浅论李梦阳的文学本体观

浅论李梦阳的文学本体观

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论文关键词李梦阳前七子文学理论本体

论文提要李梦阳认为诗歌用形象表情，经史传记也用形象弘德言理，诗与文都应该具有形象性，情和理是文学作品的本体。

李梦阳对于诗、文等文学作品的本体特征是如何认识和思考的呢?从他所写的文书诗序中可以看出，李梦阳对于诗、文等文学作品的本体特征有他自己的深刻认识，这些认识比明代以前古人对于文学艺术的认识更为深刻、更为准确。

李梦阳认为诗与文都应该具有形象性，这是他一贯的文学主张。李梦阳在《空同集论学上篇》中说：“知《易》者，可与言诗。比兴者，悬像之义也。开合者，阴阳之例也。发挥者情，往来者时，大小者体。悔吝者，验之言。吉凶者，察乎气。”②③④

李梦阳：《空同集》，上海古籍出版社，1988年）《周易》是讲哲学思想的，对于深奥的哲学思想，如开合、往来、发挥、大小、悔吝、吉凶等自然现象，《周易》作者认为它们都包含有阴阳之道，这些自然现象都是阴阳之道的形象。《周易》对其哲学思想的阐述，巧妙地立像以表义。就形象性这一特点来讲，《周易》用形象表示抽

象的哲学道理，诗歌用形象表示情感，二者有相通之处。李梦阳把诗歌与《周易》做比较，看到了形象在《周易》与诗歌中都占有非常重要的地位，所以，他认为：“知《易》者，可与言诗”。

在《论学下篇》中，李梦阳又说：“古诗妙在形容之耳。所谓水月镜花。所谓人外之人，言外之言，宋以后则直陈之矣。于是，求工于字句。所谓心劳日拙者也。形容之妙，心了了而口不能解，卓如跃如，有而无，无而有。”②在这里，“形容”即是形象之义。所谓“古诗妙在形容之耳”，就是说古诗好就好在具有形象性。宋人做诗，只言理性，不述形象，其作品缺少形象之妙，李梦阳是极力贬斥其拙的。

李梦阳不仅仅认为诗歌具有形象性，而且还认为散文也应具有形象性。在《论学上篇》中，他说：“宋儒兴而古之文废矣，非宋儒废之也，文者自废之也。古之文，文其人如其人，便了如画焉，似而已矣，是故贤者不讳过，愚者不窃美。而今之文，文其人无美恶，皆欲合道，传志其甚矣。是故考实则无人，抽花则无文。故曰：宋儒兴而古之文废矣。”③在这里，李梦阳认为，诗文不能没有形象性。古之文“贤者不美过，愚者不窃美”具有真实生动性。如同图画一样，逼真神似。宋人之文章描写人物、叙事说理，皆欲合道，没有真实生动的形象性，即没有把握住艺术的基本特征。所以，“宋儒兴而古之文废矣。”

对于写人记事的历史，说理传道的经文，李梦阳认为它们也应该具有形象性。他说：“夫文者，随事变化错理以成章者也。不必

约，太约伤肉，不必该，太该伤骨。夫经史体殊，经主约，史主该，譬之画者，形容之也，贵意象，具且如，如丽姬食不甘味，寝不安枕之类是也。”

④引文中之“形容”、“意象”，均表示形象之意义。在这段引文中，李梦阳认为：尽管经史殊体，经主约，史主该，但是，它们都不应该太该太约。太约、太该都要损伤艺术形象。它们都应该象绘画一样，要有形象性，要追求其形象的逼真和神似。经史然有别于诗文艺术，但是，从广义的艺术观点讲，它们也有写人叙事的内容，也是一种文字艺术，它们也应该具有形象性。李梦阳评论经史作品，亦讲形象性，由此可见，李梦阳对于文学艺术之本体特征——形象性有相当深刻的认识。

李梦阳谈论文学艺术，首先能抓住艺术的基本特征，能从艺术的形象性入手，可算是高人一筹了。

在肯定文学具有形象性的同时，对于诗歌和散文两种文学形式的本体特征的区别，李梦阳也有很清楚的认识和精辟论述。关于文的本体认识，李梦阳认为文是主理的。

“文主理”的文学本体观与“文以载道”的文学本体观是有联系的，中国古代有“文以载道”的文学本体观。南北朝时期，刘勰在《文心雕龙》中就有《明道》《宗经》《征圣》的专篇论说。唐代韩愈、柳宗元倡导的文学复古运动和北宋欧阳修等倡导的文学复古运动。都主张“文以载道”的文学本体观。“道”，可以指客观事物的自然规律，也可以指社会生活的道德规范。李梦阳主张“文主理”，他

讲的“理”不是程朱理学认为的封建道德的“理”，他讲的“理”与传统文化的“道”有相通之处。包含有自然规律和道德规范两种意义。所以，“文主理”和“文以载道”是有相通之处的文学本体观。从这一点讲，李梦阳的“文主理”的文学本体观是对“文以载道”的文学本体观的继承，这与中国古代文人的文学认识是一致的。形式表现内容，内容体现形式。任何一种艺术，都是与它的形式相适应的内容。有韵之言适合于抒情，无韵之音适合于说理。

关于诗歌的本体认识，李梦阳一贯主张诗是言情的。由于李梦阳是诗人，所以，我们要重点谈谈他对诗的本体认识。在《鸣春集序》中，李梦阳说：“夫天地不能逆寒暑以成岁，万物不能逃消息以就情。故圣以时动，物以情征。窍遇则声，情遇则吟，吟以和宣。宣以乱畅，畅而咏之，而诗生恶。故诗者，吟之章而情之自鸣者也。”（注：李梦阳：《空同集》，上海古籍出版社，1988年）

这段话从诗歌的产生说明了诗歌的本体特征。所谓“窍遇则声、情遇则吟”，就是说，自然界的窍隙如果遇到气息，就会发出声响；人的精神世界如果产生情感，就会发出吟咏之音，就会产生出诗句来。所以，吟咏之章是“情之自鸣者也”，诗歌的本体是人性情感之表露。

在中国文学史上，很早就有诗歌言情的观点。《尚书》中有“诗言志”之语。“志”指人的思想精神状态，与“情”有相通之义。“诗言志”其实就是诗咏性情之理论。《礼记乐记》中说：“凡音者，

生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”“音”既指音乐，也可以指语言文学，这里所谈的亦是诗咏性情的道理。魏晋六朝时期，文艺理论家都讲诗歌是言情的。钟嵘就非常重视诗歌的言情特征，在《诗品序》中，他说：“感荡心灵，非阵诗何以展其义，非长歌何以聘其情。”宋代严羽也明确地提出：“夫诗，吟咏性情也。”和文主言理的理论继承关系一样，李梦阳之诗歌言情理论是对古之诗歌言情理论的继承。但是，李梦阳的诗歌言情理论与古之诗歌言情理论又有完全不同的时代意义，它蕴藏着明代文人反叛程朱理学的时代意义。

诗人做诗主要是依靠情感的。当客观事物激发了诗人的情感时，诗人才能产生诗的灵感，才能产生丰富的诗意。当情感横溢之时，做诗也是开口成章的事情，对于真正的诗人来说，也是很容易的事情。李梦阳经常做诗，他对诗之特点有深刻体会。他理解情感是诗之生命的道理。所以，他对诗与情的关系，才有上述深刻认识。李梦阳对主张诗是言情理论的大力宣扬，在当时产生了很大影响，形成了明代轰轰烈烈的前七子文学复古运动。李梦阳主张文学复古运动之后，明代“后七子”、唐宋派、公安三袁都也主张诗歌是吟咏性情的。直至今天，坚持诗言情之理论已是常论。所以，李梦阳判定诗歌的本体是情感，这是比较普遍的文艺观点，它对明以后文学历史发展有一定的影响意义。

参考文献

文学四要素与文学本体论

文学理论的对象和任务并不是人们主观随意划定的，总体而言，我们的一个理论前提是把文学理解为一种活动，即人类的一种高级的特殊的精神活动。文学不是以成品这种形式存在的而是以活动的方式存在的。 文学本体论指关于文学存在的本源与本质的学说和理论。 （1）从文学是社会生活的反映出发，认为文学的本体是社会生活，可称之为反映论本体论； （2）从文学是作家的思想感情的表现出发，认为文学的本体是作家的心灵世界，可称之为表现论本体论； （3）从文学就是文学本身出发，认为文学的本体就是文学的审美特性及作品自身，可看作是文本学或现象学的本体论。 艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出在所有意欲包罗万象的理论中,就艺术作品总的情况而言,有四个要素即包括作品、作家、宇宙、读者等四个要素组成的,他们的关系可以构成一个三角形，几乎所有的理论都只明显地倾向于一个要素，需要找到一个中介，根据其中一个要素，生发出界定、划分和剖析艺术作品的主要范畴，他认为文学作为一个活动总是由其核心是作品，在这四大要素中，始终占据中心地位的，即这个中介就是作品，他认为艺术的起源和主要作用在于模仿，它不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，这也反映了作者的批评立场始终就是与阅读文学作品密切相关的，作品与艺术家（也及其作者）的关系也是艾布拉姆斯讨论的重点。 柏拉图从模仿世界的观点出发，在结论上否定了艺术存在的合理性，在《洞穴》中他提出的观点偏向于世界，这个世界既包括现实世界，也包括柏拉图的理论世界，他这种看法认为： 文学艺术起源于对自然界和社会现实的摹仿。他通过一群人犹如囚徒世代居住在洞穴里，由于被锁住而不能走动、回头和环顾左右，在这样的一个洞穴里所发生的一切，通过一系列的论证和比喻，柏拉图终于完成了他关于两个世界的区分，从而建立起他的理念世界。

中国现代文学作品欣赏

中国现代文学作品欣赏 五千年的文化发展与传承使得中国文化博大精深，其中文学作品的发展与影响日益加深，而现代的文学作品就如浩瀚文学天空的一颗巨星，烨烨生辉。 中国现代文学作品主要由小说、诗歌、散文、戏剧等组成，每个组成部分都有其闪光点，是文学作品中不可或缺的一部分。在我看来，如果把文学作品看成一个人，那么小说就是他的灵魂，诗歌是他的眼睛，散文就是他的发肤，戏剧就是他的衣服。 小说是现代文学作品的代表，在原有的明清小说的基础上，加上国外长短篇小说的影响，以及现代的社会环境的熏染，现代小说已经具备了它完整的体型，走向成熟。为什么说小说是现代文学的灵魂，因为它最直观的反应了当时人的思想，社会的思想，表达了人类的某种或一些愿望，是人的思想的一种载体。 我读的现代经典文学作品不多，就简单的说说我对巴金《寒夜》的感悟。该故事篇幅短小，内涵却十分丰富，主要介绍了这个家庭悲剧的种种矛盾，以及对当时社会制度的一种讽刺，并以婆母和曾树生为代表的两种女性形象，反应了两种不同文化的冲突，本书那直指人心的艺术魅力值得深思。 通过参考，我将从时代背景、文化观念及女性意识三方面对该小说进行简单的介绍。 社会历史时代的思考 20世纪40年代国统区文学的一个重要倾向就是社会现实批判。巴金创作《寒夜》的一个巨大动力就是对黑暗的社会现实进行批判。《寒夜》寄寓着自己忧国忧民的思想感情及对新生活的热情向往。巴金在广阔的社会生活场景中来表现小人物的悲剧,重要的是揭示了旧制度灭亡的必然,表现了对新生活的渴望之情。从这个层面上来讲,“寒夜”就是国统区阴郁现实的象征。 《寒夜》是巴金于1944 年创作的，是一部充满着浓郁悲剧色彩的小说，叙述了主人公汪文宣一家的悲剧。小说中,丈夫汪文宣性格软弱,收入微薄,妻子曾树生漂亮、开放,而婆婆却守旧顽固。由于生存压力,本来就存在的矛盾日益激化,婆媳之间冲突不断升级,丈夫左右为难,精神极度痛苦,最后妻子离家出走,丈夫由于严重肺病,在抗战胜利的锣鼓声中痛苦死去。婆婆领着孩子离开了家。小说的结尾,妻子曾树生回到家里,但是,人去屋空。她一个人在寒冷的月夜下徘徊,作品写道:夜,的确太冷了。 可以说这既是中国小资产阶级知识分子的悲剧，更是时代的悲剧。巴金把小说中的家庭悲剧和社会现实联系在一起。在巴金看来,正是国统区黑暗、腐败的现实造成了小说中家破人亡的悲剧。后来,巴金为了解释这部小说的社会意义,一再强调成书的时代背景,明确表示作品的目的是揭露抗战前夕大后方政治黑暗和知识分子的痛苦处境。“那时社会上最活跃的是官僚资产阶级,是那种利用职权囤积居奇,做黄白黑生意的人,他们官商结合,权利结合,像蛀虫一样把中国在战争中所剩下的一点元气全部耗光。”还说,“我们没有发国难财,却倒了胜利霉。”在作品中,汪文宣的痛苦、失业以及家庭的破碎,都和这样的社会现实具有密切关系。 文化观念冲突的表现 美国思想家杰姆逊说:理解文学必须提高到文化的高度。实际上,小说中的家庭悲剧也可以在文化上找到原因。在这个家庭中,婆媳之间的冲突,是最重要的冲突。婆婆完全是旧式的,在她身上体现的是传统封建文化的家庭伦理观念,而曾树生却是受过现代教育的新青年。婆婆总是用旧的观念去衡量儿媳妇,媳妇由无法

浅谈问题设计

浅谈问题设计 叶圣陶先生说：“教师之为教，不在全盘授与，而在相机诱导。”诱导即为教师的引领，引领过程体现在课堂教学中问题设计与提出、解决过程；诱导的成功与否的表现是是否抓住了学生的思维，使学生积极参与到课堂活动中的各个环节中去。为了充分调动学生，切实实现师生互动，以问题为主轴开展课堂教学是一个很好的途径。也就是说以问题的形式把我们所需完成的内容展示给学生，使学生处于不断思考的氛围中，实现学生主体地位的落实。 一、注意“干”与“支”的关系 设计一节课时，先要明确本节课要解决的大问题，这就是“干”，从每个主干问题中细化出来的问题即为“支”。通过围绕主题我们做的添枝加叶，就会使一节课的内容既具有条理性有很充实，学生也会得到一个较为系统的知识网络。比如对静摩擦力一节的复习，静摩擦力的产生条件、方向的判定、大小的确定为本节的主干问题，从方向的判定可提出以下几个小问题：1、运动趋势如何判定？2、结合运动状态如何判定静摩擦力的方向？3、静摩擦力的方向和运动方向的关系如何？4、互为作用力与反作用力的静摩擦力做功有什么特点？5、互为作用力与反作用力的静摩擦力的冲量有什么关系等，这样会使我们的复习层层深入，由易到繁，符合学生的认知规律。 二、注意问题要有梯度性和扩展性 问题设计的如果没有一定的梯度而是过分的简单就不容易抓住学生的思维，学生会感到“没意思”而不积极思考，

丧失听课的激情。因此要尽可能的减少“对不对？”、“是吗？”的习惯性的口头语，当然有时作为一种对学生接受程度的反馈和了解还是可以的。比如对摩擦力方向的判定我们这样问“物块受的摩擦力向左对吗？”，学生就会不假思索的喊对和不对，如果换一个问法“如何判定这个物块受的摩擦力方向呢？”就会是另外一种情况了。 为了更好的调动学生的兴趣，在授课过程中要穿插必要的扩展性问题，尤其是复习课，这样学生才会感到课堂有新意，产生对教师佩服心理，同时扩展问题又可以达到举一反三的功效，开阔学深的思路，加宽学生的知识面，有利于培养学生解题的灵活性。 三、注意问题习题化和总结性 设计问题时能习题化的尽可能的习题化，让学生把对规律的认识和理解与习题结合起来，例如说摩擦力的大小要根据其受的外力与运动状态决定，那么到底如何求解是“根据”，在设计时可以给出各种情况的习题：（1）平衡问题；（2）变速情况等。这样就可以使学生在分析中建立解题的路子，也能达到分类归纳的目的，有利于建培养物理思想。在每个主干问题或每个小问题后须要有归纳性问题设计，也就是小结过程，有利于知识理解的升华，思路的建立。时间长了以后，学生容易出现“原来是这样”的幡然醒悟的感叹。在平时总有一些学生说，我这段时间认真听了，做的题也不少，就是没提高。很大程度上是欠缺必要的归纳所造成的，做的习题在学生的头脑里是一个个孤立的、零散的题，没有形成必要的系统和自身的感悟。 四、留给学生思考时间 在备课过程中也要注意备好学生的思考时间，仅有问题的提出而不给学生合适时间思考分析，问题也就没意义

中国现当代文学作品鉴赏

论鲁迅对文学的影响 寻常的人，都是在歌颂和期盼黎明的曙光驱赶走夜的黑暗，而鲁迅，却在深夜里思索，夜幕让他的思想有了惊人的穿透力。他用自己的心血和生命所创造的不朽的文学作品,是整个中华民族的宝贵财富。他的思想精神和气节人格,使鲁迅成为现代文学史上的一位巨匠，不仅仅是在文学造诣方面，更是在他对革命，对整个中华民族文化与精神的不懈努力和奋进之心，鲁迅是属于整个中华民族的。他在中华民族新文学发展史上的地位和影响正如毛泽东同志所说:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲峰阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。” 鲁迅先生的第一篇文章《狂人日记》，正是对那个封建专制，人吃人的社会的最强的反抗之音，他以自己的笔写下对那些，亦或明哲保身，委曲求全，亦或扮演吃人角色的人最有力的控诉。而在这样的社会中，只有疯子，才是最不受那些封建礼教束缚的人，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 而让人印象最为深刻的一篇文章便是家喻户晓的《阿Q正传》，这篇文章之所以这么家喻户晓，是因为他写出了“一个现代我们国人的灵魂”，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。

浅谈设计与艺术的关系

课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

《明史·李梦阳传》原文及译文

《明史·李梦阳传》原文及译文《明史·李梦阳传》原文及翻译 原文： 李梦阳，字献吉，庆阳人。弘治六年举陕西乡试第一，明年成进士，授户部主事。 十八年，应诏上书，极论得失。末言：“寿宁侯张鹤龄①招纳无赖，罔利贼民。”鹤龄奏辨，摘疏中“陛下厚张氏”语，诬梦阳讪母后②为张氏，罪当斩。时皇后有宠，后母金夫人泣诉帝，帝不得已系梦阳锦衣狱。寻宥出，夺俸。金夫人诉不已，帝弗听。左右知帝护梦阳，请毋重罪，而予杖以泄金夫人愤。帝又弗许，谓尚书刘大夏曰：“若辈欲以杖毙梦阳耳，吾宁杀直臣快左右心乎！”他日，梦阳途遇寿宁侯，詈之，击以马棰，堕二齿，寿宁侯不敢校也。 孝宗崩，武宗立，刘瑾等八虎③用事，尚书韩文与其僚语及而泣。梦阳进曰：“公大臣，何泣也？”文曰：“奈何？”曰：“比言官劾群阉，阁臣持其章甚力，公诚率诸大臣伏阙争，阁臣必应之。去若辈易耳。”文曰：“善”，属梦阳属草。会语泄，文等皆逐去。既而瑾摭他事下梦阳狱，将杀之，康海为说瑾，乃免。 瑾诛，起故官，迁江西提学副使。副使属总督，梦阳与相抗，总督陈金恶之。会揖巡按御史，梦阳又不往揖，且敕诸生毋谒上官，即谒，长揖毋跪。御史江万实亦恶梦阳。淮

王府校与诸生争，梦阳笞校。王怒，奏之。诏下总督金行勘，金檄布政使郑岳勘之。万实复奏梦阳短，参政吴廷举亦与梦阳有隙，上疏论其侵官。诏遣大理卿燕忠往鞫，召梦阳，羁广信狱。诸生万余为讼冤，不听。劾梦阳陵轹④同列，挟制上官，遂以冠带闲住去。 梦阳既家居，益跅弛⑤负气，治园池，招宾客，日纵侠少射猎繁台、晋丘间，名震海内。宁王宸濠反诛，御史周宣劾梦阳党逆，被逮。大学士杨廷和、尚书林俊力救之，削籍。顷之卒，弟子私谥文毅。 （《明史·列传第一百七十四·李梦阳》，有删改。） 【注】①张鹤龄：孝宗张皇后弟，时封寿宁侯。②母后：这里指皇后。③八虎：明正德年间以刘瑾为首的八个太监。④陵轹：欺压，欺蔑。⑤跅弛：放荡不循规矩。 译文： 李梦阳，字献吉，庆阳（今属陕西）人。弘治六年李梦阳参加陕西乡试考取第一名，第二年考中进士，授予户部主事。 弘治十八年，李梦阳受皇帝诏命，进呈奏章，透彻地论述了朝政得失。末了说：“寿宁侯张鹤龄收罗无赖之徒，牟利，全国最大的免费害民。”张鹤龄上奏辩解，摘出李梦阳奏章中的“陛下厚待张氏”之语，诬陷李梦阳把皇后谤讪为张氏，罪当论斩。当时皇后得宠，皇后之母金夫人向明孝宗

第一讲文学本体论

引论 一、感性思考： 1、你认为文学是什么？ 2、你认为文学是怎么产生的？ 3、你喜欢阅读文学作品吗？你是怎么选择作品的？ 4、在你读过的作品中有没有一部作品使你至今难忘？ 5、你如何看待作家？你认为作家与现实世界有 无关系？有你最喜欢的作家吗？ …… …… 二、文学理论的基本内容 1、文学本体论 ★文学起源 ★文学发展 ★文学的本质及其定义 2、文学形态论 ★文本层次论 ★作品体裁论及其审美特征，如诗歌、小说、

散文等文体及其审美特征 ★文学风格与文学流派 ★文学思潮及作品类型论如浪漫主义、现实主义、现代主义等及其审美特征 ★文学形象论，如典型、意象、意境等 3、文学创作论 ★作家论及文学创作基本原理 4、文学接受论 ★文学传播 ★文学欣赏 ★文学批评 美国当代学者艾布拉姆斯（1912——）在《镜与灯——浪漫主义文论及其批评传统》建立了一个研究文学的坐标系： 世界 ↑ 作品 ↙↘

艺术家欣赏者 艾氏坐标提出了作品研究的四要素，根据作品与其他三者的不同结合形成了不同研究内容，艾氏理论对人们理解文学和研究文学产生了深远影响。 三、文学理论的学科归属 文学理论 文艺学→文学批评→相互依存，关系密切 文学史学 补充：区分狭义文艺学、广义文艺学，此处是狭义文艺学 文学理论：是文艺学的分支学科，它与文学创作、文学批评、文学史等关系密切，它通过对诸多文学现象的审视，侧重于研究文学活动中的一般规律。它力图指导、制约文学批评及文学史的研究，而它自身的发展又离不开作家、作品、文学批评、文学史研究等诸多文学现象的启迪与支持。（学生记）

第一章文学本体论 文学理论要以文学整体为对象，通过讨论文学的存在根据、基本性质和主要特征，来回答“什么是文学”的问题。所谓的文学整体，是指文学理论对各种类型、各种形态和各个时代的文学现象的抽象和概括。从文学理论学习的角度来说，重要的并不是一个结论，而是探讨问题的思路和方法，这只有通过各种文学观的比较方可见出。 第一节文学观念与文学起源 一、文学观念 从历史上看，人们对“什么是文学”的认识是多种多样的。无论在中国还是在西方，最初形成的文学观念都相当宽泛，当时所谓的文学几乎包括了一切见诸于文字的材料。把文学几乎等同于语言文化的这种认识，反映了文、史、哲尚未分离时期人们对文学及其性质的理解，那个时代的文学与其他意识形式混杂在一起，还没有形成独立的品格，早期的文学观念正是文学自身尚未成熟的历史事实的

一、现代文学作品赏析

目录 一．《狂人日记》赏析 二．《阿Q正传》赏析 三．《凤凰涅槃》赏析 四．《荷塘月色》赏析 五．《子夜》赏析 六．《家》赏析 七．《雷雨》赏析 八．《骆驼祥子》赏析 九．《断魂枪》赏析 十．《再别康桥》赏析 十一．《死水》赏析 十二．《金锁记》赏析 十三．《雨巷》赏析 十四．《围城》赏析 十五．《边城》赏析 十六．《大堰河——我的保姆》赏析 十七．《小二黑结婚》赏析 十八．《王贵与李香香》赏析 一．《狂人日记》赏析 《狂人日记》是鲁迅的小说代表作之一。 鲁迅（1881—1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。早年曾留学日本，回国后曾任职教育部，辞职后曾在北京大学和北京女子师范大学任教。中国现代文学的奠基人。主要作品有小说集《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《二心集》、《伪自由书》和《且介亭杂文》等。 《狂人日记》最初发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号，是鲁迅的第一篇白话小说，也是中国现代文学史上第一篇白话小说。它以“表现的深切和格式的特别”（鲁迅语）而在中国文学发展的历史上揭开了新的一页。这篇小说受到俄国小说家果戈理的同名小说的影响。 这是一篇白话日记体小说，包括小序和正文两个部分。小序主要用文言介绍写作的背景和缘起；正文共有13则白话写就的“疯子”的日记。小说的主人公是日记的“作者”——狂人。狂人，从作品的叙述来看他确实是个疯子，他有种种疯子的病症： 狂人总是时时害怕着，提防着被人活生生地吃掉，作品具体写出了他的狂态：（1）变态的心理。他把平常人的交往如探视、抚摩都看作是吃人行为的一部分。如“一路上的人，都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了一笑，我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了。”将别人善意的“笑”理解为暗藏杀机的吃人者的表面文章，完全背离了正常生活的心理轨道。（2）混乱的逻辑。狂人在这种变态的心理下，正常的逻辑必然会被打破，这就造成了逻辑的混乱。“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？”三十多年不见月光，从生活逻辑来说是不可能的，因此是荒唐的。“他”与“赵家的狗”没有必然的联系，那狗看“我”两眼更是与“我”不相干，但狂人却将他和“那狗”与“我怕”与“月光”的不见都联系了起来，组成一个三段论。这种将部分前提省略的做法，造成了三段论的不成立。（3）虚幻的幻觉。狂人即疯子，是生活在幻觉世界中的人。“我想：我同赵贵翁有什么仇，同路上的人又有什么仇；只有二十年以前，把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚，古久先生很不高

浅谈设计思维

浅谈设计思维 最近我偶然看到一则电视广告，是宣传某品牌的家用水阀。它里面的理念很有趣，通过水阀的造型（在不同状态下）和质感以及开关时的触感来体会水。这让我回想起过去用的水笼头，的确是会给人不同的心理感受。 这里面的区别凸现出设计的功能--丰富和升华人们的生理体验和心理体验以提升生活品质，传递信息和新的思维方式。 设计作品的优劣从某种角度来说是设计思维深入程度决定的。以水阀为例，设计者仔细体味水给人的视觉感受和心理感受。水是流动的、光滑的、具有透明性和反射能力，因此设计者设计水阀时，在造型上设计成流线型，阀头开关的抽象造型在扳动后看起来像正在下落的水滴而且它的构造设计很好的满足了功能的需要并且适于操作，它的根部与水管,笼头的接合部交和在一起，通过较平缓的起伏渐渐缩小至顶端便于手持；设计者一改以往水龙头旋转式的开关方式为向上及左右扳动，以控制出水量和冷热水，以三维立体的空间运动取代二维平面的运动方式；同时它采用具有光滑和反射性强的特点的、经过处理的、对温度不敏感的钢化材料，使水阀给人的视觉和心理感受很接近于水。从功能需要出发将二维运动发展为三维运动并与形式契合，这也就是大家经常提到的功能和形式的完美统一。我觉得这个实用产品设计的设计思维是比较深入的。这种水阀现在已经很流行了，这也说明设计作品的商业特性并不是阻碍设计的原因，设计是需要依托的。 设计的重要课题是一个将形式与功能结合的问题。而我认为根本上是如何理解设计对象的问题！就像上面谈到的例子，设计者是怎样理解水阀这个对象的呢？设计者认识到水阀实际上是使用者与水之间的媒介，希望通过水阀这一媒介让使用者与水之间的心理距离更接近，这样就必须以人对水的感受作为设计的一个出发点，尽量减少在设计过程中出现与水给人的视觉、心理体验相反的因素，同时使其自身也具有了标志性。所以整个设计是依据产品功能性需要和人对水的感受不断深入的。而阀头开关这个设计得最精彩的地方的思路的形成是通过以上整个连续的递进的思维过程综合得出的。此设计中还有一个有趣的地方，当使用者搬动开关时会感到微弱的阻力，这是设计者运用了液压原理，使开关在搬动时保持恒定的压力，这会让人感到很舒适（在人的潜意识中，得与失是一体两面的一种平衡）。因此如何理解设计对象也就是设计思维深入程度的问题。设计思维不仅仅只是沿一根线深入下去的，

文学的创作过程

文学的创作过程 一、创作的必要条件 （一）积累丰富的实践经验、生活素材和广博的生活知识 1.有多样的生活兴趣，广泛地了解生活。 2.对所写的生活内容?烂熟于心?。 3.在开阔生活视野的同时，对某一领域或某一方面，做深入的体察。 4.依靠直接经验的同时，还要掌握大量的间接经验，做到知识广博。 （二）树立正确的世界观、审美观、艺术观 1.世界观是对整个世界的总的根本的看法，也叫宇宙观。世界观影响着作家基本的创作原则和创作道路。 2.审美观和艺术观是对艺术的本质、特征、价值和使命的基本看法，它直接影响作家的审美个性、艺术趣味和创作质量。 （三）具有较高的文化艺术修养和熟练的艺术技巧 1.艺术修养是作家进行艺术创造所必需的艺术气质、素养与才能。 获得艺术修养的途径：⑴开发自己的艺术禀赋。 ⑵汲取前人艺术杰作中的艺术营养来构建自己特殊的智能结构。 2.艺术技巧是熟练地运用创作手法与技术去创造活的形象，艺术地表现生活的能力。 作家要掌握文学作为语言艺术所独有的艺术表现技巧。因为艺术技巧是： ⑴使生活变成艺术的必要途径。 ⑵使艺术形象具有深厚意蕴的必要手段。 ⑶提高艺术表现力的重要条件。 丰厚的生活基础、正确的世界观和熟练的创作技巧，是文学创作不可或缺的条件。生活经验是创作的基础，世界观是创作的灵魂，艺术技巧是创作的手段，三者相辅相成。 二、创作过程 文学创作活动的过程，即艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段。理论上三者有先后次序，但在实际创作过程中，三者并非截然分开，而是相互交错的。 （一）艺术积累（材料储备）阶段 艺术积累是作为创作主体的作家，用自己的全部生命和心灵去把握生活素材的实践活动。 陆文夫说：?不写小说的人观察生活，较多的着眼于事，人是作为事的参与者而存在的。小说作者较多的着眼于人，事是作为人的一种连续性表现而存在的。? 艺术积累应该把?人?当作第一目标。 作家进行艺术积累和情感酝酿的基本途径，是对生活的观察、记忆、感受与体验。 1.观察：用审美的眼光，去观看和审查创作对象。 ⑴观察要有广度。⑵观察要有深度。 罗丹说：?所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。? 2.记忆：把观察得来的信息、素材储存在头脑中。 ⑴艺术积累中的记忆，是经过作家筛选的印象。 ⑵记忆在艺术积累中，起酝酿、孕育、发酵的重要作用。 ⑶艺术积累中的记忆，不仅是外部材料的累积，更重要的是主体自身在观察中获得的情绪心境的聚积。《契诃夫手记》 3.感受：作家运用自己的感官去承受外物的刺激，从而产生属于艺术家自己的艺术感觉

“消极怠工”问题浅析

“消极怠工”问题浅析 前言： “消极怠工”是企业管理中的一道难题，也是企业管理者必须正面面对的一个问题。当消极怠工的负效应日渐蔓延成为一种风气时，企业就面临很大的风险，随之而来的，就是企业效率降低，政令不通，人浮于事，执行力低下，管理成本增加，更严重者，可能导致整个管理体系的崩溃，不少管理者为此头疼不已。不少管理者学习借鉴西方的管理经验，推行绩效管理，以应对消极怠工，实现劳动用工的最大产出。但是，西方管理学中“经济人假设”前提下的“胡萝卜加大棒”虽有借鉴意义，但终究是西洋货，和中国大陆社会主义体制下的劳动保障法律法规存在着不少的法律冲突，也不一定能完全适应中国的文化土壤。东莞市劳动局曾因为“消极怠工而被辞退员工”不予经济补偿的一些建议而在网上引起较大争议。消极怠工是有深层次的原因的，作为企业管理者，不能一味推诿责任，而应该客观地分析幕后原因，对症下药，把控制和处理消极怠工作为一项基本管理技能。管理者永远要记住一句话：“在任何企业中都不存在职业道德差的员工，只存在管理水平低的管理者。” 本文试着从消极怠工的日常表现入手，分析其幕后的原因，从而寻求解决问题之道，以便能给企业管理者尤其是那些深度迷茫的人事管理者朋友们一点启发。 “消极怠工”，俗称“晃点”，指员工因某种原因或出于某种目的而怠于工作，纪律松散，推诿拖延，不直接和管理人员发生正面冲突，

而采取迂回、消极不合作的态度对待工作，以达到其预设的某种目的。消极怠工和后工业化时代所追求的高效率是相矛盾的，也是雇佣方所不愿意见到的。但是由于提供劳动的劳动者是自然人而不是机器，也不是经济学家假设的“经济人”，由于自然人的身体原因、情绪因素干扰，所以消极怠工也就成为企业管理中偶然之际的一种必然。 一、消极怠工的特征： 1.有怠工的客观行为：典型表现： a.对于上级工作指令推诿拖延或变相不予执行； b.摆架子，在工作流程中故意刁难同事不予配合； c.工作作风懒散，纪律松散，效率非正常低下； d.正常工作时间有工作任务而怠于工作，该做而不做； e.泡病假等其它怠于工作的情形。 2. 采取消极不合作的方式：不违反公司考勤管理，不和管理人员发生正面冲突，而是采取迂回的“非暴力不合作”方式。 3.主观上出于某种目的或者动机，且有怠工的故意：常见的目的： a.规避辞职变相软逼迫公司单方辞退并获得补偿金； b.通过怠工发泄某种不满情绪（对人或对事）； c.通过怠工引起领导重视； d.通过怠工甚至罢工实现提高工资待遇等要求； e.通过怠工凸显其重要性和不可替代性； f.出于以上情形以外的某种目的。 4.非因客观条件、身体健康因素、精神刺激等。

浅谈设计与设计美学

浅谈设计与设计美学 摘要：随着社会的发展，人们对美的要求越来越高，这体现在很多方面，而设计美学就最好的例子，可见设计美学很有必要被重视。 关键词：美学设计环境设计平面设计产品设计 什么是设计美学，就字面意思来讲是把美学法则应用于设计中。之前我一直是这么认为的，但是听了设计美学这门课我才知道，这是很浅显的理解，其实设计美学远远不止这些，他还有很多内容。 艺术设计就是艺术创作，其基本内涵是内在的设计观念和外在的形式追求；而最高目的却是提高人类的生活质量和获取最大的商业利润。艺术设计的类型有平面设计类、产品环境、建筑。设计美学的中心问题有三个人与物、功能与形式、主观创造性与客观创造性设计。设计美学是在现代艺术设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的理论、研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的美学、艺术学科，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，而且在现实应用中也有自己独特的要求，因此，有必要准确把握设计美学的学科定位。首先，设计美学是设计学的分支，它的形成和发展离不开设计学的基础理论。其次，设计美学是美学的分支，它对现代设计的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径。最后，设计美学是设计学与美学的交叉学科，单纯的设计学和美学不能解决关于设计美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合。 我们来看一个环境设计的审美分析。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的艺术再创造设计，环境艺术设计的对象是对人类生存空间通过艺术的手法达到适合人类情感展现的人性化审美设计。环境艺术设计是一个宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境艺术设计。环境艺术设计首先要注意协调各审美对象之间的和谐关系，使其趋于协调与自然。

经典泰山原文翻译与赏析_李梦阳简介

>泰山朝代：明代 作者：梦阳 原文： 俯首元齐鲁，东瞻海似杯。 斗然一峰上，不信万山开。 日抱扶桑跃，天横碣石来。 君看始后，仍有汉皇台。写翻译写赏析分享评分：678910 很差相关翻译写翻译相关赏析写赏析作者介绍梦阳梦阳（1472-1530)，字献吉，号空同，汉族，庆阳府安化县(今省庆城县)人，迁居，工书法，得颜真卿笔法，精于古文词，提倡“文必汉，诗必盛唐”，强调复古，《自书诗》师... 声明：本文容由网友上传(或整理自网络)，原作者已无法考证，归原作者所有。古诗文网免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。 请注明：原文 | .gushice./view_3434.html 古诗大全古诗文网.gushice. KKD6BM 明茨伯格被称为管理学界的离经叛道者，在其《战略历程：纵览战略管理学派》中，他并没有给战略一个明确的定义，而是把战略理论归结为十个学派，并一一点评。他认为，简单从一个角度来解释战略就好比是盲人摸象：摸到鼻子的人说大象是一条蛇，摸到耳朵的人说大象是一把扇子，摸到膝盖的人说大象是一棵树，摸到尾巴的人说大象是一根绳子，摸到大象身躯的人说大象是一堵墙营销3.0版本，令人应接不暇。那么，营销的本质是什么？ 很多人觉得这是已经有定论的话题，不值得讨论，当然也有人说营销就是4P，或者4C，则是典型的一叶障目不见泰山。最初在美国，营销的含义是：若干市场因素的各种结合从而影响市场供给，这些因素包括促销、推销、有组织的销售活动。1967年，菲利普构建为出发点的产物非但对人们的工作无益，反而使人迷失。营销理论需要从本质上去解构。

解构主义领袖人物雅克一个问题不可以一次性、终极性地解决，而只能是分步走，分时间、分空间、分不同的角度来解决。对营销的重建与深度认知，须先从各方面多视野地去看待营销，尽力地去勾勒出它的一个暂时性的全貌；然后再对这个全貌的每一侧面进行批判性的分析与吸收。 现在，就让我们解构营销本质，蒙上眼睛，一步步去摸营销这头大象。 1流通说 1922年，美国学者弗莱德促使商品所有权转移和实体分销所做的努力。1960年，美国市场营销协会把营销定义为是引导货物和劳务从生产者流向消费者或用户所进行的一切业务活动。对于生产部门来讲，专业化和劳动分工造成了不同的供应能力；对于消费者来讲，他们对满足需要的形式、任务、地点和获得效用有不同的要求。消费者与供应商在空间、时间上的分离性构成了企业产品、服务价值实现的障碍。营销正是为了消除这种销售障碍，是产业社会打通生产不一致和五个分歧造成的。两个不一致是指：①数量的不一致，生产者喜欢大量的生产与消费，消费者则偏好少量的购买与消费；②种类的不一致，生产者专业化生产种类较少的商品和服务，消费者则需要更多的种类。五个分歧是指：①空间分歧，生产者倾向于在生产最经济的地方设厂，而消费者则位于很多分散的地点；②时间分歧，在生产商品和服务的时

文学概论复习资料全

1.文艺学三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 2.文学活动的构成：世界、作者、作品、读者 A世界：艺术模仿论（再现论）文艺起源于人类对宇宙或者世界的模仿。 西方：自然主义、魔幻现实主义（百年孤独） 柏拉图提出理式世界、感觉世界、艺术世界。艺术是模仿的模仿，影子的影子。否定艺术。 亚里士多德人提出对世界的摹仿有两种：历史学家对世界摹仿——已经发生过的事，个别的、具体的事；诗人对世界的摹仿——具有普遍性的、可能发生或应有的事。他认为艺术模仿的世界可以达到真理。肯定艺术。 中国：观物取象说 需注意的问题：文学不能脱离世界（社会生活），社会生活是文学创作的源泉。文学所反映的世界不等于现实生活。 B作者：艺术表现论（作者通过创作表达感受并以此唤起读者相应的感受，因此是一种作者表现活动。） 中国：“诗言志”说、物感说、白居易 西方：18.19世纪的浪漫主义。华兹华斯：诗是强烈情感的自然流露。 应该注意的问题：文学是作家思想情感的表达，作家是文学创作的主体。文学的表现活动不同于日常生活中的表现活动 表现论与模仿论的区别： 文学本质问题：模仿论认定文学是世界的反映，表现论认定文学是作者心灵的表现 文学批评问题：模仿论强调了解作品所描写的世界和写作背景,表现论强调作者对作品意义的生成作用 文学创作问题：模仿论强调文学创作应遵循的客观规律,表现论将文学创作同科学研究等活动对立起来,突出文学创作中“天才”的巨大作用 C作品：艺术形式论（艺术描写可以超越事物的本真形态，去创造更具有普遍性的、更深层的意蕴） 俄国形式主义：文学的本质在于文学的形式，文学研究的对象是“文学性”。“陌生化”效果。强调从形式构成中去阐释容所具有的审美效果 英美新批评：兰塞姆文学本体论（文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者） 结构主义：对作品进行整体的模式研究，追踪作品的“深层结构”。叙述性作品二元对立 需注意的问题：作品是作家与读者情感沟通的中介；作品具有相对独立的形式；把作品与世界、作者、读者隔绝开来，孤立起来，是片面的。 D读者：读者接受论（读者阅读作品，既是一种有条件的接受，也是一种能动的再创造） 接受美学和读者反应批评。20世纪60年代兴起，代表人物： 斯:对接受活动中的读者的自主性加以积极的肯定和强调，推动了文学研究由重视作者和作品向重视读者的式的转型 伊瑟尔：隐含读者，接受研究转为效应研究。作者与读者在文本中的潜在对话。 注意：读者是文学活动得以最终实现的重要环节；读者是文学的接受主体；过分强调读者在文学中的地位，忽视作家、作品的客观性，使它无法全面而辩证地解答文学的所有问题。 3.文学活动的发生： 西方巫术发生说（英国弗雷泽相似律、接触律）发生说、游戏发生说（席勒斯宾塞理论）过剩精力是游戏和艺术共同的基础，人们的这种游戏的本能，是文艺的起源。谷鲁斯提出“模仿说”。艺术和游戏确有联系，游戏接近于艺术，游戏中产生的娱乐也接近于美感享受，但游戏缺乏艺术的深刻社会容，它给人的娱乐也是粗浅的、暂时的。因而文学艺术起源于游戏的命题，离开了人类的社会实践，离开了人类物质生产活动的前提，也是不科学的。劳动法生说（文学活动发生的最根本的原因还是人类最基本的生活活动——劳动。劳动是文学发生的起点，即劳动是文学发展的基础、源泉。劳动提供了文学活动的前提条件；劳动产生了文学活动的需要；劳动构成了文学描写的主要容；劳动制约了早期文学的形式。） 4.文学活动的发展：物质生产与艺术生产发展存在“不平衡关系

全国统考中国现代文学作品选u试卷(最新)

中国现代文学作品选 总分：100 一、单选题（共30题，共30分） 1、小说《断魂枪》中，王三胜的性格特征是（）(1分) A:争强好胜，目光短浅 B:豪爽磊落，与时俱进 C:固步自封，偏执狭隘 D:老成持重，处事周全 2、小说《莎菲女士的日记》中的莎菲形象是（）(1分) A:20世纪20年代受“五四”个性解放思想影响成长起来的知识女性 B:20世纪30年代活跃于上海的东北女作家 C:20世纪40年代任职于重庆某银行的女职员 D:20世纪40年代任教于三间大学的女教师 3、散文《鹰之歌》表达对女友的怀念之情所采用的艺术手法是（）(1分) A:反讽 B:对比 C:象征 D:排比 4、话剧《屈原》中虚构出来的道义美的化身是（）(1分) A:南后 B:婵娟 C:郑詹尹 D:张仪 5、形象地表现了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”这一主题的作品是（）(1分) A:《北京人》 B:《升官图》 C:《上海屋檐下》 D:《白毛女》 6、小说《桃园》的艺术特色主要是（）(1分) A:视角灵活多变 B:故事结构环环紧扣 C:明暗线索交织 D:散文化和诗化 7、下列表述中，对诗歌《纤夫》中“纤夫”形象理解正确的是（）(1分) A:讥讽了追名逐利的生活方式 B:传达了人生悲凉的生命体验 C:象征着坚韧强劲的古老民族精神和顽强生命力 D:象征着英勇无畏、同仇敌忾的战斗精神

8、话剧《南归》精心选取的“桃花落了满地”的舞台背景是（）(1分) A:华北农家小院 B:江南农家小院 C:天津周公馆 D:上海公寓 9、报告文学《包身工》着重刻画的三个被殴打、被侮辱的人物形象是（）(1分) A:芦柴棒、小福子和不知名的小姑娘 B:芦柴棒、拿莫温和荡管 C:芦柴棒、拿莫温和不知名的小姑娘 D:拿莫温、荡管和小福子 10、20世纪40年代活跃于国统区的女作家陈敬容、郑敏是（）(1分) A:七月派诗人 B:九叶派诗人 C:新月派诗人 D:现代派诗人 11、小说《绣枕》中，小姐精心绣制的“绣枕”最后的下落是（）(1分) A:泥牛入海，去向不明 B:被人践踏而落入下人手中 C:高价售出，被人收藏 D:被人赏识而作为艺术品陈列 12、散文《本志罪案之答辩书》中引用并做了辩证分析的观点是（）(1分) A:钱玄同“废汉文”的主张 B:郁达夫把小说当作作家自叙传的主张 C:林语堂生活艺术化的主张 D:鲁迅用文艺改造国民性的主张 13、小说《金锁记》用以引出全篇，贯穿始终，给小说涂上一层苍凉色调的意象是（）(1分) A:枷锁 B:月亮 C:死水 D:风雪 14、散文《钓台的春昼》中，“我”游历的两个景点是（）(1分) A:金燕村、雷峰塔 B:前庄、后庄 C:桐君山、严陵台 D:白洋淀、荷花淀 15、小说《潘先生在难中》所叙故事的历史背景是（）(1分) A:20世纪10年代的张勋复辟 B:20世纪20年代的军阀混战

创作过程的几个主要环节

创作过程的几个主要环节。 创作是非常复杂的。它的具体过程又是不一轻易划分的。然而为了对她有较明确的理解。还是要详细的说明。法捷耶夫曾经说“任何艺术工作的过程都可以假想地分三个时期。（一）积累素材时期（二）构思和酝酿作品时期。（三）写作时期。”这也是一种创作阶段的划分法。但是所谓积累素材时期，大约可以认为是创作的准备分阶段，不宜算作创作的一个时期；而所谓的构思时期和写作时期又和认识阶段和表现阶段是一致的。如果是短篇作品，也许有可能先行构思好了，然后在写作中一挥而就。但是在一般情况下。特别是创造较大的作品时，都不可能把构思和写作截然划分为两个时期。当然在写作之前。总得先有构思。但是写作之前的构思。往往只是形成大致轮廓，而在写作过程中还需不断地加以补充修正。使它成为更具体，鲜明而生动的形象。因此把创作过程简单的划分为构思时期和写作时期。也不是那么合适的。 我们不从创作过程的时期和阶段着想，而从创造活动的具体任务着想。却可以看出整个创造过程中有几个主要环节。题材的选练，主题的发掘，形象的塑造，结构的安排和语言的修饰。有的，看来是比较单纯的，有的显然是很复杂的。而从完成整个创作任务来看，这几项都是重要的，是一般文学创作都不可缺少的。 作家从事创作。首先遇到的一个问题就是写什么，因而首先要负担的一个任务就是选择题材，进而要提炼题材。由于作家的创作个性不同，对文学的种类与体裁的应用不同，一般的说，作家道选择题才，往往是由于在日常生活实践中，经过观察，体念、研究、分析，对某种生活现象，得到较强烈的感受，留下较深刻的印象，因而引起创作的欲望，试图把它写出来。这种印象，也许来自间接的传闻和历史的记载，虽然不是直接接触的实际生活，但终究也还是实际生活的反映。所谓文学的反应现实生活是广义的，作为题材的选择对象也是广泛的。也就是说，不能简单的理解为只是当前的世界生活。 而且关于题材的选择，从初步的试图写它到确定写它，还需要反复斟酌的，未必是一次就能订妥的。即使经过选择，认定可以作为题材了，而到把它写进作品中去，不能还不是照原来的印象的直接摹写，还需要进行加工改造，正如选定一款森t用来作为制造某种机器的材料，还笑，把他反复锻炼除掉他的杂质，并锤炼成一种特定的形状。才能合用一样。世界上同样的生活事迹和同样的历史故事，在不同的时代要求中，在不同的作者的笔下，在不同的文学种类和体裁中，可以写出种种不同性质，不同意义的作品。如我国的开过典礼这回事，就有不少作家写过诗歌和回忆录等；又如：廉颇负荆的故事，也有一些作家写过诗歌和其他作品。这些作品都不同，都或多或少的表现着题材处理的不同。因此同样的生活现象和同样的历史故事，由于作家所考虑的角度不同，所感兴趣的重点不同，于是所写出的题材也自然会有所不同。 关于题材的选炼，从作者的主观来看，主要是为了体现他的思想感情。而从历史的角度来说，主要是为了体现时代的精神和要求。鲁迅谈到他的创作经验时又曾说：“说到为什么做小说吧，我仍抱着十年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’。而且要改良这人生……所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是再揭出病苦，引起疗救的注意。”如阿Q正传的写阿Q这个人物的生活事迹，就是因为阿Q是病态社会的不幸的人们中最不幸的人物。鲁迅在作品中，掘出啊Q的精神胜利法，是为了揭露当时社会给他性格上，所造成的病态。使人们觉得这种病态是可悲可恶的，是必须治疗的。于是作品中所写的正是体现当时鲁迅的思想感情。鲁迅又说：为了要“听将令”“所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。”这里的“将令”，也可以说是一种时代的要求吧。文学创作都有主题，这是谁都知道的。但是什么是主题呢？主题是怎么来的呢？既然文学创作是一定的社会生活的反映，社会生活是文学的唯一源泉，文学作品的主题也就只能是从社会生活

形式本体论(有意味的形式)

浅谈形式本体论 对于形式本体论来说，首先要对本体这一西方哲学的传统母题之一有充分的认识。而本体论，就是西方形而上学的三个传统分支之一。这里所说的，不是黑格尔和马克思所谓的与辩证法相对的所谓孤立、片面、教条主义的形而上学。而是属于西方传统的形而上学，笛卡尔称之为“第一哲学”，尼采称之为“柏拉图主义”，它指的是哲学的基本法则，关注理论哲学的基本问题，如基础、前提、成因、第一原因和基本结构。可理解为对终极实在的研究。但是，本体论又是比形而上学更为具体的，系统的，针对的，简明的学说。它意在研究存在的问题。即是说什么是第一性的问题。其次，关于形式本体论所说的形式。人们一般把艺术作品分为内容与形式两个部分：内容指构成事物的一切内在要素的总和；形式指事物内在要素的组织结构或表现形态。这里的形式不是一般的形式，它可理解为一种结构、一种系统、一种节奏、一种支撑内容存在的内在的意义体系。然后，再来看形式本体论。可以说，形式本体论赋予形式以形而上的意义, 以抽象的形式为文学的本体。也就是说，形式本体论认为，艺术作品存在的终极问题在于它的形式，艺术作品基本的、第一性的问题是它的形式。 一、形式本体论所受影响 形式本体论深受西方现代文艺理论的影响。其中受结构主义、俄国形式主义、英美新批评等的影响最大。首先，从早期的俄国形式主义开始，便有关于明确的形式的观点。传统的文论强调内容与形式的二分法，认为内容决定形式、形式反作用于内容，并且内容与形式具有相对独立性。甚至有人认为，内容应当是文学作品的一切，同时视形式为乌有。但是，俄国形式主义与此不同。它借鉴其关于语言符号系统、共时性和历时性、内部与外部研究的理论，指出文学研究不应该去问一部作品出自何时、何地、何人之手，而应该把它看做一个系统、一个结构，并且作为系统和结构是如何发挥作用的。文学研究的焦点应该是在作品的形式上，文体、语言、手法、结构、技巧、程序等应受到重视。 形式主义的代表人物之一什科洛夫斯基认为，若一定要用内容、形式二分法的话，也不是内容决定形式，而是“形式为自己创作内容”，“新形式不是为了表达新内容而出现的，它是为了取代已经丧失艺术性的旧形式而出现的。”[1]他认为分析内容毫无意义，内容与形式的划分也不可取。之后，什科洛夫斯基以“材料”和“形式”的二分法代替“内容”和“形式”的传统二分法。这里的“材料”指作者所要表达的思想和理念，而形式不仅指对这些材料的布局和安排，而且指材料被安置完成后形成的存在形态。在什科洛夫斯基看来，材料是僵死的，没有高低贵贱之分，它不决定文学作品的价值，重要的是形式，它充满变化，又富有生机，是判断作品艺术价值的决定性因素。 其次，是结构主义中关于形式的观点。这里，要提到索绪尔的《普通语言学教程》，他不仅是结构主义的理论来源，而且也是形式本体论的一大理论支撑。通过索绪尔语言学的四项对立，可以看到其中有关形式本体论的影子。索绪尔认为应该把语言看做一个独立的、封闭的系统，不受外界干扰和历史的影响，仅受制于系统规律，这样才能反映语言的内在真实，共时大于历时，内因大于外因。从形式本体论来看，也就是形式大于内容。结构主义可以说