上，把一段被称为笑料的对白安放到某个人物身上，而忽视了人物的身份和性格，因而无法让人觉得这样的角色在那种情境下必然会有那样的行为，说出那样的话语，给人一种不甚真实的感觉。尽管很多节目想通过光明的尾巴起到感动人、提升人的教化效果，劝人向善，但艺术是有其自身规律的，这种“善”的作用必须建立在

“真”的基础上，并经过“美”的升华，否则，“善”的作用和目的就无法实现。我们常说，一部作品首先要感动自己，才能感动别人。冯巩的作品之所以在观众评选中脱颖而出，还是在于其有着引人向善的价值指向，通过张扬拾金不昧的社会公德，实现了思想性和艺术性的较好统一。所有语言类的节目，还是要在深入生活的基础上进行创演，在创作中重视表现生活本质的内在逻辑、人物性格的真实逻辑，让观众在饱含“真善美”品格的有意义的笑声中获得快乐与感动。毕竟，不注重在作品中增加“真”的含量，再“善”的愿望和再好的立意，都难以实现艺术创演“美”的目的。 小品是生活的浓缩，而今的小品却出现了异化和庸俗化的现象。而且目前喜剧小品的人才处于一种青黄不接的局面，作品的创造需要一些刺激。赵本山也对小品现状十分担忧：“小品存在危机，就我来说，每年都得上春节晚会，不上还不行。我衷心希望能出现更多的新人把我们盖下去，免得我们在台上晃得那个闹心。我把春节晚会比作战场，宁可战死也不能当逃兵。最后战死了，我就下去了。” 二十年的春晚小品经历了走出象牙塔到家喻户晓，深受欢迎的过程，而今我们在欣赏小品的同时，要更多的思考小品在以后的日子面临的问题，究竟小品何去何从，是走向辉煌还是逐渐没落，值得我们深思。同时，我也希望在石明庆老师的指导下，能更深入的了解美学知识以及其他更多更广的知识！

相声小品鉴赏

相声艺术一贯以传播和弘扬中华民族传统文化为己任。随着时代的发展，社会的进步，相声作品对我国的悠久历史和优秀文化进行了赞誉和肯定；对封建、迷信、宿命等糟粕进行了深入的揭露；对反动、不符合发展形势要求的势力进行了无情的鞭笞；对民众中愚昧落后的陈腐观念进行了善意的讽刺和规劝；对祖国的发展、社会的进步、生活水平的提高的大好形势进行了歌颂。相声艺术从形势到内容，从创作到表演，都茸崇中华民族的文化传统，传播优秀文化方面起到了其他艺术门类所不可代替的作用，我们有理由相信，随着时代的发展进步和相声人的追求努力，相声艺术一定会再创辉煌。 从《这事儿不赖我》看责任 我最喜欢的相声是曹云金和刘云天表演的《这事儿不赖我》。两个相声演员用生动丰富的表情、新潮幽默的口语逗得我们捧腹大笑，曹云金从头到尾那句口头禅“这事儿不赖我”在爆笑之余更给我上了一课，让我体会到了做人的道理。相声《这事儿不赖我》由曹云金、刘云天主演，全篇小品以一句“这事儿不赖我”为线索，讲述了某个人因不能回家过年而引发的一系列的“外界问题”。 不能回家，赖母亲让他带女友回家；跟女友分手，赖女友不讲道理；自己没钱，赖父亲没给自己条件；找不着工作，赖面试人员；工作迟到，赖路途遥远；路上堵车，赖市内房价贵；自己钱不够花，赖物价贵；自己没自信，赖父亲在他小时候让他丢尽面子；学习成绩差，赖老师不好好教。总而言之，这种人从小到大一直把责任推给他人，从不在自己身上找缺点。 这使我联想到了平时的自己：平时只要考试考得不理想，我便埋怨试卷出的不够好或者是自己发挥失常；每当我犯错与妈妈争辩时，总想着自己没有错，有时我明明已经理屈词穷了，偏偏还嘴硬说：又不是我的错……其实像生活中不负责任的事情还有很多，例如说话不算数，不体谅父母，不能和父母平心静气的交流，上课看小说…...然而每当我回想起来，总是要逃避责任，心想着“这事儿不赖我”，但当我看了这个相声后，我也与曹云金一样受益匪浅。 其实，抱怨别人、抱怨社会、逃避责任我们每个人都会有一点，但这个心理是千万不能有的。有这样心理的人什么事都做不好，什么事都做不成。虽然不是每个人都会很幸运，有很好的家境。但是，我们要记住，要想改变自己的人生，全得靠自己。从现在开始，我们要不说空话、不说大话；从现在开始，要什么事都靠自己；从现在开始，锻炼自己。我们要知道，财富是通过自己的努力奋斗得来的，那才值得称赞。 戏剧小品作为一种独立的艺术形式出现于戏剧舞台,并通过电视进入千家万户,迄今已走过了二十年的风雨历程,从初始的诞生发展,曾经的徘徊曲折,到今天的繁荣壮大,显示了它强大的生命力。它发展到今天所产生的影响和意义不仅仅在于一种新的艺术品种的确立,更在于它对于戏剧艺术市场化的示范作用和伴随而来的观念的转化。 从《不差钱》看花钱好办事 小品是春晚一道大菜，也是人们期待已久的。《不差钱》让人们在开怀大笑的同时更加了解了当今的社会，让人们从大笑中讽刺了这一不好的社会现象。 小品中，赵本山为什么要拿三万元、要提土特产、要在最贵的苏格兰情调的饭店请客？这一切都是为了让丫蛋顺利走上星光大道而铺路架桥。这一小小的镜头正反映了当今社会的一个潜规则：花钱好办事。有钱能使鬼推磨，这是中国老百姓几千年来信奉的真经，也是当今人们乐此不疲的心事，小品采取不痛不痒的办法进行了较好展示，而这一潜规则正是目前寻常百姓心头上的最大硬伤。作为一个小老百姓，究竟有多少人为办个证、盖个章而请过客、送过礼？这是个难以统计的数字，小品中出现这一幕，正是当今现实社会的一个缩影，这也许就是《不差钱》能与观众产生共鸣的深层次原因之一吧。 中国人办事喜欢拉关系、找熟人、托人情，这是人们生活中的另一个潜规则。小品中，

小品的赏析与创作

《资料》 戏剧小品赏析与创作 一．关于小品创作问题： 作者：张家岗、俞志清关于小品的创作元素及题材，应该说创作小品较难，它是一种微型话剧。它的舞台空间有限，但有矛盾冲突。“以小见大”基本特征，也就是一场景，3—5人，15分钟内完成。用小题材，小角度的切入。再构成戏的过程。从高潮到尾声，取材于生活中的片段，小品类型：有话剧小品，戏剧小品，喜剧小品。方言小品，戏曲小品。由于小品有了“热”点，就有了“卖”点，往往许多作品，原来是小戏，独幕剧的结构，但为了迎合多数人的口味，搞成，各种形式的小品，所以有些好的小品的尾声，留给观众思考的悬念，“点”到为止。所以结尾产生了“问号”和感叹号，写小品的作者对事情，人物，语言都要贴近生活，反映生活中的闪光点，及寻常百姓中的甜、酸、苦、辣，及我们生活中的角落。 能“煽情”也是一种写小品的写作技巧与手法，作品通过“煽情”“动情”最后产生“激情”，整个过程必须要连贯起来，题材可以从街头巷尾去找，生活环境的周围寻找推理，观察社会，贴近生活寻找“突破口“，去靠近的人物的语言和题材，这就是小品构成和意识形态，小品的特点要求生活气息浓。不能枯燥无味，一定要有鲜活的人物性格，没有个性和共性就不行，事件的构成不能平淡，需要有人物冲突，矛盾的焦点要集中，冲突不能乱既要有主要矛盾也要有次要矛

盾。 小品创作：时间，地点，人物，都必须清楚，都受到“时空的限制”[电影，电视剧等，可以不受场景的限制，可以分镜头和切换场景等手法，既精制，（精品）有便于浓缩时间的反映。 有些小品是有局限性，通俗的将就是专题性，定向型、如：写关于共产党员先进性的题材，以党性人物为主线，但要求写的是普通干部及党员，而不是任意拔高，是在小品中讲话，而不是写“神话”，说“空话”，“套话”，要有血有肉的表现不赖，所以任何形式的小品都是以生活为原型，小品既是受群众喜闻乐见的欣赏，又要为人民大众服务定向型的小品是在特定情景下产生的。 如：反映，交通法规，“119”防火题材。教育问题，献爱心方面，这些都是属于宣教性的形式，往往回在题材上“撞车”，内容上“雷同”，是为某种形式作宣传教育，所以这些小品就难免俗套，乏味，难写，难演，难看，仅仅是为完成一项任务而义务的。因此，这些属于定向型的作品都是在“社会公德”“法律道德”“职业道德”“教育品德”“家庭美德”“学习心得”等范畴的。 小品是文学，综合艺术，是与美学感，相结合的作品，小品是直观的，而不是旁观，小品不是情景剧，要让观众看了以后去品味，因此小品不论是情节，内容，人物，要有矛盾的“变化”，“转化”，“激化”，这是人物在渐渐“分化”过程中的突出点，有些人物他出场就可以交待角色的特征，如穿制服的公务人员，“环保”工人等，这些人物就比较简单化了，要通过语言，肢体，来反映，才是认定的界限。

关于戏剧小品创作的几点思考

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c99467531.html, 关于戏剧小品创作的几点思考 作者：耿多儿 来源：《艺术评鉴》2018年第14期 摘要：戏剧小品是戏剧的一种，是20世纪80年代初在我国兴起的一种新的戏剧艺术形式，它以短小、形象、活泼、贴近生活、表演灵活的形式活跃在我国戏剧舞台上，深受广大观众的喜爱。 关键词：戏剧小品创作主题素材 中图分类号：J804 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0155-03 美国的戏剧理论家汉密尔顿在他的《戏剧论》里对戏剧拟定的定义是：“戏剧，乃是一个为了演员在舞台上当众表演而編排的故事”。这个定义基本上概括了构成戏剧的四个基本要素：一是要有扮演剧中人物和表演故事的演员；二是要有一个具有故事情节的剧本；三是要有与观众的直接交流；四是要有可供演员演出和观众观赏的剧场。演员、剧本、剧场、观众是戏剧缺一不可的四个要素。戏剧是动作的艺术，现在，我们不少的戏剧小品，忽视了戏剧小品动作的重要性，这也是许多戏剧小品不好看的原因之一。粗约分析近年来贵州省戏剧小品创作，有以下几个方面应该引起我们的注意。 一、关于戏剧小品素材的选择 什么是素材？素材就是没有经过作者刻意加工原始的生活材料，是戏剧小品创作的基础，可以这样说，不是什么素材都能写成戏剧小品的。小说家可以根据所有的戏剧故事写出精彩的小说，而剧作家则不可能根据所有的小说改编成剧本，它们之间的差异就在于：两者之间的表述方式不同。小说的表现手段是叙述；电视电影的表现形式是活动画面的连接、转换；戏剧的表现手段是动作。因此，动作——行动，是我们创作戏剧小品时，必须要重点考虑的。 我们要怎么去选择小品的创作素材？对生活深入、细致的观察、真切体验是剧本创作的方法。素材的获得有很多的办法，因为社会新闻、民间故事、左邻右舍的争吵、传闻笑话、小说、历史事件、寓言等都有可能成为我们戏剧小品创作的素材。其实，素材是可以从日常生活中对事物的观察和生活真实的小故事里获得的，只要做生活的“有心人”，那么自然能有所收获。要知道，深刻有意义的素材常常被朴实无华的外表所掩盖，戏剧性的人物和故事就发生在身边，只是我们没有留心、没有发现而已。 我们常说，生活是充满矛盾的，矛盾的事物就可能孕育着创作者所需要的戏剧素材，矛盾激化和冲突就会产生戏剧性。值得我们注意的是：“人”总是矛盾的集中点，作品的价值是通过“人”具体的活动和动作才能体现。如果我们无视当事者——“人”，这个作品就没有多大的意义。我们在创作戏剧小品时，所选择的素材，是篇新闻报道或者是一个短篇小说，别人也用

小品鉴赏论文

小品鉴赏论文 关键词：小品鉴赏发展品位提升案例：赵本山的小品为什么这么“火”。 小品本是话剧的练功用品，而中国第一个真正意义上的小品乃是陈佩斯朱时茂的《吃面条》。从此陈朱二人以《烤羊肉串》、《警察与小偷》、《警察与小舅子》、《主角与配角》等垄断春晚。待此二人离去后，赵本山才开始逐渐成为第二个春晚小品霸主。为什么赵本山会在众多小品高手中红火起来呢？我认为有以下几个原因：首先，语言易懂。众所周知，普通话的基础是北京话和哈尔滨话。实际上东北话除了个别用词为方言特有外，口音就像是普通话歪曲了说。其次，贴近百姓。任何艺术形式，都是在表达一种思想。小品本质是要讲个故事，那么评价小品好坏的根本标准首先就是看剧本的内容如何。再次，表演到位。艺术源于生活，又高于生活。小品要讲故事，讲故事未必只有小品。这就需要艺术加工和提炼。赵本山小品相对于其他小品，语言凝练，趣味性强，剧情矛盾又都非常突出，加上具有高超的表演技巧，没有不红的道理。最后，根基扎实。东北小品演员多出身于乡村剧团、草台班子，而不是国家专业剧团，环境残酷，锻炼多多，浑身都是戏也是很自然的。 由赵本山的小品我们剖析了当代小品的优点，大众化符合群众的口味。雅俗共赏，仔细想来耐人寻味。跟着时代的潮流发展，一方面

反映生活，来源于生活的创作，一方面又高于生活，这种哲学的思想促使了思想的发展，又讽刺了生活中的一些现象，具有启迪意义。小品以诙谐幽默的语言和动作，引起了大众的喜爱，尤其是喜剧的出现，更是使得小品别具色彩。 一、小品的手法之美 小品一说，自文章体裁而来。鲁迅说：“讲小道理，或没道理，而又不是长篇的，才可谓之小品。”尔后，小品又被用在戏剧，主要是话剧的小型专题训练上。再后，乃至摄影小品、美术小品、音乐小品、舞蹈小品等等渐渐辐射开来。 二、小品的快乐之美 有人说：“小品（这里特指喜剧小品）是笑的艺术。”这几乎成了艺术圈内约定俗成、人皆认可的论断。于是，剧作者挖空心思找笑，表演者尽其所能搞笑，“笑不出众死不休”成了小品创作艺术追求的铁律。成功与失败，精品与庸品，都在这里显出分际。 三、小品的幽默之美 笑与幽默常被混用，这是因为幽默一词难于界定。我们可以因不同场合、不同问题、不同层面，随机使用这种概念，但是对于小品创作者，不可不对幽默做一些深入的体悟和涉猎，也不可不对笑与幽默的关系做一些深层的对比和思索。 如果说喜剧性是喜剧的生命，那么幽默就是喜剧的底蕴，而笑便是喜剧的表层审美评价与征兆。 幽默学是喜剧美学、艺术哲学、语言学、审美心理学等的边缘学科。

研析小品《扶不扶》,谈作品创作

研析小品《扶不扶》，谈作品创作 2014年被网友热议最多的春晚语言类节目，无疑是开心麻花的春晚小品《扶不扶》。在随后各大门户网站推出的“最满意”、“最受欢迎”节目票选中，《扶不扶》稳居于语言类节目第一，成为最受欢迎的春晚节目。节目一经播出，“人倒了还可以扶起来，人心倒了可就扶不起来了”等台词便受到观众热议，获得媒体、网民的竞相转发。《人民日报》更是两次转发作品中的经典台词。 语言类节目一直都是人们关注春晚的焦点。据凤凰娱乐统计，小品《扶不扶》获得了目前最多的好评数，有86570名网友认为节目“好”，超过了蔡明、黄宏等老牌演员。 由于语言类节目数量的锐减，以及赵本山、黄宏、姜昆

等“大腕”的缺席，蔡明的小品《扰民了你》一度被宣传为今年春晚最精彩的语言类节目，观众期待很高。然而从直播后舆论反响情况看，《扶不扶》似乎更胜一筹。 《扶不扶》的诞生过程并不容易，开心麻花在审查过程中多次更换小品，直到“老人摔倒”这个方向由冯小刚总导演提出，团队才开始寻找故事的切入点。沈腾透露，《扶不扶》之前准备过许多其他题材的小品，听到“扶不扶”的创意后特别感兴趣，冒着宁肯作品被毙的一个风险，也想做一个自己喜欢的，观众喜爱的作品。 面对蔡明、冯巩、郭冬临等老牌笑星的压力，开心麻花团队的年轻演员们何以能后来居上，以致所演小品《扶不扶》“反超”被寄予厚望的《扰民了你》，一举成为今年春晚最受欢迎的语言类节目？我们从以下几方面进行分析、研讨，并从中得到启示。 一、《扶不扶》传承和发扬了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”创作之法，深刻反映了当今社会热点问题，从而引发人们反思、共鸣和热议。

众所周知，近年来发生的多起因老人被撞倒而引发的纠纷，让好人做不起，做好事变成惹是生非的烦心事，甚至因此增加了额外的经济负担。遇到老人倒地扶不扶？这个问题近年来在社会上引起极大关注与讨论。近期，“四川达州3名儿童搀扶倒地老太被讹”、“浙江金华八旬老人倒地五六分钟市民不敢扶”、“北京老外撞人却误传倒地老人讹诈”等一连串事件，让公众的关注与讨论推向新的高度。 尤其是2013年12月31日，广东河源的吴大哥遇到老人摔倒，于是主动上前搀扶并送去医院，但老人却指证，就是这个人开摩托车撞伤自己。双方争执不下，几天后，这位街坊竟然选择了自杀来自证清白。警方技术鉴定确认，摩托车没有发生过碰撞的痕迹。

电视文学(栏目剧)鉴赏与创作(DOC)

电视文学（栏目剧）鉴赏与创作 课程简介 该课程为全校范围的通识选修课。课时：每周三节。 电视作为大众文化的传播载体，在当今社会，其普及程度与影响力已经无庸置疑。随着科技手段的进步，电视这一大众传媒的发展更新快，变化大，可谓是日新月异。在近年来电视媒体的发展变化中，“栏目剧”这一具有明显电视文学特征的种类的兴起与发展，成为当前电视事业发展中最为突出的现象。本课程讲授者近年来一直关注电视发展趋势，切身参与到多家电视台的节目策划与剧本编审等工作中，结合当前掌握的多种栏目剧作品资料与创作实践经验，开设此课。此课程以具有代表性定位的电视栏目剧作品赏析评鉴为基础，结合电视文学剧本与小说、散文等其他文学文体创作的不同进行讲解，以增强当代大学生文学素养，提高写作能力。 电视文学-简介 电视文学是指通过特殊的屏幕造型手段，运用文学创作的一般规律，形象地反映生活，塑造人物，抒发感情，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。 “电视文学”是一个很宽泛的概念，在外延上，它不仅包括电视屏幕上的一切文学形式，还应该包括电视专题片，电视纪录片，电视艺术片内部构成中的文学部分，当然也包括电视文学剧本。在内涵上，它主要包括依据文学的创作规律，文学的审美特征所创作的电视作品，如：电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学等。目前，中国的电视文学已初具规模，并且产生了一批颇具影响的文学作品：各种名著和小说拍成的电视剧，各种类型的专题片、纪实片、艺术片等，其中电视散文诗已成为一种固定的长期播出的陶冶人情操的观众喜闻乐见的栏目，例如电视文化和印刷体文化联袂的《读书时间》和《名著影视剧展播》等栏目，不仅如此，事实上，电视屏幕上的任何一个电视节目，都有一个文学性的问题，可以这样讲，文学是一切电视作品的基础。

2019年高考语文写作点拨及高考满分作文赏析戏剧、小品、相声

（一）戏剧 戏剧是文学的样式之一，与小说、诗歌、散文并列。近几年来，戏剧小品常常出现在电视屏幕上，给学生不少启发与教益。另外，课本中的作品《雷雨》《哈姆莱特》《窦娥冤》等也在形式上给学生很大的帮助。考场上构思一幕或几幕戏剧，确实考验考生的写作功力。那么，写作戏剧应注意点什么呢？ 首先，应了解剧本的特点。戏剧演出因受时间、场地的影响，所以人物、场景、情节应高度集中，人物不能太多，故事的头绪也不能过多，矛盾冲突必须在短时间内、在不多的场合中反映出来。同时，还要有尖锐的矛盾冲突，能在尖锐的矛盾冲突中表现人物性格，吸引观众。为符合这些条件，建议同学们以写独幕剧为主。 其次，精心设计戏剧语言。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言要有高度个性化和充分的表现力。不仅能准确、生动地表达人物的思想感情和意图，而要符合人物身份、性格、年龄的所处的特定环境。同时，要求明朗动听，有潜台词。舞台说明是一种说明性文字，写在每一幕的开端、结尾和对话中间，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作上下场。它具有渲染舞台气氛、烘托人物心情、展示人物心情、推动情节展开等多种辅助作用。 最后，要有尖锐的矛盾冲突。现实生活中，人们由于阶级立场、政治观点、社会地位、文化修养、生活环境等的不同而产生的矛盾冲突在戏剧中的反映，就是戏剧冲突。戏剧冲突主要表现为剧中人物的性格 冲突，而性格冲突又具体表现为一系列的动作。所以要精心为 人物设计能看见的外部形体动作和看不见的内心动作。 （二）小品 由于春节联欢晚会的媒介，小品作为语言类节目，因其反 映社会现象的深度、广度，以及活泼、诙谐的表演形式倍受观 众的喜爱。比如前几年由崔永元、宋丹丹、赵本山表演的“实 话实说”系列、“扶不扶”等，一直深受热议。小品的特点有： 1.短小精悍，情节简单。 2.幽默风趣，滑稽可笑。 3.雅俗共赏，题材广泛。 4.贴近生活，角度新颖。 5.针砭时弊，内含哲理。 所以在小品创作中，一定要熟悉小品的舞台要求，深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。

园林小品雕塑的设计

园林小品雕塑的设计 园林建筑小品按其功能分为五类： 1、供休息的小品。包括各种造型的靠背园椅、凳、桌和遮阳的伞、罩等。常结合环境，用自然块石或用混凝土作成仿石、仿树墩的凳、桌;或利用花坛、花台边缘的矮墙和地下通气孔道来作椅、凳等;围绕大树基部设椅凳，既可休息，又能纳荫。 2、装饰性小品。各种固定的和可移动的花钵、饰瓶，可以经常更换花卉。装饰性的日晷、香炉、水缸，各种景墙(如九龙壁)、景窗等，在园林中起点缀作用。 3、结合照明的小品。园灯的基座、灯柱、灯头、灯具都有很强的装饰作用。 4、展示性小品。各种布告板、导游图板、指路标牌以及动物园、植物园和文物古建筑的说明牌、阅报栏、图片画廊等，都对游人有宣传、教育的作用。 5、服务性小品。如为游人服务的饮水泉、洗手池、公用电话亭、时钟塔等;为保护园林设施的栏杆、格子垣、花坛绿地的边缘装饰等;为保持环境卫生的废物箱等。 园林建筑小品具有精美、灵巧和多样化的特点，设计创作时可以做到“景到随机，不拘一格”，在有限空间得其天趣。 园林建筑小品的创作要求是： 1、立其意趣，根据自然景观和人文风情，作出景点中小品的设计构思; 2、合其体宜，选择合理的位置和布局，作到巧而得体，精而合宜; 3、取其特色，充分反映建筑小品的特色，把它巧妙地熔铸在园林造型之中; 4、顺其自然，不破坏原有风貌，做到涉门成趣，得景随形;

5、求其因借，通过对自然景物形象的取舍，使造型简练的小品获得景象丰满充实的效应; 6、饰其空间，充分利用建筑小品的灵活性、多样性以丰富园林空间; 7、巧其点缀，把需要突出表现的景物强化起来，把影响景物的角落巧妙地转化成为游赏的对象; 8、寻其对比，把两种明显差异的素材巧妙地结合起来，相互烘托，显出双方的特点。

分析小品现实意义(独家+案例)

2000年赵本山和宋丹丹的小品《钟点工》变现了事业成功的子女“孝顺”父母，花钱雇了个钟点工（宋丹丹饰）来陪父亲聊天，小品中笑料百出，而且还衍生了诸如“马甲”，“把大象装进冰箱总共分几步？”等流行元素，但是其中的深意还是值得我们深思。笔者不由地担忧继“留守儿童”之后，“留守老人”问题是否也将成为社会的热点，这个问题值得全社会高度重视。 ①小品的定义狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。 ②小品创作源于生活，创作者要深入生活。要有吃苦耐劳的精神。要深入到人民群众身边，和他们共同生活，体验他们的酸甜苦辣，这才能真正地创作出优秀的作品。 ③小品创作灵感源于生活，但是高于生活。 首先，要有时代性。 其次，要有艺术责任感，不是随便什么素材都能选取。 最后，台词语言要精炼准确。 1.2000年，中国经济稳步发展，人们的生活水平越来越高，很多农民走出了农村住进了城市，为了“孝顺”父母，也把父母接过来住，却使这样一群老头老太太陷入了一种无聊尴尬的生活之中，也说明了儿女有钱后却变得寡情了。很多台词都表现了这一点。幸福是什么？答：幸福就是遭罪。/这屋里就你一人儿啊？ /大妹子。你说我这个人呀，整天自己一个人在家憋屈了，好容易找来一个人还让我给伤走了，回来了？/你说你这大哥呀，你这不挺懂幽默的嘛？怎么你儿子总说你闷闷不乐呢？ /就把我接城里来了，这一进城这全变了，也没人说话了，也没人唠嗑了。/ 2.台词精炼，比如“含糖量”，本来是形容食品的含糖比例，小品中用来形容人的声音，不仅增强了语言的幽默感与趣味性而且独具匠心，别出心裁，使人听来颇有情趣。赵：嗳呦妈呀，这小声挺甜，含糖量挺高啊，最起码四个加号。（开门声）我地妈呀，这小声音小老太太呀。 3.比如追求名牌现象，将明星与美食结成姐妹，趣味横生，表现了陪人聊天唠嗑的钟点工老太太一味地追求名牌、名人效应，引出的笑话。同时也真实地反映了当下社会中人们盲目地攀比，追求大品牌的现象。外表虽华丽却掩盖不了内心的空虚与无知。我这鞋，阿迪达的。裤子，普希金的。衣裳，克林顿的。皮带，叶利钦的。你再瞧我，我这兜里头用的都是世界一流名牌化妆品。 /赵：啊。/宋：美国著名明星麦当那抹啥我抹啥。 /赵：麦当那是谁呀？/ 宋：你不认识呀？她妹妹你只定熟悉。/ 赵：谁呢？ /宋：麦当劳么。 4.农村老年人和城里老年人的区别，农村老年人很难适应城里老年人的生活，农村老年人要更淳朴单纯一些。城里人都是门关着门，心关着心，邻里之间也不来往，不像农村街里街坊的大家都很熟识。宋：你不明白你问啊？我告诉你，我们的工作往大了说叫家政服务，往小了说叫钟点工，在国外叫赛考类激死特（psychologist），翻译成中文是心理医生，啥也不懂，走了，伤自尊了。/赵：原来呢，我在农村。宋：阿。赵：我在农村啊，那老头老太太哪那哥们弟兄多啊。宋：嗯。赵：那我是焦点啊。宋：嗯。赵：后来呢，儿子为了孝顺我。宋：嗯。赵：他在城里挣点钱。宋：嗯。赵：就把我接城里来了，这一进城这全变了，也没人说话了，也没人唠嗑了。 /赵：我稀里糊涂就跟了下场了，刚扭两步过来三个老头要揍我。宋：为啥那？赵：说我跟人那老太太飞眼了。宋：你说你也不认识人家老太太你跟人飞啥眼呀？赵：不可能，扭大秧歌那上来劲我就做俩动作（扭了一段）这算飞眼吗？宋：这还不算飞眼？你眼睛再大点眼珠子都快飞出来了。赵：嗳呦。宋：你呀，你只定是瞅着人家老太太长得漂亮，是吧。

园林小品是什么

园林小品是什么？ 园林小品:是园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间，体量小巧，造型别致。园林小品既能美化环境，丰富园趣，为游人提供文化休息和公共活动的方便，又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。园林建筑小品按其功能分为五类： 1、供休息的小品。包括各种造型的靠背园椅、凳、桌和遮阳的伞、罩等。常结合环境，用自然块石或用混凝土作成仿石、仿树墩的凳、桌；或利用花坛、花台边缘的矮墙和地下通气孔道来作椅、凳等；围绕大树基部设椅凳，既可休息，又能纳荫。 2、装饰性小品。各种固定的和可移动的花钵、饰瓶，可以经常更换花卉。装饰性的日晷、香炉、水缸，各种景墙（如九龙壁）、景窗等，在园林中起点缀作用。 3、结合照明的小品。园灯的基座、灯柱、灯头、灯具都有很强的装饰作用。 4、展示性小品。各种布告板、导游图板、指路标牌以及动物园、植物园和文物古建筑的说明牌、阅报栏、图片画廊等，都对游人有宣传、教育的作用。 5、服务性小品。如为游人服务的饮水泉、洗手池、公用电话亭、时钟塔等；为保护园林设施的栏杆、格子垣、花坛绿地的边缘装饰等；为保持环境卫生的废物箱等。 园林建筑小品具有精美、灵巧和多样化的特点，设计创作时可以做到“景到随机，不拘一格”，在有限空间得其天趣。 园林建筑小品的创作要求是： 1、立其意趣，根据自然景观和人文风情，作出景点中小品的设计构思； 2、合其体宜，选择合理的位置和布局，作到巧而得体，精而合宜； 3、取其特色，充分反映建筑小品的特色，把它巧妙地熔铸在园林造型之中； 4、顺其自然，不破坏原有风貌，做到涉门成趣，得景随形； 5、求其因借，通过对自然景物形象的取舍，使造型简练的小品获得景象丰满充实的效应；