维也纳古典乐派及维也纳三杰

古典主义乐派指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳

的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，是以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师，为代表的一

个乐派。它有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性，结构

匀称、严谨，表现手法简洁、凝练；其精神建立在自由、平等、博

爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；其

情感则立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智

相协调，被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐。

在这一时期的审美标准与以前不同。一般认为，古典乐派的音乐

以主调音乐为主，多属于无标题的纯音乐。旋律紧凑、优美，结构

匀称、平衡，具有高度的形式美。音乐本身和谐、细腻，情绪明朗、乐观，充满了抒情和温暖的感情，表现深刻、重大的生活题材和富

于哲理的内容。这一时期的音乐在内容上注重对现实生活的描述，

以更加简单明快的主调风格从晚期巴洛克抽象而复杂的复调音乐中

解脱出来，强调用理性支配情感的表达方式，使听众能够理解并受

到愉悦和感动，作品中通常反映积极向上的情绪、民主精神、进步

的理论观念和鲜明的政治思想。古典乐派的守则性、简朴性、客观

性与均衡性等，跟它以前巴洛克及洛克克的外场华丽，和它以后浪

漫派的主观想象与表达，都有着显着的区别。它的中心思想是统一

中求变化，争取变化的首要技法就是对比：如主题与副题的对比、

音色明暗的对比、力度强弱的对比等。但是这些技巧都不是跃进而

至的，乃是经过文艺复兴、巴洛克，以及洛克克渐次争取的，至古

典期而达于成熟，再由古典大师们精心发挥，带至极峰。古老的对

位法终于没落，代之而起的是乐句清晰简练的民歌舞蹈系统，主调

集中在一个声部上，其它都是伴奏。代表这种新风格的音乐形式，

最重要的是古典奏鸣曲的确立，和它极其广泛的实际应用：交响曲、协奏曲、重奏曲，以及其它室内管弦乐曲等。至于形式比较自由的

曲类，如嬉游曲、小夜曲、典礼曲等，也都是以前的管弦组曲在古

典时期的新发展。

18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的

冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏

的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。海顿、莫扎

特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被

称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典

早期复杂的准备过程。音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探

索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得

到适度的完满表现。音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听

众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐

美的准则。在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开

明君主的统治时期。社会改革的同时，文化艺术获得发展。欧洲君

主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。艺术，特别是音乐的发展呈

现出欧洲一体化的倾向。然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国

革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。

海顿

奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中

创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。X先后两次去伦敦

旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从

此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为

杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完

整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。海顿还是现

德国国歌的作者。

海顿是最后一位仍然长期安命于旧的音乐赞助制度下的作曲家。海顿写有108首交响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其

他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧。他的交响曲和

四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础。海顿进入埃斯特哈齐宫的第一年开始了在交响曲方面的新探索，创作了第6首D 大调《早晨》、第7首C大调《中午》、和第8首G大调《晚上》三首交响曲。海顿60年代的交响曲还未完全摆脱巴洛克、古典早期的器乐传统和宫廷浮华的风格。70年代他的交响曲逐渐显露出个人风格，曾短期地出现伤感的色彩，海顿的另一重要贡献是在交响曲首尾乐章的奏鸣曲式中，采用以旋律、节奏富有个性、和声明晰的主题或动机来发展音乐的原则，形成富有逻辑性的古典音乐语言风格。海顿的音乐明快、乐观、幽默，充满了生气。他乐天安命于生活的环境，然而对音乐艺术的追求却孜孜不息。他认为艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。这些思想体现了启蒙主义的信念。海顿像是一个永不失去童心的长者，他的交响曲尽管不具有深刻的思想，可是充满着人生的乐趣与幽默感，为了吸引更广泛的听众，他采用民间舞曲性的旋律。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

莫扎特

奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。这位早

熟的神童仅仅有35年的短促生涯，却在众多音乐领域里获得了辉

煌的艺术成就。莫扎特音乐创作领域广阔，包容了当时各种体裁形式。有22部戏剧作品、50多首交响曲、25首钢琴协奏曲、12首

小提琴协奏曲、26首弦乐四重奏、17首钢琴奏鸣曲、42首小提琴

钢琴奏鸣曲。莫扎特创作过程以机敏快捷着称，有些传记甚至记载

他边谈话说笑边作曲。实际上，他常常是在头脑中将作品构思好，

甚至细节部分也安排就序，而人们看到的作曲过程是他将构思完整

的音乐记录在乐谱上的过程。莫扎特一共创作了549部作品，其中

包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的

发展同样作出了杰出的贡献。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第

一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为

欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教

音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫

扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品

中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音

乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎

特时代知识分子的命运。

莫扎特是古典主义时期作曲家中，在意大利声乐歌剧领域和德

奥器乐领域都获得成功的唯一一位作曲家，他并且把二者的风格相

互融通。歌剧是莫扎特最痴迷的领域，他一生投入了大量的精力。贝多芬

伟大的德国作曲家创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交

响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了

浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被

后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典

乐派代表人物之一，也是最后一位。与海顿、莫扎特一起被后人称

为“维也纳三杰”。贝多芬的作品数量比海顿和莫扎特少，他的创作过程是

艰难的，构思一部作品，捕捉到一个理想的乐思往往需要很长的时间，但是贝多

芬的音乐比前两者更富有个人独创性。他的作品包括：9首交响曲、一部歌剧、两

首弥撒曲、11首序曲、一首小提琴协奏曲和5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、

30首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲等。

海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的三巨头。的确，这三人带给了我们那个年代最伟大的音乐

海顿并不是奏鸣曲式的创始人，却是其中的高手。他对曲式的把握

十分精准，同时又按照自己的想法自由发挥。在奏鸣曲式的乐章中，他将假再现应用在发展部临近结尾的地方。这种方法可以捉弄听众，让他们误以为再现部已经开始了，而事实上并非如此，乐曲依然在

发展部不稳定的和声中继续推进。当然，像假再现部这样的桥段要

发挥应有的作用就必须简明扼要。在短暂捉弄听众之后，音乐将进

入真正的再现部。许多书中都指出，贝多芬热衷于将海顿的单一主

题和莫扎特的多重主题复合在一起，创造出听起来像是第一主题的

变奏或衍生的第二主题。如同所有泛泛之谈，这种说法并不确切，

但多少有些道理。贝多芬的一些作品可以这样分析，比如第五交响

曲的开篇乐章，但贝多芬的方式是多种多样的。

莫扎特是个矛盾体，他比海顿更保守而循规蹈矩，但他的音乐却无

与伦比。海顿十分善于震惊听众，而莫扎特则很少这样做。他的音

乐更有条不紊、温文尔雅。尽管他让自己的音乐十分节制，但他依

然留给我们众多卓越不凡的杰作。海顿倾向于让主题以与呈示部不

同的顺序在再现部中呈现；而有的时候，他不会在再现部中完整的

表现主题。莫扎特很少为他的主题重新排序。莫扎特能够不断重复

他的主题是因为它们充满了抒情的旋律。虽然莫扎特的最后创作的

三首交响曲极其出色。但谈到钢琴三重奏、弦乐四重奏和交响曲，

海顿留给了我们更多的惊喜。当然，拿一个只活了不到36岁的人

和一个活到77岁的人相比，这并不公平。在歌剧方面，莫扎特是

无人可及的。海顿曾公开承认莫扎特的歌剧比自己的作品优秀很多。古典协奏曲在风格上与古典歌剧十分接近，在其中一方面成功的作

曲家通常在另一方面也表现不俗。这很大程度上解释了为什么莫扎

特创作出如此伟大的协奏曲，而海顿的大多数协奏曲却如同他的歌

剧一样，只是泛泛之作。在宗教音乐方面，莫扎特也比海顿优秀很多。海顿曾说，他的兄弟迈克尔是一个比自己更出色的宗教音乐作

曲家。如果你去听海顿为天主教堂谱写的弥撒曲，你会发现它们其

实是合唱交响曲。他的弥撒曲和交响曲间并不存在风格上的差异。

他并没有把握巴洛克时期宗教音乐的精髓，而莫扎特则对巴赫、亨

德尔以及其他巴洛克时期教堂音乐的大师有着深刻的理解。从埃斯

特哈齐家族退休后两次游离伦敦的旅行中，他开始熟识亨德尔的清

唱剧。基于对亨德尔的新的理解，海顿带给我们两部伟大的清唱剧：《创世纪》和《四季》。贝多芬受到了海顿和莫扎特的深刻影响。

他在音乐中对二者兼收并蓄，同时注入自己独特的个性。贝多芬似

乎受海顿的影响更大。即使他早期的一些作品明显是在效仿莫扎特。从海顿那里，贝多芬喜欢上了假再现部。也是从海顿那里，贝多芬

发现了他喜欢的表达方式：突然而毫无征兆的停顿和出人意表的延

长音，而贝多芬甚至比海顿更热衷于此。贝多芬当然也不失海顿生

机勃勃的智慧。海顿音乐中的幽默风格几乎可以在贝多芬创作的每

种体裁的音乐中找到，无论是钢琴奏鸣曲，弦乐四重奏，还是交响曲，他有时极其严肃，有时又十分诙谐。

利用动机推动整个乐章就是贝多芬从海顿那里学来的。他增加了发

展部的长度和紧张度。贝多芬有各种各样的方法来创作奏鸣曲式的

乐章。他有时会很简练，快速的从第一主题转换到第二主题，然后

在呈现完第二主题后立刻结束呈示部。有时候，他会像莫扎特那样

在主调上用一系列的第一主题，然后又呈现一组第二主题。有时候

他的奏鸣曲式的乐章极富争议。另一些时候它们多少有些不拘一格。贝多芬在奏鸣曲式下的创作，其多样性是惊世骇俗的！

在生命的晚期，贝多芬愈发迷于对位法，特别对赋格情有独钟。同

时他也对变奏曲式兴味渐浓，有时他会在钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏

中应用这种曲式。实际上，他的第九交响曲的最后一乐章可以被看

作是奏鸣曲式、主题和变奏曲的结合体。

维也纳古典乐派承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种

音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协

奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲

式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位.三位代

表作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。

莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享

受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过

他的曲折、奋斗的一生。他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

维也纳古典乐派

维也纳古典乐派 1前言 18世纪下半叶，在欧洲各国相继发生了资产阶级革命，在意识形态、思想领域里爆发了一场全欧性的、哲学和思想的革命运动一一启蒙运动，对整个欧洲产生了极其重要的影响。启蒙运动，承载了文艺复兴的传统，反对封建主义的观念和教会制度，反对禁欲主义，反对专制专权，认为旧时代的“宗教、自然观、社会、国家制度等都应受到最无情的批判，以往的一切社会形式和国家形式以及与之相适应的传统观念，都被当作不合理的东西扔到垃圾箱里去”。启蒙运动在思想精神方面启迪人民群众要提倡应用科学，提倡理性，提倡自由、平等，提倡自然，提倡博爱、共和国。随着社会的发展，运动的进行，我们看到启蒙运动不仅在思想文化领域里产生了影响，还对经济、政治、文学、艺术、创作等领域产生了深远的影响。 在音乐艺术领域里，也受到了启蒙运动的深刻影响。这一时期的维也纳古典乐派是人类音乐发展历史上的辉煌时期。18世纪50年代，以欧洲维也纳为音乐文化中心，奥地利、德国、意大利、捷克等各国的音乐艺术风格都汇集到了维也纳，并对维也纳的音乐创作、发展产生了深刻影响。随着音乐爱好者的审美发生了变化，逐渐形成了两类音乐。一类是原来宫廷里的贵族们自己的管弦乐队、合唱班等音乐团体，他们演奏或演唱的音乐，具有一定的文化内涵，被称为“严肃音乐”。当音乐慢慢的走出了宫廷、教堂，大多存在于市民阶层家庭、咖啡馆、等一些公共场所，逐渐形成了轻松娱乐性的与市民群众生活密切相关的另一类音乐一一“城市音乐”。 18世纪音乐家们的作品贯穿着表面相互矛盾其实质却相互补充的个性和仁爱这样两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色”这样的社会环境促进了音乐艺术的发展，产生了众多的音乐天才。其中，以海顿、莫扎特、贝多芬为这一时期的代表，被称为“维也纳三杰”。他们受资产阶级启蒙思想运动的影响，总结了德国、奥地利、法国、意大利等国音乐家的创作经验，创作了各种器乐作品和声乐作品，在音乐发展史上树立了一座辉煌的、不朽的丰碑。 2维也纳古典乐派的音乐特征

维也纳古典乐派教案

星海音乐学院音乐教育系08级实习教案 实习中学：广州市第十六中学实习班级：高一（6）班实习时间： 10.12 实习生：杜兆环 中学指导老师：何徐系指导老师：章琦 课题 维也纳古典乐派讲课类型 鉴赏 教学目标1、知识目标：通过对维也纳古典乐派大师的介绍以及对于作品的欣赏和学习，使学生能够初步了解古典乐派的艺术风格特征。 2、能力目标：通过体验、比较、创探究等多样性活动，使学生了解奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲的认识以及巴洛克与古典乐的风格对比。 3、情感目标：通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过《伦敦交响曲》、《费加罗婚礼》选段体味古典乐派代表交响曲与歌剧的精神世界，深刻了解巴洛克到古典主义时期的转折点。 重点、难点古典乐流行体裁奏鸣曲、奏鸣曲式、交响乐的认识与辨别；古典乐派音乐与巴洛克音乐的区别 教具、 学具 准备 多媒体 主要教 学方法 鉴赏

教学过程起始 阶段 （新课导入）通过上节课内容进行导入 师：上节课，我们从21世纪穿越到巴洛克时期，感受到了巴洛克音乐的魅力。那么这节课，我们来到了音乐之都——维也纳，感受古典乐派代表海顿、莫扎特、贝多芬的灵魂之作。 新课展开阶段解释为何命名维也纳古典乐派； 小组代表进行20分钟的内容讲解； 播放海顿《小夜曲》，讲述了海顿的生平与创作的风格特点； 重点介绍莫扎特的《安魂曲》与《费加罗婚礼》，并播放《费加罗婚礼》的选段《求爱神给我安慰》。 教师对学生所讲内容进行概括及总结。 （接上页）新课 教学过程 （1）用短小精悍的词语概括古典乐派三位大师的作品风格特点以及做出重要贡献的领域。

形成性阶段 莫扎特（精致典雅、抒情带有戏剧性）歌剧、钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲 海顿（明朗、快乐、朴实）交响乐、室内乐 贝多芬（英雄般的毅力与信念、戏剧性）交响乐 （2）介绍海顿弦乐四重奏 弦乐四重奏：两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴 聆听弦乐四重奏《孔雀》第一乐章 （3）介绍海顿最重要的贡献：确立交响乐的四个乐章 奏鸣曲式——变奏曲式——舞曲式——回旋曲（奏鸣曲式） 进一步介绍奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲的区别。 聆听海顿12伦敦交响曲的最后一首《伦敦交响曲》第四乐章，并提前提出问题思考 A、这个乐章属于什么曲式？ B、整首曲子有哪些乐器在演奏？ （4）重点介绍莫扎特歌剧，并借用《费加罗的婚礼》总结了莫扎特歌剧的特点。 结束总结比对比巴洛克时期音乐与古典时期音乐的不同？ 巴洛克时期音乐：（1）大多是多声部的宗教音乐、圣咏等；（2）主要是复调音乐，也就是多个声部同时发展旋律，和声严密比较单一；（3）使用通奏低音伴奏；(4)器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱。

维也纳酒店案例分析

目录 一、中国酒店行业发展背景 (1) （一）发展历史 (1) （二）发展现状 (1) （三）发展趋势 (2) 二、维也纳精品连锁酒店简介 (3) (一)简介 (3) (二)发展历程 (3) 三、理论基础 (4) 四、维也纳人力资源管理 (5) （一）人力资源规划 (5) （二）招聘管理 (6) （三）培训管理 (7) （四）绩效管理 (8) （五）薪酬管理 (9) （六）劳动关系管理 (9) 五、案例启示 (10) 附录 (12)

维也纳精品连锁酒店的人力资源管理分析 目前，旅游市场的快速发展，带动中国酒店业的迅猛扩张，酒店业正处于品牌发展的上升期。酒店业繁荣发展，但酒店业人才流失沉疴仍存。根据相关统计，一般经济型酒店员工流失率为30%，整个酒店行业人员的平均流失率高达50%，酒店业陷入“招人难、留人更难”的困境。得益于维也纳精品连锁酒店（以下简称“维也纳”）独特的人力资源管理，全体员工的流失率低于10%，本案例将对维也纳的人力资源管理进行分析和解读，以期能够为其他酒店人力资源管理提供借鉴。 一、中国酒店行业发展背景 回顾过去的20年，中国酒店业的发展历经了80年代初的茫然无措，到90年代开始的突然启动，再回归到现在的生机盎然，到目前为止行业已经发展到相对成熟的阶段。当下酒店产业已成为中国经济社会发展体系的重要组成部分，目前酒店行业包括星级酒店、普通旅馆和经济型酒店（经济型酒店因为行业规范尚未形成，有部分酒店与3星级及以下酒店、社会旅馆有重合）等基本业态。其中，星级酒店发展相对成熟，因此也成为了整个行业的支柱和代表，此外，还出现了精品酒店、公寓式酒店等新型酒店业态。 （一）发展历史 中国酒店业的发展主要经历了如下几个阶段： 1、国有化管理阶段（1978年之前）：国家对老酒店整顿改造，建设了一批高级酒店宾馆，用于接待外国专家、国际友好人士、爱国华侨及出差人员。由于采用计划经济管理方式，使国内酒店管理长期处于落后状态，1978年国内有相当于星级的酒店137家，客房1.5万多间。 2、现代酒店初创阶段（1978-1983）：改革开放以来，酒店业走向企业型管理，为满足日益增多的外事接待需求，国家把政府招待所改造为涉外酒店，尤其是在沿海城市引进外资兴建酒店，形成一批中外合资的经典酒店，如广州白天鹅、中国大饭店、北京建国饭店等。中外合资模式引进了现代酒店管理理念。 3、稳定发展阶段（1983-1988）：酒店业走向科学管理。1984年国务院颁发《推进北京建国饭店经营管理方法的有关事项》，全国掀起了学习科学管理的热潮。同年，上海锦江集团公司成立，中国饭店业的集团化运作进入探索阶段。1984年假日、香格里拉进入中国，1985年雅高进入中国，此后国际酒店集团纷纷进入中国，在高端酒店市场里跑马圈地。 4、规范化管理阶段（1988-1994）：1988年，国家旅游局发布《中华人民共和国旅游涉外饭店星级标准》，该标准的出台将中国酒店业带入标准化的发展轨道，随后一大批星级饭店逐渐成长起来。 5、集团化管理阶段（1994至今）：1994年成立第一批国内酒店管理公司，1995年中国酒店业利润开始下滑，1998年出现全行业亏损，2004年实现恢复性增长，开始了集团化、连锁化运作。随着锦江之星、如家等酒店公司的成立，国内经济型酒店进入高速发展阶段。 （二）发展现状 近年来我国宏观经济形势良好，居民收入水平提高，旅游业迎来了黄金发展期。2011年中国旅游业“十二五”规划发布，未来五年旅游业将作为中国战略性支柱产业，继续保持高速增长。随着旅游业在我国的不断发展，作为旅游业支柱产业之一的酒店业也将实现持续

维也纳古典乐派及维也纳三杰

古典主义乐派指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也 纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，是以“之父”、“音乐天才”和“乐圣”三位音乐大师，为代表的一个乐派。它有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性，结构匀称、严谨，表现手法简洁、凝练；其精神建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；其情感则立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐在这一时期的审美标准与以前不同。一般认为，古典乐派的音乐以主调音乐为主，多属于无标题的纯音乐。旋律紧凑、优美，结构匀称、平衡，具有高度的形式美。音乐本身和谐、细腻，情绪明朗、乐观，充满了抒情和温暖的感情，表现深刻、重大的生活题材和富于哲理的内容。这一时期的音乐在内容上注重对现实生活的描述，以更加简单明快的主调风格从晚期巴洛克抽象而复杂的复调音乐中解脱出来，强调用理性支配情感的表达方式，使听众能够理解并受到愉悦和感动，作品中通常反映积极向上的情绪、民主精神、进步的理论观念和鲜明的政治思想。古典乐派的守则性、简朴性、客观性与均衡性等，跟它以前巴洛克及洛克克的外场华丽，和它以后浪漫派的主观想象与表达，都有着显着的区别。它的中心思想是统一中求变化，争取变化的首要技法就是对比：如主题与副题的对比、音色明暗的对比、力度强弱

的对比等。但是这些技巧都不是跃进而至的，乃是经过文艺复兴、巴洛克，以及洛克克渐次争取的，至古典期而达于成熟，再由古典大师们精心发挥，带至极峰。古老的对位法终于没落，代之而起的是乐句清晰简练的民歌舞蹈系统，主调集中在一个声部上，其它都是伴奏。代表这种新风格的音乐形式，最重要的是古典奏鸣曲的确立，和它极其广泛的实际应用：交响曲、协奏曲、重奏曲，以及其它室内管弦乐曲等。至于形式比较自由的曲类，如嬉游曲、小夜曲、典礼曲等，也都是以前的管弦组曲在古典时期的新发展。 18 世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及的冲击，的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。、和三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。音 乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。社会改革的同时，文化艺术获得发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。艺术，特别

全球十大酒店集团排名1

全球十大酒店集团排名1

国际酒店集团巨头： NO 1 洲际酒店集团（Inter-Continental）旗下品牌： 洲际酒店集团（Inter-Continental）假日酒店集团（HolidayInn） 大都会（GrandMetropolitan） NO 2 胜腾集团（NYSE：CD） 旗下品牌： 速8(Super8） 戴斯（DaysInn） 华美达（Ramada） 豪生（HowardJohnson）Travelodge BaymontInn KnightsInn WingateIn AmeriHostInn Wyndham NO3 万豪国际集团（Marriott）

旗下品牌： 丽思-卡尔顿(Ritz－Carlton) JW万豪(JW.Marriott） 万豪（Marriott） 万丽（Renainsance） NO 4 雅高（ACCOR） 旗下品牌： 索菲特（Sofitel） 诺富特（Novotel） 宜必思（Ibis） NO 5 希尔顿国际(HiltonInternational) 旗下品牌： 希尔顿（HILTONHOTEL） 港丽（CONRADHOTELS） 斯堪的克（SCANDIC） 双树（DOUBLE TREE） 大使套房酒店（EMBASSYSUITE） 家木套房酒店（HOMEWOODSUITE） 哈里逊会议中心（HARRISONCONFERENCE CENTER）

庭园旅馆（GARDENINN） 汉普顿旅馆（HAMPTONINN AND SUITES） 希尔顿度假俱乐部（HILTONGRAND V ACATIONS CLUB） NO 6 精品国际饭店公司ChoiceHotelsInternational 旗下品牌： Clarion Hotel Econo Lodge Comfort Inn & Quality Suites Sleep Inn Rodeway Inn NO 7 最佳西方国际集团(BestWesternInternational，Inc.) NO 8 喜达屋国际酒店集团（StarwoodHotels & Resorts Worldwide） 旗下品牌： 瑞吉斯(St.Regis) 至尊精选(Theluxury Collection) 喜来登(Sheraton) 威斯汀(Westin)

古典主义时期音乐的风格特征

古典主义时期音乐的风格特征 本学期我选修了欧洲音乐史，因为我一直对古典音乐有着浓厚的热爱。我综合一个学期以来所学的关于欧洲音乐史的知识和自己搜集的一些资料，对这个学期的学习进行一个总结。在这里我从欧洲音乐史中选择了古典主义时期具体阐述一下这一时期音乐的风格特征。 古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。 古典主义时期之前欧洲爆发了在思想文化领域内掀起的启蒙运动，它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文学运动的洗礼，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品开始具有丰富的哲理内涵。所以古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。 这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。 古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。 在古典主义这一音乐时期不仅确立了主调音乐形式，还出现了三个重要的乐派曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派和许多优秀的音乐家。 曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。曼海姆乐派在音乐史上做出了重大的贡献，主要有（1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。（2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。（3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，

古典主义时期音乐创作的风格

一古典主义时期的音乐 “古典主义时期”是西方音乐历史上发展的高峰阶段，是十八世纪下半叶到十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派——维也纳古典乐派。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。 三位代表人物中最先登上历史舞台的是海顿，奥地利作曲家，他奠定了交响曲的结构形式，确立了弦乐四重奏的体裁，创作了脍炙人口的作品，他的作品旋律爽朗活泼、明白流畅、诙谐风趣而又意味深长、轻松，又不乏高贵的气质，呈现古典乐派的理想境界，这些种种因素使他成为维也纳古典乐派的奠基人，也被世人称作“交响曲之父“。 莫扎特，奥地利作曲家。他是历史上第一位自由作曲家。被世人称作“音乐神童”。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征。最大贡献是在歌剧领域，“诗必须服从音乐“的原则创造了一部部世人为之震撼的作品。确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，为当时乐器及近代协奏曲的发展做出了重要的贡献。在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路，创造了极富个性的音乐风格特征。莫扎特无论是在思想意识的独立上还是在音乐语言个性化（尤其是后期）都比海顿前进了一大步，给贝多芬很大的启示。 贝多芬，生于德国波恩一个音乐世家，维也纳古典乐派的重要代表，被世人称为“乐圣“。他将紧密的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在的矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心，钢琴曲上的力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展。他解放了音乐艺术，表达了精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从痛苦到欢乐的精神历程。旋律上继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁、粗狂、质朴、热情的特征。节奏频繁的变换造成的不平衡感，和声与调式上的不稳定逐渐扩大，配器上重视发挥铜管和木管的作用，这些手法造就了贝多芬音乐强烈的气魄，其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。 、

维也纳酒店人事问题及对策

浅谈维也纳酒店中层管理者执行力问题 专业： 姓名： 指导教师： 日期：

目录 摘要 (1) 一、维也纳酒店公司简介 (2) 二、维也纳中层管理者执行力问题及原因分析 (2) （一）我们酒店的管理者缺乏常抓不懈的韧劲 (2) (二)设机构不科学管理层结构配置不合理 (2) （三）管理的随意性和不确定性 (2) （四）工作上流如形式、成绩上的个人行为对执行力的影响 (2) （五）岗位绩效考核粗略，难以发挥激励和促进作用 (2) （六）领导职务晋升不公平、不公正，中层的管理者普遍缺乏追求进步的动力和热情 (2) （七）领导职务晋升机制不完备，制约了中层管理者执行力 (2) （八）中层的管理者的“自我绩效”和“自我保护”意识较为严重 (3) （九）中层的管理者心胸狭窄、推过揽功现象司空见惯 (3) （十）忽视酒店利益，将工作重心偏移到“部门利益”和“为人处事”上 (3) 三、解决维也纳中层管理者执行力措施 (3) （一）选择明确的执行目标 (3) （二）确立可操作的执行时间 (3) （三）积极参与任务的执行与推进 (3) （四）管理者把握一个准确的前进方向 (4)

（五）中层管理者要提高自身的职业素养 (4) （六）管理者应以身作则 (4) （七）管理者应团结合作 (5) （八）建立科学的绩效考核运行机制 (5) （九）明确执行目标，细划层级责任 (5) （十）中层管理者要甘做人梯 (6) 参考文献 (7)

摘要 企业的决策方案在执行过程中标准降低，甚至完全走样，越到后面高原定的标准越远。企业的发展速度要加快、规模要扩大、管理要提升，除了要有好的决策班子、好的发展咱战略、好的管理体系、更重要是要有企业中层的执行力。 中层管理者是连接企业高层管理者和基层员工的桥梁，对保障组织信息通畅、战略落实有中药的作用。中层管理者执行力的有效发挥，反应了一个企业的执行力水平，是企业生存和持续发展的关键。本文主要分析了维也纳酒店中层管理者执行力问题，如：设机构不科学和管理层结构配置不合理、管理者的随意性和不确定性、工作上流如形式、成绩上的个人行为对执行力的影响等，并提出了相应的解决策略，如确立可操作的执行时间、积极参与任务的执行与推进、管理者把握一个准确的前进方向等。 关键词：中层管理者、执行力、绩效

关于维也纳古典乐派研究的综述

关于维也纳古典乐派研究的综述 作者：李颖 作者单位：南京艺术学院,音乐学院,江苏,南京,210013 刊名： 考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)：2008，""(39) 引用次数：0次 参考文献(35条) 1.陈晨巴洛克与古典主义时期钢琴作品风格的对比初探[期刊论文]-乐府新声-沈阳音乐学院学报 2006(01) 2.石芳浅论古典主义与浪漫主义时期的音乐特征 2003(06) 3.谈云波古典音乐的形式特点和幽默特性[期刊论文]-青海师范大学学报(哲学社会科学版) 2003(03) 4.保尔·亨利·朗文艺-学术中的古典倾向-选自-西方文明中的音乐-第十三章 2000(03) 5.利奥·特莱特勒音乐历史编纂学当前的争论 1998(04) 6.丁翼维也纳古典乐派中的民间音乐因素 1997(04) 7.王冰论启蒙运动对维也纳古典乐派音乐的影响[期刊论文]-通化师范学院学报 2006(05) 8.颜婷婷管窥西方18世纪赞助制度与音乐的关系.以海顿,莫扎特,贝多芬为例[期刊论文]-天津音乐学院学报(天籁) 2006(03) 9.柯扬音乐本质的形而上追问-德国古典哲学时期的音乐美学观[期刊论文]-中央音乐学院学报 2005(04) 10.高拂晓感性与理性之间-德国古典美学中的音乐美学之思[期刊论文]-中央音乐学院学报 2005(04) 11.吕晨莫扎特与海顿 2006(05) 12.徐东妮海顿钢琴奏呜曲浅析[期刊论文]-艺术百家 2003(02) 13.姚德利海顿交响曲的贡献与风格[期刊论文]-运城学院学报 2004(02) 14.刘珂浅析海顿音乐创作风格的转变[期刊论文]-湖北师范学院学报（哲学社会科学版） 2004(02) 15.雷兴明短暂贫困的一生与阳光般欢快明朗的音乐--莫扎特音乐与生活的矛盾谈析 2003(07) 16.王春燕浅谈莫扎特歌剧的平衡性质[期刊论文]-美与时代 2003(11) 17.吴文瀚莫扎特声乐作品演唱的艺术风格 2003(03) 18.郭玉华感受古典的魅力放飞艺术的灵魂--浅析莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》K.533[期刊论文]-廊坊师范学院学报 2007(02) 19.张良宝从K.467管窥莫扎特钢琴协奏曲的创作特征[期刊论文]-淮南师范学院学报 2004(02) 20.张亮贝多芬和他的钢琴奏呜曲[期刊论文]-音乐天地 2004(05) 21.杨文兴贝多芬32首钢琴奏呜曲浅析[期刊论文]-承德民族师专学报 2004(03) 22.王吉利贝多芬《c小调主题及三十二首变奏曲》的和声技法分析[期刊论文]-齐鲁艺苑 2005(02) 23.姚海贝多芬钢琴奏鸣曲展开部和声特征分析[期刊论文]-音乐探索 2004(04) 24.徐彬浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》 2007(02) 25.王建忠试论贝多芬《d小调第九交响曲》的音乐艺术创新[期刊论文]-青海师范大学学报(哲学社会科学版) 2007(02) 26.孙伟亮穿越古典时空奔向浪漫天地--贝多芬交响奏鸣套曲的创新性浅析[期刊论文]-沧州师范专科学校学报2006(03) 27.朱虹从《悲怆》探析贝多芬的作品风格[期刊论文]-铜陵学院学报 2006(01)

古典主义时期代表音乐家及其代表作品

古典主义时期代表音乐家及其代表作品： 一、古典主义萌发阶段 格鲁克 克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。 代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。 戈塞克 弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。 代表作品：《第一交响乐》。 二、维也纳古典主义学派 海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。 代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。 莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。 贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。 代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。 古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍 一、海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。 自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。 他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。 他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。 此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者

古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较

古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较 欣赏音乐，可以培养我们对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。通过本学期对音乐的学习和鉴赏，我想谈谈我的见解。 古典主义乐派起源于18世纪，古典主义音乐还被分为两个阶段——前古典时期和维也纳古典主义。前古典时期的音乐风貌为：洛可可风格、华丽风格、善感风格。维也纳古典乐派：专指18世纪下半叶～19世纪20年代以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 对于古典主义音乐，其在创作思想上：具有挣脱教会和封建宫廷束缚的进步倾向，鲜明地体现出启蒙学者所宣扬的进步思想；在艺术表现手法上：崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性，音乐语言清晰，简明而又富有表现力，音乐主题轮廓分明、各有特色。注重戏剧性对比、冲突和发展、继承和发展了欧洲传统音乐的主调音乐因素，并确定了近代奏鸣曲式结构，以这种结构为主要骨架的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等曲乐体裁。 古典主义时期，具有代表性的作曲家有：海顿、莫扎特、贝多芬。海顿的代表作品有：《小夜曲》、《惊愕》、《时钟》、《告别》，莫扎特的代表作品有：《A大调钢琴奏鸣曲》、《小步舞曲》、《文雅的行板》，贝多芬的代表作品有：《致爱丽丝》、《月光》、《悲怆》、《热情》、《英雄交响曲》。每当老师在课堂中播放这些大作曲家的著名作品时，我都会闭上双眼，仔细聆听，它带给我的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 对于浪漫主义音乐，其产生是法国资产阶级革命失败，欧洲封建君主专制复辟的年代。人们寄托于资产阶级的希望破灭了，到处滋生着对现实的失望和不满情绪，表现艺术上形成了一种不满现实，追求理想的浪漫主义风格。在艺术上，浪漫主义音乐是对古典主义发动的一次革命。它主张主观性、抒情性、自传性、描绘性、幻想性、自然性、文学性、标题性、民族性。 浪漫主义时期，具有代表性的作曲家有：舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基、肖邦。舒伯特的代表作品有：《摇篮曲》、《菩提树》，门德尔松的代表作品有：《仲夏夜之梦》、《婚礼进行曲》，柴可夫斯基的代表作品有：《天鹅湖》、《胡桃夹子》，肖邦的代表作品有：《降D大调雨滴前奏曲》、《革命练习曲》。当我在听其中的一些作品时，我能强烈的感受到追求自由、奔放、热烈的情感在作品中抒发。 浪漫主义与古典主义的比较体现在以下八个方面。在旋律上，浪漫主义音乐旋律的抒情性大大加强，乐句结构伸缩性强；在和声上，其扩大了和声的应运范围，强调了和声的色彩作用；在调性上，其以调性音乐为主，半音转调和远关系调频繁运用；在配器上，扩大了乐队编制，配器手法迅速发展；在力度上，注重大幅度的力度，转换和对比；在结构形式上，打破了古典音乐平稳的程式化的限制，创作带有即兴，幻想性因素的结构形式；标题音乐得到了充分发展；注重音乐的民族性。 以上就是我的一些见解，虽然一些观点有些浅薄，但是我已经从本学期的音乐鉴赏学习中，感受到了音乐的魅力，并对一些高雅的音乐产生了兴趣，相信我会从音乐中收获快乐，全面提升自己的素质，做一个德智体美全面发展的优秀青年。

维也纳酒店的六大助眠体系

维也纳酒店的六大助眠体系 或许几年前，一提到维也纳的名字，只有深圳人耳熟能详。但是，短短几年间，一个国内精品酒店的领袖品牌在酒店市场的拼杀中脱颖而出。那么，是什么让维也纳迅速得到客户的青睐呢？ 大家都知道，人在旅途，睡个好觉是最核心的需求，那如何满足呢。一般的连锁酒店努力在床上下功夫，认为只要穿得舒适度够了就可以了，那维也纳又是怎么做的呢？ 让我们来看看维也纳酒店的六大助眠体系吧。 1、超五星的床垫：参考世界十大酒店品牌床垫标准，结合世界十大床垫生产商产品设计特点，推出的人体工学床垫，软硬适度，均衡支撑人的肩、腰、臀部，保持人的睡姿平衡度。让您身体曲线与床垫完美的结合，快速让您舒适入睡，进入婴儿般的睡眠。 2、超透气保健枕：国内首个将荞麦枕作为标配的连锁酒店，酒店配置的枕头其高度、透气性，柔软度均按经过对上万用户调查的数据分析结论设计，确保贴合宾客的头颈自然弧度。 3、超五星纯棉床上用品：维也纳集团的纯棉床上用品全部采用320只纱（五星级标准为240只纱）纯棉织物，并经过特殊软化处理，确保不僵硬、不过敏，贴在身上轻柔绵软，使您有一种被温柔呵护的感觉。 4、超五星磁性按摩花洒：利用内置涡轮均衡出水压力，产生弱磁性，确保18条水柱压力适中，在洗去您一身疲惫的同时，还通过水柱的轻微磁性按摩使您的身体得到彻底的放松。 5、独有音乐助眠系统（限指定分店）：根据心理专家的指导，精选国际国内数百首经典的世界名曲、放松音乐和自然音效，帮助您的心理迅速得到放松，快速入睡。 6、高负离子独立鲜风系统：电脑定时自动控制的负离子发生器通过鲜风系统，使客房含氧量大大高于自然水平，使您的大脑在睡眠时充分享受氧气供应，进入深度睡眠。 怎么样，看过后是不是有一试的冲动。真正的为顾客提供价值服务，精品酒店和经济型酒店的区别在此体现无余。正像维也纳在他们的愿景中描述的那样：我们营造一个充满爱的世界，我们用爱去开拓维也纳旅途；世界因我们而精彩，民族因我们自豪！ 现在是什么让维也纳迅速得到客户的青睐？你知道答案了吗？

维也纳酒店官方网站及介绍

?维也纳酒店有限公司创立于1993年，以"舒适典雅、顶尖美食、品质豪华、安全环保、音乐艺术、引领健康"为产品核心价值。 ?目前，维也纳酒店拥有超过30000间客房、综合开房率超过100％、拥有超过900万注册会员、并创下20年零安全事故的 记录。已开和拟开的分店网络遍布全国80个大中城市，在全 国拥有200多家分店，并以每年新开60-80家分店的速度发展。 以下荣誉由下列权威机构颁发： 国家旅游局、CCTV、中国饭店协会、世界旅游联合会、全球酒店研究发展中心、瑞中经济文化促进会、 全球酒店论坛组织、中国人力资源管理年度评选组委会、中国酒店产业高峰论坛组委会、中国酒店金樽奖评选委员会。 广州深圳的维也纳酒店都很不错，吃喝玩乐都挺方便的，酒店服务和设施都还可以。推荐入住..... 服务生非常有礼貌，住客坐电梯也会打上招呼，接电话也是。住了数码单人房，房间空间感觉挺好，电脑用电视的液晶做显示很大很爽啊。绝对四星级的。 入住N次，我已经是最高级的会员，报我会员号吧8880239262，可以打8折哈^^ 全国各地分店都通用。嘘！https://www.wendangku.net/doc/ca17109746.html,维也纳酒店官方网站 集团荣誉 ?2012年 ?◆中国最佳精品商务酒店连锁集团 ?◆中国酒店业最受欢迎连锁酒店品牌 ?◆中国最具投资价值精品连锁酒店集团 ?2011年

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这是维也纳古典乐派的音乐风格特点

这是维也纳古典乐派的音乐风格特点~~~~ 文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。 其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。 歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。 维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。 浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大

智慧树知到201920世纪西方音乐章节测试答案

第一章 《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是答案：单声歌曲 “散而有序”中的“散”指的是答案：区域的变化 西方音乐历史，目前全球公认的段分为答案：7个阶段 文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是：答案：中世纪时期 一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧，是以下哪个历史阶段的作品：答案：巴洛克时期 文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为：答案：意大利 巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过：答案：德国 古典主义时期的西方音乐活动中心在：答案：维也纳 泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为：答案：浪漫主义 本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：答案：20世纪 本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：答案：紧张 反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，你认为的旋律与里拉琴伴奏的旋律是否是相同的？答案： 相同 中世纪时期，西方教会音乐以哪种形式为主：答案：人声曲 以下哪种音乐是西方最早的复调音乐形式：答案：奥尔加农

圣咏是一种怎样的音乐形态：答案：单声音乐形态 中世纪圣咏采用的语言是：答案：拉丁文 巴洛克音乐晚期三杰不包括以下哪位作曲家：答案：蒙特威尔第 《尤丽迪茜》是哪个音乐时期的开端标识作品：答案：巴洛克 古典主义音乐三杰不包括以下哪位作曲家：答案：威尔第 20世纪西方音乐的第一时间界标是：答案：1945 本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：答案：20世纪 本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：答案：紧张 第二章 西方音乐历史段分的客观依据是：答案：风格特征 音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是：答案：风格构成 风格一词的西文原义是：答案：一种带尖的工具 风格一词的中文语源要追溯到中国哪个朝代建立的乐府文化运动？答案：秦朝（公元前221 年至前207年） 风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：答案：民歌

古典主义音乐创作的主要形式和特点

古典主义音乐创作的主要形式和特点 内容摘要：古典主义形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。在音乐界，古典主义并非是一个界限分明的概念，不同时期的音乐家对其有不同的理解和概念。当代音乐研究人常常认为在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅仅有“古典风格”，但是这也不尽然。海顿、莫扎特和贝多芬是追崇古典时期的音乐家最为推崇的杰出代表，他们的创作风格基本成为了这个时期的典范，也为推崇古典主义音乐创作的音乐家们增加了不少底气。本文就古典主义音乐创作的风格和特点入手进行分析，试图在这一课题上作出一系列探究。 关键词：古典主义音乐创作形式特点 在音乐界，古典主义并非是一个界限分明的概念，不同时期的音乐家对其有不同的理解和概念。其中一种不很恰当的说法是将它指为流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，并且不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。也有人认为，古典主义音乐是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。实际上无论是哪一种解释或说明都明确的表示了这样一种结果：古典主义音乐作曲家在考虑音乐结构时都遵循一种基本概念，即一种调性间平衡的概念，无论是音乐的发展进行，还是音乐段落之间的平衡，都让听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。当代音乐研究人常常认为在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅仅有“古典风格”，但是这也不尽然。海顿、莫扎特和

贝多芬是追崇古典时期的音乐家最为推崇的杰出代表，他们的创作风格基本成为了这个时期的典范，也为推崇古典主义音乐创作的音乐家们增加了不少底气。 一、古典主义音乐创作的特点。 古典主义形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。它的代表人物是海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）和贝多芬（1770－1827）。古典主义时期的音乐创作都有着基本相同的特点，集中表现为它们都是理智和情感的高度统一，作品优美多情的旋律中大部分都能够表现出作者对命运、对灵魂的深刻思考，而这种深刻的思想内容又并非是通过强烈的节奏与音符来发泄的。他们的作品有相当一部分是柔软而抒情的，是与完美的艺术形式的高度统一的。在创作技法上，古典主义音乐作曲家也继承了欧洲传统的复调与主调音乐相结合的成就，确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐创作的发展有深远影响。 除此之外，古典主义时期的音乐创作在旋律上流畅优美，摒弃了复杂的对位手法，这样使这一时期的作品其旋律听来使人感到极为清晰。通常古典主义时期创作的作品伴奏部分都很清谈，基本用演奏低音固定音型，但是伴奏部分绝不会对旋律造成喧宾夺主的感觉。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行作品的演奏行进，而这也是人们特别欣赏这一时期作品的地方。 二、古典主义时期音乐创作的主要形式。 歌剧院是古典主义时期的实验中心。意大利喜歌剧是与传统正剧

维也纳酒店管理信息系统.-维也纳酒店集团

管理信息系统课程设计 课题名称：桂林市维也纳酒店管理信息系统 设计学生：0800580226李峰 0800580230童杰文

需求分析———— 系统分析———— 系统目标———— 子系统划分———— 系统设计———— 总体分析———— 测试及性能分析————

1.课题的需求分析 随着我国加入经济日益发展，酒店服务业与国际市场接轨已成为大势所趋，酒店要迎接这场挑战，就必须提高整体竞争能力，提高整体竞争能力必须变革酒店的管理模式，提高管理水平，实施信息化建设无疑是实现这一目的的必由之路和明智之举。目前，我国酒店服务业信息化管理的进程缓慢，跟国外的酒店相比管理依然落后。在激烈的酒店业竞争中，如何能把握机会，保持自己的优势，立于不败之地呢？这就需要提供最好的服务，提供最完善的设施和最先进的技术。一个成功的酒店，其经营者不仅要提高服务水平和服务质量，从而提高客房占有率和回头率，还要有好的工作效率，并控制成本。在信息时代，更重要的是还必须要有一个完善的管理信息系统，便于方便客人和更好地管理酒店。 一套优秀的酒店管理信息系统应该是一套适用于星级宾馆使用的优秀系统，操作简单、灵活性好、系统安全性高、运行稳定，是管理者的理想选择。 近年来，随着我国改革开放的发展，国内的酒店服务业得到了日新月异的发展。现代酒店作为一体化的接待场所，是一个旅游城市的窗口，也可以说是一个小型社会。特别是对我们学校所处的桂林市，作为国际旅游城市桂林的酒店非常之多，要加强桂林市酒店竞争力那么一个号的酒店管理信息系统异常重要。 桂林维也纳酒店（中山店）座落美丽的桂林市桃花江畔，繁华的中山路旁，位置优越，环境幽雅、交通便利，是宾客旅游观光、商务度假的最佳场所。桂林维也纳酒店（中山店）采用欧陆风情设计，全新四星酒店标准装修，设有标准、豪华客房及行政套房，集住宿、餐饮、商务、会议、旅游等服务为一体，并由维也纳酒店集团属下的酒店管理公司管理经营。酒店拥有258间装修豪华、环境舒适的各类客房；并设有多功能会议室、商务中心、餐厅酒吧、桑拿按摩、等配套服务设备，以满足各类宾客的服务需求。对于维也纳这样的大型酒店来说一个好的管理信息系统无疑会给其发展带来更加便利的方便。 酒店在其运作期间，服务水平的高低，直接影响到酒店的形象和声誉，如：服务的安排、调度是否周到；客人的要求是否能迅速、很好地得到满足；市场的预测分析是否快捷、准确等。这其中的核心就是对每天大量的信息（客人、费用、房间等）的正确处理和保存。采用计算机这一现代化工具作为管理的辅助手段是必须的。计算机的应用包括OA（办公自动化）、MIS（管理信息系统）、CAD（计算机辅助设计）等，酒店的计算机系统正是典型的MIS应用。 本酒店管理信息系统，是针对酒店、酒店的具体业务而开发的，业务管理以酒店的前台管理为核心，为用户提供迅速、高效的服务，减免手工处理的繁琐与误差，及时、准确地反映酒店的工作情况、经营情况，从而提高酒店的服务质量，并配合现代化的酒店管理，获得更好的经济效益。就经济效益而言，酒店的计算机应用是： （1）间接性的：其经济效益不是直接产生的，是通过对人力、物力的节省而带来的，可以堵塞许多漏洞； （2）长期性的:计算机的投资是较大的，是在长期的应用中逐步得到回报的； （3）社会效益:酒店是一个高层次的服务行业，采用计算机可提高服务质量，有良好的社会形象。