当前位置：文档库 › 高中美术选修绘画模块第二单元第一课光与色的世界

高中美术选修绘画模块第二单元第一课光与色的世界

第二单元第一课光色心情

知识目标：学会有目的地选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，从中品味绘画色彩语言丰富的情感内涵。

能力目标：能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。

情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。

教学重点与难点：

重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;

难点：选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。

教学过程:

一、导入

问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?

其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.

展示课题: 第三课《光色心情》P31

二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜

设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。

引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。

让学生讲出色彩的通感。

1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；

《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁

引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、

冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。

艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)

2、比较作品：《故宅》吴冠中

《浙东石城》陈伟南

导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”

得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。

3、图片导出什么是色调：

课件展示：《天使无言》杨国辛；

让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。

绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《Ｅ地风景之六》。

低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等；

高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。

比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同？

色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。

三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐

1、欣赏《都市红茶》（现代）周刚

青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的？分析是什么因素让你感受到这些？

将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗？

从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。

2、色彩的联想

其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。

下面我们做一个色彩联想的小测验：

色彩联想感觉情感经验

黄秋叶枯萎衰败

红

白

针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?

引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。（学生讨论）

另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。（展示图片）3、对比欣赏：《云飘来云飘去》胡冰；

《云卷云舒》刘欣

与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，可以用来表达人的感情。明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。

4、思考与交流

将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗？

四、拓展

1、借助色彩和形状（包括肌理和笔触等）画一组小画，表达自己近阶段的心情。

2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。

附:色彩的联想测验表格

色彩→ 联想→ 感觉→ 情感经验

(完整版)高中美术新课程标准(完整版)

高中美术新课程标准（完整版）第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。

高中绘画教学方案

高中绘画教学方案课时 1课时知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。学法：描述，理解，感受与评价。教学准备制作PPT幻灯片。经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？学生讨论回答：教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。问：用什么工具创造出这些作品的呢？学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚” 教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。

人教版高中美术

第一讲陶器教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点： 1. 不同文化类型陶器的造型特点。 2. 彩陶纹饰的艺术特征。教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 1. 陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。 2. 陶器的造型：陶器的造型可分为以下几大类。汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；炊器：有罐、鼎、鬲等；饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。 3. 彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。《人面鱼纹盆》）《舞蹈纹盆》）三.本课小结。第二课瓷器教学目的：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。

教师资格证考试(高中美术)

艺术欣赏：是指人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦，是对艺术作品的“接受”—感知体验理解想象再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和精神愉悦的审美活动。艺术欣赏的步骤：1.要依靠健全的器官得到对艺术形式符号的感性认识。2接受者根据自己的审美文化心理结构和经验，凝视关照，发挥想象，细致的品味作品，是审美意象更具接受悟性。3主体对艺术品的意想的品鉴渐入佳境后升华为对意境的感悟，达到“物我和一”。艺术欣赏活动既包括艺术形象也包括欣赏者。在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：1对艺术家所创造的美的发现。2欣赏者对艺术形象的“再创造”。透视的基本规律：1凡平行于画面的直线和平面，透视形状不发生变化，仍保持物体原来的比例关系不变。2凡有远近差别和不平行画面的直线平面，都要发生透视变化。3平行变线都消失到一点，即向灭点消失。4平面消失到一条直线，即灭线。5近大远小6近实远虚《普通高中美术课程标准（实验）》规定了高中美术课程目标：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用观察想象直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术的创作活动；学会分析评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”。阶段目标：美术创作，美术欣赏，学习方法，交流和评价美术课程资源开发的目的是弥补单一的国家美术课程的不足，发挥学校和地方的资源优势，满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生理解美术知识的多样性，更好的获得生活经验，建立学习与发展的自信心。美术课程资源有：学校课程资源，社区课程资源，乡土课程资源，自然人文景观等。1各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设置与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。2组织学生参观社区艺术展览，参与社区艺术活动广泛利用校外的各种课程资源，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，开展多种形式的美术教育活动，使课内外的艺术教育得到有机的结合。3在教学改革中应注意把美术课程与学生生活经验，当地环境紧密联系，因地制宜扩展新的课程资源，补充一些学生愿意学，教师擅长教且资料经济充足的学习内容。另外教师平时应注意收集绘画材料，有条件的学校可以用摄像机，数码相机进行资源的储存，结合多媒体教学设备进行教学。一现代教育技术是培养和提高学生美术素养的必然选择二现代教育技术从学生兴趣出发，提高学习效率三美术教学方法越来越依赖现代教育技术首先，现代教育技术为创设良好的教学情境提供了直观、形象的视听感受其次，现代教育技术为教学演示提供了直观的操作平台再次，虚拟的教学环境

美术教案封面设计艺术

美术教案封面设计艺术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

《封面设计艺术》教案一、教学目标：知识目标：通过教学让学生初步掌握书籍封面设计的要素和方法；能力目标：通过欣赏和探索，提高学生的审美能力；通过封面设计和制作，培养学生的参与意识和彼此之间的协作能力；情感目标：为学生创造大胆表现的空间，让他们体验设计的成功和快乐，激发他们学习美术的兴趣。二、教学重点难点：重点：封面设计的设计要素和封面设计的方法。难点：书籍的内容与封面设计的形式的统一。教具准备：多媒体课件书籍学具准备：纸、笔、颜料等。三、教具与学具： 1 .教具：封面设计作品、各种书籍 2 .学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、四、教学过程 (一) 导入新课 1、师：同学们，你们喜欢看书吗平时都看过那些书籍你能讲讲令你影响最深刻的书吗学生站起来回答。 2、师：那么你们了解书籍从古到今的装帧吗？想。导入：放幻灯片，战国时期的竹简书籍，让学生讨论，竹简在古代的用处（是造纸术没发明前主要的书写材料和装订方法）。放幻灯片汉代书简装《永元兵器册》、金代卷轴装《金藏》、清代线装《康熙字典》等古代的书。引出，现代的书写材料和装订形式以及开本的大小。开本比较大的书适用了画册之类，开本比较小的适合文字比较多的小册子。 3、出示几本书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投影上展示。提问：除了这些书的大小开本不同外，这些书的封面各有什么特点你喜欢哪本书为什么

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《书籍的封面设计》 (二) 讲授新课 1、结合课本图例提问：你觉得书籍封面有哪些功能？影响销售、美观、体现这本书的内容等。出示书籍封面的画面并全面让学生了解封面的结构：由封底、封面和书脊组成。 2出示几组的优秀封面作品，请学生分析其基本要素。有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢 (文字和图画色彩)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的)教师总结：文字、色彩和构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素： A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能， 1、印刷字体:常见的有黑体、宋体 2、书法字体:这是一种有个性，充满动感，活泼美感的字体，具有浓厚的民族文化内涵的沉积 2、装饰字体 : 这类字体最为活泼多样，应用极为广泛。 B、图像。让学生观察欣赏封面的，分析是用什么技法绘制的。手绘方式摄影方式具象和抽象方式等教师总结：要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。 C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。不同类型的书籍会采用不同的色彩。 1、儿童书籍色彩上采用鲜艳的色调，突出活泼、稚气等特征。 2、文艺书籍：色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗 3、专业书籍：端庄严肃高雅专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 4、时装杂志色彩要新潮，富有个性。 5、封面设计步骤： (1) 构思立意

高中美术模块教学总结

高中美术模块教学工作总结转眼间，本学年度的美术模块教学已圆满结束。回首一年来的工作，有喜悦有辛酸，有成绩也有不足，现将一年来的美术模块教学工作的得失做一个总结，为2016-2017学年度的工作奠定基础。一、课程设置根据《高中美术新课程标准》理念，注重“均衡性”和“多样性”的学习，让学生在感受、参与、体验、探究、思考和合作交流等学习活动的基础上，进一步学习美术基础知识和技法技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。并征求学生的意见和建议，结合学校的师资情况和设备条件，本学年开设“美术鉴赏·绘画”（高一上下学期）和“设计·书法”（高二上下学期）模块教学。学生自主选择，“走班制”学习。（一）美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

在课堂教学中，重在“学生活动环节”，利用分组形式，使学生能够积极参与美术鉴赏活动。创设“评价环节”。培养学生美术鉴赏的基本方法，并能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。教师在传授过程中，强调“学为主”，削弱“教”的力度，运用多种教学方法、现代信息技术手段，让学生在课前收集信息材料，运用于课堂教学中既培养了学生动手能力，也缓解了教师课堂负担，同时提高了学生的兴趣，改“被迫学习”为“主动学习”。中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。在小组活动中，通过学生“自评、互评”，理解美术与自然、社会之间的关系，培养学生热爱祖国优秀文化传统的爱国主义激情，同时也了解世界多元化的艺术形式。（二）绘画》模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所使用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知识，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与《美术鉴赏》必修课程中的作品欣赏重点有所区别。在模块中有两种类型的作品欣赏，

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案1

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑

第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

浅谈高中美术绘画模块的教学

浅谈高中美术绘画模块的教学【摘要】自普通高中美术新课改实施以来，在教学内容的五大系列九个模块中，除美术欣赏内容外，绘画模块是最容易被开设的内容之一，不同学校，要想使绘画模块形成自己独到的特色，既能体现新课改之下的学科特点，又能实现与以往不同的教学效果实属不易。绘画模块中具体实施内容的定向与选择，就显得尤为重要。【关键词】高中美术；绘画模块 1．绘画模块具体内容选择的动机分析首先，模块内容的选择要以学科特点和实施条件为基础，以学生为根本，根据学生的特点和具体需求选择内容。其次，模块教学内容的选择，除了技能训练以外，还应更深一层地体现出学科的“人文性”特点，提高艺术素养，让学生更深入地了解美术的本质，做到不仅学会懂得艺术语言，而且学会运用艺术语言服务社会。很多学校绘画模块的内容选择，都采用类似大学的专业课授课模式，主要突出技能技法的训练。但我认为，模块内容的选择只做到这些还是有所欠缺的。首先，高中美术教育有别于大学的专业性学习，高中新课改的目的中最重要的一点是对学生的人文素养和对健康情感和良好的智力水平的培养，是以培养人的基本综合素质为宗旨的。这仅靠单一的技能训练是很难做到的。其次，绝大多数的学生并非是艺术考生，对于他们来说，单纯的艺术技能训练显得缺乏吸引力，也就难以调动起学习积极性，容易产生厌学的情绪。这些因素都将成为美术学习的障碍。因此，在普通高中美术教学中，绘画模块内容和形式的选择，应该和大学美术专业的学习有所区别。那么在高中美术教学中，怎样才能调动学生的学习积极性呢？我认为，必须在绘画模块学习内容的具体选择上和学习要求上下工夫，一定要让学生学以致用，即在教学中适当融入艺术技能训练以外的实用性内容，增加学生自主发挥和运用技能进行创造的内容和活动，以提高学生对美术学习的兴趣，同时也加强对学生自主想象和自主创造能力的培养，并通过运用艺术的形式去表达个人情感，加强学生对艺术本质的理解，使绘画模块内容的设置更能体现出高中阶段艺术教育的特点。因此，高中美术绘画模块学习内容，除了技能技法训练外，还应该有一小部分的内容补充，从而达到更好的教育效果。 2．绘画模块内容选择的可行性实验根据以上目标，我在教学中进行了以下探索与实验。在学生进行一定的素描、速写、透视等常规技能训练后，我补充了如下内容。 2．1创意素描。运用所学的明暗素描的表现方法和技巧，进行无主题创意素描绘画，也可以宽泛地规定出大的范围和主题。主要目的是培养学生的想象力和创造能力，以及对所学明暗素描的实际运用能力，同时让学生感受到所学技能在实际运用中的作用。这样的自主创作，更容易让学生发挥其主观情感和个人创造力。学生在做作业时，完全沉浸到个人情境中去，使整个课堂完全呈现出一种特殊氛围，而且这完全是自觉的。这样的学习我认为才是自主的、主动的、具有成效的学习。实践中我发现，学生的创意素描作业质量普遍要优于平时的写生技能训练作业。 2．2卡通漫画。卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式，中学时很多学生都喜欢描摹，但进入高中阶段，由于学习压力增大而无暇顾及，逐渐放弃了这种爱好。当学生的基本绘画能力稍加锻炼后，适当补充此内容，可以迅速提高学生的兴趣。但值得注意的是，卡通漫画的创作并不像创意素描那样可以完全自主，不同手法和造型体现出的风格也各不相同，需要教师引导，既要避免完全照搬临摹，又要避免毫无目的地体现所谓“个性”。在此内容中，注意引导学生的审美取向非常重要。

高中美术课件

高中美术课件高中美教案一：色彩的明度对比一、教学目标： 1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。 2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。 3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。二、教学重难点： 1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。 2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。三、课时安排：一课时。四、课前准备：范画若干幅; 颜色本身的明度差别; 色彩明度较强和稍弱的示图; 同一题材不同明度对比图。五、教学过程： 1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。 2、提问： 1 什么叫明度?

2 你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗? 3 为什么我们要学习色彩的明度对比? 3、明度演示： 1 让学生观察彩色纸条红色，当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。 2 当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。 3 让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。 4 一种固有色由于受光强弱的.不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。 4、提问： 1 我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映? 2 如何使一种颜色出现不同的明度? 通过加白提高明度，加黑减弱明度。 5、演示色彩明度的变化： 1 先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。 2 用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。 6、指导学生进行色彩的明度对比练习。 7、作业讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手做练习。 8、全课总结。高中美教案二：石膏几何体画法一﹑了解画石膏几何体的意义常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课?

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计一、设计理念课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。三、教材分析《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力七、教具学具准备多媒体课件三原色八、教学过程（一）创设情景，激励自主探索一·光与色彩 1．自然界中物体色彩形成的原理不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
p1EanqFDPw

五年级下册美术教案《我设计的图书封面》

《我设计的图书封面》教案教学目标： 1、认知目标：了解书的装帧设计主要包括封面、封底、书脊设计和内页设计有关知识。 2、操作目标：学习探究，自己动手设计一书的封面。 3、情感目标：通过自己动手设计书的封面及欣赏各类书籍的装帧设计，领略不同的设计风格，培养艺术情感。教学重点：了解书籍装帧设计的基本知识，学习自己动手设计书的封面等。教学难点：发挥自己的想像，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面口。教具：各类设计风格的书籍、课件。学具：绘画工具、铅画纸（或彩色卡纸）、安全剪刀、胶水、双面胶小塑料袋供收拾废纸用。预习要求：学生准带一本自己最喜欢的图书。教学过程：一、导入新课。

1、你爱看书吗？今天同学们都带来了自己爱看的书，请你来说一说你带了什么书？（学生展示，教师总结）看了这么多的书，你们能说一说书是由哪几个部分组成的吗？ 2、教师实物投影一本书，观察书的组成部分。书的组成部分：封面、书脊、封底、内页 3、你去书店买书、图书馆借书（拿到一本书时），最先印入眼帘的是书的哪一个部分？为什么？二、交流欣赏。 1、课件出示：各种书籍的封面设计，领悟设计内涵、风格。师小结：有位作家说过，一本书就是一个人。而封面则无异于一张表情丰富的面孔。这张面孔或天真烂漫，或朴实敦厚，或艳丽迷人，或神秘冷峻。所以说一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者的第一眼以较深的印象，那么怎样来设计一个独特的封面呢？设计封面时要注意哪些方面的内容呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我设计的图书封面》三、讲授新课 1、封面欣赏（课件显示）首先请跟着老师来欣赏各种封面吧教师对封面设计进行适当点评、引导，从而小结出书籍

浅谈高中美术模块教学的实施

浅谈高中美术模块教学的实施发表时间：2010-03-23T13:26:34.750Z 来源：《现代教育教研》2009年第12期供稿作者：罗才斌（苏州市吴中区东山中学江苏苏州215107） [导读] 普通高中课程改革的方案提出了这次课程改革的课程结构思路，提出普通高中课程有学习领域、科目、模块三个层次构成。【摘要】普通高中课程改革的方案提出了这次课程改革的课程结构思路，提出普通高中课程有学习领域、科目、模块三个层次构成。而美术课程模块较多，有美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计9个学习模块。一些教师由于对模块教学的认识较模糊，对模块教学理念缺乏正确的理解，在模块教学的操作层面上就存在盲目的现象。本文就以笔者对模块教学的认识和在教学实践中碰到的一些问题和大家一起来探讨高中美术模块教学。【关键词】美术课程；模块教学；课程实施在新一轮课程改革的今天，“模块教学”已经不是新鲜事了，但在教学实践中，对模块教学的理解、模块教学的实施还是存在较多的疑惑。虽说课程标准中并没有“模块教学”实施的具体步骤和方法，正是如此，课标才给予我们更大的灵活性，在实践中自然就没有唯一的方式方法。而很多的教师却由此觉得“模块教学”很难实施，对新课程模块教学就无法适应。那么模块教学到底又如何进行呢？笔者结合自己的一些实践从模块教学的定位角度谈谈自己的一些肤浅见解。1．美术模块教学的认识及现状普通高中新课程方案指出，模块是普通高中新课程结构中在学习领域、科目之下的一个层次。模块之间既相互独立，又反映学科内容的逻辑联系。每一模块都有明确的教育目标，并围绕某一特定内容整合学生经验和相关内容，构成相对完整的学习单元；每一模块都对教师教学行为和学生学习方式提出了具体要求与建议。高中美术新课程共分为5个内容系列和9个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并具有较强的探究性和多样性。学生在模块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的知识框架。模块是计算学分的基本单位之一，美术科目的必修学分是3分，学生选择一个模块，修习18个学时可获得一个学分，每个学生在高中三年必须修习54个学时，以获得规定的3个最基本的学分。美术课程标准中还指出，在模块教学上尽可能尊重学生的自主选择，但鉴于“美术鉴赏”对普通高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性的作用，建议在三个学分中采取“1＋2”的选课策略，也就是说鼓励学生先选修“美术鉴赏”获得一个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块内容获得另外的2个学分。然而在教学实践中，对美术模块教学的实施，似乎不是那么的顺利，存在着如下教育现象。1．1　从学生的角度来说，高考升学的压力没有变化。因此，学生一般没有太多的时间来学习美术学科。加上有些学校对美术学科的偏见，连基本课时也很难保证。而美术课程的知识面又是广阔的，对大部分来自农村的学生来说上高中之前就没有接触过美术课，这是一个现实。1．2　从教学环境上来说，地区间的不平衡是影响教学展开的重要因素。越是经济发达的地区基础越好，反之则差了。笔者所在的地区对于课程的设置，基本能保证“美术鉴赏”加“绘画”和其他任意一个模块的开设，但也有些农村学校最多只开设“美术鉴赏”模块，而且也是两周才一次课，这也是一个现实。1．3　教师资源也是制约课程展开的一个重要因素。教师人数不够，而又受编制的限制又配不齐教师。有些学校连专职美术教师也没有，美术课都是其他教师兼任。就算有美术教师，也是重点放在对美术专业特长生的辅导上，美术课堂教学就显得次要了，这也是一个现实。从以上现象中，我们不难发现，模块教学同过去的传统教学一样存在着许多现实的问题。但我们不能因为有困难就否定新课程改革。我们广大美术教育者要从实际出发，结合地方和学校的实际情况，尽最大的努力为创设模块教学的顺利实施而创造条件。2．美术模块教学实施的条件美术模块教学的实施，目前还存在着很多问题和困难。光美术教师的努力是不够的，还需要政府、学校的重视和支持。就现阶段而言，以下条件还制约着模块教学的顺利开展。2．1　师资队伍的建设。模块教学作为一种全新课改理念指导下的教学模式，一方面要求学校全体教育工作者理解、接受并懂得实施模块式素质教育和能力本位教育，一方面还要求教师特别是专业教师同时具备扎实的理论功底和丰富的实际操作经验，更需要专业教师能胜任多模块的教学能力。虽然一位美术教师不可能胜任所有模块的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一个模块，使学生失去选择的机会。作为普通高中美术教师至少应该具备开设三个模块课程的能力。要满足这样的要求就需要对师资队伍开展相应的培训。师资的保障对于模块教学的实施起到了至关重要的作用。学校规模小，班级少的学校起码要配备一个专职美术教师，规模大的学校要2～3个美术教师。 2．2　教材的建设。目前新课标教材版本较多，有人教版、浙江版、湖南版等。我省普通高中于2005年实施新课程，在模块教学上经验也不足，美术课程教材采用人教版的新课标教材。但目前也没有现存配套且成熟合理的模块化教材，这就需要在国家课程新课标教材的基础上结合自己当地的实际情况，需要采取自编讲义乃至自主开发校本教材的办法去解决。弥补统配教材的不足。虽有的地区能够统配几个模块的教材，如有的地区能够保证《美术鉴赏》、《绘画》、《工艺》三个模块的教材，笔者所在的地区基本能保证《美术鉴赏》、《绘画》两个模块的教材。按照新课程理念模块的设置上来说，两个模块的教材是不能满足学生进行选修的。在这样的情况下就应当要正确处理和灵活运用教材，适当结合当地的人文历史等课程资源进行一定的校本课程的开发,弥补模块教材的不足。2．3　教学设施建设。

高中美术绘画模块第一单元教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

高中美术绘画模块第一单元第一课教案教材：湘版年级：高一单元课时：第一单元：绘画中的形第一课形——不需要翻译的世界语第二课形的视觉印象第三课形的空间及质感共三课时。课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时）课型：综合教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。 2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。 3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。教学过程及内容： *欣赏导入：利用课件展示典型的绘画作品。提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。板书课题：形——不需要翻译的世界语 *讲授新课：绘画，是人类造型活动的一种重要方式。人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。一、会说话的图形一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。二、线——来自心灵的感悟绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。

高中美术绘画

高中美术“绘画”领域教学策略研究 ---- 绘画模块课程设计张宾（北京教育学院美术系，副教授）一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。模块化课程的特点： “在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。（一）模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。学习内容相对集中在一种表现形式上。教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。（二）模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。（三）模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。二、如何制定绘画模块课程实施方案（一）把握原则，明确教学目标 1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。 2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生） 3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。（二）把握资源，因地制宜 1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。 2. 学生资源：根据学生专长、素质、能力，接受程度，安排课程，协助老师自主学习互助学习。 3. 教材资源：教师应创造性地使用教材，积极开发校本课程，增强绘画教学与当地自然、文化特色的联系。 4. 校本资源：电教媒体设备，专用教室，走廊门厅，作品展示交流，美化校园。（三）深入认识绘画模块课程的教与学人教版绘画教材目录第 1课认识绘画艺术第 2-3课中国画的艺术境界和艺术语言 /尝试体验中国国的笔墨情趣──学画中国画

幼儿园教案设计大班美术美丽的封面

幼儿园大班美术教案：美丽的封面（版画）活动目标： 1、感受版画的色彩美、造型美，体验成功的快乐。 2、让幼儿尝试进行版画，掌握版画的基本方法，能初步表现出版画艺术的美。活动准备：各色颜料；幼儿绘画毛笔；吹塑纸；铅笔；幼儿自己的花卉日记；等。活动重点：感受不同材料进行作画的乐趣。活动难点：掌握版画的基本方法。设计思路：随着主题活动《亲亲大自然》的开展，经过了一段时间幼儿对花卉的探索后，幼儿都制作了一本花卉日记本，在对日记本制作的后期做一个怎样的封面让大家开始了思考。在国外，版画是艺术类的必修课，近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。同时我受一些大画家版画作品的启发，发现版画的与众不同的美感，何不让我们的幼儿也来尝试尝试，陶冶幼儿的性情，使幼儿感受生活中的美，萌发审美、表现美的情趣呢？于是，我就设计了这次的版画活动。活动流程：情景感知→交流讨论→过程运用活动过程：一、情景感知引起兴趣，导入： 1、我们的花卉日记已经完成的差不多了，颜色涂好了，名字写好了，我们可以拿着它去向别人介绍自己的日记了，对不对？ 2、看看还有什么可以做的？（引导幼儿给日记做一个封面。） 3、欣赏一些书的封面。二、交流讨论我们也来给自己的花卉日记印个封面。教师讲解示范： 1、从日记中选择好一朵花，或从环境中选一张你认为最好看的花。 2、用铅笔在吹塑纸上勾出选好的花。

3、选择颜料进行涂色，颜料要干点，边涂边印。三、过程运用幼儿自由进行操作，师巡回观察。鼓励幼儿大胆尝试。延伸，自由欣赏同伴的作品，说说自己的封面是印的什么花。各环节渗透：在区域活动中让幼儿针对幼儿的花卉日记，可以向各位朋友和同伴进行介绍和讲解。美工区中提供相应的材料，让幼儿尝试对交通标志等进行制作封面，同时可以引导幼儿在平日的活动中对各种资料进行整理后制作封面。

高中美术选修 绘画模块 第二单元第一课 光与色的世界