谈萨克斯入门

谈萨克斯入门——练和听(转载）

萨克斯这样乐器容易入门，也不容易入门。说它容易入门是因为它指法很直观，容易理解和演奏，初学不久能能吹个小曲子之类的，容易产生成就感。说它不容易是因为很多成年朋友有了一些这样的成就开始止步不前，而且用业余做挡箭牌，说自己为的就是自娱自乐，没必要要求那么严格。在这里我就简单讲一讲怎样才算真正的入门以及怎样入门。

其实从刚拿到乐器到入门的方法非常简单，就是练习基本功。在这里我简单说一下什么是基本功。很多朋友说吹爵士乐必须有古典基础，我想在这里澄清一下。这句话也对也不对。准确来说应该是学爵士乐要有一定的基本功才对。国内现在很少有用JAZZ风格教授基本功的老师。萨克斯的基本功是不分流派的，所以学JAZZ之前老师一般都会建议你去学学古典，练练基本功再来学。所谓基本功就是指对SAX的控制。在初学阶段的目的就是以最基本，简单的练习从而使嘴型，气息，手型等等各个方面从无意识状态达到一个规范程度之内再加以强化，使之成为习惯。再进一步的学习之后基本功就是练习音色，音准的一块非常好的试验田。当然这是后话。

在刚拿到乐器这段时间，一定要管好自己不要乱吹。如果有好老师教授那最好，没有条件的朋友可以到网上搜索一下，论坛里气息，嘴型，控制等等方面我都专门发帖详细谈过练习的方法。学会指法之后一定要耐住寂寞，以正确的方法坚持每天的长音练习，音阶练习，吐音练习等等

基本功练习。个人认为想要入门，这些基本功起码有超过200小时的练习量才在感觉上可以真正理解入门的概念。所以我一般都要求初学的朋友最起码要每天坚持长音练习起码半年以上时间。在此期间不能吹流行音乐。因为流行音乐很平民化，容易理解，所以很容易融入音乐。融入音乐之后嘴型气息之类的要求就会马上被忘掉，这样前面的练习也就白费了。这就是为什么我说吹流行音乐伤基本功。在初级阶段做超高音的联系也是一样。在控制力不强的初学阶段吹出超高音的主要方法就是通过嘴型的变化产生的。这样练习自然对以前规范的练习产生冲突，从而影响练习的效果。

在练习基本功的时候一定要注意的就是演奏的时候要注意的是自己吹

的东西，而不是谱子。很多朋友在初学的时候眼睛睁的很大，看着谱子，但是吹出来的东西就是吹出来了就行。这种练习是毫无用处的。不应该算在那200小时之列的。以吹长音为例，在吹长音之前起码要准备4拍。在这4拍里，演奏者要想和做这4点。1：我的嘴型有没有摆好。2：吹的是什么音，吹出来大概是一个什么样的音高。3：我想要这个长音是一个什么样的音色。4：我吸进去的气够不够用，气吸进去的位置对不对。当想好这一切之后，第4拍吸气，第五拍开始吹。很多朋友准备好了之后一起吹就把这一些都忘记了。这是不对的，我们这么准备就是为了演奏的时候的一个状态，所以吹和不吹，除了有气呼出去和没气呼出去以外，在嘴型，音色，音准的状态和要求上是不应该有差别的。除此之外，气吸的到不到位，呼气的快慢等等一些改变也是必须注意的。也就是说在吹长音的时候一定要记住自身的状态，而且要并且时刻注意着

自己的，关于SAX其他一些参数的关注。演奏乐曲的时候很多注意力要放在曲子上，所以精进自己的音色，音准以及对乐器的控制方面，长音是无可比拟的练习方法。在长音的练习中非常重要的就是坚持每天的练习。初学阶段如果有事一个月没吹，那以前的记录基本就可以清零重新算起了。拖拖拉拉的练习是毫无用处和效果的。每天半个小时刚进入状态就放下乐器，而且算做今天吹了，或者吹十分钟休息十分种，一个小时的练习其实只吹了半个小时等等。这样的拖延实际上都是毫无用处的。不要和数字较真，练了多少自己心里明白，练习是为了达到某种境界，而不是达到时间。

很多朋友拿到新曲子之后都觉得曲子的指法绕手，不好吹，要经过长时间的熟悉过后才能流利的吹下来。其实要让自己演奏新曲子上手速度快起来的方法也很简单。就是练好音阶。不管是练习曲还是乐曲中，大部分各种绕手的指法实际上都是在转调。只不过记谱法还在按本调记录而已。比如这首伊贝尔（图1），前面的#F和#C可能让很多人头疼。但是你好好看看就会发现，谱子上的原调C大调实际上被转到了D大调（#F#C）上，之后部分小节离调之后回又到D大调上。很多时候都是这样，原本绕手的纸法套用到各种音阶练习中之后就会豁然开朗。这就是练习音阶非常重要的意义所在。还有一个意义就是练习音于音之间的过度。比如B到C之间bB到C之间，手的协调不过稍微不同步就很容易出现“小尾巴”，要不就容易跑音。这也是日常练习所必须注意的。

在网上听了很多朋友的演奏，其中很大的一个毛病就是他们的目的性不

明确。他们在吹自己心里的歌，而不是在吹萨克斯。这之中很大的区别就是心里有歌，演奏起来有个调就行。自己心里想着这曲子有多美，实际听着其实得忍受。吹萨克斯要表现出来别人才能了解。当然有的时候这也不能怪演奏者。毕竟水平有限。很多时候演奏者并不认为自己吹的不好或者音色不好。他们在演奏的时候听不出来自己的毛病。这就需要另外一方面的补习。就是对音乐的感觉。但凡在音乐上有一定成就的人都有一个共同点就是家里的音像资料肯定不少。凡是在乐器演奏上有很高修养的人他们的CD架子里不会决绝其他乐器或者其他风格的乐音的音乐。当然，一些非主流的音乐可能会少点。你的耳朵有多好，你的音乐就有多好。起码我是这样认为的。你对声音的品位越高，你越有发展的空间。你对音乐的感觉品位越高，你的音乐就越有品位。说到这里可能很多朋友会埋怨SAX的东西这么少，到哪里去找好的呀。其实不一定非要用萨克斯的东西来提高自己才好，其他乐器或者声乐其实都无所谓，听听没坏处。最容易找的交响乐，如果不喜欢那种太死板的可以去听一听神秘圆之类的轻音乐。休闲中提高自己的品位和修养。在这里不建议听国内的流行音乐（所谓的口水歌）。欧美的流行音乐有非常高的水平，推荐大家多听一听。你的CD架子丰富起来你的音乐就会越好听。就象人吃辣椒一样。你只有越耐辣，你才能吃越辣的东西。

想到这么多就先说这么多，以后有什么想起来了再补充。祝愿大家早日入门。有想听好音乐的可以到这里找，我不定期会上传一些好东西和大家分享。

初学萨克斯的心得体会

初学萨克斯的心得体会 艺术教育1班100503057 黄嘉洧 刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。现在牌子太杂了，老的牌子也不容易买到，进口的比如雅马哈有7千左右的，也有1万多的，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。当然价格不菲。 再来，有了乐器，就要来个教材学习，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样：网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的，我也有这个电子书，这个不是练习教材。 练习的教材就很多了，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。 还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有，乐理是比较基本，也是重要的，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到，五线谱和简谱都是看，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVE KOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐，或者爵士歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频，通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。 萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。首先就是呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现， 1.人类的呼吸方式共分为三种：

初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识

初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识 展开全文 萨克斯是西洋木管演奏乐器之一，由于萨克斯哨嘴为木质哨片所致，也成为木管乐器，萨克斯音色甜美抒情性强，深受广大音乐爱好者喜爱，下面让我们用3分钟时间学会萨克斯的演奏方法。萨克斯是有许多零部件组成，其组成分为哨嘴、按键，扩音喇叭，三大部分，各个按键能演奏全音与半音。 萨克斯学习要点一，手型及按键 在演奏萨克斯时候，手指要放松，不能拘谨，一般发力点在于手指关节根部，其余关节保持放松，在站立演奏时候，由

于右手拖住萨克斯，萨克斯又是铜管乐器，本身比较重，右手大拇指承受重力比较重，主要靠萨克斯背带，减轻萨克斯对手的重力，使右手重力减轻。 萨克斯按键为左手在上，右手在下，如上图所示，手指保持平直，不能弯曲，手指弯曲为影响乐曲演奏速度。 萨克斯学习要点二，哨片的控制与修理 音是由物体振动产生的，萨克斯主要振动是在于哨片，哨片的修理也是重要的，萨克斯哨片多修理在于弧面处，哨片的薄厚根据自己气息气量为准适合为止，进行哨片维修薄厚处理。既然萨克斯发音是在于哨片，嘴型的控制影响萨克斯音色，萨克斯嘴型下嘴唇为向里面放在下牙处，嘴唇含入哨嘴三分之二处最佳。萨克斯音色松散问题在于嘴唇太放松导致音色松散而不实，演奏低音时会出现高音现象主要是嘴唇太紧导致，所以嘴唇控制力度要好好掌握才是关键。 萨克斯要点三，萨克斯指法 萨克斯基本指法为筒音做5，筒音代表全按键，抬右手第一个键为6，按住中指为7，右手全不按键，开孔为1，抬左手无名指为2，抬中指为3，按住中指，食指无名指开孔为4.高音演奏指法一样，只是加强气息，配合嘴唇控制哨片哨口大小。 萨克斯学习要点四，气息运用

乐器学习心得

乐器学习心得 以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的 萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。 1. 萨克斯、黑管 固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。 学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。 2. 长笛、小号 长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。 小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。 初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛

一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少 3. 长号、大号 长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。 长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力… 优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。 4. 圆号 交响乐的乐器之王。 最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。

初学萨克斯

初学萨克斯的天地《萨克斯基础一》 1、主要常用的萨克斯管分类: 降B调高音萨克斯管 降E调中音萨克斯管 降B调次中音萨克斯管 降E调上低音萨克斯管 降B调低音萨克斯管 2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。 3、萨克斯管有哪些特性？ 萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。 4.萨克斯管的构成？ 萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。 5.高、中、低音萨克斯管的指法相同吗？ 是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整；因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础二》 初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用. 初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情. 首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。 其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做. 第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础三》 萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选？

萨克斯教学总结

萨克斯教学总结 《萨克斯教学总结》是一篇好的范文，觉得有用就了。篇一：萨克斯教学心得 萨克斯教学心得 音乐组：周锐 萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的, 也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。 虽然有些很特别的例子有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。 最全面的写作站乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期

阶段。但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过 程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。 一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功 课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系一一都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使

萨克斯非常完整的自学手册

目录 第一章入门

入门第一课 提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。 1.装置吹嘴竹片与脖子 将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。 注意事项： 吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。 竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。 束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。 如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。 2.含吹嘴 含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。 咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。 关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的。 3.发音 a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。 b.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。 c.不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。 d.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。 e.吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。 注意事项：

浅论萨克斯基本功的重要性

浅论萨克斯管基本功的重要性 姓名：韩惠羽 学号： 0840120 专业：萨克斯 指导教师：杨潇

浅论萨克斯管基本功的重要性 【摘要】萨克斯基本功练习大致分为：长音、音阶、吐音和练习曲。任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。管乐器依靠口型和气息来控制发声,如果我们口型不对,就会发出错误的声音;如果我们长期憋着气来吹,声音就会沉闷堵塞;而音准不好,节奏不对,又会使一首原本悦耳的曲调变得面目全非。即使学的目的是自娱自乐,但如果没有一定的技术技巧,你的愿望也是没有办法实现。学习萨克斯管一定要讲求科学系统的方法,踏踏实实的练习才是成功保障的首要条件. 【关键词】萨克斯基本功长音音阶吐音练习曲

Shallow the importance of basic skills concerning the saxophone [abstract]the saxophone basic exercises roughly divided into: drawl, scales, tongue and etudes. Any learning should conform to discipline and laws of the scientific method. Wind instruments rely on embouchure and breath to control the voice, if we embouchure wrong, will be issued a wrong voice; If our long-term reserved for chi to blow, voice will depressing jams, And intonation is bad, rhythm is wrong, and will make a song originally pleasant tunes articulate. Even learn is the purpose of enjoyment, but if no certain technical skills, you wish, also have no way to realize. Learn the saxophone must be particular about science and the method of system, dependably practice is the prime condition of success safeguard. [key words] saxophone fundamentals drawl scales tonguing etudes

学习萨克斯的好处

学习萨克斯的好处 音色优美，易于演奏和乐器适中的价格是家长们为孩子选择学习萨克斯的主要原因。目前仅北京地区的萨克斯管学习者就有数千人。但是除了对音乐的喜爱，我们也应该了解萨克斯的学习前景，毕竟，音乐学习意味着无论是孩子还是家长都要为此付出很多努力。 考级——这是大多数业余学习者采用的了解自己学习和程度的方式。国内主要的考级机构有中央音乐学院和中国音乐家协会，考级每年集中在假期进行。中央音乐学院的业余考级共分为九级，九级为最高，音协考级共十级，十级为最高，专业考试的同时也要求对音乐基础知识进行测试。 特长生---除了培养对音乐的兴趣，更多的家长让孩子学萨克斯管的原因是考特长生。近几年，越来越多的大学，中学甚至小学都成立了各自的管乐队和交响乐队。名牌学校的乐队更是越来越具有专业水准。学校为招收到优秀的乐队队员通常都会提供一些优惠条件，如减分。同时对专业技能的要求也不像音乐院校招生那样严格。因此，拥有音乐方面的一技之长成为考学，尤其是考重点名牌学校的“特殊通行证”。以高校云集的北京为例，北京大学及附中，清华大学及附中，人民大学及附中，北京航空航天大学等均面向全国招生。 专业学习---专业的音乐学习需要从小训练打下扎实的基本功，因此很多音乐艺术院校如中央音乐学院,上海音乐学院,天津音乐学院,西安音乐学院,四川音乐学院,沈阳音乐学院,都设置了包括小学,中学到大学的完整教学体系.但对萨克斯专业开始招生却只是这几年才开始的，.随着与国外交流的日益增多,越来越多的学生有更多机会出国深造.除了专业的音乐学院，很多知名的学府也对学生的艺术修养提出了要求，例如美国著名的哈佛大学就要求任何专业的学生必须会演奏一样乐器。

快速认识萨克斯的调

偶然看到管乐中国上面一个非常漂亮的帖子（2009-03-19 作者:dean8622 管乐中国论坛），将其中的精髓引用如下，然后借题发挥吧，把自己这么多年对于爵士乐，甚至是对于音乐的感受写在下面: 曾经我思考过，包括古典音乐家写曲子，他们是用固定调记谱还是守调记谱呢.就是说，他们的脑海中反映的是同一个调性里的1 2 3 4 5 6 7七个音符呢，还是4 5 6 b7 1 2 3呢，通过这个文章作者的论述可以很显然得出结论，守调记谱有助于人类理解音符的旋律感.可是古典音乐家确是理性的对待音乐的，他们可不是守调的记谱，而是固定调，每一个音符都在他们脑袋里有了一个位置，也就是绝对的音高概念，他们写曲子是非常理性的，直接写到谱子上，而不是类似于爵士乐，有和声支架，然后凭借更多的神来之笔造就，古典音乐是严肃的，每一个音符都不能含糊，而爵士乐却不是，完全可以天马行空的修改，只要和声是对的.真是各有千秋 我之前非常迷茫如何练好爵士乐的即兴，今天看了这篇文章似乎找打了答案.如何熟练的应与爵士乐的随意转调呢?作者说:要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习.这个道理和吉他的把位概念很类似，而且是万金油，屡试不爽的.如果你基本的指法掌握了，就可以随意不用过脑子的应用各个调性在和弦中有游走了，而此时脑子里反映的是各个调性的转换，而不是带有升价号的音符，全都是各个调的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在.培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力.每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中刹那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够.培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关. 十二调练习 基本练习 1. 音阶 每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感. F 调与G调各只有一个B 音降或F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把 b 记号写于五线谱B的位置上，或#记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到B音或F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式.假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成

我学萨克斯的辛酸泪

我学萨克斯的辛酸泪 我在电视上看到郎朗演出时，我十分羡慕，看到宋祖英在维也纳高歌时，真为中国人自豪。一个偶然的机会，我被学校管乐队召为萨克斯手，我十分高兴，想着能学一门艺术了，我就乐不思蜀，然而学习历程却是很艰辛。 我记得那是在三年级，最早教我们的老师姓刘，上课后一、二节课她教我们识谱。第三节课，老师开始交指法和吹奏了，指法和吹奏交完了，老师就让我们回家练习《友谊地久天长》这首曲子。我刚开始练习的时候，没什么事，可到了后来，我的手指按肿了，指甲里面的肉，由红变黑了，一按手指就疼，这种疼的程序是无法用语言来表达，有多疼只有练过的人知道，我当时还少，疼得直哭。我把萨克斯往床上一摔说：“疼死我了，我不吹了！”然后就往床上一躺，心里非常气愤，过了一会儿，我心情好一点了，《友谊天长地久》的旋律在我脑海里回荡，我想着想着，仿佛看到了两个要好的朋友，在田野上，拉着手，一起奔跑，一起玩耍，玩累了，就躺在草地上休息一会儿。然后又一起玩去了，直到黑幕降临，这两个要好的朋友才依依不舍的分别，多优美呀！随后，我又拿起萨克斯，继续吹奏《友谊地久天长》。 过了几星期，我把这首奏明曲练到了炉火纯青的地步了。后来，在课上“作业成果”展示这个环节时，刘老师让我们一个一个地吹奏《友谊地久天长》时，我注意了一下，老师给我的评语是：下功夫了，真好！别提我有多美了。我会吹《友谊地久天长》后，老师和父母都表扬我了，说我吹的很好。那是，我是经过自己努力，得到的应有的

结果。 我十分喜欢萨克斯，这是一门艺术，想把它学好，就得付出，虽然的时候也有痛苦，但咬牙坚持了，而且，我也学了门道。我自己想出了一句谚语：付出是成功之母。

萨克斯初学者须知的基本要求

萨克斯初学者须知的基本要求萨克斯初学者须知的基本要求 基本要求一、 1、主要常用的萨克斯管分类:降B调高音萨克斯管降E调中音萨克斯管降B调次中音萨克斯管降E调上低音萨克斯管降B调低音萨克斯管 2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。 3、萨克斯管有哪些特性? 萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。 4、萨克斯管的构成? 萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。 5.高、中、低音萨克斯管的指法相同吗?是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整;因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。 基本要求二、

初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用. 初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件 很枯燥的事情. 首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音 的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可 以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。 其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然, 水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好 把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做. 第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。 基本要求三、 萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选?在萨克斯管家族中，降E中音应该说是使用最广、用途最多的一种，由于它的实 际音高、音域和音色更贴近人声，更富于歌唱性和抒情性，更商场 表达各种不同的风格情绪，因而也就具有更大的包容性和代表性， 这是使它成为萨克斯初学者首选的主要原因。

萨克斯自学教程(图文并貌版本)

萨克斯完全自学手册

目录 2第一章入门.......................................................................................................... 2入门第一课................................................................................................. 5入门第二课................................................................................................. 8入门第三课................................................................................................. 10 入门第四课............................................................................................... 13 第二章基础演奏技巧 .................................................................................... 萨克斯风指法表 (13) 4呼吸技巧..................................................................................................... 7嘴型............................................................................................................. 8舌头............................................................................................................. 12 第三章特殊演奏技巧 .................................................................................... 12 循环换气法............................................................................................... 14 第四章乐理与和声 ........................................................................................ 14 音阶与调性............................................................................................... 18 音名与音程............................................................................................... 基础和弦简介........................................................................................... 22 24 大调顺阶和弦........................................................................................... 终止式与和弦功能 (25) Slash Chord & Upper Structure Triads (26) 28 sus4和弦................................................................................................. Sus 2 与Add 9和弦 (30)

萨克斯教学基础篇

萨克斯教学基础篇 随着我国音乐文化市场的开放，管乐的兴起，萨克斯作为最活跃的乐器之一，一曲肯尼.基的《回家》使它受到了不同年龄不同阶层人们的关注和青睐。学习与演奏萨克斯管的爱乐者已在管乐大军中占有了相当的比例。在八十年代，人们对萨克斯还抱着好奇与神秘感，到今天，在我国已有了一批相当水准的演奏者，在二十几年中，我在和同行、外国专家、演奏家的音乐交流中，逐步对国内的萨克斯教学状况有了更深入的了解，感谢《乐器》杂志为我和朋友们提供了这样一个经验交流的平台，我愿把我多年的演奏与教育教学经验与朋友共同分享，希望给朋友们的学习生活起到或多或少的帮助。 一、学习萨克斯要有一个良好的震动 对于初学萨克斯的朋友来讲，你的口型、叼含笛头的位置、发音、呼吸、持琴姿势、手型、触键的方法诸多问题都是围绕一个良好的震动开始的，为了正确认识这一概念，我们先从笛头的发音原理开始。 1．叼含笛头的位置 首先，我们选择一个标准的笛头与哨片，当笛头与哨片重叠后，我们能从笛头的风口处看到哨片与笛头的分离点，

这也是我要强调的笛头震动点，我们的下唇将要放置在这个震动点上，并且，通过这个震动点吹动气流时，我们口中的哨片便获得了最大限度的震动。 2．口型 在演奏萨克斯过程中，不同音乐风格乐曲的吹奏口型是不一样的。古典式的演奏口型基本上是下唇尽量向里包住下齿，同时，下唇与下齿的交点与笛头的共震点重合（在我们实际演奏中是看不到的，只能凭感觉，这样也是最容易获得正确发音的感觉）。我们的上齿与上唇同样根据笛头的共震点而放在相应的位置上。 3．发音 当我们掌握好笛头的共震点与正确口型后，我们就可以开始吹奏发音练习了，但请朋友注意的是，在演奏萨克斯过程中有两种气：一种是热气，气流速度较为舒缓，通过热气，萨克斯所发出的音色较为柔和，声音教纯净；第二种是冷气，气流速度较快，萨克斯的音色因此也变得粗糙，声音不干净而又有气声。两者相比，前者是正确的发音方式。 4．呼吸 呼吸在管乐的演奏中占有着重要的位置，这就像火车的动力系统，掌握正确的呼吸，你演奏的乐曲才会保持连贯性与流畅性。在这里，我要强调的是，朋友们一定要掌握好正

萨克斯的演奏技巧

萨克斯的演奏技巧 1 萨克斯的发音原理及方法 1.1正确理解认识萨克斯的发音原理 想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理，最开始当然要从震动发声开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。 1.2正确掌握萨克斯的发音方法 很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境：下巴要求：首先下巴要拉平，除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平。 口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和 微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性 舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。 其次还要了解萨克斯声音的原动力，在萨克斯的演奏中，气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。 对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压，所以他们的笛头口风很小，哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧，火车用的手腕子粗的弹簧一

萨克斯教学心得

萨克斯教学心得 音乐组：周锐 萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。 虽然有些很特别的例子——有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。 乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期阶段。但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过

程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。 一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色——无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系——都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使

萨克斯实用技巧

萨克斯实用技巧 口型和发音 不要太纠结于口型，也大可以将那些口型之争置之不理，忘记是谁说的了“口型只是气息的一个漏斗”,很对，音色的好坏，还取决于腹部的支撑等等因素。 另外，也提醒下，不要机械的追求所谓的标准口型。其实很多大师的口型都是各不相同的，呵呵。 大多数演奏家们认为的口型吧：上门牙搁在笛头的斜面，大约在前3/1处。西方人讲求定量和精确，他们的说法是笛头前端的10-15MM 之间。需要提醒的是，各位也不要过于死板了，可以根据自己的“口感”适当微调。毕竟每个人的口腔、嘴唇的厚薄都是不一样的。 上嘴唇自然放下，下嘴唇稍稍反包，或横截面呈T字状，隔在下牙齿与哨片之间。嘴角收拢，有一个向前向中心的力，大家注意：不是微笑状哦，感觉像是吹口哨。出气时，两个嘴不漏气就可以了。松弛，一定是松弛的，切忌过紧，上唇齿不得硬往下压，下唇齿也不得硬往上咬。 摆好了口型的pose，接下来就是发音了。 发音有两种可以参考。一种是发F音，确切点说是发英文音标[F]的音，或者[V]的音;另外一种是发英文FOUR的音(“佛”)。 最后，再说说发音中容易出现的一些错误：

鼓腮。其主要原因是由于嘴角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上.两腮失去了存气的条件，从而叫正其鼓腮的毛病。 笛头含得过多或过少。笛头含得过多，会使声音粗野刺耳;过少则会声音发虚、断裂。可以采取这样的方法调整：先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹;然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，反复的找找感觉，寻找最佳的震动点。 笛头在下唇的位置偏左或偏右。笛头应在下唇中间，否则也会造成出气、发音的滞涩。 下巴前伸、下巴肌肉向上顶、撅。应放松，使下巴自然垂落纠正其毛病。 上下唇外翻漏气。应当使上下唇周围肌肉和两嘴角自然用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上.并尽可能控制两个嘴角闭合，从而避免。 嘴角下撇，发音不稳定。 嘴角后拉、呈微笑状。对于曾经吹过黑管或是黑管老师培训的朋友，请特别注意这点。 仪态不美观。缩颈，含胸，皱眉，瞪眼，脸红脖子粗等等不自然的形象。需要自己多注意，可以在吹奏时对着镜子或是视频，进行提醒和纠正。 吐音

萨克斯基本演奏方法口型

萨克斯基本演奏方法－口型 口型就是在演奏的状态下嘴的形态，包括外在和内在两个方面。外在是指从外观上看到的嘴的形状，内在是指外表上看不到的口腔内部形状和肌肉的控制。 口型最明显的职责就是作为一种不漏气的密封的连接媒介，把演奏者的身体和乐器连成一个整体，从而维持气流的压力，保持发音。而口型的最重要的作用应该是对音色和音准的控制功能。从来没有演奏过萨克斯的人，只要用嘴含住笛头不漏气，就可以比较轻松的吹出声音来（这也就是很多人认为萨克斯比较容易学习的原因之一），可是这种声音是如此粗糙，简直不能把他叫做乐音，要想演奏出优美柔和的声音，正确的口型是必不可少的。 在进行口型练习之前，首先要准备一面镜子，这是检查自己外在口型的最直观的办法，建议在初步掌握口型的时候一定要坚持对着镜子练习，随时监督、发现自己口型上的错误。 不要直接就上乐器，最初的时候只用笛头和脖管进行练习会更容易掌握，熟练掌握了口型和气息之后，再上乐器结合姿势和手型进行练习。 开始掌握口型，按照下面的步骤： 1、张开嘴，呈发“ei”音状； 2、下唇垫在下牙上，嘴角向两边、下巴肌肉向下拉紧嘴唇肌肉，嘴角和下巴的肌肉形成一个倒三角形； 3、把笛头放在下唇上，然后上牙放在笛头上，最后上唇自然闭合（注意我说得“放在”，意思就是不要用力去咬）； 4、用嘴角吸气，然后闭合，这时嘴唇的肌肉像一个橡皮圈一样紧紧的环绕着笛头； 5、保持口型的外型，并加强嘴唇肌肉的支撑，吹气发音，发音的过程中要一直保持肌肉的支撑。 在进行掌握口型练习的时候，要注意这么几个问题： 1、最初要慢慢练习，细致的按步骤练习找口型肌肉的感觉，直到能够准确利落的一步到位，不要没有做好准备就先把笛头放进嘴里，然后再东磨西蹭的找位置。 2、不要用牙齿咬死。这是一个非常常见的口型上的坏习惯，有很多的练习者在一段时间的练习后会把笛头上面咬出一个坑来，而且下齿对下唇也会造成不小的伤害。这样的口型演奏出来的声音缺少活力，不丰满。正确的口型应该是用嘴唇的肌肉来包住笛头，支撑住不让它漏气，用颌骨和肌肉的力量来共同控制力度，绝对不能用牙齿死死的咬住笛头来演奏。 3、不要只用鼻子吸气，演奏的过程中是要快速大量的吸气，只用鼻子吸气明显达不到这个要求。在练习中要掌握吸气的时候上下唇不离开笛头，通过嘴角开闭进行吸气的方法，这样不会因为吸气而影响到下一口气的口型，从而保证每一口气音色的统一。并且这将为以后的快速“偷气”打下良好的基础。