关于男中音声乐演唱及教学

关于男中音声乐演唱及教学

一）在教学中对中低声区的训练。

中低音区的训练关系到高声区否能够上去。一个好的歌手会牢把握中低音的训练律，强化自己的能。

（二）换声区训练。

训练方法上笔者提倡使用定的母音来训练，a，e，i，o，u五个母音都要一一训练到，因为第二换声区是整个学的重点，要让学生吃每个母音的位置，变不习惯为惯，变不自然为自然。同时习时要注意舌、吼、膈膜及整体歌唱腔体的配。训练过程是艰苦的，需要耐心和意志，是体力与力的付出，正确的声音概需要长期的磨合和在不断的习中得到建立。

（三）教学中对高声区的训练。

中音的高声区训练首先是要树起正确的声音形象，即高位置，高泛音音色明亮圆润的声音效果笔者认为男中音与男高音的训练手基本一致，但是男中音高声区更加具有圆，明亮的特点，在我的教中认为男中音高声区的训练分二个方面，头腔共鸣和呼吸的运。

1、头腔共鸣。

我们在歌唱时获得的共鸣其实是整个鸣器官共同协作的结果，不管哪个区也是如此，只是不的声区各个共鸣腔体的比例不同罢。在高声区应以头腔共鸣主，在唱高音时一定要将笑肌起，露出上牙，体会微的状态，同时软腭抬，声音贴着咽壁进入软口盖的上方，想象声音是从眉心出来的，不要直接从咙出来。

这时我们得的声音是高位置的头声，声音的位置越高其音质纯净，越明亮柔和，其金属般色彩就会越发显现，穿透力也就强。必须指出的二点是，初次获头声时自己的感觉是稍暗一些，但是别人听到的是暗的，而是更加的圆润和集中，实际上是声音已进入头腔，得到了头腔鸣。其次我们还应认识到高音虽然多在头腔中，但是它都有胸腔的色彩。也就是说，在现代的声乐观看来任何一个高音都不能离胸腔而独立的存在，我们获得一个声音都是各个共腔体协作的结果。在训练男中的高声区时我习惯用哼鸣练习和开口母音练相结合的方式。母音选择上我习惯用Mo和Mu当然每个人的习惯同，不能一概而论。我认哼鸣练习对获得高位置起大的作用，首先张开鼻孔，把气息送入鼻腔，哼唱Mu，感觉声音在鼻腔震动，此时将嘴张开要求音位置不变，贴着咽将母音转换为Mo，定要细致的用耳朵分辨自的声音，切记不要力气，这样反复的练习，先用自己惯的母音然后可以将母音扩到a，e，i直到能熟练的用这个技巧，在高声区确的唱出每个母音为。

2、息的运用。

唱歌时气息的运用极其重要的，从低音到高音每个音气息密度是不一样的，歌时的呼吸比平时说话时呼吸要吸的深，我们主使用胸腹式呼吸，歌唱呼吸的支

音乐教学法

音乐教学法 教学方法有很多种， 基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。 一、讲授法 教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授 法。教授法又称“口述教学法”。它 是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授 的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、

透彻。 二、演示法 演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示 法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等 视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起 到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分 析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学 习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。 三、讨论法

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求 中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲，或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题，其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法，以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用，以培养中小学生的音乐技巧，提高整体音乐课堂教学质量。 中小学音乐课声乐教学法应用探求 声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分，它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生，并借助具体的教学语言和方式，引导中小学生结合自己的声音特点，进行调节，从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约，当前很多中小学音乐课教学流于形式，并未认识到声乐教学的重要性，导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性，对传统教学方法进行不断升级和改进，为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。 一、声乐教学目的和重要性 声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧，通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合，发出优美动听的声音。发

声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新，学校逐渐提高了对音乐教学的重视度，但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因，主要是因为发声训练难度比较大，加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴，其能够借助声部训练，提升歌唱技巧。只有重视声乐训练，才能达到良好的音乐效果，真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。 二、声乐教学的艺术表现力 受制于性格因素，部分学生在声乐学习过程中，渴望表现自己，发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯，缺乏表现欲望，不善于进行自我表现，演唱过程中过于紧张，从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高，学生不仅要掌握基本的声乐技能，同时，也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中，不注重控制自我情绪，很难达到良好的演唱效果，从而影响整体音乐课堂质量。 声乐艺术中既包含音乐元素，也包含文学元素。正是文学元素，使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能，不仅向学生传播声乐方面的知识，还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感，升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术，借助声乐的美，启迪学生

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

硬笔书法兴趣小组教学计划及教案 书法小组活动计划

硬笔书法兴趣小组教学计划及教案书法小组活动计划 书法兴趣小组，在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高书写技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养艺术人才起着积极推动的作用。今天为大家精心准备了硬笔书法兴趣小组教学计划及教案书法小组活动计划,希望对大家有所帮助! 硬笔书法兴趣小组教学计划及教案书法小组活动计划 一、基本概况： 我校多年来没有开展毛笔书法这门课程了，越来越多的小学生不会使用毛笔，殊不知毛笔书法是我们中华民族艺术宝库里的一朵奇葩。一手毛笔字既可为阅者提供美好的享受，也展现了书者良好的文化素养。我校书法兴趣小组的开设旨在培养学生良好的写字习惯，激发学生练习书法的兴趣，以点带面，使少年儿童在进行汉字的书写过程中养成良好的性格特征和学习习惯。另一方面，我校开展该兴趣小组活动，也是为了能充分表现我校学生多才多艺的特色。 二、指导思想： 中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在活动当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。 三、活动目标： 1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。 2、指导学生写出一笔好字，对其学习以及将来的工作、有着深远的影响。 3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。 4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。 四、活动要求： 1、利用每周二下午课外时间进行活动，小组成员必须准时到达书法教室，每次上课点名，检查出勤情况，发现缺席情况及时向班主任反映。 2、书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。

声乐教学法论文

声乐教学法论文 声乐教学法研究 摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。 关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教 教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。 一、对学生的了解 一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解 有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我

三大音乐教学法的比较与借鉴

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ca2122434.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者：朱淑萍王备 来源：《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合 20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法

世界十大男高音

世界十大男高音 下列当今世界十大男高音中的前六位在本光盘的“名人殿堂（歌唱家）”栏目中已作过介绍，后四位在本栏目中将作特别介绍： 1.卡罗·贝尔贡济（Carlo Bergonzi） 2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti） 3.普拉西多·多明戈（Placido Domingo） 4.尤西·毕约林（Jussi Bjorling） 5.弗兰科·科莱里（Franco Corelli） 6.吉乌塞比·迪·斯岱法诺（Giuseppe di Stefano） 7.詹姆斯·金（James King） 美国男高音歌唱家，1925年生于美国中部的堪萨斯州。他的父亲是一位声乐圈中的人物，曾与著名演员珍妮·麦克唐娜等人合拍过一系列音乐影片。杰姆斯·金是名噪欧洲的美国歌唱家，他的声乐事业是在欧洲成长起来的。他的演出剧目主要是一批著名的德国歌剧。他的演唱特点是技巧稳固坚实、表情真挚感人。 8.尼科莱·盖达（Nicolai Gedda） 1925年生于瑞典斯德哥尔摩。他的父亲是俄国人，曾在著名的“顿河哥萨克男声合唱团”中唱男低音；他的母亲是瑞典人，是一个对声乐艺术怀有强烈爱好并有相当造诣的银行职员。盖达具有清醇甘美的嗓音和精深、全面的艺术素养。他的演唱风格纯正，音乐感觉敏锐、得体，深为著名指挥家卡拉扬所赏识。他通晓俄、德、意、法等六国语言，能胜任从格鲁克、海顿、莫扎特到瓦格纳、威尔第、普契尼等人的一大批歌剧中的角色。 9.杰姆斯·麦克莱肯（James Mccracken） 美国男高音歌唱家，1926年生于美国印第安纳州。青年时曾攻读于哥伦比亚大学。由于卡拉扬的赏识和邀请，他曾在维也纳参加了一系列欧洲著名歌剧的演出。他是一个具有宏大音量和强劲力度的英雄性男高音，奥赛罗、唐豪塞等是他最擅长扮演的角色。 10.马里奥·德尔·莫纳科（Mario del Monaco） 意大利男高音歌唱家，1915年生于佛罗伦萨。幼时随母亲学习声乐，13岁时即第一次非正式登台演唱。后进入美术学校学习绘画和雕刻，同时在罗西尼音乐学院学习声乐、钢琴、音乐理论及音乐史。20岁时，他进入罗马歌剧院当研究生。从1939年起，他先后登台演唱过《乡村骑士》、《蝴蝶夫人》、《阿伊达》、《托斯卡》和《奥赛罗》等名剧，从此一步步走向辉煌。莫纳科是被誉为“黄金小号”的拥有宏大音量、优美音色和深刻艺术表现力的杰出男高音，是本世纪意大利男高音中最出类拔萃的人物之一。他那铿锵嘹亮的嗓音最擅长演唱威尔第、普契尼等人的歌剧中的抒情型和戏剧型的角色。十分难能可贵的是，他几乎全部的声乐技艺都是通过自学而获得的。

2021年硬笔书法兴趣小组教学计划及教案书法小组活动计划

2021年硬笔书法兴趣小组教学计划及教案书法小组活动计 划 一、基本概况： 我校多年来没有开展毛笔书法这门课程了，越来越多的小学生不会使用毛笔，殊不知毛笔书法是我们中华民族艺术宝库里的一朵奇葩。一手毛笔字既可为阅者提供美好的享受，也展现了书者良好的文化素养。我校书法兴趣小组的开设旨在培养学生良好的写字习惯，激发学生练习书法的兴趣，以点带面，使少年儿童在进行汉字的书写过程中养成良好的性格特征和学习习惯。另一方面，我校开展该兴趣小组活动，也是为了能充分表现我校学生多才多艺的特色。 二、指导思想： 中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在活动当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。 三、活动目标： 1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。 2、指导学生写出一笔好字，对其学习以及将来的工作、有着深远的影响。 3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。 4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。 四、活动要求： 1、利用每周二下午课外时间进行活动，小组成员必须准时到达书法教室，每次上课点名，检查出勤情况，发现缺席情况及时向班主任反映。 2、书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。 3、保持书法教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。 4、老师每次布置的作业，学生都应按时完成。

五、活动措施： 1、精选学习内容： 首先，选好教材教材，阐明学习书法道理、增强学习勇气。在活动中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。 2、正确指导方法： 在书法活动中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。 3、加强书法训练： 汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。 一：指导思想 1、中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。 2、以国家教育部《教育部关于在中学加强写字教学的若干意见》为指导，以市教育局《关于转发9教育部关于在中学加强写字教学的若干意见的通知》为依据，加强学生的写字教学任务和工作。 3、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣;有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能;有利于促进其他学科质量的提高。对低年级学

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，

世界三大男高音

(1)鲁契亚诺·帕瓦罗蒂：1935年10月12日生于意大利的摩德纳。帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A．波拉等名师，曾在雷基渥·埃 未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术 家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成 功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。他可 以连续唱许多高音而一点儿都不费力气，声音非常华丽、透亮，具有干净的穿透力，音色带有金属声，气息流动好。全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感，被称为“高音C之王”和“世界首席男高音”。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不 识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高 音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞 翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品 后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.

2)普拉西多·多明戈：1941年出生在马德里，青少年是在墨西哥城度过的。14岁那年他进入墨西哥国家音乐学院学习钢琴和指挥，当他的歌唱天赋被发现后，指挥梦便放到了第二位。1984年多明戈在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆 祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。 多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今 蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之 称。他排每一个歌剧的时候都是自己用钢琴从第一小节弹到最后一个小节，自己一边弹一边唱。从第一个字唱出来之前的准备，到最后一个音的收尾，以及中间的呼吸、中间的韵律，都非常讲究。作为歌唱家，他演出过114个不同的歌剧角色，录制过93部全本歌剧，8次赢得格莱美奖。他主演了50多部歌剧录像片和3部歌剧电影。多明戈在罗马演出的歌剧《托斯卡》通过电视直播，同时被117个国家的10亿观众欣赏。他还多次作为指挥家出现在歌剧院，并指挥过交响音乐会。多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”

硬笔书法兴趣小组教学计划及教案

硬笔书法兴趣小组教学计划及教案硬笔书法兴趣小组教学计划及教案一、指点思想 1、中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且本身还蕴藏着丰富的德育因素。 2、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也愈来愈高。写字教学有益于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣;有益于构成正确的写字姿式和具有基本规范的写字技能;有益于增进其他学科质量的提高。对低年级的学生来讲教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔划、汉字基本结构的掌控，重视书写的正确、端正、整洁;对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。 二、活动目标 1、在书法活动中，使他们养成良好规范的书写姿式和执笔姿式。 2、指点学生写出一笔漂亮的字，对其学习和将来的工作、社会交际起到深远的影响。 3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、锲而不舍的精神。 4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。 三、活动实践 1、上好每周一节的写字课，从指点笔划笔顺入手、字的间架结构细处入手，做好写字指点。

2、鼓励学有余力在自愿的基础上购买一本随堂钢笔字贴，利用写字课和课余时间进行描述练习。 3、利用《习字册》书本，强化仿写练习。 4、采取自主和调和的方法，建立写字活动小组，有计划、有落实，完成写字活动的具体目标。 5、在组与组之间，展开每个月一次的书法比赛，对做的好的小组给予表彰嘉奖，对做的.差的小组提出改进意见，教师跟踪指点评价。 6、利用放星期时段，将学生的优作张贴展览，让他们具有成绩感，激起学生写字练字的积极性。 7、指点教师做好活动总结，将活动的进程进行记录、整理，完善活动的文本资料档案管理。 8、活动成果以手抄报，优秀习作，硬笔书法等情势在艺术节中展出。 三、具体活动安排 第1-⑵周钢笔书法及其基础知识 第3-⑷周笔划书写——横、竖、撇、捺的写法 第5-⑺周笔划书写—--点、钩、折、提的写法 第7-⑴0周笔划书写——-横撇、撇点的写法 第11-⑴4周笔划书写——经常使用偏旁部首的写法 第15周临摹书写 第16周仿写例字 第17周书写比赛 今后的努力方向： 固然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够

浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

浅议男高音歌唱家廖昌永

浅议男高音歌唱家廖昌永 摘要 他是目前活跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。廖昌永曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗魏1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。多年来，廖昌永不断荣获国际声乐大奖，1996至1997年间，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。 他有“亚洲第一男中音”的美誉，在中国古典音乐界，你很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用顶级词句去称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。 为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系。我时常会听见业内人士谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。 关键词廖昌永，音乐，优秀，国际大奖，多明戈，周晓燕 Discussion on tenor Liao chang Yong ABSTRACT He is in recent years active in the musical stage both at home and abroad the most outstanding singer, is currently active on the opera stage of the world a few outstanding Asian singer of. He several times in the domestic, major international vocal competition in the award-winning; especially in 1996 and 1997, in the year three consecutive times respectively won the" forty-first Toulouse International Vocal Competition"," Domingo the world opera contest"," Norway Queen Sonja international singing contest" the first. Norway's Queen Sonja had said excitedly:" Liao was the first contestant in the great singer, I leave today as the day of china". His outstanding talent is one of the three tenors, master Domingo lattice valued. He has the" Asia's first baritone " reputation, he was in a year even by the three world renowned vocal competition in the first, which shocked the world music. In the Chinese classical music world, it is very difficult to find an artist,

毛笔书法兴趣小组活动目标22(新)

毛笔书法兴趣小组活动目标 中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。培养学生艺术特长。书法兴趣小组，在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高书写技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养艺术人才起着积极推动的作用。 一、目标要求： 1初步了解文房四宝的基本知识；学习正确用毛笔写字的姿势、执笔和运笔的方法；初步掌握毛笔书写顿笔、提笔、中锋行笔三种运笔方法；学习用毛笔书写基本笔画的方法，了解各种笔画的搭配关系；让学生了解书法是我国优秀的传统文化，激发学生学习书法的兴趣。 2让学生了解书法是我国优秀的文化传统，教育学生爱惜文房四宝；继续培养学生正确的用毛笔写字的姿势、执笔和运笔方法；能用正确的运笔方法书写各种基本笔画；了解各种笔画在字中的搭配关系；懂得练字要勤奋刻苦，持之以恒。 3学习毛笔双勾引线的方法，知道使用米字格的方法；学习用毛笔书写各种笔画及常用偏旁的方法，了解各种笔画和常用偏旁在字中的搭配关系；懂得欣赏书法中的变化美。 4继续学习毛笔仿影，学会毛笔书写中常用偏旁的写法，以及在字中的搭配，体会字的位置美和笔画美；巩固正确的写字姿势和执笔姿势；培养学生善于比较、观察的能力，养成良好的书写习惯。 5学习用毛笔临帖，比较熟练地掌握毛笔字书写中偏旁的笔画位置和写法，以及在字中的搭配关系；能初步掌握笔画繁多、结构复杂的字的特点和写法，做到结构匀称，纸面干净，养成良好的写毛笔字的习惯，提高学生的审美能力。 二、教学计划安排

上课周次课题教学目标 1开班须知、学习学生守则，反复强调纪律和安全意识。 2、了解学习毛笔书法的意义和作 用。 3、了解如何学习毛笔书法 2毛笔书法常识 1、书法的历史渊源、字体分类、碑贴 2、认识文房四宝 3、姿势和执笔 4、姿势丶执笔和点线的简单练习 3楷书的基本笔划1、点、横、竖、撇、捺、提 2、笔法练习 4继续笔法学习 1、竖钩、横钩、斜钩、弯钩丶浮鹅等 2、横折、竖折丶横折钩等 3、练习 5边旁部首1、结合永字八法总结笔划的写法，概括笔 法的法则要点 2、简单独体字和边旁部首的练习

中外歌唱家

中外歌唱家 歌唱家，即歌唱艺术大家，是指具有精湛的歌唱水平与高尚的道德修养，为官方所认可，并深受广大人民群众爱戴与欢迎的歌者。歌唱家不同于普通歌手，也有别于歌星。歌唱家要做到德艺双馨，为人民歌唱，不断奉献优秀的为人们所喜爱的歌曲，树立歌唱者在听众心目中的良好形象，用美好的音乐鼓舞人心，造福社会。 歌唱家的定义歌唱家属于歌手和歌星，又不同于歌手和歌星，而是特指歌手中成就大、贡献大、资历高的那部分人。他（她）们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品，并受到群众的尊敬和爱戴。 歌唱家跟所谓的歌手和歌星根本就没关系，要有组织的才能评，而歌手、歌星都是签的唱片公司，或者演艺公司，和歌唱家有着本质的区别。 世界著名的歌唱家费道尔·伊凡诺维奇·夏里亚宾Shalyapin，Fyodor Ivanovich（1873-1938），俄罗斯男低音大师“男低音之王” 帕蒂.阿德丽娜Adelina Patti （1843-1919）意大利女高音大师 E.舒曼.海因克Ernestine Schumann-Heink (1861－1936) ，奥地利全能女低音大师 卡鲁索Kalusuo Enrico Caruso（1873-1921），意大利男高音大师“男高音之王” 朱塞佩德.卢卡(Giuseppe De Luca,1876-1950),意大利男中音大师 埃齐欧.平扎（Ezio Pinza,1892-1957），意大利男低音大师 玛丽亚·卡拉斯Maria Callas （1923-1977），美籍希腊女高音大师“歌剧女王” 玛丽安.安德森（Marian Anderson,1897-1993），美国黑人女低音歌唱家 珍妮.贝克尔（Janet Baker,1933- ），英国女中音歌唱家 玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne，1934－），美国女中音歌唱家 鲁契亚诺·帕瓦罗蒂Luciano Pavarotti（1935-2007）意大利男高音歌唱家 普拉西多·多明戈Placido Domingo（1941- ）西班牙男高音歌唱家 德米特里·霍洛斯托夫斯基(Dmitri Hvorostovsky,1962－)，俄罗斯当红男中音歌唱家 塞西莉亚.芭托莉Cecilia Bartoli （1966－) 意大利花腔女中音歌唱家 中国著名歌唱家中国的歌唱家通常是民族或美声歌手 王昆 郭兰英 张也 彭丽媛 张也 宋祖英 李谷一 才旦卓玛 德德玛 宋祖英 马玉涛 关牧村 万山红 郑绪岚 张燕 谭晶

世界三大男高音简介

世界三大男高音简介 1、帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家，有“世界首席男高音，高音C之王， High C之王”的美誉，音色晶莹、明亮、富有穿透力。 2、多明戈，西班牙男高音，有“歌剧之王”的美誉，音色丰满华丽、坚强有 力。 3、卡雷拉斯，西班牙男高音歌唱家，擅长抒情歌曲，音色流畅抒情、清峻 柔美。最高音可达High F。 著名音乐家 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 瓦格纳（1813 -1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。 老约翰·施特劳斯（1804-1849）老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。

[教学法,声乐]关于声乐教学法的分析

关于声乐教学法的分析 0前言 我国进入社会主义建设时期以来，各代领导人都在全面建设和谐社会，习总书记在第十八次全国人民代表大会提出了中国梦的思想，并且明确提出建设社会主义要开展五位一体，其中就包括文化的建设。文化最为注重的就是对于青少年的教育培训，这就要求教师以及学校在对学生的培养方面，提出创新性质的教育方式，以期达到更好的教学效果。关于声乐教学法的探究，则会带领教育走向另一个教育的时代，打破旧有的、传统的教学方法，让学生从新的教学方式中得以吸取知识，并且从中获得乐趣，不再是枯燥无聊的课堂教育。声乐教学法还处于一个发展的初级阶段，对于我国的教育事业来说，还不算是成熟，没有形成一个良好的运作体系，对于声乐教学法的探究在一定程度上可以提神声乐教学法的水平，进一步投入实践中。 1简要概述声乐教学法 相对于其他的教学方法来说，还是有一定的了解的，但是对于声乐教学法来说是有理解难度的，因为不常接触到。声乐教学法的具体定义为：根据学生不同的性别，学生的生理结构以及不同的接受能力，在一定的时间和空间内，要保留学生自我特性的同时，还要教会学生掌握科学合适的发声方式，是一门提高音乐素养的课程。声乐教学法，是一门专业性极强的学科，并且知识的覆盖率极为广泛，要求教师的知识水平极高，除此之外，还是给学生摆正声乐教学价值观的教育方式，具有别的教学方法所没有的特性。 2声乐教学法的特性 2.1 针对性 上述中提到，声乐教学法是根据学生不同的性别，不同的声带以及其他生理构造，和不同的接受能力设立的一门教育方式，因此可见，声乐教育法是有一定的针对性的。针对性地对对每个学生展开教学，能够尽可能地使得声乐教学更为全面，更成熟，更科学，进一步规范和矫正学生的发音。举例来说：男生和女生的声带构造是存在很大差异的，男生相对于女生来说，声带更为厚，因此在声乐教学中，男生女生的教育方式是不一样的，再者说，在男生中，有人的声带是厚而长的，这样的声带适合进行男低音的学习，有的男生的声带是薄而短的，这样就适合教学生学习小号男高音。 2.2 反复性 要掌握一门技能，是需要一个反复和长时间的过程的。学习声乐就是要熟练地掌握一门技能，因此在声乐的教育中，老师会对知识点和技能进行反复性的教学，只有进过反复性和不间断地练习才能达到效果。比如，老师在进行发音的教学中，学生是不可能马上接受到全部的知识点的，也不可能学以致用，因此就需要老师在教学时，不断地进行教育，而学生则需要在老师的带领下进行学习、发声，最后达到最为标准的发音，避免跑调和走音等现象的出现。只有在声乐教学方法科学，再加上反复的教学，才能确保学生声乐课程上提升自己的声乐技能，不断地取得进步。