抽象主义

抽象主义,是二十世纪初产生于俄国的一个现代绘画创作和理论流派。抽象主义不仅仅是一种艺术样式的创新,更重要的是它改变了文艺复兴以来形成的写实绘画观念。

抽象派分为冷抽象和热抽象，在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节，突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。在抽象艺术的具体实践中，热抽象的特点是注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义，赋予点、线、面以灵活与激情。是倾向于直觉的、感性的和富于装饰性的.冷抽象则是倾向于几何学的、严谨的和有理性特征的冷静、准确地使用直线、水平线，或者按比例寻求某种秩序感，形式本身还是内容。热抽象赋予色彩以个人情感，冷抽象则在色彩上则更多地使用三原色，追求原色间构造出的在蒙德里安成熟时期的作品中，那些直线和有粗细、浓淡变化、笔断意连的直线、曲线、不规则线之间存在着“聚合关系”；矩形的面和其他几何形状的面、不规则的面之间存在着“聚合关系”。“线”分割“面”，“线”之间的交叉、平行、阻挡，“面”之间的相邻、相隔、对顶角、叠压，这些关系体现出了“组合关系”。

蒙德里安的绘画风格被称为冷抽象,康定斯基的绘画风格被称为热抽象。由于是他们的绘画风格分别是从野兽主义和表现主义演变而来,并且强调抽象形式的移情作用,康定斯基也被称为抒情抽象派。

从思想根源上来看,蒙德里安和康定斯基几乎在同时全神贯注于通神论的训导。“蒙德里安的态度将人们的注意力引到伴随观念史而来

的另外一种东西上”,这种东西正是宇宙中难以说清的真正所在,而绘画应该表现的正是这种东西。蒙德里安并不在主观感觉中寻求神性,而想要在它的形式的客观形象中拥有立法权,因此他在数学公式中找寻答案。而康定斯基同样注重这种神秘的宇宙精神的重要性,而他所做的努力与蒙德里安有所不同,他把精力没有放在数学的研究而是更多的运用心理学的因素研究抽象符号的心理感受,这就是为什么二者所表现的主题相近,表现的手法却如此不同。

从立体主义过渡而来的以蒙德里安为代表的又被称为几何抽象派,该派更带有纯粹的数学研究性质。蒙德里安相信,宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。经过长期的探索,蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、二种彩色红黄蓝和三种非彩色黑白灰共八种基本元素组成的绘画公式,即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化,他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。通过这些作品,蒙德里安只打算表达一种东西,即宇宙永恒的纯粹真实。

蒙德里安用这种抽象的方式所表达的是它对自然、对世界的看法，而外在表现同样是非具象的，是处在无限空间中的、完全自我的表达，只是表现方式、内容的不同，是纯理性的。同时也是一种上升到哲学层面的思考，是非常理性的，而以冷著称、应用数学研究作画的蒙德里安则应用三原色、三非色和水平线、垂线来构成网格结构作画，这样的作品虽然看上去还算舒适，但是否意味着一种限制呢？其实不然，蒙德里安用这种抽象的方式所表达的是它对自然、对世界的看法，

而外在表现同样是非具象的，是处在无限空间中的、完全自我的表达，只是表现方式、内容的不同，是纯理性的。同时也是一种上升到哲学层面的思考，是非常理性的，并且应用了数学的相关方法，以及对人视知觉的分析和利用。欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》就不难看出其中抽象手法的运用——对街区的提炼、色彩特定寓意的赋予和选择，在我看来他就是一幅“艺术化的地图”，我想从这个角度理解抽象可能容易些，当然有人说我们使用的地图是不是抽象作品，我只能说它是实用品，它所呈现的内容是具体存在的图解，并不赋予制作者个人主观创作成分，不是艺术的表达，

康定斯基的理论建立在“内在需求”（innernecessity）的观念上。他将此概念定义为精神生活各个领域中的引导原则。他的线条和色彩形式的分析奠基于形式在个人身上产生精神作作用这个基础之上。他反对纯形式解决问题的企图，而断定解构的问题只有相对价值：任何艺术作品仅仅根据内在需求而选定属于自身的形式。每个形式元素有自己绝对的自然效果（即价值），建构行为在这些资源中做出选择，在相对价值中形成绝对价值。如此，宛如沸热的元素能够凝固成冰冷的，尖锐的形式能够成为粗钝的一样。时间间隔、音乐和弦因此产生无限的可能性。正是内在需求限制着艺术家的自由，被以下三种要求所决定：1.个体艺术家的要求；2.时期和种族的要求（只要作为个体的种族能够继续生存）；3.那些以抽象状态存在的艺术元素的要求，它们期待着物质化，这包括个人的、时间的和永恒的元素的要求，

野兽派对康定斯基的影响很大从而较大程度影响了热抽象艺术的形成，立体派则对蒙德里安的艺术探索有决定的作用，

“热抽象，学术界也称为抒情抽象或者感性抽象，热抽象的主要特征是无规律的色彩组合和自由的点线面关系及空间布局。纯粹热抽象死没有任何自然的痕迹，然而部分热抽象有山水、风云、雾霭的设计形态。因为色彩流动由于受大自然地球引力的原因是会有上下重心之分的，色彩和线条也和自然接近。热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成开创。”冷抽象”限制色彩的使用是“纯粹关系”和“内在需要”。蒙德里安把色彩限制为“最基本”、“最纯粹”、“最原始”的红、黄、蓝三原色，使画面达到简洁明快而强烈，利用最极端色的色相对比是色彩结构。他把丰富多彩的自然物象简化为本质的艺术元素，提倡新造型主义，成为当时荷兰风格派的核心人物。在晚期的风格主义绘画中，用简化提纯的红、黄、蓝三原色，运用黑线在白底子上组成的横平竖直的结构中。“冷抽象”的代表蒙德里安的画面更加宁静，其强烈的色彩形式放在一个仔细安排的空间里，希望通过这限制的色彩显示一种精神的延续在蒙德里安的抽象作品中，他更看重用视觉形式去表现艺术精神，推崇绘画的理性精神，强调直线和直角造成的美感，色彩总是依赖于这种关系，只有通过形才能使色彩达到稳定的和谐状态，认为过多的色彩会破坏限制性的形体，在有限的色彩中，表达了一种普遍性情感，通过对均衡的色彩关系进行确切性的表现，虽然限制了色彩，但是普遍性会越来越抽象地显示出来。蒙德里安的作品就是他对色彩

本性的自我感知，运用原色来完成其色相对比的布局，康定斯基认为色彩对人体具有发生影响的神秘力量，是能够直接影响人的心灵的手段，人们对色彩的表面印象会发展成一种视觉审美经验，可以引起灵魂的共鸣。

热抽象”的代表人物是康定斯基，他认为：色彩直接影响人的心灵，对色彩的表面印象会发展成一种视觉审美经验，对人体的影响具有神秘力量，引起灵魂的共鸣。康定斯基认为：色彩是有活力而独立存在的，有进一步独立的必要特性，与其他色彩可以随时相混合，依靠色彩无穷无尽的艺术境界，是心灵的体验，康定斯基充分发挥纯粹的色彩的力量，强调纯粹色彩的心理效应。在他的作品中，大胆运用原色，充分发挥色彩的响亮度。

康定斯基和蒙德里安是抽象艺术两种不同类型的典型代表，康定斯基的创作是倾向于直觉的、感性的和富于装饰性的；蒙德里安是倾向于严谨的、几何学的和具有理性特征的。这些特征的产生受到了当时特定的社会文化环境的直接影响。康定斯基深受20 世纪初期的现代思潮的影响与冲击, 在关注主观感受，强调内心体验和精神世界的现代哲学的影响下，他和马尔克组织了《青骑士》编辑部,把德国表现主义运动推向了成熟阶段。他认为人们应转向关注精神的自由与追求，并提出了“精神革命”的理论认为艺术应该摆脱客观物质世界的束缚，转向抽象化。蒙德里安出生在荷兰。在一战期间，荷兰虽然保持中立态度，但是仍避免不了战争所带来的阴影，人们在这样的社会背

景下失去了安全感，蒙德里安为了寻求生活的和谐与安宁，在其画面中追求平静。因此，他运用绘画的基本元素，把直线和色彩组合成大小不同的方格，使画面产生直角美，以缓和内心的不平衡。康定斯基从小受到俄国东正教的熏陶。东正教的圣像多是平面的图画，表明基督、圣母、天使、圣徒是一个我们不能用感官所测度的奥秘世界。这种倾向于神秘主义的图画，使康定斯基的早期绘画作品充满了神秘主义的色彩。他到包豪斯任教后，风格逐渐转向理性，这是受到天主教的影响。天主教是依赖哲学和理性的宗教信仰，其圣像具有装饰性。天主教徒追求圆满自然，因而康定斯基的艺术风格倾向于自然主义，他在自然界的圆形、方形、三角形、梯形中，看到了人类精神世界的表现。受通神论影响，蒙德里安的艺术作品脱离了自然的外形，追求内在精神的表现。他的三联画《进化》，描述的是对冥想的直接激发。蒙德里安通过这种教条式的图画，并没有实现自己的目标，于是开始摒弃具象的图画，尝试几何学的抽象，这件作品是蒙德里安走向抽象艺术的重要转折康定斯基受到胡塞尔的哲学影响，胡塞尔的唯心主义哲学观点指出：把现象（比如，颜色）从整体中脱离出来，运用直觉、直观的方法认识到了事物思想与本质。这给康定斯基的抽象理论带来了很大的启示，康定斯基在此思想的启发下实践着他的抽象理论，走上了纯直觉的道路。蒙德里安受到源于黑格尔的哲学思想的荷兰哲学家苏恩梅克尔的影响，这位思想家在黑格尔的理论基础上，创立了一种新柏拉图哲学体系，他称之为“积极的神秘主义”或者“造型数学”。这一哲学应该是蒙德里安抽象艺术术语的来源之一，他选择了单纯的

表现方法，呈现清晰的画面，把丰富多彩的自然界用严谨的造型表现出来，使艺术如同数学一样，成为精确的图画。艺术科学将艺术元素从艺术作品中分离出来，这些元素是构成艺术作品最基本的要素，即点、线、面和色彩。康定斯基和蒙德里安通过对这些元素的运用，探索其独特的表现力，从而证明抽象艺术的价值，探究抽象绘画的深刻意义。在点的应用上，康定斯基认为：画面中有大小不同的点，点的形状也各不相同；点在画面的空间中，具有张力作用，给人一种扩张感；点的范围是无限的，它可以想象成无比多样的形状，点在绘画中可以独立存在……在蒙德里安的绘画中，点可以视为肉眼看不到的，或者是具体空间位置的视觉单位，在几何学的定义里，它没有上下左右的连接性和方向性。康定斯基认为线是点的运动的轨迹，它产生于运动。直线反映了无限运动的最简洁的形态，水平线具有静止的感觉；而垂直线具有严肃、庄重等性格。斜线则有飞跃、向上的感觉；曲线具有忍耐力、成熟感。自由曲线，主要表现自然的伸展，具有圆润及弹性。线在蒙德里安的作品中是主要的构成元素，其代表性的抽象作品画面大都是用线、水平线等垂直相交的几何形构图。其画面构成按照数学的分析方法，秩序感较强。康定斯基画面中面的形状则各不相同，有三角形、圆形、方形及不规则图形，而蒙得里安画中的面则多呈现出矩形。色彩也是绘画的重要元素之一。康定斯基认为色彩是观者产生心理情绪的形式符号，因此他主张通过色彩的明暗、冷暖、深浅的各种变化来表现情绪的起伏，认为色彩直接影响于人的心灵，并建立了一整套的色彩体系。康定斯基的色彩象征学是经验感受的结

果。特定的颜色在不同文化中能产生不同的联想。他在其抽象作品中运用丰富多彩的色调表现了个人的主观感受。蒙德里安的抽象艺术作品受到实证的神秘主义的理论影响，从宇宙的基本色彩黄、蓝、红中看到了象征意义，因此蒙德里安在用色上，画面中除了白色和黑色外，只用“纯粹的”基本的三原色：红、黄、蓝康定斯基和蒙德里安用色原则的区别为：康定斯基把内心的情绪运用色彩的象征学原理表现出来，运用丰富多彩的色调，表现他的不平静的内心情感；而蒙德里安则按照理智的思维原则，运用哲学的观点把纯粹的颜色安排在画面中，以达到内心的安宁。康定斯基和蒙德里安共同追求的绘画艺术宗旨是“抽象—创造——非形象的艺术”。他们不仅实践着抽象艺术原则，同时，他们的实践与探索也很好地论证和完善了抽象艺术理论。尽管在抽象领域中康定斯基和蒙德里安有着共同的追求，但由于特定的社会环境、成长轨迹以及宗教信仰等方面的差异，使他们走上了不同的探索之路。在抽象艺术的具体实践中，康定斯基赋予点、线、面以灵活与激情，注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义。蒙得里安则冷静、准确地使用直线、水平线，或按比例寻求某种秩序感，形式本身也还是内容。康定斯基赋予色彩以个人情感，蒙德里安在色彩上则更多地使用三原色，追求原色间构造出的单纯美。

康定斯基则属于前者他强调内在感情的抒发认为艺术作品成功的程度反映于情感的表达在这一点上绘画和音乐没有什么差别两者都是感情的传达”荷兰画家蒙德里安( 1 8 7 2 一1 9 4 4 ) 于1 9 1 9 年发

表著名的《论新造型主义》一文认为自然的丰富多彩可以压缩为一定关系的造型表现艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段”。他逐渐发展出一种利用平行线与垂直线的组合

分割来表现抽象语言的图式在分割的块面中填以纯净鲜明的原色

,因此“如同数学一样精确地表达宇宙基本特征”,人们称之为“造型数学”

的绘画或冠以“冷抽象”的绘画风格。蒙德里安的作品多以垂直线和水平线、长方形和正方形的各种格子组成反对用曲线形式完全摒弃艺术的客观形象和生活内容蒙德里安认为曲线是封闭的只有直线才是永恒

的宇宙的秩序和本质可以用水平线和垂直线来代替。他要通过对立的等式去寻找统一性以表现他在人类和宇宙中

所感觉到的高度神秘。蒙德里安艺术的力量,在于他永不满足的好奇

,以及对线、面、色的平衡对比的不断探索从而达到一种“显得更加纯粹

,更加深奥更加自由”的造型旋律。蒙德里安强调艺术“需要抽象和简化”通过色彩简化成为红、黄、蓝以及中性的黑、白、灰来表现“纯洁性

、必然性和规律性”。他创立的方法即画面以垂直线与水平线均等地作棋盘式分割而在方格之中再配上红、黄、蓝三原色此法称为“新造型主义有时代和历史的风貌，剩下的只是纯粹的点、线、面和色彩，从客观物象中抽取出来的形和色逐渐成为表达艺术家内在生命体验的独立元素和必要手段。造型艺术的基本元素从此就彻底从模仿的桎梏中解放出来，释放出自身独特的表现价值。图追求一种“最内在的本质”的永恒，绘画不再需要明确的主题以及特定的场景、情节和内容，更没有时代和历史的风貌，剩下的只是纯粹的点、线、面和色彩，从客观物象中抽取出来的形和色逐渐成为表达艺术家内在生命体验的独立元素和必要手段。造型艺术的基本元素从此就彻底从模仿的桎梏中解放出来，释放出自身独特的表现价值。在原则上，他们摒弃的不是对具象实体的表现，而是对具象三维实体所处的那种空间的表现，把绘画艺术的基本规范和常规等限定条件无限的减少，从而变成画家随心所欲的结果，他们要阐明的事实是艺术的局限条件必须完全表现为人的局限性。康氏和蒙氏的绘画就是要撇开这些局限性因素，要求从本质上提供艺术感受，朝着更多利用非客观价值的方向发展，按照一个神秘的审美哲学进行创作，利用最有意义的形式表达广泛的精神启示。康定斯基和蒙德里安是同时代的抽象绘画大师，但由于他们各自的性格、经历、信仰及世界观的不同，决定了他们艺术观念和艺术表现手法的不同，康定斯基追求的是自由丰富的无限表达，而蒙德里安却是追求极端的简约与和谐。法国抽象主义运动的热衷者米歇尔瑟福认为康定斯基和蒙德里安分

别代表了人类精神的两种根本不同的方向，其表现形式一种是极端的奔放另一种则是髙度的容忍。…行情抽象时期（—年，作品是内在情感世界的非理性的自发流露，试图以自由丰富的色彩来唤起精神性的感受，大多是具有典型表现主义色彩的抽象绘画。综合抽象时期（—年），经过表现主义抽象和几何抽象的前期研究，加上早年对俄罗斯的民间艺术、圣像画的痴迷，在晚年经验积累综合创造出几何形和自由形组合的形态，种种形状以浮游的方式散布在画面上，有理性的安排，也有感性的发挥，宛如神秘的微生世界

蒙德里安在荷兰时就逐渐摈弃曲线和斜线，改用水平和垂直的线条作画，这种风格被称为“加减构成”。一段时期，直线和方块作为他绘画的单独元素而闪烁交叉，呈放射状地分割画面，成为他描绘一切物象的个性符号。年重返巴黎后，他逐渐进入个人形式的新造型主义阶段，黑色或灰色的水平线和垂直线构成画面的框架。蒙德里安在白色背景上只用红、黄、蓝三原色和黑色作画，灰色逐渐减少，试图在抽象绘画中要寻找一种绝对秩序，利用简单的“形式”创造出一种“纯粹关系”。持直线观念。在二十多年的抽象绘画的探索和尝试过程中，他始终坚持他的几何抽象艺术的原则，借由新造型主义绘画的基本元素：水平线与垂直线、直角、三原色和三个非色系，以简洁单纯的几何构成追求“绝对秩序”最终达到“平衡”。阿与风格自由变化的康定斯基比较而言，蒙德里安是一成不变地致力于追求“新造型主义”的目标，不断建立自我的特质语言，】

通神论对二位影响

通神论认为以往的艺术家所表现的只是“表面的真实”，而内在的真实却被自然纷呈的形式所遮蔽，艺术家应该追求事物纯粹本质的表达

他幵始摆脱形象因素企图揭幵物象表面的面纱去表现其内在的本质及精神，画面没有明确的主题，唯一的主题是色彩和线条及他们产生的关系，这种关系导致他选择了抽象的表现形式。在《论艺术的精神》中康定斯基还多次引用了“通神论”的观点来论证不表现任何具体客观对象的抽象艺术的可能性。

受通神论思想的影响，他企图去发现和思考绘画的精神本质，认为绘画应脱离自然形式，呈现本质的真实面貌，追求人与神的绝对境界。为了精神的表达，他不断探索纯粹形式的法则，认为绘画反映出来的物象形式应为非客观的存在，不应具有固有的外貌，他开始放弃写实的描绘方式转而追求精神性，向着纯粹造型的目标前行。抽象绘画在概念上比具象绘画更依靠绘画语言。它不再依赖传统的透视、结构、形体、空间等因素来表达绘画的内容或情节，只能依赖点、线、面、色的元素构成来表达情感，画面的语言组织就依赖于形式的构成以求达到真正意义上的“形式本身就是内容”。绘画的基本元素如点、线、面与色彩本身的形式美也能唤起观者的情感，

康定斯基在艺术理论上有二个方面的突出贡献一、他的艺术理论著作《论艺术中的精神》,使抽象绘画理论系统化。

瓦西里一康定斯基一一。他是现代抽象艺术理论的奠基人和绘画实践上的开拓者。他的抽象绘画美学理论对于色彩、绘画的形式点、线、面、绘画表现的重点都有独到的见解。康定斯基的绘画理论对达达主

义、表现主义、超现实主义等西方现代艺术流派产生了深远的影响。可以说研究康定斯基的抽象绘画理论是开启西方世纪现代主义绘画美学的钥匙。

是体现实用功能的用品在现代绘画史上，第一位创作纯粹几何图形的抽象画家是非马列维奇。他的《白底上的黑色方块》对整个现代艺术史影响深远，是非具象艺术的一个里程碑。他的作品更多表达的是一种走到极端的观念和思想，所以又称至上主义。

浅谈抽象绘画

浅谈抽象绘画 摘要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。 关键词：抽象绘画理解特征思考 一、对抽象绘画的理解 我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。”或者：“这般涂抹算什么艺术。”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。 二、抽象绘画概念性的特征 抽象绘画诞生在20世纪初的西欧。其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画；或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形

抽象表现主义

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。 抽象表现主义在美国诞生，并得以迅猛发展是必然的： 其一，二战期间，迅速崛起的美国成为国际领袖已指日可待。那么，选择哪种艺术来代表一个国家形象，是抽象表现主义，还是美国式的现实主义？美国现代艺术形式主义理论的代表人物格林伯格的回答是：一个社会，其文化总有两种形态，一是先锋派文化，一是俗文化。先锋派文化是由不流俗、不模仿、有创造力的精英们创造的。由于它的不守陈规，独特新鲜，所以它更能激发人的心灵向上，成为带领社会前进的先进因素。在美国，只有抽象表现主义才是原创性的，能够代表美国艺术的成就的先锋派文化。美国中情局将抽象表现主义推向国际舞台，也体现了国家的艺术政策； 其二，战争造成了许多重要的法国和欧洲画家的流离失所，美国一下子成了世界优秀现代艺术家和艺术教育家们的集聚地。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未有的新精神。如“冷抽象”画大师蒙德里安1939年到美国带去了几何风格的抽象画，超现实主义的“教头”普吕东带去了弗洛伊德的“潜意识”和超现实主义的“心理自动”。波洛克就在自己的创作中吸收了这种“自动”的方法，他的绘画有了决定性的突破； 其三，美国艺术家的个性，或者说美国的民族特性：那种无拘无束、自由挥洒的痛快。在抽象表现主义画中，不仅欧洲抽象画建立的法度没有了，连超现实主义那种特有的“叙事方式”也没有了，美国人放胆把抽象画画得更“狂”，更“霸”，更自由，更任性。二战刚刚结束，抽象表现主义迅速兴起，并很快获得了世界性的影响。纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。 抽象表现主义的先驱者是阿希尔·戈尔基和汉斯·霍夫曼，重要画家包括波洛克、德·库宁、罗思科、马瑟维尔、戈特利布和纽曼等。这些艺术家大致可以分为两类，一类是以德·库宁、波洛克为代表的行动画家，把动作和姿态作为创作的基础；另一类是以罗思科、纽曼等人为代表的色域画家，依靠大面积的色彩表达某种思想。 从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。 地位

新湘教版美术六年级下册8、《发现美丽》教学设计

六年级下册美术教学设计 六年级1-6 班美术学科第8 单元第1 课时总13 课时 课题8、发现美丽课型 造型.表现主备人赵成伟 教学目标1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。 2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。 3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 教学重点、难点教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具、学具 准备 教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。 教学过程 一、走进抽象的绘画世界： 游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、 甩在纸面上。 理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有 紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。 为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？ 小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换 个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图 晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。 二、品读抽象： 1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？ 2、在观察中发现。 播放抽象画的创作视频 除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布 问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称 他为“行为画家”。 研究抽象画。 三、学画抽象画： 1、对比与改变。 提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特 点？布局上有什么特点？ 对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。 二次备课

关于抽象主义和抽象画

关于抽象主义和抽象画 1、什么是抽象绘画? 在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。” 在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对于具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。 具象绘画的代表样式是西方文艺复兴时期形成并绵延四百多年的写实绘画(realistic painting)，抽象绘画也正是作为写实绘画的对立面，在不断反叛、步步脱离写实绘画的历程中逐渐形成的。

马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯280×220cm (1) 2、西方传统写实绘画的形式特点： 形式：焦点透视，明暗光影对比，固有色，人体解剖，基于人眼视网膜成像原理，能在平面上模拟出自然的三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。 内容：看得见的世界，物体外在的形色。（1）宗教主题，人类精神生活，人与上帝(灵与肉)的关系。（2）社会主题，人类社会生活，人与人的关系。（3）自然主题，人类物质生活，人与自然的关系。 马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯205×165cm (2)

抽象主义艺术

20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。 第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污﹑痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的﹑有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。 抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。 20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。

六招教你看懂抽象画

六招教你看懂抽象画艺术范的必备教程 欣赏抽象画就是这么简单 发哥说：看不懂抽象画，但别灰心，其实它和我们日常吃的芝麻糊、豆子、豆汁或卫生纸没太大区别，今天请超级黑和超级白两兄弟给大家分享6招，让大家都能看懂抽象画，顺便发掘一些关于抽象画的故事。 背景：Robert Ryman“空白画”（对，就是上面那副打了黑边框的画，不用怀疑，那就是一幅画）拍出了1.2亿人民 币的事件引发了艺术圈的一轮大讨论，现在余温也已经逐渐散去。无敌白这等重度艺术爱好者却展开了新思考，每 次看展，她都会更加留意抽象主义作品。功夫不负有心人（还是磨刀不误砍柴工？），总之无敌白还是有了些新发 现~ 超级黑：最近怎么不见人影了？我们俩可以是背负着艺（che）术(dan)专栏的艰巨使命呢。我们总要认（hu）真(n ong)负(guo)责(qu)的！ 无敌白：从上次你建议我放下相机，拿起画笔感受生活的艺术之美，我就一发不可收拾了！而且我寻找到了属于自 己的的艺术风格。 超级黑：纳尼？什么风格？

无敌白：抽象风格。我之前读到一篇题为“再见了各位，我要辞职去学画画了”的文章，深受启发。这篇文章介绍了一些著名的天价抽象主义作品，下面这个Ellsworth Kelly的绿色大饼价值1,650,500美元—— Joan Miro的作品Peinture基本看起来就是幼儿园水准，几条线就值2,210,500美元——

我森森的以为，这和我的水平不分高下。要不要给你欣赏一下我的新作？ 超级黑：还是不要了…… 无敌白：这都不是关键，还是给你分享一个最近修炼成功的抽象画风格归类法，简称“六大招”。 这是我最近做的功课，把抽象画进行了整理，以至于把宇宙中的抽象画的规律都抽离了出来，形成了7类，用我们中国人看得见的东西给你形象化了，以后你看到所有的抽象画，都逃不出我的六类划分法。下面开始一招招给你分解，大招开始： 第一类：黑芝麻糊风，这里强调的是黑、白、灰的颜色，就像很懒的人拿着黑芝麻糊到处乱涂形成了像撕斑的感觉，面积相对较大，或者日后看到这些像贴了很多封箱胶日久风尘的抽象画，都归为此类。

小学美术_学画抽象画教学设计学情分析教材分析课后反思

【教学设计】 《学画抽象画》 人美版美术五年级上册第四课 一、导入： 1、我们在以往的美术学习中，欣赏过很多作品，了解了很多画家，你觉得什么样的作品算是世界名画？学回 2、老师今天也带来了一幅作品，课件出示《1948年第5号》 你在这幅作品中看到了什么？你认为这是什么艺术？学回 出示课题：抽象画 这就是美国抽象表现主义大师波洛克的作品，他被誉为20世纪最有影响力的画家，你觉得这幅作品给你怎样的感觉？就是这幅作品2006年拍出了当时艺术品的最高价1.4亿美元。你觉得这幅画为什么有这么高的价值？学回 同学们的回答也代表了你们对作品的思考视角， 二、新授 1、让我们一起看看波洛克是怎样进行艺术创作的？欣赏波洛克创作的视频 问题：波洛克是采用了哪些方式来创作？学回：滴、洒、甩，如果笔没有接触画布，他是如何改变画面图案的呢？ 总结：画笔不接触画面，用泼、滴、甩的方式留下颜色痕迹，纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，没有草图，由一系列即兴

的行动完成作品。画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。被称为“行动派”绘画 3、欣赏作品《蓝棒11号》 提问：你在画面中找到了哪些好朋友？学回：点、线、面、色彩 线有哪些变化？ 色彩具有哪些特点？学回：对比色、蓝色的 深色的让你有哪些联想？ 画面是怎样做到色彩丰富又有层次感的。 面对这幅作品，你有什么感受？混乱、随意…… 4、中国也出现了抽象艺术，这是吴冠中的《春如线》 通过画面，你看到了什么？学回：点，线，色块 这些绘画元素令你联想到哪些景色？学回：春雨绵绵，万物复苏 谁能用你认为优美的句子或者诗句来描述画面呢？ 5、对比中西方抽象画，有哪些共同之处呢？ 学回：没有具体的形象，用点线面构成画面，大胆运用色彩. 总结：这也是抽象绘画的艺术特点 三、探究 1、抽象艺术新奇有趣，打破了我们的绘画传统，老师也大胆做了一次尝试，想请你们一起分享。微课视频 提问：老师在创作中运用了哪些技巧？学回：滴，流，洒，色彩是怎样具有层次感的？学回：一层层的叠加

写实主义

超写实主义 ---------新写实主义的现状和发展 作者：薛媛 艺术设计学院，13美术2s，2013225220 摘要：超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超写实主义可以看作是照相写实主义的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。代表画家有克洛斯、莫利、丹尼斯·彼得森等。 关键词：超写实主义；查克·克洛斯；逼真。 照相写实主义，或者“超现实主义” （一）超写实主义简介 超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，1970年发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派。超级写实主义便是当时的艺术家们努力探索的结果之一，他们强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。在艺术家们以极端自由放松的心境表现主观世界后，在观众已经逐步接受并认同各种现代派的表现方式并建立起新的艺术欣赏标准后，以美国艺术家查克·克洛斯为代表的超级写实主义画家们把观者又重新“愚弄”了一番，把人们的目光又拉回到了“再现”和“具象”，拉回到这样一种“依照片而制作”的，但显然比照片更为真实和逼真的作品面前。而此时的“具象”已不仅仅是一种“具象艺术”，它是在经历了种种现代艺术流派的浸润和洗礼之后，进而赋予“具象”以新的意义，即隐匿在具象之下的，融合了抽象、表现意味的新形式。它高度写实但又不同于一般的“毫无意义的复制”，极具抽象意味，在表现手法上有其独特的“远则近”、“近则远”的符号化特征。 超写实主义是对照片的再现，又千方百计避开个人主观情感，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界。此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。 其主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。主要特征是利用摄影成果进行客观、逼真的描绘。超写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。因此，超写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观性形象的复活。他们反对抽象艺术的潜意识情感，和在造型中不表现具体物像的作法，认为应该排除主观意念，做到纯客观的、真实地，甚至像摄影那样的再现物象。所绘对象尺幅多较巨大，如头像比原头部大十倍，面部连汗毛孔等都丝毫无异地画出来，只着重于表现生理细节。所作塑像与真人一般大小，涂上肤色，穿上衣服，配以道具，极度逼真。题材大都为车祸或殴斗枪杀现场情景。七十年代起转向再现日常生活中的普通人，如学生、旅行者、超级市场的顾客、流浪汉等。 超写实主义的作品使人感到严峻、冷漠，有自然主义的味道。但作为美术运动，超写实主义也含有积极的因素：利用照相机拍摄照片，可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5—10倍，改变日常事物的尺寸，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。

认识抽象画教学反思

认识抽象画教学反思 认识抽象画的教学开展能帮助学生们更好地认识抽象画的欣赏 价值。下面是推荐给大家的认识抽象画教学反思，希望大家有所收获。 《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。 学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期 接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。 在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲 成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，

现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。 绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写 实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说“乱七八糟的”、“太抽象了 看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。 五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和 认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。 我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别 之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。 接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。

超级写实主义

超级写实主义 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

超写实主义 ---------新写实主义的现状和发展 作者：薛媛 摘要：超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超写实主义可以看作是照相写实主义的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。代表画家有克洛斯、莫利、丹尼斯·彼得森等。 关键词：超写实主义；查克·克洛斯；逼真。 照相写实主义，或者“超现实主义” （一）超写实主义简介 超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，1970年发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派。超级写实主义便是当时的艺术家们努力探索的结果之一，他们强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。在艺术家们以极端自由放松的心境表现主观世界后，在观众已经逐步接受并认同各种现代派的表现方式并建立起新的艺术欣赏标准后，以美国艺术家查克·克洛斯为代表的超级写实主义画家们把观者又重新“愚弄”了一番，把人们的目光又拉回到了“再现”和“具象”，拉回到这样一种“依照片而制作”的，但显然比照片更为真实和逼真的作品面前。而此时的“具象”已不仅仅是一种“具象艺术”，它是在经历了种种现代艺术流派的浸润和洗礼之后，进而赋予“具象”以新的意义，即隐匿在具象之下的，融合了抽象、表现意味的新形式。它高度写实但又不同于一般的“毫无意义的复制”，极具抽象意味，在表现手法上有其独特的“远则近”、“近则远”的符号化特征。 超写实主义是对照片的再现，又千方百计避开个人主观情感，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界。此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。 其主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。主要特征是利用摄影成果进行客观、逼真的描绘。超写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。因此，超写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观性形象的复活。他们反对抽象艺术的潜意识情感，和在造型中不表现具体物像的作法，认为应该排除主观意念，做到纯客观的、真实地，甚至像摄影那样

五年级上册美术学画抽象画教案

五年级上册美术《学画抽象画》教案第7学画抽象画 一、教材分析 本属于“造型表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐开成对不同风格艺术理解和包容的太度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。 二、学生情况 学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。 三、教学目标 、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

、情感、态度和价值观培养学生包容、理解不同风格、2 不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。 教学重点 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。四、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。五、教学过程（一）、导入新 、发现抽象 让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。 2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画出示题：学画抽象画 （二）、品读抽象 、出示《蓝棒N。11》 小组讨论：这校招巨作出现在你面前，你会有什么感

超级写实主义

超级写实主义 超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。[1] 历史 莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》 法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck

些细节。[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。[9] 超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。[10] 超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。[13] 风格和方式

五年级上册美术《认识抽象画》教案

五年级上册美术《认识抽象画》教案第6课认识抽象画 教学目标：能够初步了解抽象画，感受抽象画。能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等 教学设计： 一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊•波洛克（jacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。 二、讲授新课： 、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作

品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？”学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。” 老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂ 3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安为代表。 4、大师作品欣赏，学习（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，

抽象主义vs抽象表现主义

抽象主义vs抽象表现主义：西方现代艺术的两个发展方向： 1）强调个人的表现，描写心理，潜意识的（受佛洛伊德影响）。包括表现主义、超 现实主义、抽象表现主义。 2）力图在形式上找到所谓的真实”包括立体主义、构成主义、风格派、极少主义、欧普（光效应主义）。 3）介乎2者之间，达达主义。 抽象是与具象相对的，指不描绘对象的可视特征，而强调形状、色彩、线条、块面的精神本质。在创作中以直觉和想象力为创作的出发点，力求表现灵魂与精神、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 背景：20世纪初野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。 主要人物：德国的康定斯基抽象绘画之父”进一步发现了它的奥妙，他认为可以有没有歌词而伟大的音乐，也可以有没有题材而伟大绘画。他在1910年画了第一幅抽象的水彩画，是 一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。其他代表画家：蒙德里安，荷兰，他在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，偶尔也用灰色，是荷兰风格派的主将，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》；马列维奇，俄国，在1912 年创立至上主义，除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，认为形式就是内容，绘画 只为自身而存在代表作《黑方形》，《白中之白》；塔特林，俄国，构成主义。构成主义也是立体派和未来派影响的结果而产生一种抽象艺术，但是它反对纯粹的艺术，认为艺术要为政 治、为无产阶级服务，所以它和其他的抽象艺术在精神内容以及意识形态的立场上是不同的。 按抽象主义的发展趋势，大致可分为：1丨几何抽象〔或称冷的抽象〕。这是以塞尚的 理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义（风格派），而发展出来。其特色为带 有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。2丨抒情抽象〔或称热的抽象〕。这是以 高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。可以康丁斯基为代表。抽象表现主义：最早出现在20世纪40年代对康定斯基的抽象画的评述中。后开特指40年 代后美国崛起的纽约画派”的抽象绘画。抽象表现主义是一个极端个性化的流派，艺术家认 为艺术是需要即席创作的，对潜意识和梦境迷恋，强调行动”和过程”比最后的作品更重要。主要是受到了超现实主义的影响。 代表人物：杰克逊？波洛克，美国人。他的作品最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。 自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，利用滴色”等方法 进行创。整个过程如同在催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，被称为行动绘画”代 表作《秋天的韵律》等（后来他的作品都只有编号而没有名字了）。罗伯特？马瑟维尔，也是 抽象表现主义的创始人和倡导人之一，著名的作品是《西班牙共和国挽歌》系列作品。 抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴 黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地 位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段 时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。 波普艺术vs政治波普： 20世纪50年代初萌发于英国伦敦，50-60年代中期，波普艺术作为对抽象表现主义（晦涩 难懂）、现代主义（只重功能，冷漠而缺乏人情味）的叛逆登上了艺术舞台而鼎盛于美国。 强调通俗易懂、大众化。他的命名和波普鼻祖的汉密尔顿的一幅拼贴画《是什么让我们的生 活如此美好》有关。创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，使用挪用和复制、放大等手法，认为艺术要面对生活，面对消费，设计是为大众的即战后婴儿们感官上的，思想上的满足。把所见、所知的生活环境以大家熟识的形式表达出来获得大家共鸣。其实大众化”是渠道，利用大众的力量打破传统的束缚才是根本目的。

《认识抽象画》参考教案

《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪

浅谈对抽象艺术的理解

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/cf11763150.html, 浅谈对抽象艺术的理解 作者：崔灏 来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期 摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一 般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。 关键词：抽象；意派；理解；思维 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0070-01 当今，世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术，是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始，就接受抽象艺术审美教育，普及度很高。 抽象艺术属于非功利的艺术，追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术，生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术，是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时，法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象，并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家，有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期，美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家，而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。 抽象绘画就艺术语言而言，大致可分两种：第一，对自然对象外观加以减约、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等；以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为，只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素，加上提炼的色彩，创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力，它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物，并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。

小学美术《学画抽象画》教案

小学美术《学画抽象画》教案 小学美术《学画抽象画》教案 教材分析: 本课属于“造型·表现”学习领域，与前一课《认识抽象画》形成一个学习单元。学生在欣赏，了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。 学情分析: 本课是“抽象绘画”系列课程的第二课，通过《认识抽象画》一课的学习，学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生首次尝试以波洛克的“滴流”方法创作抽象画，这种体验对学生来说以新奇又陌生。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气，应多给孩子提供体验和实践的机会。 教学目标: 1、知识与技能 了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作绘画作品。

2、过程与方法 通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言没学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。 3、情感、态度价值观 培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 课型:造型·表现 课时:第1课时 教学重点: 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、面组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点: 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具或学具:油画布框、丙烯颜料、画笔、刮刀 教学方法:示范法、讨论交流法、讲授法 教学过程: 一、导入新课 （一）学生欣赏图片