第二课 色彩的感染力 一

第二课色彩的感染力一、教学目标1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。二、教学重难点1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。三、教学过程（一）引入（二）新课讲授进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。

1、色彩的心理联想通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、紫。师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

2、绘画中色彩的表现形式欣赏探究：请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。《装扮森林》（东山魁夷日本）《松树林》（希施金俄国）《灰色的树》（蒙德里安荷兰）师生共同总结：装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。课堂反馈：欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。3、欣赏实践绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：《初踏黄金路》（现代李焕民）《早春之路》（东山魁夷日本）《松林的早晨》（希施金俄国）《星月夜》（凡·高荷兰）《红色的和谐》（马蒂斯法国）《呐喊》（蒙克挪威）讨论问题：（1）作品描绘了怎样的场景？（2）画面中色彩的主色调是什么？主要运用了哪种色彩表现形式？（3）你感受到作品中蕴涵了什么样的思想情感？学生交流：从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。4、课堂小结说说本节课你的学习收获。教师小结：通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。5、课后拓展（1）观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。

第二课色彩的感染力学习领域：欣赏评述课时：1课时教材分析本课是在第一课“造型的表现力”的学习基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定的认识，感受色彩的艺术感染力。教材中列举了中国古代、现代的多福绘画作品，同时还要外国不同时期和不同流派的美术作品。教师通过引导学生鉴赏和分析这些作品，学习装饰色彩、写实色彩和表现色彩三种色彩形式所呈现出来的艺术特点，体会作品给人的视觉感受和心理感受，领会色彩这种艺术语言所特有的艺术魅力。教学目标1、知识与能力：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩是三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。2、过程与方法：通过对比欣赏、体验

探究、小组讨论等学习方式，引导学生体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。3、情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。教学思路结合学生的实际情况，教师引导学生通过对色彩的心理联想进行复习回顾，为学生后面欣赏分析美术作品的情感表现做好铺垫，然后选择色彩表现比较典型的绘画作品引导学生进行比较和探究，使学生认识色彩的三种主要表现形式及其特点，能够区分不同绘画作品中的色彩表现形式。教学建议七年级学生对色彩知识已经有了一定的了解，也能够初步理解色彩在美术作品中发挥的作用，但对绘画作品中的写实色彩、装饰色彩和表现色彩三种表现形式的特点的理解还不够。所以教学中建议教师结合大量不同色彩风格的作品引导学生充分进行对比欣赏，体会不同色彩表现形式的特点，这是本课的学习重点。教学过程教学设计教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

教学环节教师活动学生活动教学说明引导阶段引导学生看视频资料，播放《幻想2000》或《命运交响曲》视频。请学生说一说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导出本课课题。学生欣赏，交流感受。创设学习情境：将音乐和美术两种不同的艺术语言相结合，激发学生进行联想，使学生体会不同美术作品中色彩给人的视觉体验。发展阶段进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。1、色彩的心理联想通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、紫。师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。2、绘画中色彩的表现形式欣赏探究：请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。《装扮森林》（东山魁夷日本）《松树林》（希施金俄国）《灰色的树》（蒙德里安荷兰）师生共同总结：装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风欣赏图片，体会图片中色彩的感染力。学生回顾色彩的心理联想，思考回答问题。学生观察对比三幅作品，探究分析这三幅作品的色彩表现通过回顾色彩带给人的心理影响，拓宽学生的思路，为后面分析作品做好铺垫。学生通过对比欣赏，进行自主探究学习，分析色彩的表现形式。

格。写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。课堂反馈：欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。3、欣赏实践绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：《初踏黄金路》（现代李焕民）《早春之路》（东山魁夷日本）《松林的早晨》（希施金俄国）《星月夜》（凡·高荷兰）《红色的和谐》（马蒂斯法国）《呐喊》（蒙克挪威）讨论问题：（1）作品描绘了怎样的场景？（2）画面中色彩的主色调是什么？主要运用了哪种色彩表现形式？（3）你感受到作品中蕴涵了什么样的思想情感？学生交流：从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。特点。分别用装饰色彩、写实色彩和表现色彩来表现。学生欣赏一组绘画作品，分析这些作品主要采用了哪种表现方式。学生分成六组，确定本组讨论的作品，结合教师给出的三个问题进行讨论研究。每组选出代表总结发言，教师根据情况及时补充。通过对前面知识的反馈，加强学生对色彩表现形式的理解。通过学生分组研究讨论，使学生在学习过程中能够相互交

流和互动，培养合作学习的能力。学习分析、鉴赏绘画作品的方法，感受色彩的艺术感染力，提高美术鉴赏能力。课堂小结4、课堂小结说说本节课你的学习收获。教师小结：通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在学生交流本节课的学习收获，对本节课学习培养学生自主进行归纳总结的能力和自我评价的能力。

课后拓展绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。5、课后拓展（1）观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。的知识进行梳理。引导学生把课上学习的知识点运用到生活中去，达到联系生活、学以致用的目的。

第三课构图的作用一、教学目标1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。二、教学重难点1、教学重点：作品构图形式的分析；2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。三、教学过程（一）引入教师播放多媒体课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？讲解：此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。（二）新课讲授1、构图的感念：构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。2、构图的形式：分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？教师归纳总结：

《初踏黄金路》（版画现代李焕民）“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。《舞蹈》（油画马蒂斯法国）以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。《露气》（中国画现代潘天寿）如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。《阳关三叠》（油画现代王宏剑）画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申）画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。（1）几何形它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上

冲引的边线又给人一种崇高的力量感。（2）线条《初踏黄金路》（版画现代李焕民）《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申）（3）利用黄金分割率《露气》（中国画现代潘天寿）《阳关三叠》（油画现代王宏剑）提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。3、构图原则（1）突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等

形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。4、小结绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。

第二单元读书、爱书的情结第一课书林漫步一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。樊夹装：

隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。卷轴装：亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。经折装：卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。旋风装：旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。蝴蝶装：简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年包背装：把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。线装：明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。2、国外的书籍设计国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字

版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。四、课堂小结：书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。五、课后拓展：书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作

第二课手工书设计一、教学目标1、知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。2、过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。3、情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。二、教学重难点1、教学重点：手工书的设计原理和方法；2、教学难点：手工书的设计过程。三、教学过程（一）引入学生展示带来的书籍。提问：你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。总结：一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。（二）新课讲授1、了解什么是书籍设计提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。二、了解如何设计制作手工书我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。（1）手工书的装订形式与外观欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。（2）手工书的内页设计欣赏课本第13页图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。3、手工书的设计过程欣赏课本第13页。提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？①根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。②设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。③设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。④对书籍各部分进行装订组合。教师展示A4纸4页手工书的制作方法。学生作业：以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。作业要求：1、设计手工书首先要爱书。2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。3、手工书的制作要力求细致。评价总结：作业展示、学生互评、教师点评。小结：手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。拓展：观察生活中你喜欢的事情或者你喜欢的书籍，寻找并收集一些图片和文字，丰富你的手工书作品。

第三课方寸钤记——藏书印一、教学目标1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展；了解藏书印所用材料和工具；了解藏书印的用途和分类；了解擦汗功能树阴的布局章法。2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。3、情感、

态度和价值观：通过对唱树荫的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。初步认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。二、教学重难点1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；2、教学难点：藏书票的制作。三、教学过程（一）引入1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？2、篆刻是一门怎样的艺术？展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。同学们，还记得它吗？提问：同学们还记得它吗？2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！（二）新课讲授1、篆刻的定义专科是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。2、汉印欣赏汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印广汉大将军章肖形印：只有图像并没有文字的印章。3、篆刻表现形式对比两枚印章问：你能对比出这两枚印章的不同吗？白文（阴刻）——刻字朱文（阳文）——刻背景4、篆刻章法姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。5、篆刻刀法教师讲解，介绍工具，解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。视频示范：五指执刀法握拳执刀法小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。6、教师巡回指导。解决学生操作过程中的问题。比如石头没有磨平怎么办？刻完后如何修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？7、展示学生作品并进行评价。

第四课书间精灵——藏书票一、教学目标1、知识与技能：（1）了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等藏书票的基本知识。（2）、认识世界上最早的藏书票、中国最早使用的藏书票，感受藏书票的文化内涵。（3）、通过学生自己创作漏板藏书票，培养学生创作藏书票的能力。2、过程与方法：通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习漏板藏书票的具体方法步骤。3、情感、态度和价值观：（1）感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想，发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。（2）体验漏板藏书票的制作过程，体会创作的乐趣。二、教学重难点1、教学重点：（1）藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。（2）几种基本藏书票的制作设计过程演示：单色木板藏书票的制作过程、吹塑纸板藏书票的制作过程、漏板藏书票的制作过程。（3）学生作品的评价和观摩。2、教学难点：藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。三、教学过程（一）引入提问：请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票（板书）（二）新课讲授1、藏书票的定义师：藏书票贴在书籍的扉页上代表什么？师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。导入藏书票定义：读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。

2、藏书票的内容请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思) （板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文）

3、藏书票采用版画的形式请同

学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？是中国画、版画？为什么？版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？当然！请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。4、藏书票的尺寸藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？5、世界上最早的一枚藏书票。请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？7、藏书票的题材内容除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品）同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。（三）布置作业内容以植物为主；款式扇面形的小品图案；进行漏版藏书票的设计（四）教师示范漏版藏书票作画步骤：1、构思画稿；2、拓稿（按照色彩不同把稿拓在三张版上）；

3、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）；

4、印版（用海绵均匀施墨，先浅后深）；

5、在画面下方依次签字。（五）学生实践学生创作完成一枚漏版藏书票作品（六）评价总结教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。（七）课后拓展1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；

3、在班里搞一次藏书票交换会，“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。

第三单元笔墨丹青

第一课诗书画印的完美结合一、教学目标1、知识与技能：（1）认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。（2）认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。（3）运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。2、过程与方法: （1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。（2）运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。3、情感、态度和价值观（1）通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。（2）继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。二、教学过程（一）引入提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独

特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。比较中国画和西方油画（二）新课讲授诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。图片欣赏：齐白石《不倒翁》。思想：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？诗文如下：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？学生讨论：赏析：《荷花水鸟图》（朱耷清代）体验：学生分为两组组题目：为画题诗。二组题目：为诗作画。“野水无人渡，孤舟尽日横。”题款知识：中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。印章知识：印章一般分三种：即姓名章、斋馆章、闲章。（三）小结诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。

第二课借物寓意一、教学目标1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。二、教学重难点1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。三、教学过程（一）引入出示齐白石作品《祖国万岁》1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗？问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。（二）新课讲授中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。出示《蔬果图》（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。活动一：赏析与评述你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质

和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的

构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》《茶具梅花图》。根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。（三）教师示范中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鸟图》、齐白石的《荷花》、潘天寿的《荷花》。想必同学们用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下花鸟画的“借物寓意”吧！活动三：体验与练习运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。（四）评价总结请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。（五）课后拓展请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！

第三课寄情山水一、教学目标1、知识与技能：（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。二、教学重难点1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。三、教学过程（一）引入画家笔下的树和山：用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画中国山水画。（二）新课讲授欣赏研讨：欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。

1、山石的画法。画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。

2、树木的画法。（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意

用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。

3、云、水的画法。云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。二、学生练习。学生练习以临摹为主，需注意几点：1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。展示学生作品，点评技法运用。小结观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。

第四单元

第一课策划我们的展览一、教学目标1、知识与技能（1）了解画展的基本设施、特色、效果。（2）筹办班级美术作品展，首先应对展览的目的、主题内容、展出的特点、方式、规模、时间等进行细致、周到地设计安排。根据学校的实际情况，选择展出地点、时间，周全地筹划整体工作。展览的题目可以以画种、班级或表达某种理想等起名，如“装饰画展”“x年级x班书画展”“金秋书画展”等。2、过程与方法：通过学习使学生对于画展的基本特色有一个简单的了解，并且尝试策划一次学生画展。3、情感、态度和价值观：了解一次画展的策划过程，并亲身实践，参与设计，培养做事的条理性。二、教学过程（一）引入提问：同学们，你们都看过哪些让你们印象深刻的画展呢？它在哪些方面给你留下了深刻的记忆？（二）新课讲授发展阶段1 下面我们来看一些画展的现场图片，展示主题鲜明、特色明显的画展。发展阶段2 教师引导学生通过《学生书画展览策划书案例》，了解书画展览的基本内容，对具体策划内容做详细地解释。课堂练习运用自己的理解，以组为单位，每组设计一份详细的画展策划书。课堂评价对学生的策划书进行相应的点评。

第二课画展宣传物的设计一、教学目标1、知识与技能：让学生初步了解海报的创意设计方法，了解请柬的设计特色以及文字格式，了解作品标签的设计格式，手提袋的设计格式与文字格式的设计方法，还有前言的文字书写格式等。2、过程与方法：通过大量的图片让学生了解各个领域的设计特点及设计思路。3、情感、态度和价值观：让学生以一种服务者的心态去努力表达画展的主题，要在设计中提现出主办者真诚、体贴的情感，把自己的情感通过形象、色调、装饰风格、文本设计等体现出来。二、教学过程（一）引入教师首先拿出几件十分精美的道具（其中包括画展的请柬、宣传小册子、画展的手提袋、画册等）让学生欣赏，引发学生的兴趣，让学生关注画展的宣传品。（二）新课讲授1、介绍海报的创意设计方法：突出特征发、对比衬托法、合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、悬念安排法、选择偶像法、谐趣模仿法、神奇迷幻法、连续系列法等。2、请柬的设计方法：请柬的写作要求、请柬写作应注意事项、请柬设计的概念、请柬的格式要求。3、介绍前言的书写格式，作品标签的制作要点，以及手提袋的样式设计等相关知识，让学生对设计的要求做到心中有数。（三）学生实践通过竞标的方式，让学生认领自己感兴趣的设计对象。（四）课堂评价教师根据课堂上学生的设计进度做适当的总结，鼓励学生发挥各自的能力，把符合主题思想的创意体现在设计之中。

第三课中国书画的装裱艺术一、教学目标1、知识与技能（1）了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇面等。（2）让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。（3）如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。2、过程与方法：

通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形式、常见术语有一个简单的认识。

3、情感、态度和价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更近一步的认识，深入体会国画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。

二、教学过程（一）引入通过视频进行引入（二）新课讲授提问：中国画的展示是直接贴出来吗？提问：为什么中国书画要经过装裱这一过程才能算是完整的艺术作品？书画装裱的基本格式：镜心、条幅、手卷、册页、扇面等。游戏：教师出示几件艺术作品，让学生们根据作品说出适当的装裱形式，并选用合适的绫边进行配色。（三）总结中国书画装裱艺术是我国一项悠久的手工艺技术，它和书画艺术一起发展、变化，创造了一件件高雅的艺术作品。我们应该了解这门手艺，并将它传承下去。

第四课布置我们的展览一、教学目标1、知识与技能：书画作品的分类，悬挂作品时角度与高度的统一，设计参观路线，合理的灯光布置，设计好开幕式的整个流程。2、过程与方法：通过学生的实际操作，将画展的所有细节都设计到位，并且对绘画作品进行悬挂，筹备最终的画展开幕式。3、情感、态度和价值观：让学生通过策划画展来展示自我审美价值，体会到美术专业知识在布置画展这么一个小小的领域所起到的重要作用，最终让学生感受美术的重要性。二、教学过程（一）引导阶段教师组织学生以组为单位进行设计工作的展示。（二）发展阶段教师指导学生根据画展场地进行分析，设计合理的参观路线。（三）动手实践阶段教师指导学生布置画展现场。（四）单元总结教师在学生布置完画展现场后进行总结，并请学生讲出自己在此次活动中的收获。

第五单元展示设计作品欣赏一、教学目标1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。二、教学过程（一）引导阶段首先了解学生对展示设计的认识。出示两幅商业展示图片。教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？引出课题：展示设计作品欣赏。（二）发展阶段一、展示设计的基本概念。二、展示设计的基本法则。1、视觉元素的运用：（1）直线的运用。（2）曲线的运用。（3）圆形的运用。（4）三角形的运用。（5）举行的运用。2、形式法则的形影：（1）比例与尺度。（2）对比与统一。（3）节奏与韵律。三、展示设计手法1、拟人手法（1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。（2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。（3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。2、抽象手法（1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容，（2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。（3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。（4）象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。（5）并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表

示不分主次、地位平等。（6）错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。四、展示设计的分类1、博物馆设计。2、大型博览会设计。3、商业展览设计。4、商业环境设计。5、庆典礼仪环境设计。五、学生思考并讨论设计方案1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？2、学生讨论设计方案。3、学生表述自己的展示设计方案。六、与学生共同进行知识评价1、请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。2、请你评论一下自己的展示设计方案。3、你喜欢哪一位同学的设计方案？课堂小结巩固知识，肯定学生的学习收获，鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园里的展示设计。本节知识点回顾：

1、展示设计的基本概念。

2、展示设计的基本法则。

3、展示设计手法。

4、展示设计分类。

人教版八年级美术下册第一单元第1课.《情感的抒发与理念的表达》说课稿

1.《情感的抒发与理念的表达》说课稿 一、说教材 本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。 二、说学情 美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段所创造的视觉艺术形象，还只是一种外在的表现形式；在它的深层，还蕴含着一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是艺术作品的意蕴。课堂教学中，从学生了解的美术作品和艺术家入手，欣赏这些经典作品，感受大师画笔下的特点艺术语言和内涵，学生的学习兴趣高涨，课堂效率较高。 一、说教学目标 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 二、说教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。 三、说教学过程 导入： 师：请各小组的同学对预习情况做一个汇报：你了解了什么作品？你对哪些作品熟悉？

第课音乐与影视艺术优秀公开课教案

第24课音乐与影视艺术优秀公开课教案 1教学目标 知识与能力：①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点，结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。③拓展知识面，提高学生对音乐影视作品的鉴赏水平和审美情趣。 2学情分析3重点难点 教学重点 浪漫主义音乐的特点，电影、电视艺术起源与发展进程 教学难点 音乐和影视艺术产生和发展的社会条件,影视对人类生活的影响 4教学过程 4.1 第一学时教学活动活动1【导入】音乐与影视艺术 课前准备： 教师在上课前按音乐流派和主流把全体学生分成四组，布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，收集本组负责的有关流派的资料及杰作的音视频，完成老师布置的分类表格，在老师指导下充分利用多媒体设备制作课件介绍本小组的探究成果——进行音乐片断的欣赏、讲解 导入新课: 播放准备好的音乐片段——《命运交响曲》，提出问题激发学生兴趣

推进新课： 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题情境1：教材主要介绍了19世纪音乐的哪几个流派？其发展过程怎样？每个音乐流派的代表人物和杰作是什么？请同学们按照课前分工，派代表回答 自主学习1：教材主要介绍了19世纪的音乐的浪漫主义乐派和民族乐派浪漫主义乐派小组： 步骤1：边介绍边填写表格 流派 发展过程 代表人物 国别 代表作品 作品特色 流派特点 浪漫主义 19世纪初兴起，19世纪中叶走向鼎盛 （中心：奥地利、德意志） 贝多芬 德意志 《英雄交响曲》 《命运交响乐》 表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情

《弘扬真善美》说课稿-初中美术

《第二课弘扬真善美》说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！我是**号 今天我说课的内容是《弘扬真善美》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教法学法、教学过程、教学反思等四个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 （一）教材的内容、地位和作用 本课是人教版初中美术八年级下册第一单元第2课，本课属于“欣赏·评述”领域，是美术新课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，也是人类社会永远歌颂的主旋律。在美术发展史上，许多闻名于世的艺术作品，恰恰是因为深刻地表达了这一主题而为世人所铭记，成为不朽之作。 （二）教学目标： 1、知识与技能目标：使学生在直观审美感受的基础上，通过探讨作品材质特点、形式、意义来认识理解与体验感悟美术作品的深层意蕴和审美价值。 2、过程与方法目标：运用课件、多媒体的设备营造出相关作品的真实环境，最大限度的让学生能够体会作品的含义，其中的真善美。注重师生间的互动，在交流分享中，促进学生审美能力的发展。 3、情感、态度、价值观目标：了解美术作品的真善美，在学习中促进学生精神的滋养，促进学生文化素质的提升，促进学生道德情操的培养。 （三）重点难点 教学重点：艺术家如何借助艺术形象表达真善美的主题。 教学难点：对艺术作品真诚、善良、美好愿望和情感的表达。 二、教法与学法 运用的教学方法有：1、多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性与美观性。 2、启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。 学法上，我的指导思想是把“学习的主动权还给学生”倡导“自主，探究”的学习方式，引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。具体的学法有：观察分析法、直观描述法、归纳法、对比欣赏法，帮助学生从形象的不同特点入手，理解并尝试创作。 三、教学过程 （一）创设情境，激趣导入： 出示图片，《马踏飞燕》，并播放万马奔腾的音频。

八年级美术《 色彩的感染力》教案

八年级美术《色彩的感染力》教案 一、教学目标 1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。 2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。 3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。 二、教学重难点 1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。 2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。 三、教学过程 （一）引入 （二）新课讲授 进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。 1、色彩的心理联想

通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想： 红、橙、黄、绿、蓝、紫。 师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。 2、绘画中色彩的表现形式 欣赏探究： 请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。《装扮森林》（东山魁夷日本）《松树林》（希施金俄国） 《灰色的树》（蒙德里安荷兰） 师生共同总结： 装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。 写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十 分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。 表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。 课堂反馈：

(语文)公开课点评 万能模板

公开课点评万能模板 @@老师，这是两节内涵丰富、具有鲜明时代色彩的语文课。合上课堂实录，学生思维活跃、兴味盎然的情状历历如在眼前，教师切中肯綮、点拨精当的话语久久萦绕耳畔，教师引导学生步入语文求知的殿堂，品尝勇于追求，乐而忘返的欢乐。 教师视学生为一个个活泼泼的生命体，尊重学生，平等对话，探究气氛浓郁，学生个性获得发展，潜能得到开发。教育，说到底是培养人，学科教学是育人的重要组成部分，不具备现代教育观念，就会陷入重书轻人、机械操作的误区。这两节课教学处处以学生为本，以促进学生个性的健康发展为本，学生的求知欲望得到满足，对语言的揣摩，对文章思想感情的领悟，均能打开思想的闸门，知无不言，又言无不尽，再佐以教师的推敲，因而，精彩纷呈，常闪发智慧的火花。教师始终与学生处于平等的地位，不以“权威”自居，而是作为学习课文的一员，积极参与讨论，谈自己的阅读感受。有时要言不烦，意在点睛，给学生以深深的启迪;有时明说“不过我也不知道，因为这可能永远是个迷”，(绝非搪塞，而是列举种种研究成果)，意在留给学生思考的空间，继续学习的空间;有时提出“现在，我能不能也提几个问题啊”，意在深入开掘，弥补学生探究的不足。教师、教材、学生三维空间碰撞、交融，奏出了美妙、和谐的语文交响乐。 语文教学要加强综合，注重知识之间、能力之间以及知识、能力、情意之间的联系，重视积累、感悟、熏陶和培养语感，致力于语文素养的整体提高。这两节课在这方面表现得十分突出，语文教学的多功能发挥得淋漓尽致。关键的语言文字放在特定的语境中理解、品味、鉴赏，感悟是灵动的，具个性色彩的;指导朗读、培养良好的学习习惯与方法，研究作者与创作背景，探究作品的写作意图与价值取向，把知识传授、能力培养、智力发展与思想情操陶冶融为一炉，发挥了语文的实用功能、发展功能、审美功能，学生在潜移默化中多方面获得培养。

画家笔下的质感说课稿

《画家笔下的质感》教学设计 毛沟中学彭清江 尊敬的各位老师： 今天我的课将从五个部分来进行：分别是教材分析、学情分析、教法学法分析、教学过程设计以及教学辅助设计。 对教材的准确定位是上好一堂课的基础。那么我首先来看教材分析 一、教材分析： 在教材分析中主要分为三点：教材定位、教学目标、教学重难点。 教材定位 本课是“造型﹑表现”的第一课时，是在学生了解关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。本课属于造型与表现类课程，是学生进入初中以来初次涉及到的内容，所以本课的教学中培养学生对于质感的兴趣是一个关键。 教学目标 我将教学目标分为了以下三个方面： 1、是知识与技能维度的目标:了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。 2、是过程与方法维度的目标:观察能力、分析能力、综合运用能力的提高。 3、是情感、态度与价值观难度的目标:培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感教学重点和难点。 重点：学生感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。 难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。 二、学情分析： 1、心理特点。七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲望，希望在得到老

师在课堂上的肯定与表扬，那么我就抓住学生的心理特点，丰富我的课堂满足学生的求知欲望，从而通过鼓励与表扬来更好的凝聚课堂注意力，提高课堂的学习效率。 2、知识基础。七年级的学生在小学的美术课堂中已经对线条有了初步的学习，在此我就采用体验中丰富已有的知识，在欣赏、交流与尝试中学习新知，从而为体现手绘线条的艺术表达奠定了知识基础。 3、认识能力。七年级的学生有丰富的想象力和极好的接受能力，但是抽象能力相对较弱。不过在此我会通过学生的具体感受，激发他们的想象力，结合学生较好的接受能力来弥补学生抽象能力不足的问题，从而更好的感受手绘线条的创造与表达。 三、教法学法 教有常法、但无定法、贵在得法。而我的教学方法则是源至于我的教学理念，我以新课标当中“以人为本”的教学理念贯穿于课堂的其中，强调学生的自主探究学习，重视他们过程中的体验和感受，积极的引导学生参与课堂并且启发学生的创造性思维。 那么根据我这样的教学理念，那么我将本节课的教法与学法，结合教材与学情具体分析设计如下，他们分别如下：体验法、欣赏法和讨论法，而与之相结合的是尝试、感受、自主探究以及小组之间的合作方法。 那么无论多么先进的教学理念、多么多样的教学方法，最终都会落实在我的教学过程当中。我的教学过程主要分为以下部分：引入新课、传授新知、实践体验、拓展延伸、以及最后小结作业。先来看引入新课。 教学资源：百度图片、羽毛、布料、毛线 四、教学过程 教学导入： 一、探究阶段（媒体展示图片） （一）观察比较

孔乙己精品公开课教案(大赛一等奖作品)

5 孔乙己第一课时

【学习目标】 1 ?积累生字词，回顾有关鲁迅的文学常识，了解时代背景。 2. 理清小说的故事情节，明确其开端、发展、高潮和结局。（重点）3?通过研读孔乙己的语言、动作等描写，分析其性格特征。（难点） € 【教学过程】 一、新课导入 “深镇的咖啡店的格局，是和别处不同的……我到现在终于没有见一一大约玛丽张的确 被判无期了。”2015年8月9日，一篇由入驻搜狐媒体平台的作者撰写的孔乙己体改编的 文章爆红于网络。在这之前，同学们对孔乙己这一人物是否有了解呢？今天，就让我们一起 来探究这个人物形象吧！ 二、预习展示 1 .写作背景。 本文写于1918年冬天，发表于1919年4月的《新青年》杂志，后来收入短篇小说集《呐喊》。在当时的文化教育领域，虽然在1905年就废止了封建科举制度，但封建复古逆流仍然 很猖獗。封建教育仍然是社会教育的核心内容。鲁迅先生针对现状，写了二十多年前的社会 现实，启发人们将其与当时现状进行对照，懂得批判与取舍。 2. 读准下面加点字的字音。 颓唐（tu 1）附和（h e）孱水（ch m） 阔绰（chu c）间或（ji m） 3. 理解词义。 不屑置辩：认为不值得争辩。不屑，认为不值得。 颓唐：精神不振，情绪低落。 附和：（言语、行动）追随着别人。 4. 阅读课文，思考问题。 （1）小说的故事发生的地点在什么地方？ 明确：鲁镇咸亨酒店。 ⑵小说的人物有哪些？主人公是谁？叙写了哪些事？ 明确：人物有：孔乙己、掌柜、“我”、喝酒的客人；主人公是孔乙己；叙写了孔乙己到咸亨酒店喝酒的情景。 三、合作探究 （一）理清故事情节 1. 小说直接写孔乙己的情节有哪些？ 明确：酒店里的人取笑孔乙己偷东西。（第4自然段） 酒店里的人取笑孔乙己未进学。（第6自然段） 孔乙己教小伙计写字。（第7自然段） 孔乙己给孩子们吃茴香豆。（第8自然段） 孔乙己用手“走”到酒店喝酒。（第11自然段） 2. 按照小说的情节，划分层次。 明确：第一部分（1 - 3）:介绍孔乙己活动的社会文化背景和具体环境。第二部分（4 —13）:写孔乙己的悲惨遭遇。 第一层（4 —9）:写孔乙己的肖像、言行、性格和社会地位。（开端、发展）

《 美丽的颜色》说课稿

《美丽的颜色》说课稿 大家好！今天我说课的题目是《美丽的颜色》 【教材分析】 《美丽的颜色》节选自《居里夫人传》，作者是居里夫人的女儿艾芙·居里，它是新编人教版八年级上册第二单元中的最后一篇课文，本单元都是传记，单元导读中要求培养学生阅读传记的能力。关于传记，我们需要思考，我们为什么要读传记，因为传记不像小说可以虚构，具有真实性；为什么喜欢读传记，因为传记不仅真实，而且很生动。 如果我们把关注的点放在“传记的特点及写法”上，也就意味着我们选择了一种“知识系统课程观”，反之，如果我们把关注点放“传主的生平及思想”上，我们其实也就在有意无意中选择了一种现在比较流行的“主题核心课程观”，在现行的人教版初中教材就是以一个个的核心主题来组建单元的。在这种课程观下，《美丽的颜色》主要的学习目的不在这一文章中所体现出的传记的特点及其写法，而是感受人类历史上一颗为科学执着的探索之心。 仔细阅读《美丽的颜色》，我发现这篇传记能体现真实性特点的地方很多，比如传记作者的事迹介绍、别人评价、具体场景的逼真描写等等，这些特点一般传记也有，要把握这篇课文的真实性似乎还不够。再细读就发现，作为居里夫人的女儿，大量引用了母亲日记中的文字，让传记对象自己站出来说话，这种真实的感染力是其他传记所没有的。这种引用在文章的后半部分却消失了，代之于生动的描写、叙述和抒情。因此，本篇文章在本单元中重点是要把握传记也能刻画灵活生动上。

初二学生具有一定的阅读传记的能力，具备一定的感性认识，但理性认识不足，逻辑思辨能力不强，阅读较复杂的传记有一定的难度。同时学生的基础层次不同，阅读文章时，抓表层易，知本质难；知思路易，明思想难；知局部易，观全文难；习得知识易，迁移能力难。 【教学目标】 接下来谈谈我的教学处理想法，根据学生已有的认知基础及本课在教材中的地位和作用依据教学大纲，我确定本节课的教学目标为： 1.通过对人物描写及环境描写的语句的品读和具体事例的分析来概括人物形象【教学重点】 2.通过默读、批注等多种方法来理解作品中多处引用居里夫人的话的作用。【教学难点】 3.学习居里夫人锲而不舍、刻苦钻研、坚忍不拔的献身科学的精神和淡泊名利的崇高境界，书写自己的阅读心得。 文章最大的写作特色是生动细致的描写叙述，如对残破的顶阁小屋的描写。从不同的季节、不同的天气和简陋的设备进行细致的描写，从而反映出条件的艰苦，衬出人物热爱科学、沉醉痴迷科学，甚至献身科学的精神。再如对人物深入细致的描写。从人物的语言、动作、心理、神态做深入细致的描写，从而反映出人物的伟大性格。故通过对人物描写及环境描写的语句的品读来概括人物形象并感受居里夫人伟大的人格魅力作为教学的重点和难点。

新人教版八年级上册美术教学设计色彩的感染力教案

新人教版八年级上册美术教学设计《色彩的感染力》教案 《色彩的感染力》教案 教材分析： 教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。 教学目标： 1．知识与技能： （1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。 （2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。 2．过程与方法： 通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。 3．情感态度价值观： 通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中

无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。学会用色彩表达自己的情感与想法。提高学生在生活中的审美能力。 教学重点： 从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。 教学难点： 理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 教学过程： 复习巩固：美术的主要表现手法 1、激趣导入 A、谈话，引起学生兴趣。 什么是色彩语言? 在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？ 教师小结： (1)大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。

(2)这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。 (3)通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。 2、邂逅色彩 A、两幅食物图对比哪一幅更诱人？ 通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。 B、中西方色彩图片欣赏并分析 千里江山图 荷花图 玉兰黄鹂图 干草垛（莫奈） 静物（马蒂斯） 无题（德库宁） 土地（罗尔纯）

幼儿园大班美术公开课教案《用两种颜色均匀涂色》含反思

幼儿园大班美术公开课教案《用两种颜色均匀涂色》 含反思 大班美术公开课教案《用两种颜色均匀涂色》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿通过看图形颜色推理的方式，以及涂色操作活动，进一步感知色彩的组成，尝试学习用两种颜色均匀地给一件事物涂色，感知三原色组合成新色彩的神奇，乐意参与猜测游戏活动，快来看看幼儿园大班美术公开课《用两种颜色均匀涂色》含反思教案吧。 活动目标： 1、尝试学习用两种颜色均匀地给一件事物涂色。 2、通过看图形颜色推理的方式，以及涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感知三原色组合成新色彩的神奇，乐意参与猜测游戏活动。 4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。 5、根据色彩进行大胆合理的想象。 活动准备： 1、每位幼儿提供一张线条画操作材料，每组的操作材料可以不一样，例如：树叶、花朵、茄子、菠萝、裙子等，人手三支红、黄、蓝彩色笔。 2、幼儿用书人手一册。 3、图片：一片绿树叶、一片橙色树叶、一串紫色的葡萄。 活动过程： 一、师生共同阅读图画故事《找朋友》，感知三原色的变化。 教师：红黄朋友在一起变出了什么颜色的东西？ 蓝黄朋友在一起变出了什么颜色的东西？ 红蓝朋友在一起变出了什么颜色的东西？ 完整地讲述故事。 二、看图形颜色：猜一猜。 教师分别出示一片绿树叶、一片橙色树叶、一串紫色葡萄。

教师：它是什么颜色的？你知道绿树叶（橙树叶、紫葡萄）是由哪两种颜色变出来的？ 三、幼儿操作活动《变一变》。 介绍变色要求：看一看操作材料上有什么？想一想，你想把它变成什么颜色？请你用两种颜色进行涂色，提醒幼儿不要涂到轮廓的外面。 幼儿操作活动，教师进行语言指导。 四、让幼儿自主观看同伴的作品，请个别幼儿上来在集体面前介绍自己的作品，讲述自己是怎么变色的。 五、教师进行简单的评价，并对幼儿积极认真参与的态度给予表扬、鼓励。 教学反思： 孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。 小百科：颜色：颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的对光的视觉感受，我们肉眼所见到的光线，是由频率范围很窄的电磁波产生的，不同频率的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的视觉神经感觉。

初中美术教师面试说课稿《色彩的感染力》

初中美术教师面试说课稿《色彩的感染力》尊敬的各位评委老师： 上(下)午好! 我是XX号考生。今天我要说课的题目是《色彩的感染力》。我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计7个方面进行说课。 01、教材分析 《色彩的感染力》是人教版八年级美术上册第一单元第二课的内容，依据新课程标准我确定了本课的课型属于欣赏评述学习领域。色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力载体。而本堂课主要通过对绘画作品的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 02、学情分析 八年级的学生对于色彩的产生、色彩的要素、色彩的搭配等知识有所了解，并在前面的欣赏课中积累了大量对色彩的直观感受，可以说对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，进一步探索色彩的对比、调和及搭配，让学生了解自然界中各种各样的色彩，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。同时也为后续内

容水彩画、水粉画的实践课程打下坚实的基础，并在学习过程中引导学生去发现、创造生活中的美。 03、教学目标 知识与技能：认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解。 过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。 情感态度和价值观：提高对不同风格艺术形式的学习兴趣，养成自主学习的能力和探索新知识的能力。 04、教学重难点 重点：从感性到理性去认识色彩，并运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。 难点：理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 05、教学方法

《色彩的感染力》教案

《色彩的感染力》教案 莲河中学王育青 一、教材分析： 《色彩的感染力》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)八年级上册。教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。 二、教学目标： 1、知识与技能： （1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。 （2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。 2．过程与方法： 通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。 3．情感态度价值观： 通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。 学会用色彩表达自己的情感与想法。 提高学生在生活中的审美能力。 三、教学重点： 从感性到理性去认识色彩，从色彩角度分析理解美术作品，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。 四、教学难点： 理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感产生影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 五、教学过程： 复习巩固：美术的主要表现手法 1、导入 谈话，引起学生兴趣。 （1）多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？

（2）大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。 2、邂逅色彩 （1）通过作品欣赏，分析大自然的色彩和美术作品中色彩的异同。 （2）两幅作品对比在色彩表现上有什么不同？ （3）色彩语言：表现性色彩（条件性色彩和固有色色彩） 再现性色彩（情绪性色彩和装饰性色彩） 总结：好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。 中西方色彩图片欣赏并分析： 千里江山图 出水芙蓉图 干草垛（莫奈） 静物（马蒂斯） 舞蹈（马蒂斯） 星夜图（梵高） 思考：国画的分类及特点 思考：西方绘画的特点 思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？ 3、感受色彩 色彩色相：暖色、冷色 联想并感受不同颜色对情感和心理的感染 把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想，提高对色彩的感性认识。 4、实践色彩 用不同色彩来表达：喜怒哀乐 5、作品展示 6、课后小结 了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。

部编版八年级上册语文-美丽的颜色说课稿

《美丽的颜色》说课稿 教学目标 1．了解居里夫人炼镭的过程，感受科学工作者在艰苦条件下表现出的坚韧、忘我、淡泊的人格魅力。 2．把握本文作为传记的主要特点。 3．感受本文的语言风格，品味语言中的情味。 教学重难点 1.品味语言,感受人物的人格魅力,体会作者情感。 2.学习居里和居里夫人刻苦钻研、献身科学的精神和淡泊名利的崇高境界。 导入新课 在《首届诺贝尔奖颁发》一文中我们得知，诺贝尔奖是科学界的最高荣誉。许多科学家穷尽一生也未必与该奖有缘，但有一位伟大的女性，却在一生中两次获此殊荣。她是谁？她就是著名的居里夫人。这节课，我们来学习《美丽的颜色》，从中了解居里夫人提炼出镭的过程，感受这位伟大科学家的人格魅力。 大家好！今天我说课的题目是《美丽的颜色》 【教材分析】 《美丽的颜色》节选自《居里夫人传》，作者是居里夫人的女儿艾芙·居里，它是新编人教版八年级上册第二单元中的最后一篇课文，本单元都是传记，单元导读中要求培养学生阅读传记的能力。关于传记，我

们需要思考，我们为什么要读传记，因为传记不像小说可以虚构，具有真实性；为什么喜欢读传记，因为传记不仅真实，而且很生动。如果我们把关注的点放在“传记的特点及写法”上，也就意味着我们选择了一种“知识系统课程观”，反之，如果我们把关注点放“传主的生平及思想”上，我们其实也就在有意无意中选择了一种现在比较流行的“主题核心课程观”，在现行的人教版初中教材就是以一个个的核心主题来组建单元的。在这种课程观下，《美丽的颜色》主要的学习目的不在这一文章中所体现出的传记的特点及其写法，而是感受人类历史上一颗为科学执着的探索之心。 仔细阅读《美丽的颜色》，我发现这篇传记能体现真实性特点的地方很多，比如传记作者的事迹介绍、别人评价、具体场景的逼真描写等等，这些特点一般传记也有，要把握这篇课文的真实性似乎还不够。再细读就发现，作为居里夫人的女儿，大量引用了母亲日记中的文字，让传记对象自己站出来说话，这种真实的感染力是其他传记所没有的。这种引用在文章的后半部分却消失了，代之于生动的描写、叙述和抒情。因此，本篇文章在本单元中重点是要把握传记也能刻画灵活生动上。 【学情分析】 初二学生具有一定的阅读传记的能力，具备一定的感性认识，但理性认识不足，逻辑思辨能力不强，阅读较复杂的传记有一定的难度。同时学生的基础层次不同，阅读文章时，抓表层易，知本质难；知思路易，明思想难；知局部易，观全文难；习得知识易，迁移能力难。

新人教版八年级上册美术教案 第一单元 美术的主要表现手段 第二课 色彩的感染力

第二课色彩的感染力 二、教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 三、教学难点： 突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 四、教学重点： 发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备： 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。 五、教学过程： 一、引入课题： 通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。 （师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》） 二、色彩知识回顾 （师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

初中美术生活中的色彩搭配说课稿范文模板合集

初中美术生活中的色彩搭配说课稿 范文模板合集 教师要充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。以下是整理的初中美术生活中的色彩搭配说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。 初中美术生活中的色彩搭配说课稿范文一 教材分析 《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容，通过探究性学习，使学生了解到主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特征，充分欣赏多个案例，为学生建立良好的色彩搭配意识，并为学生进一步进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 学情分析 学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生

的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感;能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。 教学目标 知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。 过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

湘教版美术五下《同一幅画》说课稿

《同一幅画》说课稿 一、说教材 1.教材分析 同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。 2.学情分析 学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。 二、说教法 讲授法、示范法、游戏教学法、观察法比较法、练习法。 三、教学目标 1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。 2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。 3.表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。 四、教学思路

中职色彩说课稿

《色彩基础知识》说课稿 龙治宇一、教材分析 本课内容是高教版中等职业学校幼儿教育专业《美术》教材上册第一单元第一章内容《色彩基础知识》。 本课主要是让学生解色彩，感受色彩所反映的人的精神世界，进一步探索色彩的对比和色调，让学生了解自然界中各种各样的色彩，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。并在学习过程中引导学生去发现、创造生活的美。 二、教学目标 根据大纲的要求和教材的特点，结合学生的认知能力，本节课，我确定如下的教学目标： （一）认知目标：通过观察、操作等活动，了解色彩与人的密切联系，认识并理解何为色彩，能够辩识各类色彩带给人们的不同心理感受。 （二）能力目标：通过讲解、示图、作用辅导，使学生体验色彩给人们带来的共同启示与情感，体会到不同色彩组合的表现力和感染力。从而让学生在色彩的情感体验中提高审美意识和审美能力，在教学活动中提高自我表达能力。 （三）情感目标：在探究新知的活动中，引导学生关注身边的事物，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感。培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 三、教学重点与难点 教学重点：色彩的联想及色彩的心理效应并会运用色彩知识表达自己的情感。 教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 四、教法分析： 大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通运用多媒体辅助课堂教学，以及直观的绘画作品、图片等刺激学生的感官系统，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达，从而突破教学难点。 因此我选用以下教学方法： 学生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华 互动老师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 五、学法分析 学生只“学会”是不够的，重要的是如何激发学生“愿学”，指导学生“会学”。要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，本课我具体采用以下方法：（一）自主探究：通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力。 （二）讨论学习法：学生在要论中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。 （三）尝试操作法：增强互动性，掌握色彩的实际运用。 六、教学过程设计：

八年级美术《色彩的感染力》

八年级美术《色彩的感染力》公开课教案 澄迈县第二中学李小燕 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生 个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。 教学过程：一、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。二、色彩知识回顾既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？ 1、三原色、间色、复色 2、对比色、邻近色 3、冷、暖色 4、非色彩色 5、色彩的明度和纯度。 三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答， 教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析， 体会色彩的情感表达 1、色彩的心理联想请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、紫。 2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。学生分组讨论回答。 教师总结。 四、色彩实践 1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

构图的作用说课稿

《构图的作用》说课教案 一、教材分析 1、地位和作用 《构图的作用》是人教版初中美术八年级第一单元“美术的主要表现手段”第三课的内容。 本课的类型属于欣赏·评述课，本单元共分为三节课。由于本单元第一课“造型的表现力”和第二课“色彩的感染力”为这节课作下了铺垫，旨在通过学习和了解造型、色彩和构图在丰富多彩的美术作品中的重要作用，提高学生的美术素养。构图知识是最基础的美术知识点．本课教材中选用古今中外的名画，作为学习构图的基本形式、作用和原则的范例，通过课堂中引导学生欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，重点关注会使学生对构图的作用获得全新的感受和认识，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，更能激发学习兴趣以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。 2、教学目标 知识与技能：在教学中引导学生了解美术作品中构图基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。 情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 3、教学重难点及解决方法 教学重点：引导学生进行作品构图形式的分析。构图在不同类型，不同风格美术作品中所起到的组织画面，辅助主题表达的重要作用。 教学难点：本节课的难点是引导学生分析构图形式及创作意图。 解决方法：（1）欣赏分析 （2）小组合作探究 （3）交流评述 二、学情分析 作为教学对象的八年级学生，处于青春叛逆期，好奇心很强，对各类新的知识接受能力比较强，通过单元前阶段的学习已经掌握了造型的表现力和色彩的感染力。《构图的作用》是学生平时不大注关的领域，这是本节课的困难所在，同时也是本课的魅力所在。通过前面美术课程的学习，对构图的形式和作用的了解非常有限，主要停留在对画面形象的关注，对构图的重要性和作用没有进行系统的学习和了解，针对这种状况在课堂上除了让学生认识什么是构图，更重要的是通过赏评活动和探究评述活动引导学生学会分析构图形式、理解构图的作用，进而在今后的美术学习和生活中合理运用构图。针对学生在美术学习上的差异，在本节课的学习过程中要体现分层次的要求，对兴趣较淡薄、接受能力较弱的学生引导学会分析作品构图形式，对兴趣浓厚、接受能力较强的学生要求不仅要会分析构图形式更要理解构图的作用，为今后运用到绘画练习和生活摄影中奠定理论基础。 三、教法和学法： 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。 基于此我主要采取以下教学法：

色彩的感染力教案教学内容

《色彩的感染力》教学设计 一、教学目标： 1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。 2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。 3、情感、态度、价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。 二、教学重、难点： 1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点； 2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品。 三、课时安排：一课时 四、教学手段：PPT教学课件 五、教学过程： ㈠情境激趣，导入新课 引导学生欣赏音频资料，请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导入课题。 ㈡欣赏作品，初步了解色彩的心理联想 1、欣赏图片，感受大自然和美术作品中的色彩表达主观情感。 2、讨论探究：尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想。 ㈢欣赏体验，了解色彩的表现形式及其特点 1、欣赏三幅绘画作品，说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同？ 2、课堂反馈，欣赏探究作品，掌握色彩的三种表现形式。 ㈣欣赏实践，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感。 鉴赏一组作品，教师设计问题，指导学生鉴赏作品： 图片展示，教师提示鉴赏角度：从内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。 ①作品描绘了怎样的场景？ ②画面中色彩的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式？ ③你从作品中感受到了什么样的思想情感？ ㈤课堂小结：略 ㈥课后拓展，布置作业： 1、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。 2、结合本节课的所学，尝试运用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。